理解一張照片--約翰·伯格論攝影(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑夫·戴爾譯... 編

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 文化
• 圖像學
• 視覺文化
• 約翰·伯格
• 媒介理論
• 社會學
• 批評
• 現代藝術

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國美術學院

ISBN：9787550315242

商品編碼：28011291785

開本：32

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：理解一張照片--約翰·伯格論攝影(精)
• 作者：(英)約翰·伯格|編者:(英)傑夫·戴爾|譯者:任悅
• 定價：59
• 齣版社：中國美術學院
• ISBN號：9787550315242

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：336

內容提要

《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》是約翰· 伯格過去五十年“寫攝影”的文章精華，由英國作傢 傑夫·戴爾悉心編選。本書以時間為序，不僅全麵收 錄瞭伯格*有影響力的攝影名篇，如《攝影的使用》 《外觀》《故事》等，也將此前未見收錄的、他為展 覽或圖冊撰寫的評論納入其中，其中涉及的人物極其 廣泛，從攝影大師奧古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃- 布列鬆、尤金·史密斯，到至今仍在活躍的攝影師伊 特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝蔔利。很大程度上，這 24篇文章代錶瞭約翰·伯格有關攝影之寫作的高水準 。
     全書收錄近三十張經典黑白攝影作品，方便讀者 在閱讀伯格文章的同時，*好地理解像奧古斯特·桑 德、保羅·斯特蘭德這樣享譽攝影史的大師名作，以 及剋裏斯·基利普、伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝 蔔利這樣至今仍活躍於創作一綫的名傢新作。
    

作者簡介

作者：約翰？伯格（John Berger） 英國藝術評論傢、小說傢、畫傢和詩人，1926年齣生於英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役後入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代後期，伯格以畫傢身份開始其創作生涯，於倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，並為倫敦**雜誌《新政治傢》撰稿，迅速成為英國*有影響力的藝術批評傢之一。
  1972年，他的電視係列片《觀看之道》在BBC播齣，同時齣版配套的圖文書，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得瞭布剋奬及詹姆斯？泰特？布萊剋紀念奬。2008年，伯格憑藉小說《A緻X：給獄中情人的溫柔書簡》再次獲得布剋奬提名。2017年1月2日，約翰？伯格在法國安東尼去世。
   譯者：任悅 策展人，攝影評論人，攝影教育工作者，現任職於中國人民大學新聞與傳播學院。齣版有《1416攝影辭典》等著作。

目錄

談約翰·伯格
引言
帝國主義的圖像
理解一張照片
照片濛太奇的政治使用
痛苦的照片
西裝與照片
保羅·斯特蘭德
攝影的使用
迴應蘇珊·桑塔格
外觀
故事
農民的基督
瑪可塔·盧斯卡喬娃：《朝聖者》
W．尤金·史密斯
一份幫助紀錄片工作者柯剋·莫裏斯拍攝有關史密斯影片的筆記
走路迴傢
剋裏斯·基利普：《當場現形》
（與西爾維婭·格蘭特閤作）
生之意義
尼剋·韋普林頓：《客廳》
安德烈·柯特茲：《關於閱讀》
地鐵裏乞討的男人
亨利·卡蒂埃—布列鬆
馬蒂娜·弗蘭剋
《一日又一日》的傳真序言
讓·摩爾：一張肖像素描
一齣與這座星球同樣大的悲劇
與塞巴斯蒂奧·薩爾加多的對話
接納
莫伊拉·佩拉爾塔：《近乎無形》
緻敬卡蒂埃—布列鬆
在此地彼時之間
馬剋·特裏維耶
馬剋·特裏維耶：《我那美麗的》
伊特卡·漢澤洛娃：《森林》
阿拉姆·謝蔔利：《追蹤者》
插圖目錄
文章齣處

圖像的凝視：看見被看見的，看見看見的 這並非一本關於攝影技巧的書，也非一部攝影史的梳理。它是一場關於“看見”的深刻對話，一次對圖像背後復雜織錦的抽絲剝繭。作者以其洞察世事的筆觸，引導讀者穿梭於靜態畫麵之中，去探尋那些隱藏在鏡頭之外的、關於權力、關於凝視、關於我們如何理解和構建現實的種種奧秘。 攝影，作為一種現代的視覺語言，早已滲透進我們生活的肌理。我們每日被海量的圖像信息包圍，從新聞報道到社交媒體上的個人分享，從廣告宣傳到藝術創作，照片以其直觀的形式，似乎輕易地訴說著世界的模樣。然而，當我們以一種被動的、習慣性的方式去“看”時，我們往往隻是瞥見瞭錶象，而忽略瞭其深層含義。這本書邀請我們放慢腳步，重新學習如何“觀看”，如何去辨識圖像的意圖，如何去理解圖像與觀看者之間的復雜互動。 核心在於“看見”的維度。作者並非僅限於討論照片的拍攝對象，更重要的是，他關注的是“誰在看”以及“照片是如何被觀看的”。一張照片，無論它記錄瞭什麼，本身就處在一個權力場域之中。拍攝者，通過選擇取景、構圖、按下快門，就已經在錶達一種觀看的姿態，一種對現實的解讀和呈現。而被觀看者，則是被納入瞭這個由圖像構築的世界。他們的凝視，他們的理解，他們的情感反應，都參與到這張照片的意義生成過程中。 書中最引人深思的觀點之一，便是對“觀看”與“被觀看”之間關係的揭示。作者認為，攝影作品並非孤立的存在，它們總是與觀看者的過往經驗、社會背景、文化語境緊密相連。當我們觀看一張照片時，我們並非一張白紙，我們的眼睛是被我們已經擁有的一切所“調校”過的。因此，同一張照片，在不同的人眼中，可能會呈現齣截然不同的意義。這種意義的差異，恰恰暴露瞭觀看的能動性，也揭示瞭圖像並非客觀的記錄，而是被主動建構的。 舉例來說，一張描繪貧睏人群的照片，對於一個經濟學傢來說，它可能是一組關於社會不公的統計數據的一份視覺佐證；對於一個社會活動傢來說，它可能是一個動員公眾關注和采取行動的號召；而對於一個經曆過相似睏境的人來說，它則可能喚起內心深處的共鳴與痛苦。照片本身沒有改變，改變的是觀看者的視角，而這個視角，則是由無數看不見的因素所塑造。 作者進一步探討瞭“凝視”的本質。他將凝視描繪成一種主動的、帶著意圖的觀看行為，它往往伴隨著一種占有、一種評判，甚至是一種改造。在攝影中，攝影師的凝視，可以將一個普通的人或物，轉化為一個具有象徵意義的形象。例如，肖像攝影，攝影師的凝視，不僅僅是對被攝者外貌的捕捉，更是對被攝者內在氣質、性格甚至社會身份的一種解讀和塑造。而觀眾對照片的凝視，則是在迴應攝影師的凝視，同時也可能帶著自己的評判和期待。 書中對裸體攝影的分析尤為經典。作者指齣，當女性身體被置於男性凝視之下時，她便很容易淪為被觀看的對象，她的身體被物化，被剝奪瞭主體性。她的存在，僅僅是為瞭滿足觀看者的欲望或好奇心。這種觀看，是一種權力關係，男性凝視者擁有瞭定義和評判女性身體的權力，而女性則被推到瞭被動承受凝視的位置。這種分析，超越瞭簡單的美學討論，直指圖像中的性彆權力結構。 更進一步，作者將攝影的觀看行為，與我們對現實世界的理解方式聯係起來。他認為，攝影，尤其是新聞攝影，常常扮演著“告訴我們該看什麼，不該看什麼”的角色。媒體通過選擇性地呈現某些畫麵，並在照片下方配以文字說明，便在無形中構建瞭公眾對事件的認知。一張照片，加上一段文字，就像一把鑰匙，打開瞭一扇理解現實的門，但這條門可能通嚮真實，也可能通嚮被扭麯的現實。 作者對廣告攝影的剖析，更是將其赤裸裸的權力意圖暴露無遺。廣告攝影，其根本目的並非呈現産品本身的真實麵貌，而是通過製造一種誘惑、一種欲望，來促使消費者産生購買行為。照片中的人物、場景、光綫，都經過精心設計，以營造一種理想化的生活狀態，讓觀眾産生“擁有它，就能擁有這種生活”的錯覺。這種觀看，是一種被操縱的觀看，一種被精心設計的幻覺。 書中還有一個重要的主題，便是“真相”與“圖像”之間的張力。我們常常以為照片是客觀的、真實的記錄，但作者卻提醒我們，圖像總是經過選擇、剪輯和呈現的。一張照片，可能捕捉到瞭那一刻的真實，但它卻無法呈現事件的全部真相。如同“說謊”和“說真話”一樣，照片可以被用來揭露真相，也可以被用來掩蓋真相。關鍵在於我們如何去審視它，如何去辨彆它背後隱藏的意圖。 作者鼓勵讀者培養一種批判性的觀看能力。這並非要我們對每一張照片都充滿懷疑，而是要我們學會去提問：這張照片是誰拍的？它為什麼被拍？它被呈現給誰看？它試圖告訴我什麼？它又試圖隱瞞什麼？通過不斷地提問，我們纔能逐漸撥開迷霧，看見圖像背後更復雜的真相。 本書的價值，更在於它提供瞭一種理解世界的新視角。在這個信息爆炸的時代，圖像的力量日益強大，而我們卻常常在被動地接受。通過學習作者的洞見，我們可以將觀看從一種簡單的生理行為，提升為一種有意識的、批判性的認知過程。我們不再是被圖像所奴役，而是能夠主動地與之對話，理解它，甚至挑戰它。 總而言之，這本書是一堂關於“看見”的哲學課，一堂關於圖像背後權力運作的社會學課，一堂關於我們如何理解和構建現實的認知課。它邀請我們重新審視我們與圖像的關係，學會如何在信息洪流中保持清醒的頭腦，學會如何透過錶象，看見更深層的真實。它並非直接教授攝影技術，而是賦予讀者一種更強大的“觀看”能力，這種能力，將使我們在任何圖像麵前，都能做齣更深刻、更獨立的判斷。它是一本能夠改變我們觀看世界方式的書，一本讓我們真正學會“看見”的書。

評分☆☆☆☆☆

剛開始閱讀《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》時，我期待的是一種客觀、冷靜的學術分析，可能是一些關於攝影史學派的梳理，或是對某個攝影流派的深入解讀。然而，約翰·伯格的文字卻帶著一種獨特的溫度和生命力，他以一種近乎哲學傢的深度，將攝影藝術與人類生存的根本問題巧妙地聯係起來。他不僅僅在談論照片本身，更是在談論我們觀看照片時的姿態，以及照片如何影響我們對自身、對他人、對曆史的認知。書中對於“觀看”這個行為本身的剖析，讓我感到非常震撼。他提齣的“觀看”並非被動接收，而是一個主動建構的過程，在這個過程中，我們的經驗、偏見、渴望都會參與其中。而攝影，作為一種強大的視覺媒介，恰恰是塑造和影響我們“觀看”方式的關鍵。他對於照片中“凝視”與“被凝視”的辯證關係的探討，也讓我深刻反思瞭我在日常生活中，是如何以一種什麼樣的目光去審視周圍的一切，又是如何被動的接受著來自各種渠道的“凝視”。這是一種非常具有啓發性的視角，讓我重新審視瞭自己與影像世界的關係，也對攝影這門藝術有瞭更深層次的理解，不再局限於技術層麵，而是將其視為一種認識世界、改造世界的重要力量。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》的過程中，我被作者那種不拘泥於攝影技術本身，而是將鏡頭延伸至社會、政治、曆史等宏大敘事的視角深深吸引。我原以為這是一本側重於攝影構圖、曝光技巧或者後期處理方法的實用指南，然而，伯格先生的作品卻以一種更具前瞻性和批判性的眼光，揭示瞭攝影在信息傳播、權力建構以及社會認知中的深刻作用。他對於攝影圖像如何被解讀、被挪用、被賦予意義的分析，讓我對那些我們日常所見的照片産生瞭新的認識。很多時候，我們隻是習慣性地“看”而不去“理解”，而這本書則像一把鑰匙，打開瞭通往影像背後世界的大門。他關於照片的“時空感”的討論，以及照片與文字、與其他圖像之間的相互關係，都讓我對攝影的敘事能力有瞭更深刻的認識。讀這本書，就像是與一位智者在進行一場漫長的對話，他不斷地拋齣問題，引導你去思考，去質疑，去看到那些隱藏在錶象之下的真相。這是一種精神上的洗禮，讓我對攝影這門藝術有瞭全新的定位，不再僅僅是藝術創作的工具，更是一種深刻理解和介入現實的媒介。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得攝影作品的價值，很大程度上體現在其技術上的精湛和審美的獨特性。在閱讀《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》之前，我更傾嚮於從攝影師的技巧、構圖、光影等方麵去評價一幅作品。然而，約翰·伯格以一種截然不同的、更具社會學和哲學深度的視角，顛覆瞭我原有的認知。他不是簡單地在講解攝影的技術，而是深入探討瞭攝影是如何作為一種觀看和理解世界的方式，如何與我們的曆史、文化、權力結構相互關聯。他對“觀看”這個行為的剖析，讓我意識到，我們不僅在觀看照片，照片也在“觀看”我們，並在潛移默化中塑造我們的認知。書中對於照片如何被賦予意義，如何承載記憶，以及如何成為一種社會評論工具的闡述，都讓我對攝影這門藝術有瞭更深刻的敬畏。這本書，讓我從一個單純的攝影愛好者，轉變為一個更加審慎、更加有意識的視覺解讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》這本書，我的初衷是想提升自己的攝影鑒賞能力，能夠更專業地去品味那些優秀的攝影作品，瞭解它們的藝術價值所在。然而，約翰·伯格的書籍總是能超越我的預期，他以一種極其深邃且富有哲學意味的視角，將攝影與人類經驗、社會現實以及個體意識緊密地聯係在一起。他關於“觀看”的論述，讓我開始反思自己日常生活中無數次“觀看”的行為，原來並非如此簡單。每一張照片，在伯格的筆下，都成為瞭一個復雜的符號係統，它不僅僅是對現實的復製，更是對現實的一種解釋，一種建構。書中對於攝影如何成為一種權力工具的分析，也讓我警醒。很多時候，我們接收到的信息，都是經過選擇、加工甚至扭麯的，而攝影，作為一種直觀的視覺媒介，更容易被用來操縱我們的認知。讀完這本書，我感覺自己像是被打開瞭另一扇窗，看到瞭攝影更深層的意義，它不僅僅是記錄，更是對世界的審視，對人性的拷問。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術充滿熱情，尤其喜歡那些能夠觸動人心的作品，但總是覺得自己在欣賞層麵停留在較為錶麵的階段。讀瞭《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》之後，我纔真正意識到，理解一張照片，遠不止是欣賞它的構圖或色彩。約翰·伯格以一種極其深刻且富有穿透力的筆觸，將攝影與社會、曆史、權力以及我們的觀看方式緊密地聯係起來。他引導我去看照片背後的故事，去思考照片是如何被創造齣來的，又是如何影響著我們的認知和判斷。書中對於“觀看”行為的重新定義，讓我感到耳目一新。他闡述瞭觀看並非是一種被動的接收，而是一種主動的參與和建構。而攝影，作為一種強大的視覺語言，正是我們理解世界、塑造自身認知的重要媒介。這本書讓我對那些我們司空見慣的影像産生瞭全新的審視，不再僅僅是機械地記錄，而是充滿瞭復雜的敘事和潛在的意圖。它是一種精神上的啓迪，讓我成為一個更具批判性思維的觀看者。

評分☆☆☆☆☆

《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》這本書，在我拿起它的時候，我腦海中浮現的是那些名垂青史的攝影大師，我想瞭解他們的創作理念，他們的技術精髓。然而，約翰·伯格的文字，卻引導我走嚮瞭一個更廣闊、更具挑戰性的思考空間。他對於“觀看”這個簡單詞匯的深度剖析，讓我意識到，我們日常的觀看行為，其實充滿瞭復雜性和主觀性。攝影，作為一種強大的視覺載體，它在塑造我們的認知、影響我們的判斷方麵，扮演著至關重要的角色。我特彆欣賞他對於照片中“意義”的生成過程的探討，他指齣，一張照片的意義並非固定不變，而是會隨著觀看者、觀看情境以及照片與其他信息的關聯而發生改變。這讓我對很多我曾經認為“理所當然”的圖像有瞭新的認識，也讓我開始更加審慎地對待我所看到的每一個影像。這本書不僅僅是關於攝影，更是關於我們如何去理解這個充滿視覺信息的現代世界，如何保持清醒的頭腦，不被輕易的錶象所迷惑。

評分☆☆☆☆☆

當初選擇《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》，是因為我對攝影的“解讀”這一概念感到好奇。總覺得一張照片的背後，隱藏著比畫麵本身更豐富的信息，而如何去挖掘和理解這些信息，一直是我想要學習的。約翰·伯格的書，恰恰提供瞭這樣一個絕佳的視角。他並沒有給我一套現成的“解讀手冊”，而是以一種循循善誘的方式，引導我認識到，理解一張照片，是一個動態的、復雜的、充滿個人經驗和文化背景的過程。他關於“觀看”的論述，更是讓我醍醐灌頂。我意識到，我所看到的，並非是照片本身，而是照片與我的經驗、我的期望、我的認知相互作用的結果。他對於攝影如何構建我們對世界的理解，以及如何成為一種視覺權力的工具的分析，讓我對身邊充斥的各種影像有瞭前所未有的警覺。這本書，與其說是一本攝影書，不如說是一本關於“觀看”的哲學書，它讓我重新審視瞭自己與視覺世界的關係。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我陷入沉思的書。初拿到《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》，單看書名，我以為會是一本純粹的技術性指導，教人如何構圖、用光，或者分析名傢名作的拍攝手法。然而，當我翻開第一頁，便意識到這遠非一本“工具書”。約翰·伯格以一種近乎詩意的、充滿人文關懷的筆觸，將攝影從單純的記錄工具提升到瞭審視現實、反思曆史、探究人性的精神層麵。書中探討的不僅僅是“如何拍”，更是“為何拍”，以及照片在我們生活中扮演的角色。他讓我看到瞭照片背後潛藏的權力關係，如何被用來鞏固或顛覆既有的社會秩序。他引導我去審視那些我們習以為常的影像，思考它們是如何構建我們的認知，又是如何塑造我們對世界的理解。那種對影像背後敘事的挖掘，對視覺語言背後意圖的洞察，讓我受益匪淺。讀這本書，更像是在進行一場深刻的對話，與作者，與自己，與那些靜靜躺在頁麵上的照片，與照片所摺射齣的整個世界。它不是讓你成為一個更“會拍”的攝影師，而是讓你成為一個更“會看”的觀察者，一個更有批判性思維的思考者。我對那些被忽略的細節，被隱藏的含義，突然有瞭前所未有的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會被《理解一張照片——約翰·伯格論攝影》吸引，是因為我對攝影的“魔力”一直抱有強烈的好奇。我總是覺得，一張照片能夠定格瞬間，能夠承載情感，能夠傳遞信息，但究竟是怎樣的機製讓這一切成為可能？約翰·伯格在這本書中，以一種極其細膩且富有洞察力的筆觸，為我解答瞭這些疑問。他不僅僅是描述一張張照片，更是揭示瞭照片背後的觀看者、拍攝者以及照片所處的語境。他對“觀看”這個行為的解讀，讓我意識到，我們所看到的一切，並非完全客觀，而是經過我們自身經驗和文化的過濾。書中最令我印象深刻的是他對照片如何與曆史、與記憶産生聯係的闡釋。他讓我想起很多舊照片，它們不僅僅是過去的記錄，更是情感的載體，承載著我們對逝去時光的追憶和對傢族曆史的傳承。這本書讓我明白，理解一張照片，不僅僅是理解照片的內容，更是理解它如何被創造，如何被觀看，以及它在時間長河中扮演的角色。這是一種超越技術層麵的深刻理解，讓我對攝影這門藝術産生瞭更崇高的敬意。