具体描述
基本信息
- 商品名称：像艺术家一样思考(第22版白金版)
- 作者：(美)贝蒂·艾德华|译者:张索娃
- 定价：42
- 出版社：北方文艺
- ISBN号：9787531719540
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2006-10-01
- 印刷时间：2008-08-01
- 版次：2
- 印次：2
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：222
- 字数：150千字
编辑推荐语
本书被通用电气、AT&T;、IBM、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书，**销售2500000册。1981年诺贝尔奖获得者斯贝瑞：“这本书既实用方便又有革命性。”美国7大媒体：《读者文摘》、《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《时代周刊》、《纽约客》、《出版商周刊》、《**》强力**。 艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，5天解决棘手问题。5天后，不但掌握绘画技巧，而且对这个世界的看法都会发生改变，你相信吗？像艺术家一样思考，第22版纪念版。
内容提要
作者贝蒂是美国加州州立大学的艺术学博士，并有着20多年丰富的美 术教学经验。她一直在探索一条增强学生艺术修养与创造力的捷径。获诺 贝尔医学奖的斯贝瑞的研究表明，大脑有两种**不同的思维模式，一种 是词汇性的、分析的和连续的，另一种是形象的、感知的和整体的。贝蒂 将这一研究成果和自己的美术教学经验结合起来推出了这部在美国教育界 引起了极大反响的著作。她试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自 己的右脑，从而获得一种新视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达 出来，在这个过程中开发自己大脑的创造潜力，从而在日常生活、学习与 工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。
目录
序
我为什么会写这本书？(I)公司培训课程(Ⅲ)
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力(2)绘画是一项可以学习的技能(3)
绘画和视觉(3)用画家的方式看事物(3)绘画与大脑状态
(4)用自己的创造力绘画(4)通往创造力的路(5)现实主义
是达到目标的手段(6)总结(6)
2.素描训练：一步一步来
术语的定义(8)绘画的工具(8)学前作品：你美术技巧的一
项珍贵记录(9)学生画展：学前和学成后作品的对比(15)用
绘画表达自己：艺术的非词汇性语言(15)绘画是艺术家的镜
子(16)
3.你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边(20)双重大脑(21)精神分裂人的双重真实感知
(24)语言的线索(25)语言和习俗的偏见(25)两种认识的方
式(26)信息处理的两种模式(27)顿悟(28)有一半大脑比没
有大脑强，有整个大脑*好(28)使用右手或左手的习惯
(29)用右手或左手的习惯与绘画(32)为左脑模式到右脑模式
的转换提供条件(32)
4. **：体验从左到右的转换
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习(36)在作画时航行于右脑
模式(39)在“学习绘画”中学到了什么(39)把画颠倒过来
画：向右脑模式转换(40)颠倒着作画(40)了解从左脑到右
脑的转换(44)右脑模式的回顾(45)回忆你儿童时期的艺术
作品(46)
5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
转折时期(50)学校里的美术(51)从婴幼儿到青少年(51)
儿时的符号系统如何影响视觉(60)
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画f661使用纯轮廓画绕开你的符号系统
(66)纯轮廓画练习的谜团(69)学生作品展示：另一种状态的
记录(70)**项基本技能：对边线的感知(70)改良轮廓画：
首先学会使用塑料显像板(72)用手改良轮廓画(79)下一步：
用空白的空间来迷惑左脑模式f86)
7.感知空间的形状：阴形与阳形
什么是阴形和阳形(89)构图的定义(91)在框架内创作的重
要性(92)选择一个基本单位(94)基本单位的定义(94)有
一个好的开始(96)一把椅子的阴形画(96)感觉的认知斗争
(101)展示阴形的各方各面(101)
9.相互关系的新模式：让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例(107)透视和比例关系
(108)透视的定义(108)丢勒的装置(110)正式透视与“非
正式”透视(111)在你完成“真正”的透视画以前，先做一
个简短的观察练习(112)一幅“真正的”透视画(117)计划
未来(122)
9.向前看：轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性(127)相信自己看见的事物
(127)不相信自己看到的事物(128)尽力描绘真实(129)被削
掉的头骨之谜(130)为了看得*清楚，画一个参照物(131)不
可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要(132)画另外一参照
物，用在侧面图上(134)把耳朵放在侧面人像中(136)一个热
身练习(139)现在，真家伙来了：一幅人物侧面像(141)侧面
像的展示(147)
10.光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度(152)右脑模式在阴影感知中的作用(154)
人像画的三个基本角度(156)热身练习：复制库尔贝的自画
像(157)采取下一个步骤(160)用交叉线画出浅一点的阴影
(162)使用描影法画出过渡色调(165)运用光线逻辑画一幅完
全相似、带有色调、充满立体感的自画像(165)正面像
(165)四分之三侧面像(168)准备就绪！(171)铅笔自画像
(173)学前和学后：一个个人的对比(176)人像画的展示
(176)对下一个绘画练习的一些建议(177)
11.用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑(181)学习色彩的基本知识(182)色相环
(183)迈出色彩绘画的**步(185)其他提醒(186)另一个
练习：把丑陋的拐角作为都市风景(188)发展和谐的色彩
(189)创造出水粉的世界(189)总结(192)
12.绘画的禅：画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧(195)第六项感知技巧：按照记忆来
绘画(195)第七项感知技巧：“对话”(196)
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？
书法/绘画的基本感知技巧(201)画出字母的轮廓(202)使用
书法中的阴形(203)眼睛和手的协作(204)持之以恒是关键
(205)观察书法中的光和影(206)总结(207)
跋
五项绘画的基本技能(210)进入右脑模式的基本策略(211)
用色彩绘画(212)书法(212)我的理论的经验基础(212)
一个*深层的复杂因素(214)
后记
献给老师和家长们(217)献给学美术的学生(221)
用户评价
我必须说，《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，它不是一本让你“速成”艺术家的书，而是一本让你“遇见”艺术家的书——遇见那个一直隐藏在你内心深处，却从未被发掘的艺术家。我一直觉得自己是个“执行者”，擅长把事情做完，但对于“从零开始创造”这件事，总是感到力不从心。这本书，它就像一位耐心的向导，带领我一步步地探索自己内在的创造潜力。作者在书中，非常强调“倾听内心声音”的重要性。他认为，许多时候，我们之所以无法创造，是因为我们被外界的噪音所干扰，而忽略了自己内心最真实的想法。他提供了一些非常有效的“静心”练习，让我能够更好地与自己的内心对话。我尝试着在每天早上，花几分钟进行“自由书写”，不带任何目的，只是让思绪自由地流淌。这个过程，让我发现了很多之前被我压抑的想法和感受，它们如同沉睡的种子，等待着被唤醒。这本书也让我明白了，“耐心”和“毅力”是创造路上的“通行证”。作者认为，伟大的创意，往往需要时间的沉淀和反复的打磨。他鼓励我们要拥抱过程，不要急于求成，要相信每一次的尝试，都是在向成功迈进。我开始尝试着在我创作的过程中，给自己更多的耐心，允许自己的作品有不完美的地方，并且相信随着时间的推移，它会变得越来越好。这种心态的转变，让我不再那么焦虑，能够更从容地享受创作的乐趣。
评分让我印象最深刻的是，《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，它就像一个“隐形导师”，在不经意间，就改变了我对待世界的方式。我以前是个非常“功利性”的学习者，总是想着学了某个东西，能立刻派上用场，能给我带来什么具体的好处。但这本书，它让我明白，很多时候，我们学习的目的，是为了拓展我们的视野，是为了丰富我们的内心，是为了让我们成为一个更有深度的人。作者在书中非常强调“玩耍”在创造力中的作用。他认为，成年人的世界里，往往缺少了孩子那种纯粹的玩心，而正是这种玩心，能够让我们摆脱束缚，大胆地去尝试和探索。我记得书中有一个关于“自由绘画”的练习，让我彻底放下了对“画得好不好”的执念，而是全身心地投入到色彩和线条的组合中。那种毫无压力的创作过程，让我感到无比的放松和愉悦。更重要的是，在“玩耍”的过程中，我意外地发现了一些自己从未意识到的色彩搭配偏好和构图习惯，这些都成为了我日后创作的宝贵素材。这本书也让我对“不完美”有了新的认识。我一直追求完美，害怕任何瑕疵，这反而让我变得犹豫不决，不敢轻易动手。但书中却认为，不完美是艺术的常态，甚至是魅力所在。作者鼓励我们去拥抱那些“笨拙”和“粗糙”，因为它们往往蕴含着最真挚的情感和最独特的个性。我开始尝试着接受自己作品中的一些“小错误”，并且从中找到它们独特的价值。这种心态的转变，让我感到前所未有的释然，并且能够更积极地投入到创作中。
评分自从读了《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，我感觉自己像是被注入了“创意能量”。我一直觉得自己是个“缺乏想象力”的人，总是习惯于用最直接、最普通的方式去解决问题，很少会有什么“惊人之举”。但这本书，它用一种非常温和、但又极其有力的方式，让我开始重新审视自己的“思维模式”。作者在书中并没有说教，而是通过大量的引导性问题和实践性练习，来激发读者的内在创造力。我特别喜欢其中关于“质疑现状”的章节。作者鼓励我们，不要轻易接受事物的表象，而是要不断地去问“为什么”，去探究事物的本质。他认为，许多伟大的创意，都来自于对“理所当然”的质疑。我尝试着在我工作的流程中，进行这种“质疑”的练习。我发现，当我开始不断地问“为什么我们要这样做？”的时候，一些一直以来被认为是“固定流程”的部分，开始暴露出其潜在的问题，也让我看到了改进和创新的空间。这本书也让我明白，“灵感”并非是某种神秘的力量，而是我们长期观察、思考和积累的结果。作者提供了一些非常实用的“灵感收集”和“灵感整理”的方法，让我不再感到“灵感枯竭”的焦虑。我开始养成随身携带笔记本的习惯，随时记录下那些触动我的瞬间，并且尝试着定期回顾和整理这些素材，从中寻找新的连接和可能性。这种主动“采集”灵感的过程，让我觉得创造力并非遥不可及，而是可以通过持续的努力获得的。
评分这本《像艺术家一样思考（第22版白金版）》简直是给我打开了一扇新世界的大门！我一直以来都觉得自己的创造力受限，总是在固定的框架里打转，不敢跳出舒适区。但这本书，它真的像一把金钥匙，悄悄地解锁了我内心深处那些沉睡已久的灵感火花。我记得刚开始翻阅它的时候，就被那些充满视觉冲击力的排版和精美的插图所吸引，这本身就营造了一种沉浸式的阅读体验，让我还没开始深入理解内容，就已经被它独特的艺术气息所感染。接着，当我开始阅读其中的章节时，我发现作者并没有直接灌输“你应该怎么做”的硬性指令，而是用一种非常引导性的方式，鼓励我去观察、去感受、去质疑。我尤其喜欢其中关于“视觉语言”的探讨，作者深入浅出地解释了色彩、线条、构图等等艺术元素如何在无声中传递信息和情感，让我第一次意识到，原来我们每天看到的万事万物，都蕴含着如此丰富的表达可能。我尝试着在生活中运用这些观察方法，比如在一次简单的散步中，我开始留意不同树木的叶子形状、阳光透过枝叶投下的光影斑驳，甚至街边一个不起眼的涂鸦，都变得不再平凡，而是有了新的意义和解读。这种潜移默化的改变，让我觉得自己的感知能力得到了极大的提升，看世界的角度也变得更加多元和有趣。这本书给我最大的启发在于，它让我明白，创造力并非少数“天才”的专利，而是每个人都可以通过训练和练习获得的技能。它鼓励我打破自我设限，拥抱不确定性，勇敢地去尝试和犯错。我迫不及待地想将书中的理念付诸实践，在我的工作和生活中，找到更多属于自己的“艺术家思维”的表达方式。
评分这本书，我必须说，它是为我这样的“创意小白”准备的一份“心灵指南”。我一直觉得自己是个“动手能力”强于“动脑能力”的人，总是在执行层面做得不错，但缺乏原创性的想法。每次看到别人能够提出令人眼前一亮的点子，我都感到由衷的佩服，同时又觉得自己是那么的“无能为力”。《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，它一点点地瓦解了我这种自我设定的“天赋论”。作者在书中并没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常接地气、非常生活化的语言，来解释创造力的奥秘。我尤其喜欢书中关于“多角度观察”的章节。作者鼓励我们，在面对同一件事物时，尝试从不同的角度去审视它，比如从一个孩子的视角、一个动物的视角、甚至一个外星人的视角。我尝试着在一次与朋友的聊天中运用这种方法，当我们对某个社会现象意见不合时，我试着去理解对方的立场，就像我是他一样，结果发现，原来我们之间并非是完全对立，而是看到了同一枚硬币的不同侧面。这种“同理心”的提升，不仅仅体现在沟通上，更重要的是，它让我能够更好地理解他人的需求和想法，这对于我日后的创意构思，无疑是极大的帮助。这本书也让我明白了，“灵感”并非是天上掉下来的，而是需要我们主动去“采集”和“孵化”的。作者提供了一些非常实用的“灵感收集器”的方法，比如随身携带一个小本子，随时记录下那些稍纵即逝的想法，或者建立一个“灵感数据库”，将收集到的素材进行归类整理。我开始尝试着建立自己的“灵感笔记”，把那些触动我的句子、画面、甚至是一段旋律都记录下来，并且尝试用各种方式去连接它们，这过程本身就充满了乐趣。
评分很难用简单的几句话来概括《像艺术家一样思考（第22版白金版）》带给我的冲击。这本书，它不仅仅是一本书，更像是一次“思维探险”。我一直觉得，自己是个“逻辑严谨”的人，习惯于把事情分析得头头是道，但有时候，这种严谨也让我变得缺乏想象力，思路僵化。《像艺术家一样思考》这本书，它就像一把“灵感钥匙”，悄悄地打开了我思维的“禁区”。作者在书中并没有教你如何去“模仿”某个艺术家的风格，而是从根本上，去探讨“像艺术家一样思考”的核心要素。我印象最深刻的是，书中关于“观察细节”的部分。作者用生动的例子，展示了艺术家是如何从极其微小的细节中，发现事物独特的魅力。比如，他会让你去观察一片叶子的纹理，一滴水的形状，或者一个普通人的表情。我尝试着在日常生活中进行这种“细节观察”的练习，我发现，当我放慢脚步，去仔细观察周围的世界时，那些曾经被我忽略的细节，开始变得鲜活起来，它们仿佛在向我诉说着自己的故事。这本书也让我意识到，“联想”在创意过程中扮演着至关重要的角色。作者提出了一些非常有趣的联想练习，比如让你随机抽取一张卡片，然后围绕卡片上的图案，进行无限的想象和延伸。这个过程，让我彻底摆脱了“线性思维”，开始能够在不同的概念之间建立起意想不到的联系。这不仅提升了我的想象力，更重要的是，它让我敢于去挑战那些“不可能”，敢于去探索那些“未知”。
评分阅读《像艺术家一样思考（第22版白金版）》的过程，对我来说，更像是一场与内心的深度对话，而非简单的知识获取。这本书并非那种教你如何速成某个技能的“工具书”，它更像是一位睿智的长者，用温和而有力的语言，引导你重新审视自己的思考模式和行为习惯。我一直对“创意”这个词有些敬畏，总觉得它遥不可及，是属于那些拥有天赋异禀的人。但这本书，它彻底颠覆了我的这种认知。作者在书中反复强调，创造力并非源于神来之笔，而是建立在一系列细致入微的观察、大胆的联想和持续的实践之上。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲了“如何捕捉灵感”。它提出的方法并非是让你枯坐冥思苦想，而是教你在日常生活中，如何训练自己的“敏感度”，去留意那些别人容易忽略的细节。比如，作者提到了“场景重构”的概念，就是鼓励我们在熟悉的环境中，尝试用不同的视角去观察，去想象如果改变某些元素，会带来怎样的变化。我尝试着在我的书桌上进行这个练习，把笔筒挪到书本旁边，把台灯的角度调低，仅仅是这些微小的调整，就让整个空间呈现出一种截然不同的氛围，让我突然意识到，原来我们对环境的感知，是如此容易被我们固有的习惯所蒙蔽。这本书也让我重新认识了“失败”的价值。以往我总是害怕犯错，害怕失败，因为它意味着否定和挫败。但书中却将失败描述为“通往成功的必经之路”，是学习和成长的宝贵机会。这让我感到前所未有的轻松，仿佛卸下了沉重的心理包袱，开始敢于尝试那些以前不敢触碰的想法。这本书的语言风格也相当迷人，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的案例和形象的比喻，让人在阅读过程中，如同置身于一个充满想象力的花园，随处可见惊喜。
评分我必须承认，在拿到《像艺术家一样思考（第22版白金版）》之前，我对于“艺术家”的理解，还停留在那些站在画架前、雕塑台前，或者舞台聚光灯下的“大家”身上。总觉得他们的创造力是与生俱来的，是一种我无法企及的天赋。然而，这本书，它就像一场及时的“心灵洗礼”，让我对“艺术家”这个词有了全新的、更加包容和开放的理解。作者在书中并没有贩卖那些虚无缥缈的“灵感秘籍”，而是将创造力的培养过程，分解成了一系列切实可行、触手可及的练习和方法。我尤其喜欢其中关于“打破惯性思维”的部分。作者通过大量的实例，生动地展示了我们的大脑是如何被固有的模式所束缚，以及如何才能挣脱这些束缚。他提出的“随机联想”练习，让我大开眼界。比如，他会让你随机抽取两个完全不相关的词汇，然后尝试将它们联系起来，形成新的概念或故事。刚开始的时候，我尝试起来觉得有些困难，但随着练习的深入，我发现自己越来越能跳出固有的思维框架，找到那些看似不可能的连接。这不仅提升了我的联想能力，更重要的是，它让我敢于去质疑那些“理所当然”的事情，去寻找那些隐藏在表象之下的可能性。这本书还非常强调“实践”的重要性。它不仅仅是让你去阅读和思考，更重要的是鼓励你去动手尝试，去将书中的理念运用到你的生活和工作中。我开始尝试在每次写作前，花几分钟进行“视觉化构思”，将我的想法以图像的方式呈现出来，这极大地帮助我理清思路，找到了更有效的表达方式。这本书带给我的，是一种从内而外的改变，让我觉得自己不再是被动接受信息，而是能够主动地去创造和表达。
评分《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，对我而言，更像是一次“认知升级”的体验。我一直觉得自己是一个比较“理性”的人，习惯于用逻辑和分析来解决问题，但这种思维方式，在很多时候，也让我变得刻板和缺乏想象力。这本书，恰恰是为我这样的“理性大脑”量身定做的“灵感补丁”。作者在书中用一种非常科学、但又不失趣味的方式，解释了艺术家是如何通过独特的视角和思考方式，来观察和理解世界的。我特别欣赏书中对于“发现问题”和“定义问题”的深入探讨。以往我总是习惯于直接去寻找答案，而这本书，却引导我去关注“如何更好地提出问题”。作者认为，一个好的问题，往往是创意的起点，而一个模糊或错误的问题，则会带领我们走向歧途。他提出了一些非常有用的方法，比如“追问‘为什么’的五次方”，通过层层递进的提问，来挖掘问题的本质。我尝试着在我遇到的工作难题上运用这个方法，结果发现，我能够比以往更清晰地看到问题的根源，从而找到更有效的解决方案。这本书也让我重新认识了“好奇心”的力量。作者认为，好奇心是艺术家最宝贵的财富之一，它驱使艺术家不断地去探索未知，去挑战极限。我发现，自从读了这本书，我开始对生活中的很多小事都充满了好奇，愿意去深入了解它们的背后原理。这种好奇心的回归，让我觉得生活变得更加丰富多彩，充满了发现的乐趣。书中丰富的案例分析，也让我受益匪浅。作者并没有空泛地讲理论，而是通过大量的真实案例，来展示艺术家是如何将抽象的理念转化为具体的作品。这让我觉得，书中的知识是如此贴近生活，如此具有实践意义。
评分《像艺术家一样思考（第22版白金版）》这本书，给我的感觉，就像是在一个黑暗的房间里，突然点亮了一盏灯，让我看到了许多我之前从未留意过的角落。我一直觉得，自己的思维方式比较“固化”，总是在熟悉的轨道上运行，很难产生新的想法。这本书，它就像是为我量身定制的“思维拓展器”。作者在书中，并没有直接告诉你“如何去创造”，而是通过引导你去“如何去感知”、“如何去思考”。我尤其喜欢书中关于“发现连接”的章节。作者认为，创造力的核心，在于能够在看似毫不相关的元素之间，发现隐藏的联系。他提出的一些“联想游戏”，让我大开眼界。比如，他会让你随机抽取两件物品，然后尝试讲述它们之间的故事，或者设计一个将它们结合在一起的新产品。这个过程，让我彻底颠覆了自己“非此即彼”的思维模式，开始能够看到事物之间更广阔的联系。这本书也让我明白了，“好奇心”是创造力的“燃料”。作者鼓励我们要保持一颗孩童般的好奇心，对一切事物都保持探索的欲望。我开始尝试着在我日常生活中，去“主动”地寻找那些让我感到好奇的事物，并且深入地去了解它们。这种好奇心的回归，不仅让我的生活变得更加有趣，更重要的是，它为我的创意提供了源源不断的灵感。书中大量的案例分析，也让我觉得非常受用。作者通过对不同领域艺术家的案例解读，生动地展示了“艺术家思维”是如何在各个领域发挥作用的。这让我觉得，这本书的价值，远远超出了艺术本身，它可以应用于生活的方方面面。
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