具体描述
| 产品展示 |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 伴奏与弹奏(简谱) |
| 作 者： | 王立剑 任昌华 |
| 定价： | 25.00 |
| ISBN号： | 9787309090635 |
| 出版社： | 复旦大学出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | |
| 出版日期： | 2012-8-1 |
| 印刷日期： | 2016-8-7 |
| 编辑推荐 |
| 内容介绍 |
| 根据全国学前教育专业新课程标准的要求，为了解决学前教育专业伴奏难、弹唱难的需要，《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：伴奏与弹唱（简谱）》主要介绍钢琴伴奏与弹唱基础知识，歌曲伴奏设计，伴奏音型、节拍与节奏训练，C、G、D大调幼儿歌曲配置与课后练习，F、bB大调幼儿歌曲配置与课后练习，小调及民族调式幼儿歌曲伴奏编配与课后练习，幼儿歌曲前奏、间奏、尾声编配与课后练习，踏板的功能及运用，并附幼儿歌曲谱例35首。《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：伴奏与弹唱（简谱）》内容丰富有序，实用性强，适合普通高等院校、各类职业技术院校学前教育专业及幼儿师范院校师生使用，也可供幼儿园老师教课、学习使用。 |
| 作者介绍 |
| 目录 |
前言 .... |
| 在线试读部分章节 |
............
用户评价
我一直觉得弹唱中的伴奏部分是我的短板，虽然能勉强弹奏出旋律，但伴奏总是显得生硬、缺乏生命力。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何弹奏和弦，更是教你如何“理解”伴奏，如何让你的伴奏“说话”。“钢琴伴奏与弹唱基础知识”部分，为我打下了坚实的基础，让我从一开始就避免了许多误区。但是，这本书真正的精华在于“歌曲伴奏设计”和“伴奏音型、节拍与节”这两部分。我花了大量时间研究书中的案例分析，作者通过剖析一首首经典歌曲，详细讲解了如何根据歌曲的情感、旋律走向、甚至是歌词的意境来设计不同的伴奏。比如，如何用简单的分解和弦营造出宁静的氛围，又如何在副歌部分通过加入更丰富的和弦变化和更强烈的节奏来烘托情绪，这些都让我受益匪浅。书中关于“伴奏音型、节拍与节”的讲解更是让我豁然开朗。我一直对不同节拍下的律动感感到模糊，而这本书则通过清晰的图示和大量的实例，让我深刻理解了二拍子、三拍子、四拍子甚至更复杂的节拍下，伴奏节奏是如何构建的，以及不同的伴奏音型（如柱式、分解、琶音等）如何影响歌曲的整体感觉。我尝试着将书中学到的技巧运用到我喜欢的歌曲中，发现自己弹奏出的伴奏不再是简单的背景音，而是能够与旋律相互呼应，甚至能够提升歌曲的感染力。这本书的语言风格也非常亲切，即使是复杂的音乐理论，也能被讲解得通俗易懂。我感觉就像是在和一位经验丰富的老师对话，他不仅传授知识，更分享了他对音乐的理解和感悟。这本教材的价值，远远超过了我对一本教材的期望。
评分作为一名对音乐充满热情但缺乏系统训练的业余爱好者，我总是为如何将心中涌动的旋律转化为富有感染力的弹唱而苦恼。这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》的出现，如同一盏指路明灯，照亮了我音乐学习的道路。它并没有一开始就堆砌晦涩的理论，而是从“钢琴伴奏与弹唱基础知识”入手，让我从零开始，逐步建立起对音乐最基本的认识。我特别欣赏书中对“歌曲伴奏设计”的讲解。它不仅仅是列举了常见的伴奏套路，而是深入剖析了如何根据歌曲的情感、情绪、甚至歌词的含义来“量身定制”伴奏。我曾经很困惑，为什么有些简单的和弦，经过一番编排，就能变得如此动听。这本书用大量的实例，一步步地揭示了其中的奥秘，让我看到了伴奏的无限可能性。特别是“伴奏音型、节拍与节”这一部分，简直是为我量身定做的。我一直觉得自己的节奏感不够好，弹奏的伴奏总是显得僵硬。而这本书则清晰地解释了不同节拍下的律动感是怎么产生的，以及如何通过变化伴奏的音型来创造出更加生动、更有活力的节奏。我尝试着书中的一些练习，发现自己弹奏的伴奏，开始有了“呼吸感”，不再是机械的重复。这本书的语言风格非常贴近读者，没有那种高高在上的说教感，更像是一位亲切的长辈，耐心地引导你探索音乐的奥秘。它让我明白，伴奏不仅仅是旋律的衬托，更是歌曲情感的载体，是音乐故事的讲述者。这本书不仅提升了我的弹奏技能，更重要的是，它激发了我对音乐的创作热情，让我看到了自己成为一个能够独立创作的音乐人的可能性。
评分作为一个对弹唱有着执着追求的学习者，我一直渴望能够创作出既能体现歌曲情感，又能展现个人风格的伴奏。这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》可以说是满足了我所有的期待。从“钢琴伴奏与弹唱基础知识”的系统讲解，到“歌曲伴奏设计”的深度剖析，每一个环节都充满了智慧和启发。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将伴奏视为一个孤立的技能，而是将其融入到歌曲的整体表达中。作者通过对大量经典歌曲的分析，教会我如何去“读懂”一首歌曲，如何从旋律、歌词、情绪等多个维度去捕捉歌曲的精髓，并将其转化为富有创意的伴奏。我特别欣赏书中关于如何处理歌曲的“情绪转折点”的讲解，以及如何运用不同的和弦进行和节奏型来烘托歌曲的戏剧性。而“伴奏音型、节拍与节”这一部分，则让我对音乐的“脉搏”有了更清晰的认识。作者将复杂的节奏理论用简单易懂的方式呈现，并提供了大量的实践练习，让我能够迅速掌握不同节拍下的律动感，并将其运用到实际的伴奏创作中。我曾经为如何让伴奏听起来不那么单调而苦恼，但通过这本书，我学会了如何利用不同的伴奏音型（如分解和弦、柱式和弦、琶音等）以及巧妙的节奏变化，来丰富歌曲的表现力。这本书的语言风格简洁明快，又不失深度，让我每一次阅读都感觉像是在进行一次充满惊喜的音乐探索。它不仅仅是一本教科书，更像是一位良师益友，在我音乐成长的道路上给予我源源不断的动力和灵感。
评分长期以来，我一直将弹唱视为一种“辅助”技能，认为只要能把旋律唱出来，再把和弦大致弹出来就可以了。然而，这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》彻底颠覆了我的认知。它让我明白了，真正优秀的弹唱，其伴奏是“灵魂”和“骨架”般的存在，它能够赋予歌曲生命，使其更具表现力和感染力。书中“钢琴伴奏与弹唱基础知识”的部分，为我打下了坚实的基础，让我对乐理有了更深入的理解，这是后续深入学习的关键。而“歌曲伴奏设计”的部分，则是我学习的重点和难点，也是我收获最大的地方。作者通过细致的案例分析，教会我如何从歌曲的整体风格、情感表达，乃至歌词的意境出发，去设计出最适合的伴奏。例如，书中讲解的如何处理歌曲的开头、发展、高潮和结尾，如何运用不同的和弦色彩来营造不同的氛围，这些都让我受益匪浅。我尝试着将这些理论运用到实际弹奏中，发现我弹奏出的伴奏，不再是死板的和弦堆砌，而是能够随着旋律起伏，与歌声产生呼应，让整首歌曲变得更加生动。特别值得称赞的是“伴奏音型、节拍与节”的章节，它让我明白了为什么有些伴奏听起来就是那么“带劲”，而有些则显得平淡。作者通过大量的图示和讲解，让我直观地理解了不同节拍下的律动感，以及如何通过变化伴奏的节奏型和音型来增加歌曲的层次感和变化。我以前总是对一些复杂的节奏感到头疼，但这本书的讲解让我迎刃而解。这本书的优点在于其系统性、实践性和启发性。它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”和“怎么做”，让我从一个单纯的弹奏者，成长为一个能够独立思考和创作的音乐人。
评分我一直对如何为歌曲创作出令人耳目一新的伴奏感到困惑，市面上大多数的教材要么过于理论化，要么过于偏重某种风格，难以找到一本能够兼顾基础与创新的书籍。直到我发现了这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》。这本书最让我惊喜的地方在于它对“歌曲伴奏设计”的深入探讨。作者并没有仅仅罗列一些常见的伴奏模式，而是从歌曲的情感、旋律走向、音乐风格等多个维度出发，教导读者如何去“听懂”一首歌曲，并将其转化为适合的伴奏。书中对于不同情绪（如欢快、忧伤、激昂、抒情）下应如何选择和弦进行、节奏型以及音色表现的分析，让我茅塞顿开。特别是关于如何处理歌曲的高潮部分，如何利用和弦的进行和节奏的变化来增强音乐的张力，以及在歌曲的尾声如何巧妙地收尾，这些都是我之前从未深入思考过的问题。此外，书中对于“伴奏音型、节拍与节奏”的讲解也十分到位。它清晰地阐述了不同拍号下伴奏的特点，以及如何通过改变伴奏音型来制造不同的律动感。比如，在四四拍中，作者介绍了分解和弦、柱式和弦、节奏型变化等多种方式，让我体会到即使是相同的和弦，通过不同的节奏组合也能产生截然不同的听觉效果。这本书的实用性极强，我可以直接将书中的方法运用到我正在学习的歌曲中，很快就感受到了伴奏的巨大提升。它不仅仅是一本理论书籍，更是一本实操指南，让我从“会弹”到“会弹好”，从“弹奏伴奏”到“设计伴奏”迈出了重要的一步。
评分这本书让我对“伴奏”这个词有了全新的认识。我以前总是觉得伴奏就是把和弦弹出来，然后让旋律在上面走，但这本书让我明白，伴奏是一个如此丰富、如此有创造力的艺术。从“钢琴伴奏与弹唱基础知识”开始，它就为我打下了坚实的地基，让我明白了为什么有些和弦搭配在一起听起来会更舒服，为什么不同的节奏会带来不同的感觉。但真正让我眼前一亮的是“歌曲伴奏设计”的部分。作者就像一个经验丰富的音乐侦探，把一首首歌曲拆解开来，让我们看到伴奏是如何一步步构建起来的，又是如何与旋律相互作用，共同塑造歌曲的情感的。书中有很多例子，让我明白，同样的旋律，用不同的伴奏方式，能呈现出截然不同的风格。比如，同一个悲伤的歌曲，可以用简单的分解和弦营造出一种压抑的氛围，也可以用更复杂的和弦进行和延音来表现一种深沉的忧郁。这让我感到伴奏的可能性是无穷的。然后是“伴奏音型、节拍与节”的部分，这部分让我彻底告别了只会弹“四四拍”的窘境。作者非常细致地讲解了各种节拍的特点，以及如何在不同的节拍下设计出富有动感的伴奏。我特别喜欢书中关于如何在三拍子下制造“华尔兹”般流畅感的技巧，以及如何在切分音中找到伴奏的“惊喜”。这本书的每一个章节都像是一个宝藏，让我不断地挖掘出新的灵感。它不仅教会我“怎么弹”，更教会我“为什么这么弹”，以及“还可以怎么弹”。这本书的编排也非常人性化，不会让你感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在学习一种音乐思维。
评分这本书的出现，无疑是为我这个钢琴爱好者打开了一扇新的大门。我一直对弹唱有着浓厚的兴趣，但总是受限于基础知识的不足，弹奏出来的伴奏总是显得单调乏味，无法真正地烘托歌曲的情感。而这本书，如同及时雨般，系统地讲解了钢琴伴奏与弹唱的基础知识，从最基本的乐理知识，到如何理解歌曲的结构，再到如何根据歌曲的风格设计出富有表现力的伴奏，每一个环节都讲解得细致入微，让我这个零基础的读者也能轻松理解。尤其是在歌曲伴奏设计的部分，作者通过大量的实例分析，将抽象的理论转化为具体的实践，让我看到了原来简单的几个和弦，通过不同的节奏型和和弦编排，能够产生如此丰富的音乐效果。书中关于伴奏音型、节拍与节奏的讲解更是点睛之笔，让我彻底理解了不同节拍下伴奏的律动感是如何形成的，以及如何通过改变伴奏音型来丰富歌曲的表现力。我尝试着书中的一些练习，发现自己的弹奏水平有了质的飞跃，不再是生硬地弹奏旋律，而是能够真正地用伴奏来“歌唱”。这本书的编排也非常合理，从浅入深，循序渐进，让我学习起来毫无压力，而且充满了探索的乐趣。我可以感受到作者在编写这本书时付出的心血，他们不仅是专业的音乐人，更是充满教学热情的引导者。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，在我音乐学习的道路上给予我宝贵的指导。我强烈推荐给所有热爱弹唱，希望提升自己伴奏水平的音乐爱好者们，这本书一定会让你受益匪浅。
评分在我多年的音乐探索中，我一直对如何才能做出真正“好听”的伴奏感到迷茫。市面上关于钢琴伴奏的书籍很多，但大多流于表面，要么过于理论化，要么过于零散，难以形成系统性的认知。而这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》，则给了我一次全面的“升级”。它以“钢琴伴奏与弹唱基础知识”为起点，为我构建了一个扎实的理论基础，让我从根本上理解了和声、节奏、音型等基本元素在伴奏中的作用。但我认为这本书最核心的价值在于其“歌曲伴奏设计”部分。作者并没有简单地罗列各种伴奏模式，而是引导读者去“感受”音乐，去理解一首歌曲的情感内核，然后根据歌曲的特点，巧妙地设计出与之相匹配的伴奏。我被书中对不同音乐风格和情绪的处理方式深深吸引。比如，如何用简单而舒缓的琶音来表现内心的宁静，又如何在副歌部分通过加入更多的打击乐器般的节奏型来烘托歌曲的激情。这些都让我受益匪浅。更让我惊喜的是“伴奏音型、节拍与节”的章节。它不仅仅是解释了各种节拍的特点，更重要的是，它教会了我如何根据不同的节拍，设计出富有表现力的伴奏音型，从而赋予歌曲独特的律动感。我曾经对如何处理三拍子歌曲感到头疼，但通过这本书的讲解，我才明白，原来只是通过改变低音声部的节奏和和弦的分解方式，就能营造出截然不同的听觉效果。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础到进阶，层层递进，让我在学习过程中充满了成就感。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐导师，在我迷茫时给予指导，在我进步时给予鼓励。这本书的价值，远不止于提升我的弹奏技巧，更重要的是，它帮助我建立起了一种更加深刻的音乐理解，让我能够用“心”去创作，用“灵魂”去演奏。
评分作为一名多年从事音乐教学的教师，我一直在寻找一本能够真正指导学生掌握钢琴伴奏与弹唱核心技能的教材。市场上很多教材虽然内容丰富，但往往缺乏系统性和连贯性，难以让学生建立起完整的知识体系。而这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》恰恰填补了这一空白。从“钢琴伴奏与弹唱基础知识”的引入，作者就循序渐进地构建起一个坚实的理论框架。对于初学者来说，理解乐谱、认识和弦、掌握基本的弹奏技巧是第一步，这本书在这方面做得非常出色。更重要的是，它没有止步于此，而是将重心放在了“歌曲伴奏设计”这一更具创造性的环节。作者通过分析大量不同风格的歌曲，深入浅出地讲解了如何根据歌曲的旋律、歌词、情绪来选择合适的和弦、节奏和织体。我尤其欣赏书中关于“伴奏音型、节拍与节奏”的章节。它不仅解释了各种节拍的特点，还详细介绍了如何运用不同的伴奏音型来塑造歌曲的律动感和表现力。比如，书中对于三拍子歌曲的华尔兹节奏，以及在四四拍中如何运用切分音来增加伴奏的灵动性，这些都非常具有指导意义。这本书的教材编写符合十二五规划的要求，其系统性和前瞻性显而易见。我发现，这本书不仅适合学生，也为我这样的教师提供了新的教学思路和素材。我可以清晰地看到，通过学习这本书，学生能够从被动接受者转变为主动的音乐创作者，能够真正理解伴奏在歌曲中的作用，并能够独立地设计出富有艺术性的伴奏。这本书的出版，无疑是为音乐教育领域注入了新的活力。
评分我一直对如何让我的钢琴弹奏更加“音乐化”感到困惑，很多时候，即使我能准确地弹奏出旋律，总感觉少了点什么，那种“灵魂”似乎被忽略了。这本《伴奏与弹唱(简谱)十二五规划教材》就像一把钥匙，为我打开了通往“灵魂伴奏”的大门。它不仅仅停留在基础的和弦理论，而是深入到“歌曲伴奏设计”的精髓。作者通过大量的实例，将抽象的音乐概念具象化，让我看到了伴奏是如何通过不同的音型、节奏和和声进行来塑造歌曲的情感层次的。我尤其印象深刻的是书中关于如何根据歌曲的“情绪弧线”来设计伴奏的部分。作者引导读者去分析歌曲从平缓到高潮再到结尾的情感变化，并教导如何通过伴奏的织体、力度以及和弦色彩的变化来与之呼应，从而让整首歌曲的情感更加饱满和具有感染力。这让我意识到，伴奏绝非只是简单的背景音，而是能够与旋律进行对话，共同讲述故事的艺术。而“伴奏音型、节拍与节”这一章节，更是让我对音乐的“骨架”有了更深刻的理解。作者清晰地解释了不同节拍下伴奏的律动感是如何形成的，以及如何通过变化伴奏的音型来增加歌曲的趣味性和表现力。我曾一度觉得四四拍的伴奏总是那么相似，但通过书中的讲解，我才发现，原来仅仅是改变一个切分音的位置，或者将柱式和弦变成分解和弦，就能带来如此不同的效果。这本书的语言风格朴实而富有启发性，我感觉作者不仅是在教授知识，更是在分享他作为一名音乐人的深刻感悟。它让我从一个只会“弹奏”的学生，逐渐成长为一个能够“创造”伴奏的人。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有