场景设定创意辞海 225个故事舞台，创作灵感一翻就来，港台繁体中文 创意设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 如何

ISBN：9789861365039

商品编码：26969362227

包装： 精装

页数：592

正文语种：繁体中文

场景设定创意辞海 225个故事舞台，创作灵感一翻就来 場景設定創意辭海 225個故事舞台，創作靈感一翻就來

ISBN：9789861365039
叢書系列： HAPPY LEARNING
規格：軟裝/ 592頁/ 17 x 23 cm / 普通級/ 單色印刷/ 初版
出版地：台灣
本書分類： 藝術設計 > 戲劇 > 編劇方法
作者： 安琪拉艾克曼 , 貝嘉帕莉西
譯者： 王華懋 , 林巍翰 , 呂雅昕 , 黃詩婷 , 鄭玉凱
出版社： 如何
出版日期：2018/02/01
語言：繁體中文

内容简介

各領域創作者案頭備！
網羅各式題材元素，補足你的知識空白，
從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，
讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！

好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！
全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力，
塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台，
帶領閱讀者投入場景的安排──
穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界；
剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室；
隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索；
感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。

◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引讀者進入人物的世界！
月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。
◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！
全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和触覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。
◇創作者和表演者備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、游刃有餘！
每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。
◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！

本书特色

★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手游製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！
★美國、英國、日本亞馬xun暢銷書，Twitter贊聲不絕！
★全美各大學推薦參考用書

各領域創意人驚喜推薦！

小馬雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在細緻的地方提升情感的連結。」

彭杰人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫：
「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注於塑造角色，而忽略了場景也能加成角色魅力甚至催化故事演進。本書帶領各位思考場景的重要性，值得一讀！」

嚴藝文金鐘˙迷你劇集《天使的收音機》女主角「在表演課上，我總是告訴年輕演員，每一場戲的時間和空間都有獨特意義，先找到那個獨特連結，再讓你的角色登場。這本書的出版，印證了我的想法。」


蔡康永暢銷作家、知名主持人傅秀玲國立政治大學傳播學院專任助理教溫郁芳編劇˙《含苞欲墜的每一天》金鐘獎編劇張可欣編劇˙《刺猬男孩》金鐘獎編劇許榮哲《小說課》暢銷作家、編劇、導演

全球創作者激賞推薦
◎在體育館內恐嚇，我們已經膩了；在夜晚的海邊告白，也老掉牙了。這本不一樣，請一定要讀一讀。
◎我在創作時，一直苦思如何描述環境，才能不枯燥陳腐，這本書提供了我豐富的資源，非常值得參考！
◎我正在寫一本以國外為背景的小說，為了表現真實感，我看了許多相關場景的小說和書籍，但這本辭海羅列了許多關於氣氛和應注意的事項，具參考價值，相當推薦。
◎為每個領域的創作者帶來極大幫助！
◎設定對我來說總是很困難，這本書給了我源源不絕的創意！
◎許多奇幻或科幻小說的場景都太相似了，我強烈推薦各領域的寫作者都應該看這本書！
◎這本書有豐富的教育性和娛樂性！
◎對於不擅長設定場面的人來說，簡直就是福音！就算只讀了「創造效果」，也獲益良多。

作者介绍

安琪拉艾克曼（Angela Ackerman ）
貝嘉帕莉西（Becca Puglisi）

暢銷作家兼寫作指導，也是享譽國際的講者，兩人的著作已翻譯成多國語言、收入全美各大學圖書館，是世界各地小說作家、編劇、編輯、心理學家備的參考書。兩位作者共同創立提供作家和文字創作者磨練寫作技巧的網站，其中「寫作者互助網」（Writers Helping Writers）介紹大量的同義、類義表現；另一個「寫作者小站」（One Stop for Writers）為概念創新的線上圖書館，主要在幫助作家加強說故事的能力。兩人對於文字創作者的提攜和幫助，獲得各界的肯定和讚賞。

值得一提的是，才華洋溢的安琪拉艾克曼主要以年輕世代為對象，創作晦暗心靈為題的小說，同時是SCBWI（童書作家與插畫家協會，台灣也設有分會）會員。童心未泯的她對於床底下躲著怪物深信不疑，會把薯條加進冰淇淋一起享用，而且很努力地以各種形式回報從別人身上獲得的恩惠。現與丈夫、兩個可愛的孩子，在愛犬及長得像殭屍的寵物魚圍繞下，定居於洛磯山脈附近的加拿大亞伯達省卡加利市。

书籍目录

◎田園篇

＜前言＞創造產生感情連結的設定產生衝突的設定．物理性的障礙．反映不堪回首的物件．身邊的麻煩製造者．家庭崩壞的設定建構氣氛的設定．天氣與季節—促發情感的裝置．利用光與影來打點舞台．合適的敘事者．表現方法的重要性．埋在故事裡的伏筆引導故事進行的設定．從基本需求來看，登場人物是不是少了點什麼？
．試煉：你筆下的登場人物及不及格？
．反省的機會用比喻性詞彙深化設定．直喻和隱喻．利用象徵來強調主題．母題—大規模的象徵．誇飾法．擬人法—將生命的氣息注入無生命之物設定常見的陷阱．沒有點的描寫．時序混亂．使用得當的閃回和夢境．場景描寫該用「文字敘述」還是「畫面呈現」呢？
針對田園區設定應該考量的事．認真調查作為寫作對象的自然環境．增加主動性的行為．使用對比來呈現多角度的描寫．創造意外．對所有的設定一視同仁

田園篇 基本設定二手零件商品店／工作室／工具間／火災現場／牛仔競賽／打獵小屋／生日派對／地下室／地下儲藏室／地區派對／守靈／男人的秘密基地／車庫／防災用地下避難室／垃圾掩埋場／兒童寄養設施／果園／牧場／牧草地／青少年兒女的房間／孩童房／客廳／後院／夏令營／家庭派對／家庭菜園／射箭場／庭院／核災避難所／浴室／海灘派對／秘密通道／酒莊／酒窖／婚宴／屠宰場／採石場／教會／野外廁所／陵墓／鄉間小路／溫室／萬聖節派對／農產品市集／農場／農業園遊會／墓地／豪宅／閣樓房間／廚房／廢礦／標本工作室／穀倉˙畜舍／樹屋／燈塔／遺跡／嬰兒房／雞舍／露台／露營地／露營車／露營車停車場／

田園篇 大校園／大學演講廳／小學教室／托兒所˙幼兒園／更衣室／兒童遊戲場／校工室／校車／校長室／高中走廊／高中餐廳／宿舍房間／寄宿校／教師室／實驗室／舞會／體育館／

田園篇 自然與地形小溪／山／北極冰原／池塘／沙漠／河川／沼澤／洞窟／峽谷／海洋／海蝕洞／海灘／草原／荒地／荒原／森林／湖泊／登山步道／溫泉／熱帶雨林／熱帶島嶼／濕地／瀑布／

◎都會篇
＜前言＞「沒人在意場景設定這種事」誤會可大了
想要賦予登場人物特徵，場景設定是必要手段．利用設定來塑造角色形象
．觀點這個濾鏡的情緒效用
．活用設定為配角建立特徵
透過設定仔細考量「地點」的重要性
．配合設定，營造強烈的情感效果
透過設定來傳達人物背景
．連同被景，登場人物彼此的關係將成為關鍵
感覺的細節，是設定中璀璨的寶石
．情景的描繪能讓故事整個活起來
．氣味會成為點燃情感記憶的引信
．以真實性填滿故事的聲音
．誘導讀者投入故事中的味覺
．觸感可促設定間的相互作用
．要妥善的平衡使用各種感覺
都會的建築物：選用真實地點的優、缺點
設定常見的陷阱
．如何避開讓讀者睡著的無聊設定
．避免無限擴張的單調設定．這裡是哪裡？引發困惑的設定
其他針對都會區的設定應該考量的事情
．要具體並且獨特
．從鬼打牆的設定走出來看看

都會篇 基本設定
下水道／小巷／小鎮街道／工作室／工廠／公共廁所／公園／少年觀護所／心理師辦公室／戶外游泳池／戶外溜冰場／水上樂園／水療館／加油站／正式服裝場合／立體停車場／地下道／老人院／自助洗衣店／汽車旅館／車禍現場／刺青店／夜店／拉斯維加斯秀／法庭／社區活動／空地／保齡球館／室內射擊場／建築工地／後台休息室／急診室／洗車場／美髮沙龍／軍事基地／修車廠／消防隊／病房／破舊公寓／馬戲團／高爾夫球場／停車場／停屍間／健身／動物園／動物／康樂／都市街道／博物館／等候室／飯店客房／搖滾音樂會／新聞編輯室／會議室／滑板公園／滑雪度假村／禁止進入的公寓／遊民收容所／遊行／遊樂園／遊樂園驚奇屋／運動賽事觀眾席／電梯／電影院／圖書館／精神病房／舞廳／銀行／閣樓套房／劇院／ 球場／賭場／獨囚房／辦公室個人隔間／錄音室／賽馬場／殯儀館／難民營／藝廊／警察局

都會篇 餐飲店休閒餐廳／冰淇淋店／咖啡廳／美式餐廳／酒吧／酒館／速食店／熟食店／麵包店

都會篇 商店賣場二手商店／中古車行／占卜店／市場／居家用品賣場／花店／美式賣場／便利商店／書店／珠寶店／酒品專賣店／骨董店／當舖／購物／寵物店


都會篇 交通工具及設備市公車／休息站／老舊小貨車／地鐵／地鐵隧道／車站／計程車／軍用直升機／飛機／飛機場／救護車／郵輪／遊艇／遊艇碼頭／漁船／豪華禮車／潛水艇／戰車／警車

＜結語＞邀請您一同進入快樂的創作世界！

附錄1場景設定練習Ⅰ～Ⅱ
附錄2場景設定規畫練習Ⅲ～Ⅳ
附錄3情感價值的設定練習Ⅴ～Ⅵ
附錄4場景設定檢視清單Ⅶ

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份详细的图书简介，不包含《场景设定创意辞海 225个故事舞台》这本书的任何内容，并且力求自然流畅，不带有任何机器生成痕迹。 --- 图书名称：《光影流转：电影叙事结构与视觉语言解析》 副标题：解构经典，重塑当代叙事逻辑的深度探索 内容简介： 本书《光影流转：电影叙事结构与视觉语言解析》并非一本教人如何“创作”的工具书，而是一部深入电影艺术核心的思辨之作。它旨在为所有对电影叙事抱持终极探究热情的读者，提供一套解析影像作品“骨骼”与“血肉”的全新框架。本书聚焦于电影艺术最本质的两个面向：结构与语言，并尝试揭示它们如何共同编织出令人沉醉的故事体验。 在当代电影产业高度成熟的背景下，故事的“新奇性”越来越依赖于对既有结构的巧妙重组与颠覆。本书的第一部分——“结构炼金术”——将超越传统的“三幕剧”范畴，转向对更深层次、更具潜意识影响力的叙事模式进行剖析。我们不会满足于描述“冲突-高潮-解决”的表层流程，而是深入挖掘亚里士多德以来，直至后现代主义叙事对时间线性、因果逻辑的挑战与重构。 我们探讨了如何使用非线性叙事来映射角色的内心创伤，如何通过循环叙事营造宿命感，以及碎片化叙事在表现信息爆炸时代的认知困境。书中详尽分析了诸如“俄罗斯套娃结构”（嵌套故事）、“迷宫式叙事”（主角被困于自身选择）等复杂结构是如何在视觉层面上被有效传达的。重点在于，结构如何服务于主题，而非主题追随结构，这对那些寻求突破传统电影蓝图的创作者而言，是至关重要的理论支撑。 本书的第二部分，“视觉语言的无声宣言”，则将镜头语言提升到与剧本同等重要的地位。电影是视觉的艺术，而视觉的有效性，恰恰在于其“无声的宣告力”。本部分细致拆解了电影中所有可被感知的视觉元素，探讨它们如何潜移默化地影响观众的情绪和解读。 我们对景别与运镜的心理效应进行了细致的划分。例如，一个极端的特写镜头在不同文化语境下如何瞬间放大或扭曲角色的道德困境；长镜头如何通过其持续性建立起观众与角色的共谋关系，迫使观众在没有剪辑喘息的空间内直面事件的发生。 更进一步，本书深入探讨了光影设计与色彩美学在构建世界观和暗示人物命运中的决定性作用。我们分析了“低调照明”（Low-Key Lighting）如何不仅仅是制造阴影，更是对未知、秘密和内心冲突的视觉投射；色彩不再是简单的装饰，而是情绪的量表——如何运用互补色对比来强化对立，如何使用单一色调的细微变化来标记时间流逝或精神状态的微妙转变。 本书还开辟了专章讨论“蒙太奇的当代变奏”。从爱森斯坦的冲突式剪辑，到戈达尔的跳接（Jump Cut）所带来的疏离感，再到数字时代下，快速、信息密度极高的剪辑节奏如何重塑现代观众的注意力阈值。我们研究了“节奏的语法”，即何时需要缓慢的、呼吸式的剪辑来营造悬念，何时需要急促的、近乎于暴力的剪辑来体现混乱或高潮。 《光影流转》特别关注“空间与场景的隐喻性”。电影中的场景并非仅仅是故事发生的背景，它们是角色的延伸，是叙事主题的具象化。无论是封闭的室内空间对心理压抑的暗示，还是广阔的自然景观对个体渺小的衬托，本书都通过大量的案例分析，展示了空间是如何被精确设计、捕捉和使用的，从而使场景本身成为一个强有力的叙事角色。 本书的最终目标是培养读者一种“电影的眼光”——一种能够穿透故事表象，直抵叙事底层逻辑和视觉深层含义的洞察力。它适合电影学学生、资深影迷、编剧、导演、摄影指导，以及所有希望提升审美层次、理解影像艺术“如何运作”的思考者。通过对经典与前沿作品的交叉对比与解构，本书提供了一套可操作、可检验的分析工具，引领读者进入电影世界的深邃殿堂，理解那些真正伟大的作品是如何通过结构的力量和语言的精确性，实现对人类经验的深刻捕捉与表达。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本“辞海”的时候，原本的预期是它会是一本厚重的工具书，可能需要一本笔记本随时记录重点。结果，它的设计和排版完全超出了我的预料。港台的印刷质量果然名不虚传，纸张的触感温润而不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。设计上，那种繁复而精致的版式，本身就像是一件艺术品。我甚至舍不得用荧光笔去标记，生怕破坏了整体的美感。重点是，虽然名字叫“辞海”，内容却非常精炼，每一个场景描述都控制在一个恰到好处的长度，既提供了足够的想象空间，又避免了冗长拖沓。我发现自己现在工作的方式都变了，不再是坐在电脑前苦思冥想，而是捧着这本书，像翻阅一本古老的图册一样，随意翻阅，让目光停留在哪个小小的插画或者粗体的标题上，然后顺着那个点，故事的脉络就开始自我生长了。这是一种非常放松且高效的创作体验，完全颠覆了我以往“苦大仇深”的创作状态。

评分☆☆☆☆☆

我通常买创意设计类的书，多少会有点保留，总觉得很多都是换汤不换药的陈词滥调，看了前几页就知道后面会讲些什么。但这本书，我必须承认，它的选材角度非常刁钻且新颖。我特别欣赏作者那种对细节的执着，以及那种跨越文化和时代的想象力。比如说，它描述的一个“漂浮在云海之上的中世纪修道院”，光是这个概念就足够震撼人心了。它不只是简单地把“修道院”和“云海”拼凑在一起，而是深入探讨了在那种环境下，修道院的建筑材料会如何演变？他们的日常仪式会受到气压和光照的影响吗？这些细微的考量，对于构建一个真实可信的虚拟世界至关重要。我本身是做桌游场景设计的，我们最怕的就是“悬浮感”——场景看起来很酷，但完全不合逻辑，玩家体验会大打折扣。这本书的每一个设定，都像是在挑战我的既有认知，逼着我去思考“如果真的存在这样的地方，它会如何运作？”这种深度思考的过程，远比单纯地抄袭一个点子要有价值得多。它真的激发了我去探索那些平时我可能会忽略的物理、生态或者社会学的合理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅体现在它提供的“点子数量”上，而在于它对“想象力的训练”方面。很多创意书的局限在于，它们只提供“What”（是什么），但这本书更深入地探讨了“Why”（为什么会是这样）和“How”（如何运作）。例如，书中描述了一个“在时间河流中逆流而上的孤独灯塔”。这个场景极具诗意，但更关键的是，作者在描述中暗示了灯塔建造者的目的——他们是在试图挽救某个已经注定消亡的文明的记忆碎片。这种深层次的情感驱动和目的性，让原本一个很美的画面，立刻充满了厚重的悲剧色彩和史诗感。当我构思我的下一部短篇小说时，我不再满足于仅仅创造一个“有趣”的场景，我开始追求场景背后的“必然性”和“情感重量”。这本书就像是一位沉默但极其严厉的导师，它教会我如何从一个简单的视觉概念，挖掘出一段值得被讲述的深刻故事。对于希望将自己的创意水平从“好玩”提升到“有深度”的创作者来说，这本辞海的指引作用是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种将不同文化符号进行“错位嫁接”的叙事手法，比如将赛博朋克的霓虹灯雨夜和古希腊的神庙遗址放在同一个时空里。当我向朋友描述我的这个想法时，他们都觉得有点牵强。但当我拿出这本书里的几个范例时，他们立刻就理解了那种张力所在。这本书的魅力就在于，它似乎拥有一个巨大的“概念图谱”，能够将看似风马牛不相及的元素精准地连接起来，并且给出一种令人信服的理由。我记得有一个场景描述了一个“由古代炼金术士建造的、隐藏在地心深处的蒸汽动力图书馆”。这个设定一下子就给了我好几个创作方向：一是地心世界的生态环境如何影响书籍的保存？二是蒸汽动力与炼金术的能源耦合逻辑是什么？三是这些知识的看守者会是什么样的人？这本书提供的不仅仅是“灵感”，它提供的是“结构化”的灵感。它帮助我构建了一个稳固的创意骨架，让我可以大胆地往上添加血肉和灵魂。这对于需要高频率、多主题产出的自由职业者来说，简直就是一件神器。

评分☆☆☆☆☆

这本《场景设定创意辞海》简直是为我这种“灵感枯竭星人”量身打造的救星！我最近在筹备一个剧本创作工作坊，本以为自己积累了不少素材，可真要动笔时，脑子就像被抽干了一样，对着空白屏幕发呆。翻开这本书，我简直有种“相见恨晚”的感觉。它不像那种枯燥的理论书籍，堆砌着晦涩难懂的术语，而是像一个充满惊喜的宝藏箱。我随便翻到一页，里面描述的那个“被遗忘的深海观测站，只有在特定潮汐才能进入的秘密通道”的设定，立刻在我脑海中激活了一连串画面——那种幽闭、潮湿、带着金属锈蚀味道的空气感，瞬间就让我找到了故事的切入点。更棒的是，它提供的不仅仅是一个简单的地点描述，而是那种能引人遐想的“钩子”。比如，它会暗示这个场景背后可能隐藏着什么历史遗迹，或者某种未知的生物活动。这种开放式的引导非常关键，它没有给我一个标准答案，而是给了我一千种可能性去填充。我以前总觉得，好的故事设定需要花费数周时间去构思和搜集资料，但这本书直接把这些基础砖块精心地摆在了我面前，我只需要动手去搭建我的独一无二的建筑。这效率的提升，对于时间就是金钱的创意工作者来说，简直是无价之宝。