具体描述
编辑推荐
适合书画爱好者学习，借鉴。
内容简介
当时从张熊学画者甚众，他授徒有一套由浅入深的方法，课徒画稿二百余页。一九二二年上海中华书局出版《张子祥课徒画稿》，共分四册。*一册为春季花卉，第二册为夏、秋季花卉，第三册为冬季花卉，第四册为果蔬、草树芝石、鱼鸟昆虫、翎毛花卉、条屏和册页。初版为石版印刷，材料为宣纸，线装，多次再版重印，在当时影响很大，广为传阅。现根据上海中华书局一九二二年初版《张子祥课徒画稿》，重新编辑为《春夏花卉》《秋冬花卉》两册影印出版，以供广大读者学习临摹。
作者简介
张熊（1803—1886），清代晚期 画家，又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史、鸳湖老人、鸳湖老者、鸳鸯湖外史、西厢客，别署清河伯子、髯参军，室名银藤花馆。著作有《张子祥课徒画稿》《题画集》《银藤花馆诗钞》。
内页插图
前言/序言
张熊最擅长画花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。尤其善于画大幅的牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。他注重写生，画的花鸟、草虫、蔬果、人物、山水都很有功力，精篆刻，亦善八分书。花鸟画初宗恽南田，后自成一家，富于时代气息，极受社会称赞。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，带动了一批画家活跃于画坛，时称鸳湖派，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。清同治宫廷征画士，潘祖荫举荐张熊，他推辞不赴，以鬻画终其身。张熊与当时的任熊、朱熊合称“沪上三熊”。
用户评价
初次翻开这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》，我仿佛步入了一个幽静雅致的江南园林，空气中弥漫着淡淡的花香，耳边依稀有鸟鸣虫语。尽管我并非科班出身，对于笔墨线条的精妙之处尚在摸索，但这套画谱的出现，无疑为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门。它没有直接展示那些色彩斑斓、笔触奔放的写意之作，而是选择了最为基础也最能体现功力的白描技法，这一点让我颇为欣赏。白描，如同书法中的草书，看似简单，实则蕴含着极高的精神境界和对物象形态的深刻洞察。在这里，我看到的不仅仅是花卉的轮廓，更是画家对生命力的捕捉，对自然的敬畏。每一笔线条的起承转合，都仿佛是画家与花朵之间无声的对话，诉说着春风拂面的温柔，夏日骄阳的炽热，以及花开花落的自然规律。我尤其喜欢其中对不同花卉质感的细腻描绘。例如，勾勒牡丹时，线条的疏密浓淡变化，恰到好处地表现出花瓣的丰腴与层次；而描绘梅花时，则又是另一番韵味，挺拔的枝干，或含苞或盛开的花朵，寥寥几笔便勾勒出傲雪凌霜的坚韧。这不仅仅是一本绘画教材，更像是一部关于花的哲学，让我重新审视了这些日常可见的生命，理解了它们各自的独特韵致和生命周期。我常常会尝试着临摹几笔，虽然拙劣，但每一次下笔，都能感受到一种宁静的力量，仿佛心灵也得到了洗涤。画谱中的选材也极为考究，从初春的迎春、桃花，到盛夏的荷花、栀子，每一张图都代表着一个时节的精灵，它们不仅是视觉的享受，更是对生命不同阶段的礼赞。这套书让我明白，真正的美，往往藏匿于最纯粹的表达之中，而白描，便是这纯粹之美的极致体现。
评分初次接触这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》，我便被其简洁而又极富韵味的艺术风格所吸引。它以“春夏花卉”为主题，选取了大量的名家白描作品，为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的窗户。在我看来，白描是最能体现中国画功力和精神的技法之一。它没有色彩的喧宾夺主，只有最纯粹的线条，最直观的造型，以及最深邃的意境。这套画谱中的每一幅作品，都仿佛是大自然的一幅速写，却又蕴含着无穷的艺术魅力。我特别欣赏画谱中对花卉形态的细腻刻画。例如，描绘一株迎春花，线条会显得轻盈而富有弹性，仿佛能感受到它在春风中微微颤动的身姿；而描绘一朵盛开的荷花，线条则会更加舒展、大气，展现出其雍容华贵的姿态。这些线条不仅仅是形态的勾勒，更是艺术家对生命状态的感悟。我常常会对着其中的一幅作品，静静地欣赏良久，揣摩每一处线条的用意，感受那种“笔简意赅”的妙处。这本画谱让我深刻体会到了中国传统绘画的写实功底，以及其背后所蕴含的文化精神。它是一本极具学习价值的艺术画册，也是一本能让人心境平和的读物。
评分初次翻开这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》，我就被其所呈现的纯粹之美所深深吸引。在当下这个追求浮华与色彩的时代，能够静下心来欣赏一组以白描形式呈现的花卉画作，本身就是一种难得的艺术体验。这套书以“春夏花卉”为主题，选择了“白描”这一极具表现力的技法，让我看到了中国传统绘画的严谨与写实，以及其背后深厚的文化底蕴。白描，在我看来，是最能考验艺术家对物象理解和造型能力的一种绘画方式。它摒弃了色彩的干扰，将艺术家的功力、学养和心境，全部凝聚在每一根线条之中。这套画谱中的每一幅作品，都如同一首无声的诗，用最简洁的语言，表达了最深刻的意境。我特别欣赏画谱中对不同花卉的线条处理。例如，描绘一株娇嫩的桃花，线条会显得细腻而富有张力，仿佛能感受到它即将绽放的美丽；而描绘一朵盛开的荷花，线条则会更加舒展、大气，展现出其雍容华贵的姿态。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对生命状态的深刻洞察。我常常会对着其中的一幅作品，静静地欣赏良久，揣摩每一处线条的用意，感受那种“计白当黑”的妙处。这本画谱让我看到了中国传统绘画的严谨与写实，也看到了其背后深厚的文化底蕴。
评分这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》对于我而言，就像是一本打开心灵的钥匙。它没有复杂的理论，也没有高深的术语，而是以最直观、最纯粹的方式，引领我走进中国传统绘画的艺术世界。这套书以“春夏花卉”为主题，并选择了“白描”这一极具表现力的技法，让我看到了中国传统绘画的深厚底蕴和艺术魅力。白描，在我看来，是一种极简主义的艺术表达，它用最少的笔墨，勾勒出最生动的形象。这套画谱中的每一幅作品，都如同一首无声的诗，用最简洁的语言，表达了最深刻的意境。我特别着迷于画谱中对不同花卉的线条处理。例如，描绘一株饱满的牡丹，线条会显得沉稳而富有层次，展现出其富贵华丽；而描绘一枝清瘦的梅花，线条则会变得轻盈而有力，传递出其傲骨凌寒的品格。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对生命状态的深刻体悟。我尝试着临摹其中的几笔，虽然我的技艺尚浅，但每一次的尝试，都让我对线条的运用有了更细腻的感受，对花卉的形态有了更深刻的理解。这本画谱让我认识到，中国传统绘画并非只有水墨淋漓，线条的魅力同样无穷。它是一本值得反复品读的艺术宝典，也是一本能让人心境平和的读物。
评分初次接触这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》，我最大的感受便是“静”。在这个喧嚣的世界里，能够静下心来，沉浸于线条的世界，是一种难得的体验。这套书选取了春夏时节的花卉，并以白描的形式呈现，这本身就极具匠心。春夏，是生命最蓬勃、最热烈的季节，而白描，则是中国画中最朴素、最直接的表达方式。它没有色彩的渲染，没有笔墨的飞扬，只有最纯粹的线条，最直观的造型。但恰恰是这份纯粹，让我看到了艺术家对生命本质的理解和把握。我尤其被画谱中对不同花卉的线条处理所吸引。例如，描绘一株含苞待放的桃花，线条显得细腻而富有张力，预示着即将绽放的美丽；而描绘一簇怒放的荷花，线条则变得更加舒展、大气，展现出其雍容华贵的姿态。这些线条不仅仅是形状的勾勒，更是情感的抒发，是生命力的具象化。我常常会尝试着临摹其中的几笔，虽然远不及名家的功力，但每一次的尝试，都让我对线条的运用有了更深刻的理解。我开始明白，一根简单的弧线，可以表现花瓣的圆润；一处飞白的运用，可以营造出花枝的质感。这本画谱让我看到了中国传统绘画的严谨与写实，也看到了其背后深厚的文化底蕴。它不仅仅是一本绘画技法的指导，更是一本让我重新审视自然、感悟生命的书。
评分当这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》出现在我的书架上时，我便知道，我寻觅已久的艺术之光终于找到了归宿。这套书以“春夏花卉”为主题，并且选择了“白描”这一极为考验功力的技法，让我看到了中国传统绘画的深厚底蕴和艺术魅力。白描，在我看来，就像一位技艺精湛的雕刻师，用最精炼的刀法，勾勒出事物的最本质形态。这套画谱中的每一幅作品，都让我惊叹于艺术家对线条的驾驭能力。他们用寥寥数笔，便能勾勒出花卉的生动姿态，仿佛能感受到它们在风中摇曳，在阳光下舒展。我尤其着迷于画谱中对不同花卉质感的描绘。例如，描绘一株饱满的牡丹，线条会显得沉稳而富有层次，展现出其富贵华丽；而描绘一枝纤细的梅花，线条则会变得轻盈而有力，传递出其傲骨凌寒的品格。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对生命状态的深刻体悟。我尝试着临摹其中的几笔，虽然我的技艺尚浅，但每一次的尝试，都让我对线条的运用有了更细腻的感受，对花卉的形态有了更深刻的理解。这本画谱让我认识到，中国传统绘画并非只有水墨淋漓，线条的魅力同样无穷。
评分坦白说，在拿起这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》之前，我对“白描”这个概念有些模糊，只觉得它是一种不加色彩的绘画方式。然而，翻阅之后，我彻底被它所折服。这套书以“名家画谱”的形式，精选了春夏时节的各种花卉，并以白描技法呈现，让我看到了中国传统绘画的深厚底蕴和艺术魅力。白描，在我看来，如同建筑中的骨架，是支撑起整个画面的灵魂。它摒弃了色彩的干扰，将艺术家对物象最本质的理解，通过线条的勾勒、皴擦、点染，毫无保留地呈现在纸上。我特别欣赏画谱中对不同花卉的细致刻画。例如，描绘一株盛放的牡丹，画家会运用粗细、虚实、刚柔并举的线条，精准地勾勒出花瓣的层叠、叶片的舒展，甚至连花蕊的细节也毫不含糊，但整体画面却又显得干净利落，没有丝毫的拖泥带水。再如描绘一枝清丽的兰花，线条则变得更加飘逸、洒脱，寥寥数笔便勾勒出其君子之风，令人心生敬意。这不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递。通过这些白描作品，我仿佛能感受到艺术家在创作时的心境，他们对自然的体悟，以及他们对美的追求。我常常会对着其中的一幅作品，静静地欣赏良久，揣摩每一处线条的用意，感受那种“计白当黑”的妙处。这本画谱让我认识到，即使是最简单的线条，也能蕴含着无限的可能性，也能表达出丰富的情感和意境。它是一本极具学习价值的画册，也是一本令人心旷神怡的艺术读物。
评分我一直认为，真正的艺术，能够超越语言的障碍，直抵人心。而这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》便是我近来遇到的这样一部作品。它没有华丽的封面，也没有耀眼的宣传，但它所蕴含的艺术魅力，却足以令人回味无穷。这套书以“春夏花卉”为主题，采用“白描”这一最纯粹的绘画语言，将中国传统绘画的精髓展现得淋漓尽致。白描，在我看来，就像音乐中的素描，去除了一切不必要的修饰，只留下最质朴、最动人的旋律。我尤其喜欢画谱中对不同花卉的线条处理。每一笔都饱含着画家的功力与情感，或刚劲有力，或婉转流畅，或细腻入微，或粗犷写意。这些线条不仅仅是形态的勾勒，更是艺术家对生命状态的感悟。例如，描绘一株迎春花，线条会显得轻盈而富有弹性，仿佛能感受到它在春风中微微颤动的身姿；而描绘一朵怒放的蔷薇，线条则会更加饱满、圆润，展现出其生命的张力。这本画谱让我看到了中国艺术家对自然的敬畏，对生命的热爱，以及他们对艺术的极致追求。我常常会花上很多时间，对着其中的一幅作品，细细品味。我试图去理解每一根线条的含义，去感受画家在创作时的心境。这不仅仅是一次观赏，更是一次与古人进行艺术对话的旅程。
评分这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》如同一位循循善诱的导师，用最直接、最本真的方式，引领我走进中国画的艺术殿堂。它没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论，而是将焦点聚焦于“白描”这一极具中国特色的绘画手法。我一直认为，理解一种艺术，首先要抓住其最核心的表达方式，而白描正是花卉绘画中最能考验功力和心境的技法之一。在这本画谱中，我看到了不同时代、不同流派的艺术家们如何运用寥寥数笔，勾勒出花卉的形态、神韵乃至生命力。那种“笔笔皆有来处”的严谨，以及“意在笔先”的灵动，在这每一幅白描作品中都得到了淋漓尽致的展现。我尤其沉醉于画面中线条的韵律感。有的线条刚劲有力，如同老树盘根，表现出花卉的坚韧；有的线条婉转流畅，如同少女的秀发，描绘出花瓣的柔美。这种对线条的极致运用，让我深刻体会到了中国画“以形写神”的精髓。它不仅仅是形似，更是神似的追求。通过线条的起伏、顿挫，画家赋予了这些静止的花卉以生命的气息，仿佛能闻到它们淡淡的香气，感受到它们在风中摇曳的身姿。我尝试着临摹其中的几幅，虽然我的技巧尚显稚嫩，但每一次的描摹，都让我对花卉的结构有了更深的理解，对线条的运用有了更细腻的感受。这本画谱不仅仅是教我如何画画，更是教我如何去观察、去感受自然，去体悟生命的美好。我从中体会到了中国文人画的雅趣，以及对自然万物的那份敬畏之心。
评分在翻阅这套《中国经典书画丛书：名家画谱.春夏花卉（白描）》的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于中国古代的文人雅士之间，与他们一同赏花、品画。这套书以“春夏花卉”为主题，选取了大量的名家白描作品，让我对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。白描，在我看来，是一种极具挑战性的绘画技法。它摒弃了色彩的干扰，将艺术家的功力、学养和心境，全部浓缩在每一根线条之中。这套画谱中的每一幅作品，都如同一首无声的诗，用最简洁的语言，表达了最深刻的意境。我尤其喜欢画谱中对不同花卉的描绘。例如，描绘一株盛开的牡丹，画家会运用粗细、浓淡、虚实的变化，精准地勾勒出花瓣的层次感和饱满度，仿佛能闻到其浓郁的香气；而描绘一枝清瘦的竹子，线条则会变得更加挺拔、疏朗，展现出其不畏风雨的傲骨。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对自然万物生命力的深刻洞察。我常常会尝试着临摹其中的几笔，虽然我的技法尚显稚嫩，但每一次的描摹，都让我对线条的运用有了更细腻的感受。这本画谱让我看到了中国传统绘画的严谨与写实，也看到了其背后深厚的文化底蕴。它是一本值得反复品读的艺术宝典。
评分????????????????
评分不错
评分好好好好好好好好好好好好
评分书是旧的，太失望
评分活着就要去京东购物，用光所有的钱才痛快！
评分好
评分????????????????
评分真的挺喜欢这本书，包装精美，用纸考究，画稿清晰，临摹，收藏，均上佳！
评分活着就要去京东购物，用光所有的钱才痛快！
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