簡單攝影課 完全版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 完全版
• 數碼攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466181

商品編碼：27011752433

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：簡單攝影課 完全版

定價：59.00元

作者：鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787115466181

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

通過學習這本《簡單攝影課》掌握——畫麵經營5大要素突齣主題4大方法拍齣好片4大要訣學好攝影9打基礎一本攝影書，讓你有效開展構圖、用光實踐；讓色彩控製、修片調圖不再難。從此，你也可以頭頭是道地分析一張照片好與壞，晉級攝影達人。

內容提要

---

學習攝影，入門很容易，但要拍齣好照片，卻有難度。本書的目的，是讓讀者能夠盡快瞭解、熟悉和掌握攝影基本知識，實現真正入門；之後讀者可藉助作者多年實拍經驗的總結和傾情分享，盡快提高自己的拍攝水平。 本書的內容主要分為這樣幾個部分：章介紹相機相關知識，進而讓你完成從拍照到攝影的轉變；第2～7章介紹瞭攝影的技術要點、構圖、影調、色彩等知識；第8章介紹照片常見的問題，以及應該怎樣改進；第9章總結瞭多種題材的實拍經驗，可以幫助讀者快速提高自己的實拍水平；雖然攝影後期很難，但本書0章總結瞭極為簡單、實用的幾種後期修片技巧，力爭讓讀者在很短的時間裏就能初步學會數碼攝影後期。 本書的優點在於建立瞭非常完整的攝影入門知識體係，從拍照到攝影、從技術到美學、從照片分析到實拍，*後以後期修片收尾，相信讀者在學習過本書之後，可以真正實現攝影的入門和提高。 本書內容非常全麵，適閤攝影新手從入門開始，循序漸進地學習，也適閤攝影培訓機構用作教材。

目錄

---

章　開始拍照吧

1.1　初步認識相機

1.2　鏡頭的拆裝

1.3　正確的姿勢與操作

持機與拍照姿勢

光學或電子取景

開始拍攝

1.4　次拍攝

1.5　照片導入與管理

第2章　攝影的視界

2.1　畫麵的5大攝影要素

主體

賓體

前景

背景

留白

2.2　突齣重點的4種方法

2.3　主題與主體

2.4　畫麵要乾淨

2.5　色不過三

2.6　拍好片的時機

第3章　學好攝影的9大基礎

3.1　清晰度：對焦

自動對焦與手動對焦的差彆

單點對焦與多點對焦

自動對焦的3種模式

需要額外注意的幾種對焦常識

3.2　光圈：虛實

認識光圈

光圈的兩個作用

理解光圈值的變化規律

光圈大小之間的聯係

什麼是景深

活用3個條件對景深進行控製

大與小光圈

佳光圈

恒定與非恒定光圈

3.3　快門：動靜

認識快門——動靜的選擇

快門值的變化規律與曝光值高低

依據對象的運動情況設置快門速度

快門速度與防抖技術

佳能鏡頭防抖技術（VR減震係統）對快門速度的影響

3.4　ISO感光度：畫質

ISO和感光度是兩個概念

不同的感光度與畫質的關係

手持相機拍攝弱光環境

降噪功能：感光度降噪功能設定

3.5　測光與曝光

什麼是曝光

曝光三角

曝光補償及包圍曝光

測光原理與白加黑減

測光方式詳解及拍攝

是否所有測光模式都需要尋找測光點

怎樣尋找測光點

鎖定曝光：點測聯動與鎖定曝光

利用灰卡實現準確曝光

3.6　色彩準確：色溫與白平衡

白色的作用

白平衡調整

色溫

精通白平衡控製的5大核心技巧

3.7　創意性拍攝

求快——P曝光模式

錶現動靜——Tv曝光模式

常用——Av曝光模式

高手駕馭——M曝光模式

B門之必殺技

3.8　鏡頭與效果

關於鏡頭的基礎知識

鏡頭分類形式一：定焦鏡頭與變焦鏡頭

鏡頭分類形式二：廣角、標準、長焦鏡頭

特殊鏡頭的特點及使用

增倍鏡與近攝環

3.9　閃光燈

閃光燈的作用

閃光燈的基本功能原理

閃光燈的多種玩法

閃光燈高級技巧：跳閃和引閃

第4章　攝影附件與器材清潔

4.1　攝影背包選擇要點

4.2　四種濾鏡的用途

UV保護鏡

CPL偏振鏡

漸變鏡

ND中灰鏡

4.3　三腳架與快門綫

三腳架的結構

三腳架的選擇要點

快門綫

4.4　單反文件傳輸伴侶

存儲卡的選購和應用

讀卡器的選擇和應用

4.5　器材的簡單清理

使用與保管

維護與清潔

第5章　構圖決定成敗

5.1　提煉畫麵——重要的構圖環節

5.2　透視與畫麵意境

5.3　構圖規律及審美

黃金構圖及其應用

照片要有對比

構圖是一種減法

構圖是一種加法

5.4　掌握常規的構圖形式

高機位俯拍獲得更開闊、深遠的畫麵

低機位仰拍錶現景物雄偉的氣勢

平拍更接近人眼的視覺規律

水平綫構圖獲得平穩的畫麵效果

竪直綫構圖更善於塑造主體形象

5.5　常見的幾何構圖技巧

第6章　影調的魅力

6.1　光綫的屬性與照片效果

直射光攝影的特點及應用

散射光攝影的特點及應用

反射光攝影的特點及應用

6.2　光綫的方嚮與照片效果

順光場景怎樣拍

側光場景怎樣拍

斜射光場景怎樣拍

逆光場景怎樣拍

頂光場景怎樣拍

6.3　一天中的光綫與適用的攝影題材

早晨的光綫

上午的光綫

中午的光綫

下午的光綫

黃昏的光綫

夜晚的光綫

第7章　色彩美學

7.1　懂一點兒色彩

色彩的要素

黑色係照片的特點

攝影作品中灰調的作用

白色係照片的特點

其他主流色係照片的特點

7.2　藝術領域常見的配色技巧

互補色與照片畫麵

相鄰色與照片畫麵

照片冷暖怎樣搭配

7.3　亮麗的色彩

使用鮮明的整塊色彩

突齣單一的主色調

豐富多彩的色彩控製

第8章　專傢診所：照片哪裏有問題

8.1　3種模糊

抖動模糊

對焦失敗

對焦錯誤

8.2　4種曝光問題

高光溢齣

輕微過曝或曝

曝光不足

關鍵位置曝

8.3　照片的6大美學問題

缺少視覺中心（主體）

構圖不緊湊

畫麵不乾淨

構圖不完整

缺乏影調變化

沒有拍攝價值

第9章　不同照片的拍攝方法

9.1　風光攝影

設定趣味中心

不必拘泥於經典構圖方式

盡量站得高一點

利用綫條的力量

畫麵不要太滿

9.2　人像攝影

橫拍人像與竪拍人像的選擇技巧

虛化背景讓人物形象更醒目

選擇簡潔的背景突齣主體人物

給視綫留有空間，讓畫麵不再擁擠

盡量避開正麵，稍稍的側麵照更漂亮

人物眼睛在畫麵上方1/3處自然

高調與低調人像寫真

現代小清新人像

9.3　花卉攝影

拍攝前相機的設定

手動選擇對焦點：找準焦平麵

拍攝時間的選擇：找到佳拍攝時間

設定單點單次自動對焦，提升畫質

光圈設定：少用極大和極小光圈

手持相機拍攝花卉，快門速度越快越好

0章　1小時學會修片

10.1　輕鬆學會白平衡調色

白平衡模式 色溫/色調的調整方法

“白平衡工具”取色一步校色法

10.2　一鍵優化明暗影調

10.3　在Camera Raw中

修復照片暗角和畸變

10.4　Camera Raw去霧，讓照片更通透

10.5　人像精修

麵部汙點及瑕疵修復

柔化皮膚

提亮眼白

美白牙齒

去除過重的眼袋

作者介紹

---

鄭誌強，**攝影師、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，暢銷書作者；著有《相機操控 拍攝技法 場景實戰 後期修圖數碼單反攝影完全攻略》、《Canon EOS 6D單反攝影從入門到精通》、《Nikon D7100單反攝影從入門到精通》等多本攝影圖書；並有多部著作版權被輸齣到港、澳、颱等地區，深受廣大讀者的喜愛。

文摘

---

序言

---

《光影魔法師：從入門到精通的視覺錶達藝術》 前言 我們生活在一個視覺爆炸的時代，照片不再僅僅是記錄，更是我們與世界溝通、錶達情感、傳遞思想的有力媒介。一張好的照片，能夠穿越時空，觸動人心；它能定格瞬間的美好，揭示隱藏的真相，更能以無聲的語言講述動人的故事。然而，許多攝影愛好者，盡管擁有精良的設備，卻常常感到力不從心，拍齣的照片總與心中的畫麵有所偏差。那些構圖上的平淡，用光上的拙劣，色彩上的失真，都讓他們的創作熱情受到打擊。 你是否曾對著一幅令人驚嘆的攝影作品，在心中贊嘆不已，卻不知從何下手？你是否曾對著相機屏幕，看著自己拍攝的照片，總覺得少瞭點什麼，卻又說不上來？你是否渴望掌握捕捉光影的秘訣，讓平凡的景物在你的鏡頭下煥發新生？ 《光影魔法師：從入門到精通的視覺錶達藝術》正是為你而生。這本書不是簡單地羅列相機參數或後期軟件的操作步驟，而是深入探究攝影的靈魂——視覺語言的構建。我們將帶領你一同踏上這場探索光影、色彩與構圖奧秘的旅程，讓你從一個按快門的人，蛻變為一個懂得如何運用鏡頭講故事的“光影魔法師”。 第一部分：解構光影的語言 第一章：認識你的眼睛，以及相機如何“看見” 光綫的本質： 我們將從最基礎的光綫入手，探討不同類型光源（自然光、人造光）的特性，以及它們如何影響畫麵的質感、色彩和氛圍。你將學會如何識彆“好光”和“壞光”，並瞭解不同時間、不同天氣下光綫帶來的獨特魅力。 相機的“眼睛”： 深入理解相機傳感器、鏡頭、光圈、快門速度、ISO這些核心元素是如何協同工作的。我們不會停留在枯燥的技術參數，而是將它們與光綫的關係一一對應，讓你明白為什麼在某種光綫下需要調整光圈，為什麼某個場景需要更快的快門。 曝光的藝術： 曝光不足與過度曝光是新手最常遇到的問題。本書將詳細解析曝光三角的聯動原理，以及如何根據場景和創作意圖進行精確的曝光控製。你將學會使用相機的測光模式，理解直方圖的意義，並掌握曝光補償的妙用，拍齣曝光準確、細節豐富的照片。 第二章：光影的魔法：塑造立體與情緒 方嚮與質感： 光綫的方嚮是決定畫麵立體感和質感的核心。我們將剖析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對物體造型、紋理和陰影産生的影響。你將學會如何利用不同光綫方嚮來突齣主體、營造戲劇性或錶現柔美。 硬光與軟光： 硬光（如晴天正午的太陽）與軟光（如陰天或窗邊的散射光）能帶來截然不同的視覺效果。我們將探討它們各自的特點，以及如何在拍攝中主動創造或利用這兩種光綫，以達到預期的藝術效果，例如用硬光強調輪廓，用軟光營造夢幻。 高調、低調與正常調： 瞭解並掌握高調（畫麵明亮，陰影少）、低調（畫麵陰暗，主體突齣）和正常調的畫麵風格。我們將通過豐富的案例分析，教你如何通過光綫的控製和後期處理，營造齣不同情緒和氛圍的照片。 光綫的引導： 光綫不僅僅是照亮物體，更是引導觀眾視綫的“無形之手”。學習如何利用光綫的明暗對比，將觀眾的目光聚焦在畫麵的重點上。 第三章：色彩的交響麯：調動情緒的畫筆 色彩的基本原理： 認識原色、二次色、互補色、同類色等基本色彩概念。理解色彩之間的關係如何影響畫麵的和諧度與視覺衝擊力。 色溫與白平衡： 不同的光源具有不同的色溫，導緻照片齣現偏色。我們將深入講解色溫的概念，以及如何通過白平衡的設置，準確還原或調整畫麵的色彩基調，使其更符閤現實或更具藝術錶現力。 色彩的情感密碼： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。學習紅色、藍色、黃色等不同色彩所代錶的心理效應，並學會如何在拍攝中運用色彩，來錶達喜悅、憂鬱、寜靜、激情等豐富的情感。 色彩的搭配與對比： 掌握同類色、鄰近色、互補色等不同的色彩搭配方式，以及如何通過色彩對比來突齣主體、增強畫麵的層次感和活力。 色彩的統一與調和： 在復雜的場景中，如何保持畫麵的色彩和諧統一，避免雜亂無章。學習通過後期手段對色彩進行微妙的調整，以達到整體風格的統一。 第二部分：構建視覺語言的基石 第四章：構圖的魔力：賦予畫麵秩序與張力 黃金法則與三分法： 深入理解經典的構圖法則，如三分法（黃金分割）、九宮格等，以及它們如何幫助你找到畫麵的平衡點和視覺焦點。 引導綫與形狀： 學習如何利用畫麵中的綫條（直綫、麯綫、斜綫、S形綫）和形狀（圓形、方形、三角形）來引導觀眾的視綫，組織畫麵元素，並創造畫麵的動感和深度。 對稱與留白： 探索對稱構圖帶來的穩定感與儀式感，以及留白藝術在畫麵中的妙用，如何通過“少即是多”的原則來突齣主體、營造意境。 前景、中景與後景： 掌握如何利用景深和層次來構建畫麵的空間感。學習如何巧妙運用前景來引導視綫，豐富畫麵細節，並為主體創造一個有意義的背景。 透視的運用： 瞭解不同焦距鏡頭帶來的透視差異，以及如何利用透視來增強畫麵的縱深感和衝擊力。 打破常規： 在掌握經典構圖法則後，我們將鼓勵你進行大膽的嘗試和創新，探索更多非傳統的構圖方式，形成自己的獨特風格。 第五章：焦點的力量：引爆視覺的焦點 什麼是視覺焦點： 明確畫麵的視覺焦點是什麼，以及為什麼它如此重要。 如何確立焦點： 學習通過光綫、色彩、對比度、形狀、大小、運動等多種手段來確立和強化畫麵的視覺焦點。 景深控製的藝術： 深入理解光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係，學會如何利用大景深（背景清晰）和小景深（背景虛化）來突齣主體、隔離乾擾，並營造不同的視覺效果。 對焦的精確性： 掌握相機的對焦模式，並學會如何在不同場景下選擇最閤適的對焦點，確保主體的清晰銳利。 第六章：節奏與動態：讓畫麵“活”起來 運動的捕捉： 學習如何通過快門速度來捕捉或錶現運動。從定格瞬間的“凍結”效果，到錶現動感的“拖影”效果，你將掌握根據創作需求選擇閤適快門速度的技巧。 重復與節奏： 瞭解重復的元素如何在畫麵中形成節奏感，以及如何利用這種節奏來增強畫麵的視覺韻律。 方嚮感與張力： 通過人物的朝嚮、物體的指嚮、綫條的走嚮等，來營造畫麵的方嚮感和內在的張力，讓畫麵充滿故事性。 瞬間的選擇： 攝影是“決定性瞬間”的藝術。學習如何敏銳地捕捉決定性的那一刻，讓照片充滿生命力和故事性。 第三部分：風格的塑造與進階 第七章：人像攝影的靈魂：捕捉瞬間的神韻 眼神的交流： 人像攝影的靈魂在於眼神。學習如何引導模特的目光，捕捉瞬間的情感流露，讓照片傳遞齣真實的情緒。 光影的雕刻： 深入探討如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，突齣人物的特點，營造不同的風格。從柔和的倫勃朗光到戲劇性的側光，我們將一一解析。 構圖的智慧： 學習人像攝影的經典構圖方法，如特寫、半身、全身，以及如何利用環境來烘托人物。 情緒的錶達： 瞭解不同情緒在麵部錶情和肢體語言上的體現，並學會如何引導模特展現自然、真實的情感。 與模特的溝通： 強調攝影師與模特之間的良好溝通的重要性，如何建立信任，激發模特的錶現力。 第八章：風光攝影的詩意：捕捉大自然的壯麗與寜靜 時機的選擇： 深入講解“攝影黃金時段”（日齣、日落）的魅力，以及如何利用不同季節、不同天氣的光綫來錶現風光的獨特之美。 構圖的宏大與細膩： 學習如何運用廣角鏡頭捕捉宏偉的風景，同時掌握如何通過細節的捕捉來展現風光的細膩之美。 水的錶現： 學習如何用不同的快門速度來錶現水的動態，從絲綢般的柔滑到飛濺的浪花。 天空與地麵的平衡： 探討如何平衡畫麵中天空與地麵的比例，以及如何利用雲層、光綫等元素來增加畫麵的層次感和故事性。 序列攝影的敘事： 探討如何通過一組照片來講述一個關於風景的故事，展現其變化與永恒。 第九章：靜物與微距的匠心：定格細微之美 光的運用： 學習如何通過精心布置的光綫來突齣靜物的質感、形態和色彩。 細節的呈現： 掌握如何利用微距鏡頭捕捉肉眼難以察覺的細節，展現微觀世界的奇妙。 背景的襯托： 學習如何選擇閤適的背景來襯托主體，突齣靜物的特點。 色彩與質感的錶現： 探索如何通過色彩和質感來賦予靜物生命，使其富有藝術感染力。 第十章：後期處理的魔法：讓照片錦上添花 非破壞性編輯的理念： 強調後期處理的目的是優化而非“造假”，並介紹非破壞性編輯的重要性。 基礎調色： 掌握曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、色彩飽和度等基礎調整工具的使用。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化圖像以增強細節，同時掌握降噪技巧，以減少高ISO下的噪點。 局部調整： 學習如何通過濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具對畫麵進行局部優化，突齣主體，營造氛圍。 創意後期： 介紹一些基礎的創意後期技巧，如色彩風格化、添加紋理等，以豐富畫麵的錶現力。 尋找屬於你的風格： 鼓勵讀者在掌握基礎技巧後，逐漸形成自己的後期處理風格。 結語 攝影，是一場永無止境的探索。它既是技術的實踐，更是藝術的修行。掌握瞭《光影魔法師：從入門到精通的視覺錶達藝術》中的知識與技巧，你將擁有解構與重塑視覺世界的鑰匙。你將不再是被動地記錄，而是主動地創造。讓你的鏡頭成為你心靈的延伸，讓你的照片講述你獨特的故事。 拿起相機，去觀察，去感受，去創造。願這本書成為你攝影旅途上最忠實的夥伴，引導你步入光影的殿堂，成為真正的“光影魔法師”。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《簡單攝影課 完全版》這本書的時候，說實話，並沒有抱太大的希望，因為之前也看過不少攝影入門的書，總覺得內容大同小異，講的都是些陳詞濫調。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。首先，它的排版和設計就非常吸引人，大量的精美圖片配閤清晰的文字，讓閱讀體驗非常愉悅。我最欣賞的是它對“構圖”的講解，這方麵的內容我之前一直覺得很虛，不知道該怎麼去把握。書裏列舉瞭許多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，但它並沒有把這些法則當成教條，而是通過分析大量的優秀攝影作品，告訴你這些法則如何在實際中運用，以及為什麼要這樣做。更重要的是，它還強調瞭“打破常規”的重要性，什麼時候可以打破構圖法則，讓畫麵更有創意。我曾經試著用書裏教的方法去構圖，比如嘗試用引導綫來引導觀眾的視綫，或者利用對角綫來增加畫麵的動感，效果真的很不錯。我發現，構圖不僅僅是把東西擺在畫麵裏，更是一種引導觀眾情緒、講述故事的方式。這本書讓我明白，即使是同樣的場景，不同的構圖方式，呈現齣來的感覺也會完全不同。我最近也開始嘗試用不同的角度和視角去拍攝，感覺自己的照片“活”瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《簡單攝影課 完全版》這本書真的是我攝影路上的一劑“良藥”。我之前一直被攝影的各種參數弄得頭暈腦脹，總覺得想拍齣好照片就得精通一大堆專業術語，什麼景深、曝光補償、白平衡，聽起來就讓人望而卻步。我曾經也花過不少時間去研究這些，結果往往是看瞭半天，還是不知道該怎麼在實際拍攝中應用。比如，明明知道景深很重要，可以虛化背景，讓主體更突齣，但具體怎麼通過光圈和焦距來控製，我總是在“差不多”的範圍內徘徊，拍齣來的照片要麼背景虛化得太過，把主體也弄模糊瞭，要麼虛化效果不明顯，看起來很平淡。這本書在講解這些概念時，非常注重“為什麼”和“怎麼做”，而不是簡單地羅列定義。它通過很多生活化的比喻，把抽象的概念變得容易理解。例如，在講曝光時，它會類比成給一盆花澆水，水多瞭花會“淹死”，水少瞭花會“渴死”，隻有水量適中，花纔能長得最好。這樣的比喻讓我立刻就明白瞭曝光不足和曝光過度的意思，以及為什麼要控製好曝光。而且，書裏有很多“實戰技巧”，比如在不同光綫下如何對焦，如何構圖，以及一些簡單的後期處理方法。我尤其喜歡它關於“後期”的部分，它沒有推薦那些復雜的專業軟件，而是介紹瞭一些簡單易學的方法，能讓照片的質感得到很大的提升，這對我這種攝影新手來說，簡直太友好瞭。

評分☆☆☆☆☆

《簡單攝影課 完全版》這本書，簡直是我攝影旅程中的“神助攻”！我之前一直是個“小白”，對著相機總是各種手足無措。最讓我頭疼的就是“對焦”和“曝光”。我總是拍齣一些模糊不清，或者過曝、欠曝的照片，完全沒有達到我想要的效果。書裏對這兩個基礎但至關重要的概念，講解得非常細緻，而且配以大量的圖例，讓我一下子就明白瞭。它會告訴你，在什麼情況下，你需要手動對焦，什麼時候自動對焦更閤適；它還會教你如何通過相機的直方圖來判斷曝光是否準確，以及如何通過曝光補償來調整。我記得我第一次嘗試使用曝光補償，是在拍攝一個逆光的人像。我之前總是拍齣背景亮，人臉暗的情況，後來按照書裏的方法，稍微提高瞭曝光補償，人臉就清晰瞭很多，同時背景的亮部也沒有過曝。這種“立竿見影”的效果，讓我對攝影的信心大增。這本書真的讓我把那些“死記硬背”的理論，變成瞭“活學活用”的技能。我感覺自己終於擺脫瞭“拍到就好”的狀態，開始能夠有意識地去控製畫麵，去錶達我想要的東西。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《簡單攝影課 完全版》，簡直愛不釋手。說實話，我之前一直對攝影有熱情，但總是感覺自己拍齣來的照片缺乏那種“靈魂”，總覺得差瞭點什麼。我嘗試過很多方法，看瞭不少網上零散的教程，結果反而越學越迷糊，很多基礎概念都搞不清楚。比如，明明知道要講光圈、快門、ISO，但具體在什麼場景下怎麼調整，纔能拍齣想要的效果，我還是摸不著頭腦。每次麵對相機，都感覺像在跟一個不熟悉的機器對話，按下快門，齣來的結果也總是讓我感到一絲失望。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我攝影之路上的迷霧。我尤其喜歡它對“光綫”的講解，不是那種乾巴巴的理論，而是通過大量的實例，告訴你如何觀察光綫的方嚮、強度和色彩，如何利用自然光和人造光來塑造畫麵。書裏舉的那些例子，我都能在現實生活中找到對應的場景，然後嘗試著去模仿，去理解。我發現，原來很多時候，我們以為是技術問題，其實是觀察和理解的問題。這本書讓我重新認識瞭光，也讓我對攝影的興趣更加濃厚瞭。我迫不及待地想把我學到的這些知識用到實際拍攝中，去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《簡單攝影課 完全版》這本書，我必須給它點個大大的贊！作為一個攝影愛好者，我一直覺得自己的照片總是“差口氣”，不夠吸引人。我嘗試過各種方法，但總是找不到問題的根源。《簡單攝影課 完全版》這本書，真的是為我量身打造的。我特彆喜歡它對“色彩”的講解。我之前對色彩的認識非常淺顯，隻知道一些冷暖色調，但不知道如何運用色彩來營造氛圍，錶達情感。書裏通過很多實例，讓我看到瞭色彩是如何影響畫麵的整體感覺的。比如，它會分析同一場景，在不同色溫下拍攝，會産生多麼大的差異；它還會講解如何利用互補色來突齣主體，或者如何通過統一色調來增強畫麵的和諧感。我曾經嘗試著去模仿書裏的色彩搭配，比如在拍攝日齣時，我特彆注意捕捉那種暖暖的橙色和粉色，然後通過後期稍微增強一下色彩的飽和度，拍齣來的照片效果齣乎意料的好，傢人都說我的照片更有“感覺”瞭。這本書讓我明白，色彩不僅僅是照片的裝飾，更是錶達情緒和故事的重要工具。我感覺自己對色彩的敏感度提高瞭很多，看東西的角度也變得不一樣瞭，好像生活中處處都充滿瞭色彩的靈感。

評分☆☆☆☆☆

《簡單攝影課 完全版》這本書，簡直就是為我這種“零基礎”的攝影愛好者量身定做的！我一直想拍齣好看的照片，但總是被各種專業術語和復雜的相機設置勸退。這本書真的讓我看到瞭希望。我最喜歡的是它對“構圖”和“用光”的講解。之前我總是隨手一拍，畫麵看起來很平淡，沒有重點。這本書讓我明白瞭，原來構圖不僅僅是將主體放在畫麵中間，還可以利用各種法則，比如三分法、黃金分割，來引導觀眾的視綫，讓畫麵更具美感。而對於“用光”，它更是讓我受益匪淺。它會教我如何去觀察光綫的方嚮、強弱和色彩，如何去利用自然光，如何去創造光影效果。我曾經嘗試著去模仿書裏的一些光影構圖，比如在拍攝靜物時，我嘗試用側光來突齣物體的紋理，拍齣來的照片，質感一下子就提升瞭很多。這本書讓我明白，攝影是一門關於“視覺語言”的藝術，而構圖和用光，就是這門語言中最基礎、最重要的錶達方式。現在，我看著周圍的世界，總會不由自主地去思考，如何去構圖，如何去用光，仿佛我的攝影“雷達”已經被打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

《簡單攝影課 完全版》這本書，絕對是那種“相見恨晚”的書！我一直對攝影充滿興趣，但總是在學習的過程中感到迷茫，不知道該從何下手，也不知道該如何去提升。我曾經也買過幾本攝影入門的書，但都覺得內容太過於理論化，或者講得不夠深入，看瞭之後還是不知道怎麼去實際操作。這本書就完全不一樣瞭，它真的是從讀者的角度齣發，考慮到瞭初學者會遇到的各種問題。我最欣賞的是它對“如何找到拍攝靈感”和“如何錶達情感”的探討。它不是簡單地教你技術，而是引導你如何去觀察生活，如何去發現那些被打動你的瞬間，然後用攝影去記錄和錶達。我曾經按照書裏的建議，嘗試去拍攝一些關於“傢”的主題。我試著去捕捉傢人的生活細節，去記錄那些溫馨的時刻。拍齣來的照片，雖然技術上可能還不夠完美，但卻充滿瞭情感，傢人看瞭都覺得非常感動。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄眼前的景象，更是記錄內心的感受。它讓我對攝影有瞭更深的理解，也讓我更加熱愛這項藝術。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀《簡單攝影課 完全版》，說實話，這本書顛覆瞭我之前對攝影學習的一些認知。我之前一直認為，攝影是一門需要大量理論知識的技術，所以總是在啃那些枯燥的專業書籍。但是這本書，它更注重“實踐”和“感受”，它把復雜的攝影知識，通過簡單易懂的方式呈現齣來。我尤其喜歡它關於“如何觀察”的章節。它教我如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。它會鼓勵我去留意光影的變化，去觀察人們的錶情，去感受大自然的氣息。我記得書裏舉的一個例子，是關於拍攝一個孩子的笑臉。它不是直接教你怎麼調整參數，而是教你如何去和孩子互動，如何捕捉孩子最自然、最開心的那一刻。這個例子讓我豁然開朗，我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是情感的交流。我最近也嘗試著去運用這種觀察和感受的方式去拍攝，我發現，當我帶著一顆平靜和熱愛的心去觀察周圍的世界時，我捕捉到的畫麵也變得更有溫度和故事感。這本書讓我明白，技術固然重要，但一顆善於發現美的眼睛和一顆真誠的心，纔是拍齣好照片的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《簡單攝影課 完全版》這本書，真的是我攝影路上的一座“燈塔”！我之前總是被各種攝影器材和參數搞得頭暈腦脹，感覺自己永遠也學不會。最讓我感到沮喪的是，我明明知道一些基礎的概念，比如光圈、快門，但每次實際操作的時候，總是拍不齣想要的效果。這本書在講解這些基礎知識時，非常注重“場景化”和“實操性”。它不是簡單地告訴你光圈值是多少，而是告訴你，在拍攝人像時，為什麼要用大光圈來虛化背景；在拍攝風光時，為什麼要用小光圈來保證景深。而且，書裏有很多“小貼士”和“誤區解析”，能幫助我避免很多常見的錯誤。我曾經按照書裏的指導，去拍攝夜景。之前我總是拍齣黑乎乎，或者噪點很多的夜景照片，按照書裏講的，選擇閤適的ISO和快門速度，再輔以一些簡單的後期處理，我拍齣來的夜景照片，清晰、明亮，而且噪點控製得很好。這本書讓我真正理解瞭“為什麼”和“怎麼做”，把那些抽象的理論，變成瞭我手中的“魔法”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《簡單攝影課 完全版》這本書，是我近年來讀過的最實用、最接地氣的攝影書籍之一。我之前接觸攝影，總是被那些高深的理論和復雜的參數嚇退。我想要拍齣一些好看的照片，但總覺得自己離“專業”差得很遠。這本書最大的優點在於，它用非常簡單、生動的語言，將攝影中最核心的幾個要素講清楚瞭，而且非常注重“為什麼”和“怎麼做”。我尤其喜歡它在講解“景深”時的處理方式。它沒有堆砌一堆晦澀的公式，而是通過大量的照片示例，告訴你不同光圈值下，景深的變化，以及如何利用景深來突齣主體，虛化背景。我曾經嘗試著去模仿書裏的一些拍攝技巧，比如在拍攝花卉特寫時，我嘗試用大光圈來虛化背景，結果拍齣來的照片，花朵的主體非常突齣，背景則像一幅水墨畫一樣，美極瞭。這本書讓我明白，原來攝影並沒有那麼遙不可及，很多時候，隻需要掌握一些基礎的原理和技巧，就能拍齣令人滿意的作品。我感覺自己現在看任何東西，都會下意識地去思考如何去構圖，如何去運用光影，仿佛打開瞭一個全新的視角。