具体描述
基本信息
书名：新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门
：20.00元
作者：c.c动漫社
出版社：水利水电出版社
出版日期：2016-11-01
ISBN：9787517047544
字数：119000
页码：160
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑
学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！
内容提要
《新手漫画技法教程--零基础漫画素描入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。这本书从什么是漫画开始讲解，先学习素描基础知识，包含透视、明暗、结构，全面综合的讲解了漫画中的素描技法。 接下来的讲解漫画人物的头身比例、五官定位、面部表情的体现。循序渐进地介绍漫画素描的基础知识，后则是场景绘制教程，一起画出海报式的精美作品。
除了细致完整的漫画教学内容外，还有400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！加入我们的微信群，还有老师在线回答问题，让你轻松成为漫画高手！
目录
《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》-目录
前言
第1 章 7
漫画基础知识大讲堂
1.1 漫画的绘制工具 8
1.1.1 传统手绘工具 8
1.1.2 数码绘制工具 12
1.2 不同的笔触 15
1.3 先看看透视是什么 17
1.3.1 产生透视的原因 17
1.3.2 水平线与进深线 18
1.4 人物透视的角度有哪些 19
1.4.1 人物正面的画法 19
1.4.2 人物半侧面的画法 20
1.4.3 仰视或俯视人物的画法 21
1.5 光影在漫画中的体现 23
1.5.1 不同光影制造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物体的受光表现 25
1.5.4 环境对影子的影响 26
1.5.5 镜面效果 27
第2 章 28
有头有脸的细节教程
2.1 头部的基本结构大公开 29
2.1.1 头部的骨骼结构 29
2.1.2 头部的肌肉分布 30
2.1.3 头部的基本轮廓 33
2.2 先了解脸部的肌肉组织 35
2.2.1 肌肉变化产生表情 35
2.2.2 通过表情变化刻画心理活动 38
2.3 画出好看的脸型 41
2.3.1 脸型的基本表现 41
2.3.2 标准脸型的画法 45
2.3.3 脸型的变化规律 49
【练习】跟着我练习一个完整的头像吧 53
第3 章 57
五官和发型的重要性
3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的画法 59
3.1.3 眉毛的画法 62
3.1.4 鼻子的画法 63
3.1.5 嘴巴的画法 65
3.1.6 耳朵的画法 67
3.2 找到发际线 69
3.2.1 头发的生长方向 69
3.2.2 发际线的位置 71
3.3 画好头发很重要 73
3.3.1 发量 73
3.3.2 发长 76
3.3.3 发质 80
【练习】试试画你喜欢的那款发型 82
第4 章 87
表情能够传递不同的情绪
4.1 积极的情绪 88
4.1.1 喜悦 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中间的情绪 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑问 98
4.2.3 发呆 100
4.2.4 疲惫 102
4.3 消极的情绪 104
4.3.1 愤怒 104
4.3.2 哀伤 106
4.3.3 恐惧 108
4.3.4 沮丧 110
【练习】符号表情的应用 112
第5 章 115
漫画人物的透视比例是重中之重
5.16~9头身比例的对比 116
5.1.1 真实人物的头身比 116
5.1.2 漫画中常用的人体比例 117
5.2 头身比例的示范画法 119
5.2.1 绘制头身比的辅助圆 119
5.2.2 身体部分与辅助圆 121
5.2.3 头身比的绘制流程 122
5.3 正确的头身比与的头身比 124
5.4 漫画人物的全身透视 126
5.5 不同视点的立体感 130
5.5.1 基础图形的角度变化 130
5.5.2 两点透视的俯视和仰视 131
5.5.3 三点透视的俯视和仰视 133
【练习】用俯视的立方体画奔跑中的少年 135
第6 章 142
搭建一个漫画场景
6.1 生活场景的绘制 143
6.2 室内场景的绘制 149
6.3 自然物体的绘制 153
【练习】 暴风雨中的少女 159
作者介绍
C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书榜前列。
文摘
序言
用户评价
作为一名对动漫文化有着狂热喜爱，并且希望能够亲手创作出属于自己独特角色的“梦想家”，我一直在寻找一本能够真正帮助我打开绘画之门的教程。在翻阅了无数的绘画书籍后，《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》这本书吸引了我。它最让我印象深刻的是它“亲民”的教学方式。它没有用晦涩难懂的术语，也没有要求使用昂贵的绘画工具，而是从最最基础的“铅笔”和“纸”开始，教你如何去感受和运用它们。比如，它会让你用不同的力度去画线，去感受线与线之间的碰撞和组合，然后逐步引导你去理解如何用线条来勾勒出物体的轮廓和体积。我一直以来都对人体结构感到非常困惑，觉得它太复杂了。这本书在这方面做得非常出色，它用非常形象的比喻和简洁的图示，将人体结构分解成易于理解的部分。比如，它会让你用简单的几何图形来搭建人物的骨骼框架，然后逐步添加肌肉的走向，让你能够清晰地理解人物是如何运动的。特别是在讲解Q版人物的绘制时，这本书更是点亮了我对绘画的信心。它并没有回避Q版人物的“简化”特性，而是告诉你如何在简化的基础上，依然能够赋予人物生动的个性和魅力。它会详细讲解如何通过夸张的面部表情，以及充满动感的肢体语言来弥补细节上的不足，让Q版人物活灵活现。书中的案例也非常丰富，各种不同风格和情绪的Q版人物都有涉及，让我能够学习到不同的表现技巧。我跟着书里的方法练习了几次，惊喜地发现，我画的人物虽然还不够完美，但已经能够捕捉到角色的神韵，并且能够赋予它们一些简单的表情和动作。它就像一个循循善导的老师，让我从一个对绘画感到迷茫的“门外汉”，逐渐变成了一个能够自信地拿起画笔去创作的“实践者”。
评分作为一个对二次元文化如痴如醉，一直梦想着能画出自己喜欢的动漫角色的“追星族”，我真的要为这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》打call！我之前为了画出我喜欢的那些萌系角色，尝试了很多方法，但总觉得画出来的感觉不对，没有那种灵动和神韵。这本书的内容，可以说正中我下怀。它在讲解人物面部表情的时候，简直是把我的“痛点”都给解决了。之前我画眼睛，总是画得死气沉沉的，要么太大，要么太小，要么就是形状不对，怎么都画不出那种“眼睛里有星星”的感觉。这本书里，它不光讲了基础的眼睛形状，还详细分析了不同情绪下眼睛的细微变化，比如瞳孔的大小、眼角的弧度、眼白的比例等等，还用非常清晰的步骤图展示了如何通过这些细节来表现喜怒哀乐，甚至是一些更复杂的情绪，比如傲娇、腹黑等等。我跟着书里的方法练习了几次，惊喜地发现，我画的人物眼睛真的有了生命力！而且，书里在讲到头发的时候，也不是简单地告诉你“这是头发”，而是详细分析了不同发型的构成，如何通过发束的走向和体积来表现头发的蓬松感、光泽感，甚至是如何通过头发的飘动来增强画面的动感。我之前画头发总是画成一坨一坨的，很生硬，看了这本书之后，我明白了原来头发也是有“骨骼”和“肌肉”的，可以通过不同粗细和方向的线条来表现发丝的质感，而且不同发型的处理方式也不同，比如短发要简洁有力，长发要流畅飘逸。这本书对Q版人物的讲解也特别到位，它没有回避Q版人物的简化，而是告诉你如何在简化的基础上，依然能保留角色的个性和魅力。比如，它讲解了如何通过夸张的表情和肢体语言来弥补Q版人物在细节上的不足，让角色看起来依然生动有趣。这本书就像一个经验丰富的“画技秘籍”，把那些我曾经绞尽脑汁都想不明白的绘画技巧，用最简单易懂的方式呈现在我面前。
评分作为一名有几年绘画经验，但总觉得自己在人物比例和动态上不够精进的“老玩家”，我发现这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》简直是为我量身定做的“秘密武器”。虽然书名写着“零基础”，但它里面关于人体结构和动态的讲解，对于有一定基础的人来说，反而是一种非常宝贵的巩固和提升。我之前画人物，总感觉哪里不对劲，有时候看起来像僵尸，有时候又显得比例失调，特别是画复杂的动作或者全身像的时候，更是抓瞎。这本书里，它从最基础的骨骼结构开始讲起，但不是那种枯燥的解剖学，而是用非常形象的比喻和简洁的线条图来解释，比如如何用“火柴人”来确定人物的大体姿势和重心，如何通过“关节”来理解身体的转动和弯曲。最让我受益匪浅的是关于“透视”的讲解，之前我一直以为透视是很复杂很难的东西，但这本书用非常直观的方式，比如通过几个简单的立方体，教会我如何去感受和运用一点透视、两点透视，然后将这些理论运用到人物的身体上，让我一下子就明白了为什么同一个人物在不同角度看起来会有不同的形状和大小。而且，它还特别强调了“动态线”的重要性，教我如何捕捉人物最能体现情绪和动感的那个瞬间，然后通过一条流畅的线条来引导整个画面的走向。这一点真的太关键了，我尝试着用动态线来构图，发现画面一下子就“活”了过来，不再是死板的站桩。虽然书里有很多Q版人物的例子，但我发现这些Q版人物的动态和姿势，同样适用于我的正常比例人物创作，甚至能让我更好地理解Q版人物为什么会显得那么可爱，因为它是在抓住最核心的动态特征的基础上进行简化。这本书的讲解方式非常注重“理解”，而不是“记忆”，这一点对于我们这种需要不断提升自己的人来说，价值巨大。
评分作为一名对绘画有浓厚兴趣，但苦于没有专业指导，总是自己瞎琢磨的“业余爱好者”，这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》真的是给我带来了巨大的惊喜和启发。我一直想学画画，但每次拿起画笔，都不知道从何下手。市面上很多教程要么是讲理论讲得头头是道，但实际操作起来完全用不上；要么就是直接教你画一些复杂的人物，对于零基础的我来说，简直就是天书。这本教程则完全不同，它从最最基础的“线条”开始讲起，但不是那种干巴巴的定义，而是通过各种有趣的练习，比如如何控制线条的粗细、轻重，如何画出流畅的曲线和有力的直线，让我真正地理解了线条在绘画中的作用。我之前一直以为画画就是靠“天赋”，看了这本书才明白，很多时候，好的效果是可以通过掌握技巧来实现的。它还讲到了“形状”的构成，如何用最简单的几何图形，比如圆形、方形、三角形，来组合出各种各样的物体，甚至是人物的头部。我跟着书里的步骤，尝试着画Q版人物的头部，惊喜地发现，原来这么简单就能画出圆润可爱的脑袋，而且可以通过调整形状的比例，来表现出不同风格的人物。书中的讲解非常注重“观察”和“模仿”，它会引导你去留意生活中的各种形状和线条，然后用绘画的方式去表现出来。我开始尝试用这本书里的方法去观察我周围的世界，发现很多之前被我忽略的美好细节。而且，这本书在讲到漫画素描的时候，也非常接地气，它没有要求使用很昂贵的绘画工具，而是告诉你如何利用最普通的铅笔和纸，就能画出很棒的效果。它还讲到了如何用阴影来表现物体的体积感，这一点对我来说是最大的突破，我之前画的很多东西都显得扁平，看了这本书之后，我明白了原来通过明暗的变化，就能让画面立刻立体起来。总的来说，这本书就像一个循循善导的老师，它教会我如何“看”，如何“画”，如何“思考”，让我这个曾经的绘画小白，开始有了真正的绘画启蒙。
评分作为一个长期以来沉迷于各种动漫作品，并梦想着有一天能够创作出属于自己的角色的“二次元爱好者”，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门漫画绘画的教程。市面上有很多号称“零基础”的教程，但很多都过于理论化，或者跳跃性太大，让我无从下手。直到我发现了这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》，我才感觉找到了“归宿”。这本书最大的优点在于它的“用户友好性”和“实际操作性”。它从最最基础的“素描”开始讲起，但讲的方式非常有趣，不是枯燥的理论讲解，而是通过大量的实例和简单的步骤图，让你能够轻松理解。比如，它会让你从最简单的几何图形开始，学习如何组合成各种形状，然后逐步过渡到人物的头部和身体。我之前一直很头疼如何画好人物的头部，觉得各种比例和结构太复杂。这本书里，它用非常清晰的图解，告诉我如何通过简单的线条来勾勒出圆润的Q版头部，如何在这个基础上添加五官，以及如何通过调整眼睛和嘴巴的位置和大小，来表现出不同的表情。这一点对我来说是巨大的突破！我之前画的Q版人物，总是显得呆板，没有生气，看了这本书之后，我明白了原来关键在于对面部表情的细微处理。书里还讲到了如何为Q版人物设计发型和服装，以及如何通过简单的几笔，就能为人物增加很多个性和魅力。它让我明白了，即使是Q版人物，也需要有自己的特色和故事感。此外，这本书的讲解方式非常注重“练习”，它会在讲解完一个技巧后，立即给出相应的练习题，让你能够巩固所学。这一点对我这种需要不断实践才能记住的人来说，太重要了！我跟着书里的练习，真的感觉自己的绘画水平在稳步提升。总的来说，这本教程就像一个“私人定制”的绘画教练，它能够根据我的需求，提供最适合我的学习方法，并且能够帮助我快速地掌握漫画绘画的基础。
评分我是一个喜欢收藏画册，但一直觉得自己画技不行，只能“欣赏”而无法“创作”的“云玩家”。当我拿到这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》时，说实话，我并没有抱太大的希望，毕竟市面上同类书籍太多了，很多都是换汤不换药。然而，当我翻开第一页，我的看法就完全改变了。这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”和“趣味性”。它不像很多教程那样，上来就讲复杂的理论或者人体结构，而是从最最基础的“点、线、面”讲起，但讲的方式却非常有意思。比如，它会让你用不同的力度去点，去画线，去感受它们之间的区别，让你在玩耍中就体会到线条的力量和变化。然后，它会引导你用最简单的几何图形，比如圆形、方形、三角形，去组合出各种各样的东西，从简单的物体到人物的头部，再到整个Q版人物的身体。我之前一直觉得画画需要天赋，但看了这本书之后，我发现很多时候，所谓的“天赋”其实是建立在扎实的基本功上的。这本书就像一个启蒙老师，它把枯燥的基本功变得生动有趣，让你在不知不觉中就掌握了绘画的基础。最让我惊喜的是，它在讲解Q版人物的时候，并没有教你死板地模仿，而是通过对“比例”和“特征”的分析，让你理解为什么Q版人物会显得那么可爱，然后引导你去创造自己的Q版形象。它还讲到了如何给Q版人物加上各种表情和动作，让它们看起来更加生动有趣。我跟着书里的例子，尝试着画了几次，发现我画出来的Q版人物，虽然还不完美，但已经有了自己的神韵，不再是那种僵硬的复制品。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字讲解简洁明了，而且每一页的内容都很有针对性，不会让你感到信息过载。总的来说，这本教程不仅适合完全没有绘画基础的新手，也适合像我这样有一定基础，但想要提升自己绘画技巧的读者。它就像一把钥匙，为我打开了创作的大门，让我从一个只能“欣赏”的旁观者，变成了一个可以“创作”的参与者。
评分我是一名学生，平日里喜欢看动漫，也一直想学画画，但学校的课程安排得很满，课余时间不多，而且我发现很多绘画教程都讲得非常深入，动辄就需要花费大量的时间和精力去学习，这让我望而却步。直到我发现了这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》，我才觉得我找到了救星！这本书最大的优点就是它的“精炼”和“实用”。它并没有像很多教程那样，把所有复杂的理论都搬上来，而是抓住了漫画绘画的核心要素，用最简洁、最直观的方式进行讲解。它从最基础的线条和形状入手，通过大量的实例和步骤图，让你能够快速地掌握绘画的基本技巧。我最喜欢的部分是关于Q版人物的讲解。它把Q版人物的特点归纳得很到位，比如圆润的头部，大大的眼睛，以及简化的身体比例。然后，它会一步一步地教你如何根据这些特点来画出各种各样的Q版人物。我之前画Q版人物，总觉得它们看起来很“假”，没有生气，但看了这本书之后，我明白了原来关键在于对“表情”和“动态”的把握。书里有很多不同表情的Q版人物示例，而且讲解得非常细致，比如眼睛的形状如何变化来表达不同的情绪，嘴巴的弧度如何调整来增加可爱感等等。我跟着书里的方法练习了几次，真的能画出非常有表现力的Q版人物了！而且，这本书的篇幅也比较适中，不会让人觉得太厚重，每部分的讲解也都很集中，非常适合我这种时间有限的学生党。我可以在短短的课余时间里，学到很多实用的绘画技巧，并且能够立刻应用到我的创作中。它就像一个“速成班”，让我能够快速地入门，并且感受到绘画的乐趣。总的来说，这本教程非常适合像我一样的学生党，它能够帮助我们用最有效的方式，快速地掌握漫画绘画的基础，并且开启我们的创作之旅。
评分作为一名业余爱好者，我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，我的画技一直停留在“临摹”的阶段，很难自己创作出满意的作品。尤其是人物的比例和动态，更是我的“阿喀琉斯之踵”。这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》简直是为我量身打造的“救星”！这本书最大的特点在于它的“由浅入深”和“案例丰富”。它从最基础的线条和形状开始讲起，但不是那种枯燥的理论讲解，而是通过大量的图示和简单的练习，让你在动手实践中理解和掌握绘画的要领。我之前尝试过很多关于人体比例的书，但都觉得太抽象，难以理解。这本教程则非常具体，它从最简单的“火柴人”开始，教你如何确定人物的重心和姿势，然后一步步地添加骨骼和肌肉的结构，让你能够清晰地理解人体是如何运动的。最让我印象深刻的是关于“动态线”的讲解。书里用非常生动的例子，展示了如何通过一条流畅的曲线来捕捉人物最富有表现力的瞬间，然后将其融入到整个画面中。这一点对于提升画面的活力和感染力至关重要。虽然书里有很多Q版人物的例子，但我发现这些Q版人物的动态和比例讲解，同样适用于我的正常比例人物创作。通过对Q版人物的简化处理，我反而更能理解人物的动态精髓，然后将其运用到更写实的人物创作中。此外，这本书的案例非常丰富，各种风格和动作的人物都有涉及，让我能够学习到不同的绘画技巧和表现方式。我跟着书里的例子，尝试着画了几次，发现我画的人物线条更加流畅，姿势也更加自然了。它就像一个经验丰富的老师，耐心地引导我一步步提升我的绘画水平，让我从一个只能“模仿”的学徒，逐渐成长为一个能够“创作”的创作者。
评分作为一名对漫画充满热情，但画技一直停滞不前的“老白”读者，我真的要好好夸夸这本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》。我之前尝试过好几本号称“零基础”的教程，但要么讲得太理论，要么跳跃性太大，看得我云里雾里的，结果就是草草翻几页就束之高阁。但这本书不一样，它就像一个循循善诱的好老师，从最最基础的线条、形状入手，一点点引导你建立起对漫画素描的正确认知。刚拿到书的时候，我本来还有点担心，怕它只是堆砌了一些基础知识，但我翻开第一页就觉得不对劲了。它不是枯燥地告诉你“这是圆”，而是通过各种有趣的例子，比如如何用简单的几何图形组合出Q版人物的头部，如何通过轻重不同的线条来表现物体的体积感，让我一下子就明白了“为什么”要这么画，而不是死记硬背。最让我惊喜的是，它在讲解Q版人物的时候，并没有直接跳到复杂的全身图，而是从最简单的“头身比”开始，然后一步步地加入五官、发型、身体等等。我之前一直很头疼Q版人物的脑袋比例，觉得总是画得像个大头娃娃，但这本书的讲解让我茅塞顿开，原来不同的头身比能创造出不同风格的Q版人物，而且通过简单的弧线和曲线就能画出圆润可爱的脸型，配合上大大的眼睛和简化的鼻子嘴巴，立刻就生动起来了。它还讲到了如何给Q版人物加上表情，从最基础的开心、难过、惊讶，到一些比较细微的情绪，都配有详细的步骤图，而且讲解得非常到位，我尝试着画了几种表情，真的能感受到角色的情绪了！书中的案例图也很多，而且风格多样，有那种非常日式可爱的Q版，也有一些稍微偏写实一点的Q版，满足了我这个“什么都想学一点”的读者的好奇心。总的来说，这本书真正做到了“零基础”和“入门”的承诺，让我这个曾经对素描望而却步的人，重新燃起了学习的斗志。
评分我是一个喜欢逛二手书店，搜罗各种画集和教程的“文艺青年”。最近，我在一家旧书店淘到了一本《新手漫画技法教程 零基础漫画素描入门动漫手绘素描书 画画本素描技法 Q版人物》，简直是让我惊喜连连！这本书虽然是“教程”的形式，但它的内容却丝毫没有枯燥感，反而充满了艺术的魅力。它从最基础的“素描”概念入手，但讲的方式非常巧妙，不是直接教你如何画出逼真的物体，而是让你学会如何“观察”和“感受”。比如，它会让你用不同的力度去描绘一个简单的几何体，去感受光影的变化，去理解它在空间中的存在。然后，它会引导你如何将这些基本元素运用到漫画人物的塑造中。我最喜欢的部分是关于“Q版人物”的讲解。它没有把Q版人物简单地理解为“大头娃娃”，而是深入分析了Q版人物的特点，比如夸张的面部表情，以及充满个性的肢体动作。它会教你如何通过调整眼睛的大小、形状，以及嘴巴的弧度，来表现出不同的情绪，让Q版人物拥有属于自己的灵魂。书里还有很多关于“线条的运用”的讲解，让我明白了原来线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表达情感和塑造形体的工具。它会告诉你如何通过粗细、虚实、疏密不同的线条，来表现物体的质感和层次感。这一点对于提升画面的表现力非常有帮助。我之前画的很多人物都显得很“平”，缺乏立体感，看了这本书之后，我才明白了原来通过对线条的巧妙运用，就能让画面立刻“活”起来。此外，这本书的印刷质量也非常不错，图片清晰，色彩饱满，阅读起来非常享受。它就像一本精美的画集，又包含了实用的绘画技巧，让我既能欣赏到美丽的画面，又能学到实用的绘画知识。总的来说，这本教程不仅仅是一本技术指南，更是一本激发艺术灵感的宝藏。
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