构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙惠卿刘宏波... 编

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 构图
• 技法
• 艺术理论
• 西方美术
• 经典
• 设计
• 视觉艺术
• 美术教育

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787558602801

商品编码：26860863529

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛
• 作者：(美)伊恩·罗伯茨|译者:孙惠卿//刘宏波
• 定价：65
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787558602801

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：142

编辑推荐语

4种重要的构图线、8种常见的画面架构、12种构图的基本原理等构图技巧。 5个步骤清晰的绘画范例，包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。 包括鲁本斯、德尔·维登、戈雅等艺术大师名作的构图分析。 伊恩·罗伯茨著的《构图的艺术(经典版)》适合有一定基础的绘画爱好者和所有美术工作者。

内容提要

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟 大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少 这个特点，就算是再吸引人的风景事物，在画面上也 只能呈现出平淡无奇的效。《构图的艺术(经典版)》 提供了一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关 键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时 设计出相当出色的构图。
     作者伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学 经验，向你展示怎样进行构图。跟随这本书学习你将 会掌握许多相当实用的构图技巧。当开始使用这些技 巧来构思绘画作品后，你的画作将有明显的改善，你 所选择的架构将驱使你*加大胆地进行绘画。本书将 带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘 画创作所带来的愉悦。
    

作者简介

伊恩·罗伯茨，从事绘画超过了40年。当时，年仅11岁的他，就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院，此外，他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国，罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画（Plein AirPainting）。在美国，他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课，讲授构图方面的知识，工作室名字是 Saint-Luc，意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派（注 ：指在户外对着实景作画，追求对光色的描绘，即早期的印象派）画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画 ：16个加强你艺术想象力的原理》，此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。

目录

引言
构图是什么？
怎样运用本书
第一章
画面的架构
第二章
抽象化体块 ： 裁剪与取景
第三章
色块
第四章
将视线**到画面中
第五章
伟大画作的展示
第六章
表达你的艺术语言
总结
索引

构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛 穿越时空的视觉语言，解析画面中的奥秘。 《构图的艺术》是一部经典的美术理论著作，它深入浅出地剖析了艺术创作中最核心、最基础的元素之一——构图。本书并非仅仅罗列各种构图法则，而是通过丰富的图例、精辟的论述，引导读者去理解构图的内在逻辑，以及它如何影响着我们对视觉信息的感知和情感的体验。它是一把开启视觉语言密码的钥匙，无论您是初涉艺术殿堂的学生，还是经验丰富的创作者，都能从中获得启发，提升艺术功力。 为何构图如此重要？ 在绘画、摄影、设计乃至电影等一切视觉艺术领域，构图都扮演着至关重要的角色。它如同建筑的骨架，决定了画面的结构和稳定性；又如同音乐的旋律，引导着观众的视线，制造出节奏和张力。一个精心构图的作品，能够有效地传达信息，引发共鸣，甚至改变观众的情绪。而糟糕的构图，则可能使画面杂乱无章，信息传递受阻，难以吸引观众的注意力，甚至产生负面观感。 《构图的艺术》正是致力于揭示这一视觉语言的奥秘。它将带领您认识到，构图并非一套僵化的规则，而是一种灵活的、具有高度适应性的思维方式。理解构图，意味着您开始掌握如何“说话”，如何用视觉的语言来表达您的想法和感受。 本书将带您探索的精彩内容： 第一部分：构图的基础——秩序与平衡的智慧 点、线、面的力量： 构图的基本元素是什么？本书将从最基础的点、线、面入手，讲解它们各自的视觉特性和在画面中的作用。点可以作为焦点，吸引视线；线可以引导视线，制造动感或稳定感；面则构成画面的基本体块，影响整体的空间感。您将学会如何巧妙运用这些基本元素，构建出富有生命力的画面。 黄金分割与比例的和谐： 贯穿于自然界和人类艺术的黄金分割，究竟为何如此令人愉悦？本书将深入剖析黄金分割的数学原理及其在视觉艺术中的应用，例如黄金矩形、黄金螺旋等。您将理解如何运用这些比例关系，创造出自然而和谐的画面分割，让作品更具美感和吸引力。 平衡的艺术：对称与不对称： 平衡是构图的核心概念之一。本书将探讨对称平衡所带来的稳定感和庄重感，以及不对称平衡所蕴含的动感和趣味性。您将学习如何通过元素的配置、大小、色彩的分布来达到视觉上的平衡，从而让画面更加稳定、有条理。 节奏与韵律的创造： 画面并非静止不变，如同音乐有其节奏，视觉艺术也需要节奏感。本书将解析如何通过重复、渐变、对比等手法，在画面中制造出视觉的流动和韵律，引导观众的视线在画面中自由穿梭，体验丰富的视觉感受。 第二部分：导引视线的魔法——透视与空间 透视的原理与应用： 视线如何被引导？透视学是解决这一问题的关键。本书将详细讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，以及如何利用视平线、消失点等元素，在二维平面上创造出逼真的三维空间感。您将学会如何运用透视来构筑宏大的场景，或是营造深邃的景深。 空间层次的构建： 画面中的空间并非只有前后之分。本书将探讨如何通过大小对比、色彩冷暖、明暗变化、虚实对比等多种手法，来营造画面的空间层次感，让画面更具深度和立体感，使观众仿佛置身于画境之中。 空气透视与色彩的魔力： 远景模糊、色彩变浅是空气透视的典型特征。本书将深入讲解空气透视的原理，以及色彩如何影响空间的感知。您将理解如何在画面中运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现距离感和空间感，使画面更加生动自然。 第三部分：焦点与主题的聚焦——突出与强调 视觉重心的确立： 画面中最重要的元素是什么？如何让它脱颖而出？本书将讲解如何确立画面的视觉重心，并通过多种方式来强调主题。您将学习如何利用色彩、明暗、大小、对比等视觉元素，将观众的目光牢牢吸引到画面最核心的部分。 引导线与指向性： 画面中的“路”在哪里？引导线是构图中的重要工具。本书将介绍各种类型的引导线，例如水平线、垂直线、对角线、曲线等，以及它们如何引导观众的视线，将观众的注意力引向画面主体。 留白与虚化的力量： “此处无声胜有声”。留白并非画面的缺失，而是构图的智慧。本书将探讨留白在画面中的作用，它如何营造意境、引导视线、突出主体，以及虚化处理如何为画面增添神秘感和想象空间。 第四部分：创新的构图思维——打破常规与个性表达 经典构图法则的灵活运用： 书中介绍的构图法则并非僵化的教条，而是需要根据具体创作内容灵活运用的工具。本书将鼓励读者在理解基本原理的基础上，进行大胆的尝试和创新，根据自己的想法和表达需求，创造出独特的构图方式。 从观察到构图： 视觉的敏锐度是构图的基础。本书将引导读者如何从现实世界中观察和提取有价值的构图元素，并将它们转化为画面语言。学会“用眼睛”去观察，才能“用心”去构图。 不同题材的构图考量： 风景、人物、静物、抽象……不同的题材有着不同的构图侧重点。本书将针对不同类型的艺术创作，提供相应的构图建议和思考方向，帮助您找到最适合表现主题的构图方式。 构图与情感表达的深度融合： 构图不仅仅是为了形式的美观，更是为了传达情感。本书将探讨构图如何影响观众的情绪，例如，水平线带来的宁静，垂直线带来的庄严，对角线带来的动感。您将学会如何通过构图来烘托作品的情感基调，引起观众更深层次的共鸣。 本书的独特价值： 丰富的经典案例分析： 本书并非枯燥的理论堆砌，而是汇集了大量西方绘画大师的经典作品，通过对这些作品的细致剖析，让读者直观地理解各种构图法则的实际应用。从古典主义到印象派，从文艺复兴到现代艺术，您将看到构图在不同历史时期和艺术风格中的演变与发展。 图文并茂的讲解： 大量的示意图、范例画和大师作品插图，使抽象的构图原理变得直观易懂。您可以在阅读文字的同时，通过图像来加深理解，仿佛在一位经验丰富的老师的指导下进行学习。 易于理解的语言： 尽管涉及专业的美术理论，本书的语言却力求清晰、简洁，避免晦涩难懂的术语，让不同程度的读者都能轻松阅读和吸收。 实用的指导意义： 本书不仅教授理论，更注重实践。它将帮助您在自己的创作中，主动思考构图问题，并找到解决之道，从而显著提升您的作品质量。 《构图的艺术》不仅仅是一本书，它是一种观察世界的方式，一种创造世界的工具。 无论您是渴望在绘画中表现出更强大的视觉冲击力，还是希望在摄影作品中捕捉到更生动的瞬间，抑或是想要在设计中创造出更具吸引力的布局，本书都将是您不可或缺的伴侣。它将引导您从“如何画”的层面，深入到“为何如此画”的思考，让您的创作过程更加系统、有意识，最终创作出更具表现力、更打动人心的艺术作品。 拿起《构图的艺术》，您将开启一段探索视觉奥秘的旅程，发现画面背后隐藏的无穷力量。让您的作品不再是简单的图像堆砌，而是充满智慧、情感和生命力的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满好奇，却常常因为缺乏系统性学习而感到迷茫的学习者。市面上关于构图的书籍很多，但往往要么过于学院派，要么过于泛泛而谈。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，则以其深刻的洞察力和精炼的阐述，让我耳目一新。我最喜欢的部分是书中对“形式感”的强调。它不仅仅是关于形状的漂亮，更是如何通过形状、线条、色彩的组织，来引发观者的情感共鸣。作者分析了各种几何形状在画面中的作用，例如，锐利的三角形可以带来不稳定感和动感，而柔和的圆形则显得更加平和与稳定。我记得书中对一幅描绘静物的画作进行了深入剖析，作者指出，画家是如何通过水果的圆形、花瓶的弧线以及桌面的直线，巧妙地构成了一个和谐而富有韵律感的画面。这种对基本视觉元素作用的细致解读，让我开始重新审视我画中的每一个笔触，每一个色块。我尝试着在我画的一幅人物肖像中，故意调整了人物的发髻和服装的线条，使其更加流畅和富有装饰性，同时利用背景的几何图案来形成对比，结果画面一下子就变得更有“设计感”和艺术性了。这本书让我明白，构图的本质，是一种对视觉语言的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情，却总是被“画不好”的现实困扰的爱好者。每次看着那些大师的作品，都觉得他们的画面仿佛自带一种“魔力”，能够牢牢吸引住我的目光。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，可以说是第一次让我窥见了这“魔力”的真相。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何让画‘好看’”。我最受益的部分是关于“叙事性构图”的讲解。作者通过分析大量的作品，揭示了构图是如何承载故事、表达情感、以及引导观众的阅读顺序的。我记得书中分析了一幅描绘历史场景的画作，作者详细解释了画家是如何通过人物的眼神、肢体动作以及道具的摆放，来暗示事件的起因、发展和结局，让观众在欣赏画面的同时，也能够“读”到故事。这种将视觉元素与叙事性巧妙结合的能力，是我一直想要学习和模仿的。我尝试着在我画的一幅简单的街景速写中，不仅仅是描绘建筑和人物，而是有意识地加入一些“故事性”的元素，比如一个匆忙行走的路人，一个在窗边张望的孩子，让画面不仅仅是风景，更是一个充满生活气息的“瞬间”。这本书让我明白，好的构图，能够让画面“活”起来，并且能够讲述属于它自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经有过一些油画基础，但近年来因为工作繁忙，绘画时间大大减少的爱好者。最近重新拾起画笔，感觉很多东西都生疏了，尤其是对画面整体的掌控力，总是差那么一点意思。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，无疑给了我一次“唤醒”的机会。我一直觉得，构图是绘画的骨架，没有好的骨架，再精美的皮肉也显得站不住脚。这本书的内容非常扎实，从基础的视觉原理，到复杂的空间处理，都做了非常详尽的阐述。我尤其欣赏书中对“负空间”的运用和解释。过去我总是把注意力集中在主体物上，而忽略了那些“留白”的部分。通过这本书，我才明白，负空间同样是构图的重要组成部分，它可以引导视线、强调主体、甚至赋予画面呼吸感。我记得书中分析了一幅印象派画作，其中利用大面积的留白来突出前景人物的动态和色彩，这种处理方式让我眼前一亮。我尝试着在自己的风景画中，有意地留出一些天空或者水面的空间，效果出乎意料地好，画面一下子就变得开阔和宁静了。这本书的内容之丰富，讲解之透彻，让我觉得即使是零基础的初学者，只要认真研读，也能够获得巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满热爱，却常常因为自己作品“平淡无奇”而感到沮丧的爱好者。我总觉得自己的画缺乏那种能抓住人心的力量，无论是人物还是风景，都显得有些“死气沉沉”。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，简直就是给我注入了一剂强心针。我之前也买过不少关于绘画技巧的书，但总觉得少了点“灵魂”。这本书不同，它深入浅出地讲解了构图的重要性，以及如何通过构图来赋予画面生命力。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的论述，作者通过分析不同画作中的线条走向、块面大小、以及光影的明暗对比，来揭示画面是如何产生动感和韵律的。我记得有一幅描绘马匹奔腾的画作，作者分析了马匹身体的曲线如何与背景的线条相互呼应，形成一种强烈的动势，让我恍然大悟，原来画面中的每一个元素，都是在为整体的“运动感”服务的。我尝试着在我画的一幅运动人物速写中，故意夸张了人物的肢体线条，并利用背景的虚化来强化运动的轨迹，结果画面一下子就“活”了过来，不再是静止的形象，而是充满了力量感和速度感。这本书让我明白，构图不仅仅是画面的“骨架”，更是画面的“灵魂”，它能够让原本静止的画面“跳跃”起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩和光影有着强烈兴趣，却常常因为画面“失焦”而感到苦恼的学习者。总觉得自己的画面虽然色彩鲜艳，或者光影对比强烈，但整体却显得散乱，缺乏一种“中心”的力量。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，构图是决定画面“焦点”的关键。这本书深入浅出地讲解了如何通过各种构图技巧，来有效地引导观众的视线，并将视觉的焦点牢牢地锁定在画面最重要的部分。我特别欣赏书中关于“视觉重量”的论述，它不仅仅是指物体的实际大小，更是指物体在画面中所占的“视觉影响力”。作者通过分析不同画作中的色彩、明暗、形状以及纹理，来解释哪些元素更容易吸引观众的目光。我记得书中对一幅肖像画的分析，作者指出，画家是如何利用人物的眼神、脸部的明暗对比以及周围环境的虚化，来将观众的注意力集中在人物的面部，并且通过背景中细微的线条和色彩变化，进一步强化了人物的立体感和存在感。这种精妙的“视觉引导”能力，让我开始重新审视我画中的每一个细节。我尝试着在我画的一幅风景画中，通过调整前景的色彩饱和度和细节程度，以及将远景进行模糊化处理，来有效地突出画面中的一条蜿蜒的小路，结果画面一下子就变得有“呼吸感”和层次感了，观众的视线也被自然地引导到了画面的中心。这本书，让我真正理解了，构图并非是刻板的规则，而是一种充满智慧的视觉语言，它能够让画面“说话”，并且能够引导观者去“倾听”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典绘画一直心存敬畏，但又总觉得高不可攀的爱好者。总觉得大师们的作品，其精妙之处，是常人难以企及的。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，可以说是第一次让我感觉到，那些高深的艺术原理，其实是可以被理解、被掌握的。作者用一种非常平易近人的方式，剖析了古典绘画中那些令人惊叹的构图秘诀。我尤其欣赏书中关于“空间透视”的讲解，它不仅仅是简单的二维平面上的“远小近大”，而是如何通过人物的重叠、线条的汇聚，以及景物的疏密对比，来创造出无限的空间感和深度感。我印象深刻的是，书中分析了一幅描绘集体场景的画作，作者详细解释了画家是如何通过人物的姿态和视线方向，将观众的目光层层引导，最终聚焦到画面的核心人物身上，并且通过背景的细节处理，暗示了故事发生的时代和地点。这种精密的叙事性和空间营造能力，让我对大师们的创作有了全新的认识。我尝试着在我画的一幅简单的室内场景时，有意识地运用了透视线，并巧妙地安排了前景、中景、远景的人物和道具，虽然效果还远不及大师，但我明显感觉到，我的画面不再是“平”的，而是拥有了立体感和深度。这本书，真的让我觉得，古典艺术的殿堂，并没有那么难以进入。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的构图是能够“说话”的，它能够传达情绪、讲述故事，甚至是引导观众的情感走向。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，正是这样一本能够让你“听懂”画面语言的书。作者在书中反复强调，构图不仅仅是线条和形状的排列，更是艺术家思想和情感的载体。我特别喜欢书中对“画面节奏”的讨论，它不是机械地复制某种模式，而是要根据画面的内容和想要表达的情感，去创造出一种流动的、富有生命力的韵律。比如，在一幅描绘人物肖像的章节中，作者就详细分析了人物的姿态、眼神，以及周围环境的安排，如何共同营造出一种特定的氛围，是宁静祥和，还是紧张不安。他用一个个鲜活的例子，比如一位独自站在窗前的人物，通过窗户的线条和光影的投射，如何强化了人物内心的孤寂感。这些细腻的分析，让我开始重新审视我之前创作的那些人物画，我意识到，我之前仅仅关注了人物的外形，却忽略了如何用构图来“诉说”人物的内心世界。这本书的价值在于，它不仅提供了方法，更重要的是，它激发了我对画面深层含义的思考。我现在画画，不再只是想着“画得像”，而是更多地去思考“我想通过这张画表达什么”，然后，再用构图的语言去“讲”出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在绘画领域摸索了许多年，却总感觉自己作品中“骨架”不稳的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够系统性地解答“如何让画面更有吸引力”的书。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，在我看来，简直就是我一直在苦苦寻找的“地图”。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和那种历史的厚重感所吸引。封面设计简洁却又不失格调，那种仿佛穿越时光而来的经典气息，让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其喜欢书中对黄金分割、三分法等经典构图原理的深入剖析，这些理论不仅仅是枯燥的数学公式，在作者的笔下，它们变成了一种能够引导我们观察世界、组织画面元素的“眼睛”。我尝试着将书中所讲的原理应用到我临摹的古典大师作品中，惊讶地发现，原来那些看似随意的布局，背后都蕴藏着如此精妙的数学和美学逻辑。比如，通过分析伦勃朗的《夜巡》，我才真正理解了他如何利用光影的强弱和人物的动态来构建一个富有戏剧性的画面中心，并将观者的视线牢牢抓住。这本书不仅仅是告诉你“应该怎么做”，更重要的是它教会我“为什么这么做”，这种理解上的突破，对我来说是前所未有的。我甚至开始在日常生活中，用书中的构图法则来审视周围的一切，从街景到人像，都能从中发现值得学习的构图范例。它让我不再是凭感觉去“摆弄”画面，而是有意识地去“建造”画面，这感觉就像从一个在黑暗中摸索的孩子，变成了一个手中握着火把的探险家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我总是觉得自己的画“散”，没有重点，观众看了也抓不住“眼球”。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，简直就是我黑暗中的一盏明灯。我之前也翻过一些关于构图的书，但大多过于理论化，或者举例不够清晰，看得我云里雾里。《构图的艺术》则完全不同，它用非常生动、形象的方式，将那些复杂的构图概念一一拆解，并且配上了大量精美的例图。我印象最深刻的是关于“视觉引导线”的部分，作者不仅解释了什么是引导线，还详细分析了不同的引导线（如水平线、垂直线、对角线、曲线）如何影响画面的动感和节奏。我尝试着用铅笔在一些名画的照片上勾勒出引导线，这才恍然大悟，原来大师们是这样巧妙地将我们的视线引向画面的核心的！比如，在分析一幅描绘海景的画作时，我发现作者特别强调了地平线的位置对画面稳定感和空间感的影响，以及浪花的形状和方向如何与引导线相互呼应。读完这一章，我立刻拿起画笔，尝试画一幅简单的风景，有意识地去运用那些曲线作为引导线，引导观众的视线穿过前景，到达远处的山峦。虽然我的画技还远未成熟，但这次构图的尝试，让我的画面立刻变得“有故事”了，不再是简单的元素堆砌。这本书真的让我觉得，构图不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被掌握的技法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我一直在寻找能够提升我作品视觉冲击力的途径，尤其是如何在有限的画面空间内，创造出引人入胜的视觉叙事。《构图的艺术(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，虽然是一本美术技法的译丛，但它所蕴含的构图原理，对于平面设计同样具有极高的参考价值。我发现，书中关于“视觉焦点”、“画面平衡”以及“叙事性构图”的论述，与我在设计中所面临的问题高度契合。例如，作者在分析一幅古典风景画时，如何通过前景、中景、远景的层次安排，营造出深邃的空间感，以及如何运用光影的变化来突出主体，这些都是我在海报设计、网页布局中经常需要考虑的因素。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，它不仅仅是画面元素的数量上的平均，更是基于视觉重量和方向的考量。当我将这些理念应用到我最近的一个广告海报设计中时，我尝试着打破传统的对称布局，利用元素的倾斜和导向性线条，来创造一种更加活泼和吸引人的视觉感受，最终收到了客户非常积极的反馈。这本书让我意识到，艺术之间的界限并没有想象的那么清晰，那些跨越时代的经典构图智慧，完全可以被移植到现代的设计领域，并且焕发出新的生命力。