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[美] CoreyBarker 著

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店铺： 华心图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443502

商品编码：26800496493

Photoshop特效制作专业技法
	定价	45.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间
	开本	大32开
	作者	Corey Barker
	装帧	平装
	页数	175
	字数	290000
	ISBN编码	9787115443502

全书分为9 章，通过精彩的案例，介绍了大量实用特效的制作方法，包括：文字特效、商业特效、图形特效、照片特效、纹理特效、光照特效、色彩特效、好莱坞风格特效以及3D 特效。跟随作者细致入微的逐步讲解，你将理解并掌握这些专业技法，再加上举一反三和灵活应用，就算是新手也能很快制作出极具品质和商业价值的作品。

本书由世界Photoshop 设计师、培训讲师Corey Barker编写，他在书中详尽地展示了Photoshop 在制作特效方面的强大实力。

专业方法，专业品质。 国际Photoshop 专家多年累积的宝贵经验完全分享。 逐步指导，轻松易学。 手把手教你利用Photoshop 的强大功能进行特效制作。 栩栩如生，以假乱真。 专业高手不会告诉你的 技巧，让作品极具说服力。 

dy 章

文字特效    1

岩石破裂文本    2

突出显示的文本叠加    6

另一种图层样式纹理技巧    10

文本内扭曲的图像    12

文字3D特效小技巧    16

第2章

商业特效    19

混合同一主题的不同图像    20

混合图案和图像    24

受好莱坞启发的特效    30

矢量框架元素    37

第3章

图形特效    43

照片图形与纹理进行混合    44

几何形状元素    48

即时HUD元素    53

混合框架元素和照片    56

由照片和纹理制作的平面广告    59

第4章

照片特效    63

素描渐隐特效    64

风格化的光照特效    68

快速简单的二次曝光特效    73

使用图案来混合照片    78

第5章

纹理特效    83

混合图形与无缝纹理    84

带有混合元素的复古运动系列广告    87

通过样式和蒙版混合纹理    93

即时雨雪特效    96

手机应用画笔特效    99

第6章

光照特效    105

散景设计    106

添加火花元素    109

光斑和光环 114

简单的光带设计元素    118

第7章

色彩特效    123

使用调整图层制作孤立的色彩特效    124

使用手机摄影作品创建双色调特效    126

使用形状图层制作色彩混合特效    129

使用照片绘制色彩特效    134

电影色彩合成特效    136

第8章

好莱坞风格特效    143

轮廓设计元素    144

垃圾摇滚风格特效    150

街景房    156

第9章

3D特效    163

3D微距特效    164

3D文字和2D纹理的快速混合    167

真正的3D斜面文字    170

揭秘数字图像的魔力：一本助你驾驭光影与色彩的创作指南 在这个视觉至上的时代，一张引人入胜的图片能够瞬间抓住观众的眼球，传递复杂的情感与信息。从震撼人心的电影海报到精美绝伦的产品广告，再到个性张扬的艺术创作，数字图像特效的魅力无处不在。而在这个领域，Adobe Photoshop无疑是最具代表性、功能最强大的工具之一。本书并非一本专注于Photoshop特定“特效制作”技法的教程，而是旨在为广大数字图像爱好者、设计初学者以及希望提升图像表现力的内容创作者，提供一个系统、深入的数字图像创作思维与实践框架。 我们相信，真正的创作力源于对图像本质的理解，而非仅仅掌握几个软件技巧。因此，本书将带领你踏上一段探索数字图像内在规律的旅程，从基础的光影原理出发，深入理解色彩的语言，再到构图的艺术，最终融汇贯通，让你能够更加自由、精准地运用Photoshop进行创造，而非被软件的功能所束缚。 第一章：光影的交响曲——重塑三维空间感 光影是数字图像的灵魂。没有光影，再精美的模型也显得 Flat 且缺乏生命力。本章将带你走进光影的奥秘，理解其如何定义物体的形状、材质和体积。我们将从以下几个方面进行深入探讨： 基础光源理论： 太阳光、点光源、线光源、面光源，以及它们在不同环境下的表现。学习如何识别并模拟真实世界中的光源特性，包括方向、强度、色温和阴影的锐利度。 阴影的艺术： 阴影并非仅仅是黑暗的区域，它们是物体与其周围环境相互作用的直接证据。我们将深入剖析本影、半影、投影以及环境光的影响，学习如何精确绘制和合成逼真的阴影，赋予图像深度和立体感。 高光与反光： 高光是光线直接照射在物体表面最亮的部分，反光则是物体表面反射周围环境光形成的亮部。掌握如何表现不同材质（如金属、玻璃、塑料、皮革）的高光和反光特性，是提升图像真实感的关键。我们将学习如何使用各种笔刷、图层模式和调整工具来模拟不同材质的光泽感。 体积光与氛围光： 学习如何利用体积光（Volumetric Light）来营造空间的穿透感和神秘感，例如阳光穿过窗户、烟雾中的光束等。同时，我们将探讨氛围光（Atmospheric Light）对整体画面的情绪和氛围的影响，如柔和的黄昏光、冷峻的月光等，以及如何通过调整色彩和对比度来增强这些效果。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）： 这是一个在3D渲染中常用的概念，但在2D图像处理中同样适用。我们将学习如何模拟物体之间相互遮挡而产生的暗部区域，尤其是在角落和缝隙处，以此来增强模型的立体感和细节。 光影风格的探索： 从写实到概念，从戏剧性到柔和，我们将分析不同风格的光影处理如何影响图像的整体风格和传达的情感，并提供相应的实践案例。 第二章：色彩的语言——构建情绪与和谐 色彩是视觉信息传递的重要载体，它能够直接触动观者的情感，引导其注意力，并赋予图像独特的风格。本章将带你深入理解色彩的科学与艺术，让你能够自信地运用色彩来讲述故事。 色彩理论基础： 回顾色彩的三要素（色相、饱和度、明度），理解色轮、互补色、邻近色、三等分色等色彩搭配原则。学习如何运用这些理论来创造和谐、引人注目的配色方案。 色彩的心理学效应： 探索不同颜色所唤起的情绪和联想，如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与平和。学习如何根据想要传达的情感来选择和运用色彩。 色温与白平衡： 理解色温对画面整体色彩倾向的影响，学习如何调整白平衡来纠正偏色或营造特定的氛围，例如暖色调的温馨感、冷色调的科技感。 色彩模式与色彩空间： 深入了解RGB、CMYK等色彩模式在不同应用场景下的作用。学习掌握Adobe RGB、sRGB等色彩空间的概念，理解它们对色彩表现力的影响，并学会如何在不同设备上保持色彩的一致性。 色彩的层次与对比： 学习如何通过色彩的明暗、冷暖、饱和度对比来突出主体、引导视线、增加画面的层次感和视觉冲击力。 色彩的统一与和谐： 掌握通过调整整体色调、运用主导色、辅助色等方式来统一画面色彩，避免杂乱无章，创造视觉上的和谐感。 案例分析： 研究不同风格艺术作品和商业广告中的色彩运用，分析其成功之处，并提供模仿和创新的实践指导。 第三章：构图的智慧——引导视线与叙事 好的构图是优秀图像的骨架。它能够有效地引导观众的视线，突出主体，平衡画面，并最终传达清晰的信息和故事。本章将带你掌握构图的基本原则和高级技巧。 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，理解它们如何帮助我们找到画面的视觉中心和平衡点，使画面更加和谐、有吸引力。 引导线与透视： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑线条）来引导观众的视线进入画面深处，营造空间感和深度。理解不同类型的透视（一点透视、两点透视）在图像中的应用。 对称与平衡： 探讨对称构图的稳定感和正式感，以及如何通过非对称构图来实现视觉上的动态平衡。 留白与负空间： 理解留白（Negative Space）的重要性，它并非“空白”，而是构图的重要组成部分，能够突出主体、营造意境、引导呼吸感。 框架构图与景深： 学习如何利用画面中的元素（如门框、窗户、树枝）来形成画中画的框架感，吸引观众的注意力。理解景深的概念，以及如何通过虚化背景来突出主体。 叙事性构图： 探索如何通过构图来讲述故事，例如通过人物的视线方向、前景与背景的关系、画面的动静对比等来传达信息和情感。 构图的打破与创新： 在掌握基本法则的基础上，鼓励你勇于尝试，打破常规，探索更具个性和视觉冲击力的构图方式。 第四章：数字绘画的基础与拓展——从像素到画布 即使不是专业的绘画师，掌握一些基础的数字绘画技巧，也能极大地丰富你的图像处理能力，尤其是在局部修改、细节添加和概念创作方面。 笔刷的秘密： 深入了解Photoshop中各种笔刷的设置，包括硬度、流量、不透明度、形状抖动、散布等。学习如何自定义笔刷，使其更好地服务于你的创作需求。 纹理与材质的叠加： 学习如何将现实世界的纹理（如纸张、布料、木纹）叠加到数字图像中，以增强真实感和质感。 手绘感元素的添加： 掌握如何模拟手绘的笔触感、炭笔的粗糙感，以及水彩的晕染效果，为图像增添独特的艺术气息。 数字绘制的角色与场景： 结合光影、色彩和构图的原理，尝试绘制简单的角色草图、场景元素，或对现有图像进行手绘感的二次创作。 概念草图与创意发散： 将数字绘画作为一种快速记录创意、发散思维的工具，通过草图来探索不同的设计方向和视觉概念。 第五章：质感与细节的雕琢——让图像“触手可及” 逼真的质感和丰富的细节能够极大地提升图像的观赏性和专业度。本章将聚焦于如何精细地雕琢图像的细节，使其具有“触手可及”的真实感。 材质的模拟： 学习如何模拟各种常见材质的特性，例如金属的冰冷光滑、皮革的细腻柔韧、布料的柔软褶皱、木材的纹理粗糙等。这涉及到对光照、反射、高光、阴影以及细微表面纹理的精准控制。 表面瑕疵与细节： 真实世界的物体并非完美无瑕，细微的划痕、磨损、灰尘、污渍等反而能够增加图像的真实感。学习如何巧妙地添加这些细节，使其看起来自然而不突兀。 毛发与织物的处理： 针对毛发、皮草、衣物等复杂材质，我们将探讨更精细化的处理方法，包括细节的刻画、光泽的表现以及与整体环境的融合。 景深与锐度的运用： 学习如何通过调整景深和锐度来突出画面焦点，引导观众的视线，并增强图像的空间感和层次感。 后期锐化与细节增强： 在图像的最终阶段，掌握后期锐化技巧，以提升整体的清晰度和细节表现力，同时避免产生不自然的锯齿感。 第六章：合成的魔法——将不可能变为可能 图像合成是数字图像处理的核心技能之一，它允许我们将来自不同来源的图像元素巧妙地融合在一起，创造出全新的、超越现实的视觉效果。 精确的抠图与蒙版： 学习各种抠图技巧，包括快速选择、套索工具、钢笔工具、通道抠图以及蒙版的使用。掌握如何处理头发、透明物体等复杂边缘，实现无缝合成。 光影与色彩的匹配： 将抠出的元素融入新背景的关键在于光影和色彩的统一。我们将深入探讨如何匹配光源方向、色温、对比度和色彩倾向，使合成的元素看起来自然融入。 透视与比例的校正： 学习如何根据新背景的透视和比例来调整合成元素的视角和大小，使其在画面中显得合理。 环境融合与后期调整： 通过添加细微的阴影、反光、噪点，以及进行整体的色彩校正和模糊处理，来增强合成的真实感，使其看起来浑然一体。 创意合成案例分析： 研究各种经典的创意合成作品，分析其思路和技法，并提供模仿和创新的实践指导，激发你的想象力。 第七章：创意思维与工作流程——从想法到成品 技术是工具，而思维是灵魂。本章将侧重于培养你的创意思维，并建立高效的工作流程，让你能够更顺畅地将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。 灵感来源与创意构思： 探索如何从生活、艺术、自然、故事中汲取灵感，并将这些灵感转化为具体的图像创意。 视觉语言的构建： 学习如何通过图像元素（如象征、隐喻、对比、重复）来构建有深度的视觉语言，使你的作品不仅仅是好看，更有内涵。 高效的工作流程： 建立一套合理的Photoshop工作流程，包括素材管理、文件组织、图层命名、快捷键运用等，以提高工作效率，减少不必要的重复劳动。 迭代与反馈： 理解创作过程中的迭代和反馈的重要性。学习如何审视自己的作品，听取他人意见，并根据反馈进行改进。 解决常见问题与挑战： 针对创作过程中可能遇到的各种技术和创意难题，提供实用的解决思路和方法。 行业案例与趋势： 了解当前数字图像领域的流行趋势和优秀案例，为你的创作提供前沿的参考和启发。 本书的独特之处： 理论与实践的深度结合： 我们不仅仅停留在软件操作的层面，而是从更深层次的数字图像创作原理出发，让你理解“为什么”要这样做，而非仅仅“怎么”做。 培养批判性思维： 鼓励读者独立思考，分析问题，并找到适合自己的解决方案，而非被动接受教程中的单一方法。 引导个性化创作： 我们的目标是帮助你找到属于自己的视觉语言和创作风格，让你能够独立地进行富有创意的图像表达。 面向广泛的读者群体： 无论你是完全的初学者，还是希望提升技能的从业者，本书都能为你提供宝贵的指导和启发。 掌握了本书所涵盖的知识和技能，你将不再仅仅是Photoshop的使用者，而将成为一名真正的数字图像创作者。你将能够以全新的视角审视这个数字世界，用光影、色彩和构图的语言，自由地编织出属于你自己的视觉故事，创造出那些令人惊叹、触动心灵的数字艺术品。让我们一起踏上这场充满探索与惊喜的数字图像创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我是一名资深的Photoshop用户，日常工作接触到的特效制作也比较多，但总觉得在一些细节处理上不够到位，或者想要实现更具突破性的效果时，会感到力不从心。这本书的出现，正好填补了我在这方面的空白。我最欣赏的是书中对“景深与模糊”的精细控制，以及“纹理与材质”的逼真模拟。这些看似微小的细节，往往是决定一个特效是否“高级”的关键。作者通过大量的实例，深入浅出地讲解了如何利用各种滤镜、笔刷和图层混合模式，来创造出令人惊叹的视觉效果。例如，书中关于“金属质感”和“水珠晶莹”的讲解，让我学到了很多以前从未想过的方法。而且，这本书的视频教程配合得非常好，很多时候文字和图片的讲解可能不够直观，但跟着视频一步步操作，就能立刻明白其中的奥妙。我尤其对书中提到的“后期调色与氛围营造”的部分印象深刻，这部分内容对于提升作品的整体质感至关重要。总而言之，这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的用户来说，也具有非常高的参考价值，能够帮助我们突破瓶颈，达到更高的技术水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字艺术充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够系统学习Photoshop特效制作的优秀教材。在市面上看了不少相关的书籍，但很多要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。这本书的出现，彻底改变了我的学习体验。它的内容结构非常合理，从基础的图层操作到复杂的特效合成，循序渐进，层层递进。我尤其欣赏书中关于“虚幻场景构建”和“角色模型渲染”的讲解。这些内容让我了解到，Photoshop不仅仅是一个修图软件，更是一个强大的创作平台，能够实现令人难以置信的视觉效果。书中的视频教程更是锦上添花，配合着详细的文字和精美的图片，让我在学习过程中事半功倍。我跟着书中的教程，成功地制作出了几张令人惊艳的“科幻城市”和“奇幻生物”的图像，这让我对自己学习Photoshop的信心倍增。而且，这本书并没有仅仅停留在“模仿”层面，而是注重培养读者的“创造力”和“审美能力”，这对于我这样希望在数字艺术领域有所发展的学习者来说，是非常宝贵的。我现在已经迫不及待地想将学到的技法运用到我的个人创作中了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能用Photoshop创造出一些与众不同的视觉作品。我不是专业设计师，也没有接受过系统的美术训练，所以很多时候看到网上那些令人惊叹的PS大作，都只能望洋兴 দক্ষতা。这本书的出现，简直就像是一盏指路明灯。它以“自学入门”为定位，让像我这样的新手也能轻松上手。虽然是入门教材，但内容却一点都不含糊，涵盖了非常多高端的特效制作技巧。我尤其喜欢书中对“素材搜集与整合”和“色彩搭配理论”的讲解。很多时候，我们感觉自己做的图不够“高级”，往往是因为素材不够优质，或者色彩运用不当。这本书在这两个方面都提供了非常实用的指导，让我知道如何去寻找合适的素材，以及如何通过色彩来营造氛围和情绪。书中的一些“虚幻光影”和“科幻粒子”的案例，我试着跟着练习，虽然还有些生疏，但已经能初步做出一些有模有样的效果了，这让我非常有成就感。而且，书中不仅仅是教你某个工具怎么用，更是告诉你如何用这些工具去实现某种视觉效果，这种“思维模式”的引导，对于零基础的学习者来说，比单纯的技术讲解更有价值。我感觉我不再是被动地模仿，而是开始真正地理解特效制作背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立插画师，平时创作风格比较偏向写实和奇幻。在创作过程中，我经常需要用到Photoshop来为我的作品增添一些特殊的视觉元素，比如魔法的光效、梦幻的氛围，或者是一些超现实的细节。之前我一直靠自己摸索，效率不高，而且效果也总是达不到我理想中的样子。这本书就像是为我量身定做的。它所讲解的很多特效制作技法，都非常契合我的创作需求。我特别喜欢书中关于“光效叠加与辉光效果”和“粒子扩散与轨迹模拟”的章节。这些技术让我能够为我的插画作品注入更多生动和动态的视觉元素。我尝试着将书中学到的“火焰与爆炸”特效运用到我的作品中，效果非常惊艳，客户都对我这次的创作赞不绝口。而且，这本书的视频教程质量很高，画面清晰，讲解细致，让我在学习过程中几乎没有遇到任何障碍。我发现，很多时候，我们之所以无法实现脑海中的画面，并不是因为我们没有创意，而是因为我们缺乏实现创意的工具和方法。这本书就为我提供了强大的工具和系统的方法，让我能够将脑海中的奇思妙想，真实地呈现在屏幕上。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对Photoshop的认知，我之前一直以为它只能做些简单的图片调整和排版，没想到竟然能做出如此惊艳的效果。我是一名平面设计师，平时的工作主要围绕着海报、宣传册等，但总感觉在视觉冲击力上有所欠缺。看了这本书后，我才意识到原来Photoshop的特效制作能力是如此强大。书中的案例非常丰富，从光影效果的精妙处理，到各种材质的逼真模拟，再到那些让人脑洞大开的奇幻合成，都一一进行了详尽的讲解。尤其是关于“空间扭曲”和“粒子特效”的章节，让我完全打开了新世界的大门。我尝试着跟着书中的步骤，一步一步地去复刻那些高端的特效，虽然一开始会遇到一些小困难，但书中的讲解逻辑清晰，配图也十分到位，让我能够耐心地克服。而且，作者并没有仅仅停留在“如何做”的层面，更重要的是分享了“为什么这么做”的设计思路和原理，这对于我这种希望深入理解Photoshop核心技术的学习者来说，实在是太宝贵了。我发现很多时候，我们之所以做不出好的特效，并不是技术不到位，而是对光影、透视、材质的理解不够深刻。这本书在这方面给予了我极大的启发。现在，我已经在自己的工作中开始尝试运用学到的技法，客户反馈也比以往好很多，很多原本需要花费大量时间和精力才能完成的效果，现在能更高效地实现了。