Photoshop特效製作專業技法 ps自學入門教材 高端特效製作視頻教程書籍

Photoshop特效製作專業技法 ps自學入門教材 高端特效製作視頻教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] CoreyBarker 著
圖書標籤:
  • Photoshop
  • PS
  • 特效製作
  • 圖像處理
  • 設計
  • 教程
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  • 視頻教程
  • 圖形設計
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店鋪: 華心圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115443502
商品編碼:26800496493

具體描述




Photoshop特效製作專業技法
定價 45.00
齣版社 人民郵電齣版社
版次 1
齣版時間
開本 大32開
作者 Corey Barker
裝幀 平裝
頁數 175
字數 290000
ISBN編碼 9787115443502




全書分為9 章,通過精彩的案例,介紹瞭大量實用特效的製作方法,包括:文字特效、商業特效、圖形特效、照片特效、紋理特效、光照特效、色彩特效、好萊塢風格特效以及3D 特效。跟隨作者細緻入微的逐步講解,你將理解並掌握這些專業技法,再加上舉一反三和靈活應用,就算是新手也能很快製作齣極具品質和商業價值的作品。




本書由世界Photoshop 設計師、培訓講師Corey Barker編寫,他在書中詳盡地展示瞭Photoshop 在製作特效方麵的強大實力。




專業方法,專業品質。 國際Photoshop 專傢多年纍積的寶貴經驗完全分享。 逐步指導,輕鬆易學。 手把手教你利用Photoshop 的強大功能進行特效製作。 栩栩如生,以假亂真。 專業高手不會告訴你的 技巧,讓作品極具說服力。 




dy 章

文字特效    1

岩石破裂文本    2

突齣顯示的文本疊加    6

另一種圖層樣式紋理技巧    10

文本內扭麯的圖像    12

文字3D特效小技巧    16

第2章

商業特效    19

混閤同一主題的不同圖像    20

混閤圖案和圖像    24

受好萊塢啓發的特效    30

矢量框架元素    37

第3章

圖形特效    43

照片圖形與紋理進行混閤    44

幾何形狀元素    48

即時HUD元素    53

混閤框架元素和照片    56

由照片和紋理製作的平麵廣告    59

第4章

照片特效    63

素描漸隱特效    64

風格化的光照特效    68

快速簡單的二次曝光特效    73

使用圖案來混閤照片    78

第5章

紋理特效    83

混閤圖形與無縫紋理    84

帶有混閤元素的復古運動係列廣告    87

通過樣式和濛版混閤紋理    93

即時雨雪特效    96

手機應用畫筆特效    99

第6章

光照特效    105

散景設計    106

添加火花元素    109

光斑和光環 114

簡單的光帶設計元素    118

第7章

色彩特效    123

使用調整圖層製作孤立的色彩特效    124

使用手機攝影作品創建雙色調特效    126

使用形狀圖層製作色彩混閤特效    129

使用照片繪製色彩特效    134

電影色彩閤成特效    136

第8章

好萊塢風格特效    143

輪廓設計元素    144

垃圾搖滾風格特效    150

街景房    156

第9章

3D特效    163

3D微距特效    164

3D文字和2D紋理的快速混閤    167

真正的3D斜麵文字    170



揭秘數字圖像的魔力:一本助你駕馭光影與色彩的創作指南 在這個視覺至上的時代,一張引人入勝的圖片能夠瞬間抓住觀眾的眼球,傳遞復雜的情感與信息。從震撼人心的電影海報到精美絕倫的産品廣告,再到個性張揚的藝術創作,數字圖像特效的魅力無處不在。而在這個領域,Adobe Photoshop無疑是最具代錶性、功能最強大的工具之一。本書並非一本專注於Photoshop特定“特效製作”技法的教程,而是旨在為廣大數字圖像愛好者、設計初學者以及希望提升圖像錶現力的內容創作者,提供一個係統、深入的數字圖像創作思維與實踐框架。 我們相信,真正的創作力源於對圖像本質的理解,而非僅僅掌握幾個軟件技巧。因此,本書將帶領你踏上一段探索數字圖像內在規律的旅程,從基礎的光影原理齣發,深入理解色彩的語言,再到構圖的藝術,最終融匯貫通,讓你能夠更加自由、精準地運用Photoshop進行創造,而非被軟件的功能所束縛。 第一章:光影的交響麯——重塑三維空間感 光影是數字圖像的靈魂。沒有光影,再精美的模型也顯得 Flat 且缺乏生命力。本章將帶你走進光影的奧秘,理解其如何定義物體的形狀、材質和體積。我們將從以下幾個方麵進行深入探討: 基礎光源理論: 太陽光、點光源、綫光源、麵光源,以及它們在不同環境下的錶現。學習如何識彆並模擬真實世界中的光源特性,包括方嚮、強度、色溫和陰影的銳利度。 陰影的藝術: 陰影並非僅僅是黑暗的區域,它們是物體與其周圍環境相互作用的直接證據。我們將深入剖析本影、半影、投影以及環境光的影響,學習如何精確繪製和閤成逼真的陰影,賦予圖像深度和立體感。 高光與反光: 高光是光綫直接照射在物體錶麵最亮的部分,反光則是物體錶麵反射周圍環境光形成的亮部。掌握如何錶現不同材質(如金屬、玻璃、塑料、皮革)的高光和反光特性,是提升圖像真實感的關鍵。我們將學習如何使用各種筆刷、圖層模式和調整工具來模擬不同材質的光澤感。 體積光與氛圍光: 學習如何利用體積光(Volumetric Light)來營造空間的穿透感和神秘感,例如陽光穿過窗戶、煙霧中的光束等。同時,我們將探討氛圍光(Atmospheric Light)對整體畫麵的情緒和氛圍的影響,如柔和的黃昏光、冷峻的月光等,以及如何通過調整色彩和對比度來增強這些效果。 環境光遮蔽(Ambient Occlusion): 這是一個在3D渲染中常用的概念,但在2D圖像處理中同樣適用。我們將學習如何模擬物體之間相互遮擋而産生的暗部區域,尤其是在角落和縫隙處,以此來增強模型的立體感和細節。 光影風格的探索: 從寫實到概念,從戲劇性到柔和,我們將分析不同風格的光影處理如何影響圖像的整體風格和傳達的情感,並提供相應的實踐案例。 第二章:色彩的語言——構建情緒與和諧 色彩是視覺信息傳遞的重要載體,它能夠直接觸動觀者的情感,引導其注意力,並賦予圖像獨特的風格。本章將帶你深入理解色彩的科學與藝術,讓你能夠自信地運用色彩來講述故事。 色彩理論基礎: 迴顧色彩的三要素(色相、飽和度、明度),理解色輪、互補色、鄰近色、三等分色等色彩搭配原則。學習如何運用這些理論來創造和諧、引人注目的配色方案。 色彩的心理學效應: 探索不同顔色所喚起的情緒和聯想,如紅色代錶熱情與危險,藍色代錶冷靜與憂鬱,綠色代錶生機與平和。學習如何根據想要傳達的情感來選擇和運用色彩。 色溫與白平衡: 理解色溫對畫麵整體色彩傾嚮的影響,學習如何調整白平衡來糾正偏色或營造特定的氛圍,例如暖色調的溫馨感、冷色調的科技感。 色彩模式與色彩空間: 深入瞭解RGB、CMYK等色彩模式在不同應用場景下的作用。學習掌握Adobe RGB、sRGB等色彩空間的概念,理解它們對色彩錶現力的影響,並學會如何在不同設備上保持色彩的一緻性。 色彩的層次與對比: 學習如何通過色彩的明暗、冷暖、飽和度對比來突齣主體、引導視綫、增加畫麵的層次感和視覺衝擊力。 色彩的統一與和諧: 掌握通過調整整體色調、運用主導色、輔助色等方式來統一畫麵色彩,避免雜亂無章,創造視覺上的和諧感。 案例分析: 研究不同風格藝術作品和商業廣告中的色彩運用,分析其成功之處,並提供模仿和創新的實踐指導。 第三章:構圖的智慧——引導視綫與敘事 好的構圖是優秀圖像的骨架。它能夠有效地引導觀眾的視綫,突齣主體,平衡畫麵,並最終傳達清晰的信息和故事。本章將帶你掌握構圖的基本原則和高級技巧。 黃金分割與三分法: 學習經典的構圖法則,理解它們如何幫助我們找到畫麵的視覺中心和平衡點,使畫麵更加和諧、有吸引力。 引導綫與透視: 學習如何利用畫麵中的綫條(如道路、河流、建築綫條)來引導觀眾的視綫進入畫麵深處,營造空間感和深度。理解不同類型的透視(一點透視、兩點透視)在圖像中的應用。 對稱與平衡: 探討對稱構圖的穩定感和正式感,以及如何通過非對稱構圖來實現視覺上的動態平衡。 留白與負空間: 理解留白(Negative Space)的重要性,它並非“空白”,而是構圖的重要組成部分,能夠突齣主體、營造意境、引導呼吸感。 框架構圖與景深: 學習如何利用畫麵中的元素(如門框、窗戶、樹枝)來形成畫中畫的框架感,吸引觀眾的注意力。理解景深的概念,以及如何通過虛化背景來突齣主體。 敘事性構圖: 探索如何通過構圖來講述故事,例如通過人物的視綫方嚮、前景與背景的關係、畫麵的動靜對比等來傳達信息和情感。 構圖的打破與創新: 在掌握基本法則的基礎上,鼓勵你勇於嘗試,打破常規,探索更具個性和視覺衝擊力的構圖方式。 第四章:數字繪畫的基礎與拓展——從像素到畫布 即使不是專業的繪畫師,掌握一些基礎的數字繪畫技巧,也能極大地豐富你的圖像處理能力,尤其是在局部修改、細節添加和概念創作方麵。 筆刷的秘密: 深入瞭解Photoshop中各種筆刷的設置,包括硬度、流量、不透明度、形狀抖動、散布等。學習如何自定義筆刷,使其更好地服務於你的創作需求。 紋理與材質的疊加: 學習如何將現實世界的紋理(如紙張、布料、木紋)疊加到數字圖像中,以增強真實感和質感。 手繪感元素的添加: 掌握如何模擬手繪的筆觸感、炭筆的粗糙感,以及水彩的暈染效果,為圖像增添獨特的藝術氣息。 數字繪製的角色與場景: 結閤光影、色彩和構圖的原理,嘗試繪製簡單的角色草圖、場景元素,或對現有圖像進行手繪感的二次創作。 概念草圖與創意發散: 將數字繪畫作為一種快速記錄創意、發散思維的工具,通過草圖來探索不同的設計方嚮和視覺概念。 第五章:質感與細節的雕琢——讓圖像“觸手可及” 逼真的質感和豐富的細節能夠極大地提升圖像的觀賞性和專業度。本章將聚焦於如何精細地雕琢圖像的細節,使其具有“觸手可及”的真實感。 材質的模擬: 學習如何模擬各種常見材質的特性,例如金屬的冰冷光滑、皮革的細膩柔韌、布料的柔軟褶皺、木材的紋理粗糙等。這涉及到對光照、反射、高光、陰影以及細微錶麵紋理的精準控製。 錶麵瑕疵與細節: 真實世界的物體並非完美無瑕,細微的劃痕、磨損、灰塵、汙漬等反而能夠增加圖像的真實感。學習如何巧妙地添加這些細節,使其看起來自然而不突兀。 毛發與織物的處理: 針對毛發、皮草、衣物等復雜材質,我們將探討更精細化的處理方法,包括細節的刻畫、光澤的錶現以及與整體環境的融閤。 景深與銳度的運用: 學習如何通過調整景深和銳度來突齣畫麵焦點,引導觀眾的視綫,並增強圖像的空間感和層次感。 後期銳化與細節增強: 在圖像的最終階段,掌握後期銳化技巧,以提升整體的清晰度和細節錶現力,同時避免産生不自然的鋸齒感。 第六章:閤成的魔法——將不可能變為可能 圖像閤成是數字圖像處理的核心技能之一,它允許我們將來自不同來源的圖像元素巧妙地融閤在一起,創造齣全新的、超越現實的視覺效果。 精確的摳圖與濛版: 學習各種摳圖技巧,包括快速選擇、套索工具、鋼筆工具、通道摳圖以及濛版的使用。掌握如何處理頭發、透明物體等復雜邊緣,實現無縫閤成。 光影與色彩的匹配: 將摳齣的元素融入新背景的關鍵在於光影和色彩的統一。我們將深入探討如何匹配光源方嚮、色溫、對比度和色彩傾嚮,使閤成的元素看起來自然融入。 透視與比例的校正: 學習如何根據新背景的透視和比例來調整閤成元素的視角和大小,使其在畫麵中顯得閤理。 環境融閤與後期調整: 通過添加細微的陰影、反光、噪點,以及進行整體的色彩校正和模糊處理,來增強閤成的真實感,使其看起來渾然一體。 創意閤成案例分析: 研究各種經典的創意閤成作品,分析其思路和技法,並提供模仿和創新的實踐指導,激發你的想象力。 第七章:創意思維與工作流程——從想法到成品 技術是工具,而思維是靈魂。本章將側重於培養你的創意思維,並建立高效的工作流程,讓你能夠更順暢地將腦海中的奇思妙想轉化為令人驚嘆的視覺作品。 靈感來源與創意構思: 探索如何從生活、藝術、自然、故事中汲取靈感,並將這些靈感轉化為具體的圖像創意。 視覺語言的構建: 學習如何通過圖像元素(如象徵、隱喻、對比、重復)來構建有深度的視覺語言,使你的作品不僅僅是好看,更有內涵。 高效的工作流程: 建立一套閤理的Photoshop工作流程,包括素材管理、文件組織、圖層命名、快捷鍵運用等,以提高工作效率,減少不必要的重復勞動。 迭代與反饋: 理解創作過程中的迭代和反饋的重要性。學習如何審視自己的作品,聽取他人意見,並根據反饋進行改進。 解決常見問題與挑戰: 針對創作過程中可能遇到的各種技術和創意難題,提供實用的解決思路和方法。 行業案例與趨勢: 瞭解當前數字圖像領域的流行趨勢和優秀案例,為你的創作提供前沿的參考和啓發。 本書的獨特之處: 理論與實踐的深度結閤: 我們不僅僅停留在軟件操作的層麵,而是從更深層次的數字圖像創作原理齣發,讓你理解“為什麼”要這樣做,而非僅僅“怎麼”做。 培養批判性思維: 鼓勵讀者獨立思考,分析問題,並找到適閤自己的解決方案,而非被動接受教程中的單一方法。 引導個性化創作: 我們的目標是幫助你找到屬於自己的視覺語言和創作風格,讓你能夠獨立地進行富有創意的圖像錶達。 麵嚮廣泛的讀者群體: 無論你是完全的初學者,還是希望提升技能的從業者,本書都能為你提供寶貴的指導和啓發。 掌握瞭本書所涵蓋的知識和技能,你將不再僅僅是Photoshop的使用者,而將成為一名真正的數字圖像創作者。你將能夠以全新的視角審視這個數字世界,用光影、色彩和構圖的語言,自由地編織齣屬於你自己的視覺故事,創造齣那些令人驚嘆、觸動心靈的數字藝術品。讓我們一起踏上這場充滿探索與驚喜的數字圖像創作之旅吧!

用戶評價

評分

作為一名對數字藝術充滿熱情的學習者,我一直在尋找一本能夠係統學習Photoshop特效製作的優秀教材。在市麵上看瞭不少相關的書籍,但很多要麼過於理論化,要麼過於碎片化,很難形成一個完整的知識體係。這本書的齣現,徹底改變瞭我的學習體驗。它的內容結構非常閤理,從基礎的圖層操作到復雜的特效閤成,循序漸進,層層遞進。我尤其欣賞書中關於“虛幻場景構建”和“角色模型渲染”的講解。這些內容讓我瞭解到,Photoshop不僅僅是一個修圖軟件,更是一個強大的創作平颱,能夠實現令人難以置信的視覺效果。書中的視頻教程更是錦上添花,配閤著詳細的文字和精美的圖片,讓我在學習過程中事半功倍。我跟著書中的教程,成功地製作齣瞭幾張令人驚艷的“科幻城市”和“奇幻生物”的圖像,這讓我對自己學習Photoshop的信心倍增。而且,這本書並沒有僅僅停留在“模仿”層麵,而是注重培養讀者的“創造力”和“審美能力”,這對於我這樣希望在數字藝術領域有所發展的學習者來說,是非常寶貴的。我現在已經迫不及待地想將學到的技法運用到我的個人創作中瞭。

評分

這本書真的顛覆瞭我對Photoshop的認知,我之前一直以為它隻能做些簡單的圖片調整和排版,沒想到竟然能做齣如此驚艷的效果。我是一名平麵設計師,平時的工作主要圍繞著海報、宣傳冊等,但總感覺在視覺衝擊力上有所欠缺。看瞭這本書後,我纔意識到原來Photoshop的特效製作能力是如此強大。書中的案例非常豐富,從光影效果的精妙處理,到各種材質的逼真模擬,再到那些讓人腦洞大開的奇幻閤成,都一一進行瞭詳盡的講解。尤其是關於“空間扭麯”和“粒子特效”的章節,讓我完全打開瞭新世界的大門。我嘗試著跟著書中的步驟,一步一步地去復刻那些高端的特效,雖然一開始會遇到一些小睏難,但書中的講解邏輯清晰,配圖也十分到位,讓我能夠耐心地剋服。而且,作者並沒有僅僅停留在“如何做”的層麵,更重要的是分享瞭“為什麼這麼做”的設計思路和原理,這對於我這種希望深入理解Photoshop核心技術的學習者來說,實在是太寶貴瞭。我發現很多時候,我們之所以做不齣好的特效,並不是技術不到位,而是對光影、透視、材質的理解不夠深刻。這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。現在,我已經在自己的工作中開始嘗試運用學到的技法,客戶反饋也比以往好很多,很多原本需要花費大量時間和精力纔能完成的效果,現在能更高效地實現瞭。

評分

我是一名獨立插畫師,平時創作風格比較偏嚮寫實和奇幻。在創作過程中,我經常需要用到Photoshop來為我的作品增添一些特殊的視覺元素,比如魔法的光效、夢幻的氛圍,或者是一些超現實的細節。之前我一直靠自己摸索,效率不高,而且效果也總是達不到我理想中的樣子。這本書就像是為我量身定做的。它所講解的很多特效製作技法,都非常契閤我的創作需求。我特彆喜歡書中關於“光效疊加與輝光效果”和“粒子擴散與軌跡模擬”的章節。這些技術讓我能夠為我的插畫作品注入更多生動和動態的視覺元素。我嘗試著將書中學到的“火焰與爆炸”特效運用到我的作品中,效果非常驚艷,客戶都對我這次的創作贊不絕口。而且,這本書的視頻教程質量很高,畫麵清晰,講解細緻,讓我在學習過程中幾乎沒有遇到任何障礙。我發現,很多時候,我們之所以無法實現腦海中的畫麵,並不是因為我們沒有創意,而是因為我們缺乏實現創意的工具和方法。這本書就為我提供瞭強大的工具和係統的方法,讓我能夠將腦海中的奇思妙想,真實地呈現在屏幕上。

評分

作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣的愛好者,我一直希望能用Photoshop創造齣一些與眾不同的視覺作品。我不是專業設計師,也沒有接受過係統的美術訓練,所以很多時候看到網上那些令人驚嘆的PS大作,都隻能望洋興 দক্ষতা。這本書的齣現,簡直就像是一盞指路明燈。它以“自學入門”為定位,讓像我這樣的新手也能輕鬆上手。雖然是入門教材,但內容卻一點都不含糊,涵蓋瞭非常多高端的特效製作技巧。我尤其喜歡書中對“素材搜集與整閤”和“色彩搭配理論”的講解。很多時候,我們感覺自己做的圖不夠“高級”,往往是因為素材不夠優質,或者色彩運用不當。這本書在這兩個方麵都提供瞭非常實用的指導,讓我知道如何去尋找閤適的素材,以及如何通過色彩來營造氛圍和情緒。書中的一些“虛幻光影”和“科幻粒子”的案例,我試著跟著練習,雖然還有些生疏,但已經能初步做齣一些有模有樣的效果瞭,這讓我非常有成就感。而且,書中不僅僅是教你某個工具怎麼用,更是告訴你如何用這些工具去實現某種視覺效果,這種“思維模式”的引導,對於零基礎的學習者來說,比單純的技術講解更有價值。我感覺我不再是被動地模仿,而是開始真正地理解特效製作背後的邏輯。

評分

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。我是一名資深的Photoshop用戶,日常工作接觸到的特效製作也比較多,但總覺得在一些細節處理上不夠到位,或者想要實現更具突破性的效果時,會感到力不從心。這本書的齣現,正好填補瞭我在這方麵的空白。我最欣賞的是書中對“景深與模糊”的精細控製,以及“紋理與材質”的逼真模擬。這些看似微小的細節,往往是決定一個特效是否“高級”的關鍵。作者通過大量的實例,深入淺齣地講解瞭如何利用各種濾鏡、筆刷和圖層混閤模式,來創造齣令人驚嘆的視覺效果。例如,書中關於“金屬質感”和“水珠晶瑩”的講解,讓我學到瞭很多以前從未想過的方法。而且,這本書的視頻教程配閤得非常好,很多時候文字和圖片的講解可能不夠直觀,但跟著視頻一步步操作,就能立刻明白其中的奧妙。我尤其對書中提到的“後期調色與氛圍營造”的部分印象深刻,這部分內容對於提升作品的整體質感至關重要。總而言之,這本書不僅適閤初學者,對於有一定基礎的用戶來說,也具有非常高的參考價值,能夠幫助我們突破瓶頸,達到更高的技術水平。

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