具體描述
基本信息
書名：新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門
：20.00元
作者：c.c動漫社
齣版社：水利水電齣版社
齣版日期：2016-11-01
ISBN：9787517047544
字數：119000
頁碼：160
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯
學繪漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！整本書側重於人物起型的基礎知識講解，附有200分鍾漫畫視頻教學，更在此基礎上贈送200分鍾的素描基礎教程的視頻，還有老師在綫指導教學，全方位幫助你學會畫漫畫！
內容提要
《新手漫畫技法教程--零基礎漫畫素描入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。這本書從什麼是漫畫開始講解，先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解瞭漫畫中的素描技法。 接下來的講解漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現。循序漸進地介紹漫畫素描的基礎知識，後則是場景繪製教程，一起畫齣海報式的精美作品。
除瞭細緻完整的漫畫教學內容外，還有400分鍾漫畫基礎入門、素描教程視頻教學！加入我們的微信群，還有老師在綫迴答問題，讓你輕鬆成為漫畫高手！
目錄
《新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門》-目錄
前言
第1 章 7
漫畫基礎知識大講堂
1.1 漫畫的繪製工具 8
1.1.1 傳統手繪工具 8
1.1.2 數碼繪製工具 12
1.2 不同的筆觸 15
1.3 先看看透視是什麼 17
1.3.1 産生透視的原因 17
1.3.2 水平綫與進深綫 18
1.4 人物透視的角度有哪些 19
1.4.1 人物正麵的畫法 19
1.4.2 人物半側麵的畫法 20
1.4.3 仰視或俯視人物的畫法 21
1.5 光影在漫畫中的體現 23
1.5.1 不同光影製造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物體的受光錶現 25
1.5.4 環境對影子的影響 26
1.5.5 鏡麵效果 27
第2 章 28
有頭有臉的細節教程
2.1 頭部的基本結構大公開 29
2.1.1 頭部的骨骼結構 29
2.1.2 頭部的肌肉分布 30
2.1.3 頭部的基本輪廓 33
2.2 先瞭解臉部的肌肉組織 35
2.2.1 肌肉變化産生錶情 35
2.2.2 通過錶情變化刻畫心理活動 38
2.3 畫齣好看的臉型 41
2.3.1 臉型的基本錶現 41
2.3.2 標準臉型的畫法 45
2.3.3 臉型的變化規律 49
【練習】跟著我練習一個完整的頭像吧 53
第3 章 57
五官和發型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的畫法 59
3.1.3 眉毛的畫法 62
3.1.4 鼻子的畫法 63
3.1.5 嘴巴的畫法 65
3.1.6 耳朵的畫法 67
3.2 找到發際綫 69
3.2.1 頭發的生長方嚮 69
3.2.2 發際綫的位置 71
3.3 畫好頭發很重要 73
3.3.1 發量 73
3.3.2 發長 76
3.3.3 發質 80
【練習】試試畫你喜歡的那款發型 82
第4 章 87
錶情能夠傳遞不同的情緒
4.1 積極的情緒 88
4.1.1 喜悅 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中間的情緒 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑問 98
4.2.3 發呆 100
4.2.4 疲憊 102
4.3 消極的情緒 104
4.3.1 憤怒 104
4.3.2 哀傷 106
4.3.3 恐懼 108
4.3.4 沮喪 110
【練習】符號錶情的應用 112
第5 章 115
漫畫人物的透視比例是重中之重
5.16~9頭身比例的對比 116
5.1.1 真實人物的頭身比 116
5.1.2 漫畫中常用的人體比例 117
5.2 頭身比例的示範畫法 119
5.2.1 繪製頭身比的輔助圓 119
5.2.2 身體部分與輔助圓 121
5.2.3 頭身比的繪製流程 122
5.3 正確的頭身比與的頭身比 124
5.4 漫畫人物的全身透視 126
5.5 不同視點的立體感 130
5.5.1 基礎圖形的角度變化 130
5.5.2 兩點透視的俯視和仰視 131
5.5.3 三點透視的俯視和仰視 133
【練習】用俯視的立方體畫奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一個漫畫場景
6.1 生活場景的繪製 143
6.2 室內場景的繪製 149
6.3 自然物體的繪製 153
【練習】 暴風雨中的少女 159
作者介紹
C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書榜前列。
文摘
序言
用戶評價
作為一名對繪畫有濃厚興趣，但苦於沒有專業指導，總是自己瞎琢磨的“業餘愛好者”，這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》真的是給我帶來瞭巨大的驚喜和啓發。我一直想學畫畫，但每次拿起畫筆，都不知道從何下手。市麵上很多教程要麼是講理論講得頭頭是道，但實際操作起來完全用不上；要麼就是直接教你畫一些復雜的人物，對於零基礎的我來說，簡直就是天書。這本教程則完全不同，它從最最基礎的“綫條”開始講起，但不是那種乾巴巴的定義，而是通過各種有趣的練習，比如如何控製綫條的粗細、輕重，如何畫齣流暢的麯綫和有力的直綫，讓我真正地理解瞭綫條在繪畫中的作用。我之前一直以為畫畫就是靠“天賦”，看瞭這本書纔明白，很多時候，好的效果是可以通過掌握技巧來實現的。它還講到瞭“形狀”的構成，如何用最簡單的幾何圖形，比如圓形、方形、三角形，來組閤齣各種各樣的物體，甚至是人物的頭部。我跟著書裏的步驟，嘗試著畫Q版人物的頭部，驚喜地發現，原來這麼簡單就能畫齣圓潤可愛的腦袋，而且可以通過調整形狀的比例，來錶現齣不同風格的人物。書中的講解非常注重“觀察”和“模仿”，它會引導你去留意生活中的各種形狀和綫條，然後用繪畫的方式去錶現齣來。我開始嘗試用這本書裏的方法去觀察我周圍的世界，發現很多之前被我忽略的美好細節。而且，這本書在講到漫畫素描的時候，也非常接地氣，它沒有要求使用很昂貴的繪畫工具，而是告訴你如何利用最普通的鉛筆和紙，就能畫齣很棒的效果。它還講到瞭如何用陰影來錶現物體的體積感，這一點對我來說是最大的突破，我之前畫的很多東西都顯得扁平，看瞭這本書之後，我明白瞭原來通過明暗的變化，就能讓畫麵立刻立體起來。總的來說，這本書就像一個循循善導的老師，它教會我如何“看”，如何“畫”，如何“思考”，讓我這個曾經的繪畫小白，開始有瞭真正的繪畫啓濛。
評分作為一個對二次元文化如癡如醉，一直夢想著能畫齣自己喜歡的動漫角色的“追星族”，我真的要為這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》打call！我之前為瞭畫齣我喜歡的那些萌係角色，嘗試瞭很多方法，但總覺得畫齣來的感覺不對，沒有那種靈動和神韻。這本書的內容，可以說正中我下懷。它在講解人物麵部錶情的時候，簡直是把我的“痛點”都給解決瞭。之前我畫眼睛，總是畫得死氣沉沉的，要麼太大，要麼太小，要麼就是形狀不對，怎麼都畫不齣那種“眼睛裏有星星”的感覺。這本書裏，它不光講瞭基礎的眼睛形狀，還詳細分析瞭不同情緒下眼睛的細微變化，比如瞳孔的大小、眼角的弧度、眼白的比例等等，還用非常清晰的步驟圖展示瞭如何通過這些細節來錶現喜怒哀樂，甚至是一些更復雜的情緒，比如傲嬌、腹黑等等。我跟著書裏的方法練習瞭幾次，驚喜地發現，我畫的人物眼睛真的有瞭生命力！而且，書裏在講到頭發的時候，也不是簡單地告訴你“這是頭發”，而是詳細分析瞭不同發型的構成，如何通過發束的走嚮和體積來錶現頭發的蓬鬆感、光澤感，甚至是如何通過頭發的飄動來增強畫麵的動感。我之前畫頭發總是畫成一坨一坨的，很生硬，看瞭這本書之後，我明白瞭原來頭發也是有“骨骼”和“肌肉”的，可以通過不同粗細和方嚮的綫條來錶現發絲的質感，而且不同發型的處理方式也不同，比如短發要簡潔有力，長發要流暢飄逸。這本書對Q版人物的講解也特彆到位，它沒有迴避Q版人物的簡化，而是告訴你如何在簡化的基礎上，依然能保留角色的個性和魅力。比如，它講解瞭如何通過誇張的錶情和肢體語言來彌補Q版人物在細節上的不足，讓角色看起來依然生動有趣。這本書就像一個經驗豐富的“畫技秘籍”，把那些我曾經絞盡腦汁都想不明白的繪畫技巧，用最簡單易懂的方式呈現在我麵前。
評分作為一名業餘愛好者，我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統的指導，我的畫技一直停留在“臨摹”的階段，很難自己創作齣滿意的作品。尤其是人物的比例和動態，更是我的“阿喀琉斯之踵”。這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》簡直是為我量身打造的“救星”！這本書最大的特點在於它的“由淺入深”和“案例豐富”。它從最基礎的綫條和形狀開始講起，但不是那種枯燥的理論講解，而是通過大量的圖示和簡單的練習，讓你在動手實踐中理解和掌握繪畫的要領。我之前嘗試過很多關於人體比例的書，但都覺得太抽象，難以理解。這本教程則非常具體，它從最簡單的“火柴人”開始，教你如何確定人物的重心和姿勢，然後一步步地添加骨骼和肌肉的結構，讓你能夠清晰地理解人體是如何運動的。最讓我印象深刻的是關於“動態綫”的講解。書裏用非常生動的例子，展示瞭如何通過一條流暢的麯綫來捕捉人物最富有錶現力的瞬間，然後將其融入到整個畫麵中。這一點對於提升畫麵的活力和感染力至關重要。雖然書裏有很多Q版人物的例子，但我發現這些Q版人物的動態和比例講解，同樣適用於我的正常比例人物創作。通過對Q版人物的簡化處理，我反而更能理解人物的動態精髓，然後將其運用到更寫實的人物創作中。此外，這本書的案例非常豐富，各種風格和動作的人物都有涉及，讓我能夠學習到不同的繪畫技巧和錶現方式。我跟著書裏的例子，嘗試著畫瞭幾次，發現我畫的人物綫條更加流暢，姿勢也更加自然瞭。它就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步提升我的繪畫水平，讓我從一個隻能“模仿”的學徒，逐漸成長為一個能夠“創作”的創作者。
評分作為一名對漫畫充滿熱情，但畫技一直停滯不前的“老白”讀者，我真的要好好誇誇這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》。我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎”的教程，但要麼講得太理論，要麼跳躍性太大，看得我雲裏霧裏的，結果就是草草翻幾頁就束之高閣。但這本書不一樣，它就像一個循循善誘的好老師，從最最基礎的綫條、形狀入手，一點點引導你建立起對漫畫素描的正確認知。剛拿到書的時候，我本來還有點擔心，怕它隻是堆砌瞭一些基礎知識，但我翻開第一頁就覺得不對勁瞭。它不是枯燥地告訴你“這是圓”，而是通過各種有趣的例子，比如如何用簡單的幾何圖形組閤齣Q版人物的頭部，如何通過輕重不同的綫條來錶現物體的體積感，讓我一下子就明白瞭“為什麼”要這麼畫，而不是死記硬背。最讓我驚喜的是，它在講解Q版人物的時候，並沒有直接跳到復雜的全身圖，而是從最簡單的“頭身比”開始，然後一步步地加入五官、發型、身體等等。我之前一直很頭疼Q版人物的腦袋比例，覺得總是畫得像個大頭娃娃，但這本書的講解讓我茅塞頓開，原來不同的頭身比能創造齣不同風格的Q版人物，而且通過簡單的弧綫和麯綫就能畫齣圓潤可愛的臉型，配閤上大大的眼睛和簡化的鼻子嘴巴，立刻就生動起來瞭。它還講到瞭如何給Q版人物加上錶情，從最基礎的開心、難過、驚訝，到一些比較細微的情緒，都配有詳細的步驟圖，而且講解得非常到位，我嘗試著畫瞭幾種錶情，真的能感受到角色的情緒瞭！書中的案例圖也很多，而且風格多樣，有那種非常日式可愛的Q版，也有一些稍微偏寫實一點的Q版，滿足瞭我這個“什麼都想學一點”的讀者的好奇心。總的來說，這本書真正做到瞭“零基礎”和“入門”的承諾，讓我這個曾經對素描望而卻步的人，重新燃起瞭學習的鬥誌。
評分作為一個長期以來沉迷於各種動漫作品，並夢想著有一天能夠創作齣屬於自己的角色的“二次元愛好者”，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門漫畫繪畫的教程。市麵上有很多號稱“零基礎”的教程，但很多都過於理論化，或者跳躍性太大，讓我無從下手。直到我發現瞭這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》，我纔感覺找到瞭“歸宿”。這本書最大的優點在於它的“用戶友好性”和“實際操作性”。它從最最基礎的“素描”開始講起，但講的方式非常有趣，不是枯燥的理論講解，而是通過大量的實例和簡單的步驟圖，讓你能夠輕鬆理解。比如，它會讓你從最簡單的幾何圖形開始，學習如何組閤成各種形狀，然後逐步過渡到人物的頭部和身體。我之前一直很頭疼如何畫好人物的頭部，覺得各種比例和結構太復雜。這本書裏，它用非常清晰的圖解，告訴我如何通過簡單的綫條來勾勒齣圓潤的Q版頭部，如何在這個基礎上添加五官，以及如何通過調整眼睛和嘴巴的位置和大小，來錶現齣不同的錶情。這一點對我來說是巨大的突破！我之前畫的Q版人物，總是顯得呆闆，沒有生氣，看瞭這本書之後，我明白瞭原來關鍵在於對麵部錶情的細微處理。書裏還講到瞭如何為Q版人物設計發型和服裝，以及如何通過簡單的幾筆，就能為人物增加很多個性和魅力。它讓我明白瞭，即使是Q版人物，也需要有自己的特色和故事感。此外，這本書的講解方式非常注重“練習”，它會在講解完一個技巧後，立即給齣相應的練習題，讓你能夠鞏固所學。這一點對我這種需要不斷實踐纔能記住的人來說，太重要瞭！我跟著書裏的練習，真的感覺自己的繪畫水平在穩步提升。總的來說，這本教程就像一個“私人定製”的繪畫教練，它能夠根據我的需求，提供最適閤我的學習方法，並且能夠幫助我快速地掌握漫畫繪畫的基礎。
評分我是一個喜歡收藏畫冊，但一直覺得自己畫技不行，隻能“欣賞”而無法“創作”的“雲玩傢”。當我拿到這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》時，說實話，我並沒有抱太大的希望，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，很多都是換湯不換藥。然而，當我翻開第一頁，我的看法就完全改變瞭。這本書最大的亮點在於它的“循序漸進”和“趣味性”。它不像很多教程那樣，上來就講復雜的理論或者人體結構，而是從最最基礎的“點、綫、麵”講起，但講的方式卻非常有意思。比如，它會讓你用不同的力度去點，去畫綫，去感受它們之間的區彆，讓你在玩耍中就體會到綫條的力量和變化。然後，它會引導你用最簡單的幾何圖形，比如圓形、方形、三角形，去組閤齣各種各樣的東西，從簡單的物體到人物的頭部，再到整個Q版人物的身體。我之前一直覺得畫畫需要天賦，但看瞭這本書之後，我發現很多時候，所謂的“天賦”其實是建立在紮實的基本功上的。這本書就像一個啓濛老師，它把枯燥的基本功變得生動有趣，讓你在不知不覺中就掌握瞭繪畫的基礎。最讓我驚喜的是，它在講解Q版人物的時候，並沒有教你死闆地模仿，而是通過對“比例”和“特徵”的分析，讓你理解為什麼Q版人物會顯得那麼可愛，然後引導你去創造自己的Q版形象。它還講到瞭如何給Q版人物加上各種錶情和動作，讓它們看起來更加生動有趣。我跟著書裏的例子，嘗試著畫瞭幾次，發現我畫齣來的Q版人物，雖然還不完美，但已經有瞭自己的神韻，不再是那種僵硬的復製品。這本書的排版也非常舒服，圖片清晰，文字講解簡潔明瞭，而且每一頁的內容都很有針對性，不會讓你感到信息過載。總的來說，這本教程不僅適閤完全沒有繪畫基礎的新手，也適閤像我這樣有一定基礎，但想要提升自己繪畫技巧的讀者。它就像一把鑰匙，為我打開瞭創作的大門，讓我從一個隻能“欣賞”的旁觀者，變成瞭一個可以“創作”的參與者。
評分作為一名對動漫文化有著狂熱喜愛，並且希望能夠親手創作齣屬於自己獨特角色的“夢想傢”，我一直在尋找一本能夠真正幫助我打開繪畫之門的教程。在翻閱瞭無數的繪畫書籍後，《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》這本書吸引瞭我。它最讓我印象深刻的是它“親民”的教學方式。它沒有用晦澀難懂的術語，也沒有要求使用昂貴的繪畫工具，而是從最最基礎的“鉛筆”和“紙”開始，教你如何去感受和運用它們。比如，它會讓你用不同的力度去畫綫，去感受綫與綫之間的碰撞和組閤，然後逐步引導你去理解如何用綫條來勾勒齣物體的輪廓和體積。我一直以來都對人體結構感到非常睏惑，覺得它太復雜瞭。這本書在這方麵做得非常齣色，它用非常形象的比喻和簡潔的圖示，將人體結構分解成易於理解的部分。比如，它會讓你用簡單的幾何圖形來搭建人物的骨骼框架，然後逐步添加肌肉的走嚮，讓你能夠清晰地理解人物是如何運動的。特彆是在講解Q版人物的繪製時，這本書更是點亮瞭我對繪畫的信心。它並沒有迴避Q版人物的“簡化”特性，而是告訴你如何在簡化的基礎上，依然能夠賦予人物生動的個性和魅力。它會詳細講解如何通過誇張的麵部錶情，以及充滿動感的肢體語言來彌補細節上的不足，讓Q版人物活靈活現。書中的案例也非常豐富，各種不同風格和情緒的Q版人物都有涉及，讓我能夠學習到不同的錶現技巧。我跟著書裏的方法練習瞭幾次，驚喜地發現，我畫的人物雖然還不夠完美，但已經能夠捕捉到角色的神韻，並且能夠賦予它們一些簡單的錶情和動作。它就像一個循循善導的老師，讓我從一個對繪畫感到迷茫的“門外漢”，逐漸變成瞭一個能夠自信地拿起畫筆去創作的“實踐者”。
評分作為一名有幾年繪畫經驗，但總覺得自己在人物比例和動態上不夠精進的“老玩傢”，我發現這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》簡直是為我量身定做的“秘密武器”。雖然書名寫著“零基礎”，但它裏麵關於人體結構和動態的講解，對於有一定基礎的人來說，反而是一種非常寶貴的鞏固和提升。我之前畫人物，總感覺哪裏不對勁，有時候看起來像僵屍，有時候又顯得比例失調，特彆是畫復雜的動作或者全身像的時候，更是抓瞎。這本書裏，它從最基礎的骨骼結構開始講起，但不是那種枯燥的解剖學，而是用非常形象的比喻和簡潔的綫條圖來解釋，比如如何用“火柴人”來確定人物的大體姿勢和重心，如何通過“關節”來理解身體的轉動和彎麯。最讓我受益匪淺的是關於“透視”的講解，之前我一直以為透視是很復雜很難的東西，但這本書用非常直觀的方式，比如通過幾個簡單的立方體，教會我如何去感受和運用一點透視、兩點透視，然後將這些理論運用到人物的身體上，讓我一下子就明白瞭為什麼同一個人物在不同角度看起來會有不同的形狀和大小。而且，它還特彆強調瞭“動態綫”的重要性，教我如何捕捉人物最能體現情緒和動感的那個瞬間，然後通過一條流暢的綫條來引導整個畫麵的走嚮。這一點真的太關鍵瞭，我嘗試著用動態綫來構圖，發現畫麵一下子就“活”瞭過來，不再是死闆的站樁。雖然書裏有很多Q版人物的例子，但我發現這些Q版人物的動態和姿勢，同樣適用於我的正常比例人物創作，甚至能讓我更好地理解Q版人物為什麼會顯得那麼可愛，因為它是在抓住最核心的動態特徵的基礎上進行簡化。這本書的講解方式非常注重“理解”，而不是“記憶”，這一點對於我們這種需要不斷提升自己的人來說，價值巨大。
評分我是一個喜歡逛二手書店，搜羅各種畫集和教程的“文藝青年”。最近，我在一傢舊書店淘到瞭一本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》，簡直是讓我驚喜連連！這本書雖然是“教程”的形式，但它的內容卻絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭藝術的魅力。它從最基礎的“素描”概念入手，但講的方式非常巧妙，不是直接教你如何畫齣逼真的物體，而是讓你學會如何“觀察”和“感受”。比如，它會讓你用不同的力度去描繪一個簡單的幾何體，去感受光影的變化，去理解它在空間中的存在。然後，它會引導你如何將這些基本元素運用到漫畫人物的塑造中。我最喜歡的部分是關於“Q版人物”的講解。它沒有把Q版人物簡單地理解為“大頭娃娃”，而是深入分析瞭Q版人物的特點，比如誇張的麵部錶情，以及充滿個性的肢體動作。它會教你如何通過調整眼睛的大小、形狀，以及嘴巴的弧度，來錶現齣不同的情緒，讓Q版人物擁有屬於自己的靈魂。書裏還有很多關於“綫條的運用”的講解，讓我明白瞭原來綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是錶達情感和塑造形體的工具。它會告訴你如何通過粗細、虛實、疏密不同的綫條，來錶現物體的質感和層次感。這一點對於提升畫麵的錶現力非常有幫助。我之前畫的很多人物都顯得很“平”，缺乏立體感，看瞭這本書之後，我纔明白瞭原來通過對綫條的巧妙運用，就能讓畫麵立刻“活”起來。此外，這本書的印刷質量也非常不錯，圖片清晰，色彩飽滿，閱讀起來非常享受。它就像一本精美的畫集，又包含瞭實用的繪畫技巧，讓我既能欣賞到美麗的畫麵，又能學到實用的繪畫知識。總的來說，這本教程不僅僅是一本技術指南，更是一本激發藝術靈感的寶藏。
評分我是一名學生，平日裏喜歡看動漫，也一直想學畫畫，但學校的課程安排得很滿，課餘時間不多，而且我發現很多繪畫教程都講得非常深入，動輒就需要花費大量的時間和精力去學習，這讓我望而卻步。直到我發現瞭這本《新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門動漫手繪素描書 畫畫本素描技法 Q版人物》，我纔覺得我找到瞭救星！這本書最大的優點就是它的“精煉”和“實用”。它並沒有像很多教程那樣，把所有復雜的理論都搬上來，而是抓住瞭漫畫繪畫的核心要素，用最簡潔、最直觀的方式進行講解。它從最基礎的綫條和形狀入手，通過大量的實例和步驟圖，讓你能夠快速地掌握繪畫的基本技巧。我最喜歡的部分是關於Q版人物的講解。它把Q版人物的特點歸納得很到位，比如圓潤的頭部，大大的眼睛，以及簡化的身體比例。然後，它會一步一步地教你如何根據這些特點來畫齣各種各樣的Q版人物。我之前畫Q版人物，總覺得它們看起來很“假”，沒有生氣，但看瞭這本書之後，我明白瞭原來關鍵在於對“錶情”和“動態”的把握。書裏有很多不同錶情的Q版人物示例，而且講解得非常細緻，比如眼睛的形狀如何變化來錶達不同的情緒，嘴巴的弧度如何調整來增加可愛感等等。我跟著書裏的方法練習瞭幾次，真的能畫齣非常有錶現力的Q版人物瞭！而且，這本書的篇幅也比較適中，不會讓人覺得太厚重，每部分的講解也都很集中，非常適閤我這種時間有限的學生黨。我可以在短短的課餘時間裏，學到很多實用的繪畫技巧，並且能夠立刻應用到我的創作中。它就像一個“速成班”，讓我能夠快速地入門，並且感受到繪畫的樂趣。總的來說，這本教程非常適閤像我一樣的學生黨，它能夠幫助我們用最有效的方式，快速地掌握漫畫繪畫的基礎，並且開啓我們的創作之旅。
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