具体描述
●图版目录
●图版
●后记
内容简介
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。用户评价
读完《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》一书，我仿佛完成了一次穿越时空的艺术之旅。雍正时期，在皇家的大力支持和景德镇无数能工巧匠的共同努力下，青花瓷的艺术成就达到了一个令人惊叹的高度。 书中那些描绘动植物纹饰的器物，尤其让我感受到生命的力量。除了常见的龙凤、花鸟，书中还收录了一些描绘瑞兽、山水、甚至是西洋风格纹饰的青花瓷器。例如，书中有一件瓷器，其纹饰图案采用了类似中国传统水墨画的写意手法，寥寥数笔，便勾勒出山峦叠嶂、云雾缭绕的意境。而另一件则描绘了几只憨态可掬的狮子，它们或嬉戏，或静卧，充满了生活气息。作者在介绍这些纹饰时，会结合当时的社会风俗、宗教信仰等因素进行解读，让我了解到，这些看似普通的纹饰，背后却蕴含着丰富的文化信息。
评分《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见中国陶瓷史上一段璀璨的华章。雍正一朝，虽短，却在瓷器工艺上达到了前所未有的高度，而青花瓷更是其中的集大成者。 我尤其为书中那些带有龙纹的瓷器所折服。那盘龙，或腾云驾雾，或戏珠而舞，每一个鳞片，每一条龙须，都描绘得细腻入微，充满了力量与威严。它们不仅仅是装饰，更是皇权和至高无上地位的象征。作者在描述这些龙纹时，会细致地分析其构图、笔触以及所代表的寓意，让我了解到，看似简单的龙纹，背后却蕴含着复杂的宫廷礼仪和文化观念。此外，书中对一些器物款识的介绍也让我大开眼界。那些端正秀丽的“大清雍正年制”款，不仅是瓷器真伪的佐证，更是鉴定其年代和等级的重要依据。作者对款识字体、书写风格的分析，让我学会了从细节处辨别瓷器的真伪与价值，这对于一个业余爱好者来说，无疑是宝贵的知识。
评分《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，是一部关于美学与历史的经典著作。它不仅仅是一本图录，更是一部详实的学术研究，为我们了解雍正时期宫廷用瓷提供了一个绝佳的窗口。 我尤其欣赏书中对器物细节的处理。例如，那些器物底部的釉质，往往被忽略，但在书中却得到了详尽的展示。光滑的白釉，有时会呈现出略带青色的光泽，有时又如象牙般温润。作者会分析底釉的厚薄、均匀度，以及是否带有不自然的痕迹，这些都是鉴定瓷器真伪和年代的重要依据。更令人惊叹的是，书中还对一些器物的胎骨进行了深入的介绍。薄而坚致的胎体，精细的淘洗，使得瓷器轻巧而坚固，敲击之声清脆悦耳。作者还会提及胎土的来源和烧制过程中可能遇到的问题，这些专业的知识让我对瓷器制作的艰辛有了更深的体会。
评分读完《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，我的心中涌动着一种难以言喻的激动。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟，而雍正时期的青花瓷更是其中的翘楚，这次能通过这本书领略其风采，真是莫大的荣幸。 书中的图像质量极高，许多器物的细节都得到了清晰的呈现，使得即使是远程的欣赏者，也能感受到其温润的质地和细腻的纹饰。我特别喜欢那些描绘花鸟的瓷器，那些栩栩如生的鸟儿仿佛就要从画面中飞出来，它们或栖息在枝头，或展翅翱翔，形态各异，生动传神。而那些描绘花卉的器皿，则充满了春天的气息，牡丹的雍容华贵，莲花的清新脱俗，梅花的傲骨嶙峋，都被工匠们用青花釉料描绘得活灵活现。作者在介绍这些花鸟纹饰时，不仅提到了其艺术上的美感，还阐述了其在传统文化中的象征意义，比如牡丹象征富贵，莲花象征君子，梅花象征坚韧不拔。这种结合了艺术鉴赏与文化解读的方式，让我对这些瓷器有了更深层次的认识，也更加体会到中国传统文化的博大精深。
评分当我翻开《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书时，我便被一股浓厚的艺术气息所包围。雍正时期的青花瓷，以其精湛的工艺、典雅的造型、丰富多样的纹饰，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。 书中对青花发色和晕染技巧的介绍，令我印象深刻。雍正青花瓷的蓝色，呈现出一种沉静而富有层次的美感，有时如雨后初霁的晴空，有时又如深邃的夜空。作者在描述时，会运用诸如“翠毛蓝”、“铁蓝”等专业术语，并详细解释其色彩形成的原理，以及在不同光线下呈现出的微妙变化。例如，书中有一件瓷器，其青花发色呈现出一种独特的“一笔蓝”的效果，作者解释说这是由于在绘制时，将釉料一次性施加到位，使得蓝色晕染自然，过渡流畅，极富艺术表现力。这种对色彩细致入微的描绘，让我对青花瓷的色彩美学有了全新的认识。
评分《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，对我而言，是一份沉甸甸的文化遗产。雍正时期，作为中国瓷器发展史上的一个重要节点，其青花瓷的独特魅力，至今仍能引起世人的广泛关注。 我特别留意到书中对器物款识的研究。雍正皇帝对瓷器的要求极为严格，体现在款识上，便是字迹规整、笔力雄健。书中不仅展示了标准款识，还对比了不同时期、不同书写者所形成的细微差异。作者会通过分析款识的笔画、结构，来判断其年代和风格，这对于一个初学者来说，是极具启发性的。此外，书中还介绍了一些罕见的、带有特殊意义的款识，比如一些带有吉祥语的寄托款，让我了解到，除了标准的年款，古人也在瓷器上留下了许多美好的愿望。
评分《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，对我这样一个热爱中国传统艺术的人来说，无疑是一场视觉和知识的双重盛宴。雍正时期，青花瓷在继承传统的基础上，又融入了新的时代特色，形成了独特的艺术风格。 我非常欣赏书中对器物造型的细致描述。那些瓶、尊、碗、盘，无论其大小、形状，都展现出一种端庄秀丽、比例协调的美感。作者在介绍时，不仅关注其整体轮廓，还会对颈部、腹部、足部的曲线变化进行深入剖析，并与其他朝代的同类器物进行比较，从而凸显出雍正青花瓷的独特之处。例如，书中对雍正时期瓶子的颈部造型就有详细的描述，指出其相较于康熙时期更加纤细秀美，而相较于乾隆时期则更加内敛含蓄，这种细微的差别，正是雍正瓷器独特韵味所在。此外，书中还介绍了不同器型在宫廷中的具体用途，比如某些瓶子是用于插花，某些盘子是用于盛放果品，这些信息让我对这些瓷器的功能有了更全面的认识。
评分《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书，是一本值得反复品读的艺术宝典。雍正一朝，虽然短暂，却在瓷器史上留下了浓墨重彩的一笔，而青花瓷更是其中的璀璨明珠。 令我印象深刻的是书中对于器物尺寸和比例的精确描述。每一件器物，作者都会给出详细的长、宽、高数据，并对其整体比例进行分析。例如，书中对一个花觚的介绍，不仅描述了其口沿、颈部、腹部、足部的造型，还会详细说明其各个部分的尺寸比例，以及这些比例如何共同营造出器物的视觉效果。作者还会与其他朝代的同类器物进行对比，指出雍正时期器物在尺寸上的细微调整，以及这种调整所带来的艺术上的进步。这种严谨的学术态度，让我对雍正青花瓷的工艺和美学有了更深层次的理解。
评分我最近沉浸在《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》这本书中，仿佛置身于一个精美绝伦的青花瓷世界。雍正皇帝对瓷器的审美品味极高，在他的推动下，景德镇的窑工们创作出了无数精美绝伦的青花瓷器，它们不仅是中国陶瓷史上的巅峰之作，也是世界陶瓷艺术的瑰宝。 书中对那些带有人物故事纹饰的青花瓷器的介绍，尤其让我着迷。无论是描绘仕女游园，还是表现历史典故，都充满了艺术的感染力。那些人物形象生动传神，服饰华美，神态各异，仿佛诉说着一个个古老的故事。作者在解读这些人物故事时，会追溯其文学出处或历史原型，让我得以将瓷器上的图像与相关的文化作品联系起来，进一步理解其艺术内涵。例如，书中有一件描绘“西厢记”情节的梅瓶，作者详细介绍了故事梗概以及瓷器上的场景如何表现，让我对这件器物产生了浓厚的兴趣。这种将陶瓷艺术与文学、历史融为一体的解读方式，极大地提升了我阅读的体验。
评分我最近有幸拜读了《故宫博物院藏清雍正青花瓷器》一书，简直是打开了一扇通往雍正王朝瓷器艺术的宝库，每一页都充满了惊喜与震撼。这本书不仅仅是简单地罗列了故宫博物院收藏的青花瓷器，更像是一次深度的时间旅行，带领读者穿越回那个辉煌的年代，亲身感受工匠们精湛的技艺和艺术家们非凡的创造力。 我尤其被书中所呈现的那些细节深深吸引。那些胎体细腻如玉、釉色温润如水的青花瓷器，在光线下折射出迷人的光泽，仿佛每一件都凝聚了时间的精华。当翻到那些描绘山水人物的器皿时，我仿佛能听到松涛阵阵，看到仕女轻移莲步。每一笔青花，都经过精心构思，线条流畅而富有张力，色彩浓淡相宜，层次分明。有一次，我对着书中的一件海水江崖纹瓶看了许久，那海浪的澎湃，江崖的雄浑，在小小的瓷器上被表现得淋漓尽致，实在是令人叹为观止。作者在介绍时，不仅着重于器物的造型和纹饰，还深入挖掘了其背后的历史文化背景，例如某些纹饰的象征意义，或是其在宫廷生活中的具体用途。这些信息极大地丰富了我对这些瓷器的理解，不再仅仅是冰冷的器物，而是承载着丰富情感和历史故事的艺术品。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有