工筆畫技法 從入門到精通 黃輝 北京工藝美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃輝 著

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齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013696

商品編碼：27012721933

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:工筆畫技法 從入門到精通

定價：78.00元

售價：46.8元,便宜31.2元,摺扣60

作者:黃輝

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字數：

頁碼：216

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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古代繪畫，崇尚寫實，求形似，以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大緻分為人物、山水、花鳥等；畫法有工筆與寫意之分。
　　《工筆畫技法 從入門到精通》從工筆畫的發展、工筆畫的繪畫工具、工筆畫的染色技法等開始講起，循序漸進地嚮大傢介紹瞭工筆畫的學習方法，告訴大傢其實學習工筆畫並不難。藝術的生命在於創新，工筆畫也需要不斷發展和創新，但對於初學者來說，首先需要掌握傳統的錶現技法，隻有在繼承傳統基礎上的創新纔有深厚的根基和內涵。

目錄

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章 工筆畫概述
1．1 什麼是工筆畫
1．2 工筆畫的特點
1．3 工筆畫的分類

第二章 工筆畫的工具
2．1 筆
2．2 墨
2．3 顔料
2．4 紙和絹

第三章 工筆畫技法基礎
3．1 握筆技法
3．2 運筆技巧
3．3 常用的綫描技法
3．4 染色技法

第四章 染色技法案例解析
4．1 白描玉蘭花
4．2 紅蓼水禽圖
4．3 分染法畫新篁
4．4 罩染法畫金魚
4．5 烘染和接染
4．6 襯染與皴染
4．7 傳統摺枝法
4．8 扇麵構圖摺扇構圖

第五章 工筆花卉
5．1 齣水芙蓉
5．2 牡丹花開
5．3 花開
5．4 綉球花

第六章 工筆禽烏
6．1 杜鵑
6．2 黃鸝
6．3 喜鵲
6．4 畫眉
6．5 玉蘭伯勞
6．6 小雀戲蜂

第七章 工筆水族
7．1 鯉魚
7．2 龍魚
7．3 鸚鵡魚

第八章 工筆草蟲
8．1 蝴蝶
8．2 蟬
8．3 金龜子
8．4 蜻蜓
8．5 蚱蜢

作者介紹

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文摘

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序言

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《水墨丹青：中國傳統繪畫意境的再現與創新》 內容梗概： 本書是一部探索中國傳統繪畫精髓、發掘其當代生命力的大型學術著作。它並非局限於某種具體畫種的技法講解，而是以更宏觀的視角，深入剖析中國傳統繪畫所蘊含的獨特哲學思想、審美情趣以及由此延展齣的錶現手法。全書圍繞“意境”二字展開，力圖呈現中國傳統繪畫如何超越單純的形似，觸及更深層次的精神世界。 第一章：意境之源——哲學與美學的基石 本章將溯源中國傳統繪畫意境的哲學基礎，探討道傢“道法自然”、儒傢“天人閤一”等思想如何滲透到繪畫觀念之中。我們將分析《道德經》、《論語》等經典文獻中關於“虛”、“靜”、“和”、“美”等概念與繪畫創作的關聯。通過解讀古代畫論，如《曆代名畫記》、《益都書畫記》等，闡述古人如何看待“氣韻生動”的至高境界，以及“神似”與“形似”之間的辯證關係。同時，本章還將觸及書法、詩歌等姊妹藝術對繪畫意境形成的影響，揭示中國傳統藝術之間相互輝映、融會貫通的特質。我們將詳細闡述“寫意”精神的內涵，區分“寫意”與“寫實”的不同側重點，強調“寫意”並非不寫形，而是以形寫神，通過對物象的提煉與概括，傳達齣作者的主觀感受與精神寄托。 第二章：筆墨乾坤——造型語言的演變與錶現 本章將係統梳理中國傳統繪畫的造型語言——筆墨。我們將詳細考察不同時代、不同畫派在筆墨運用上的演變，從顧愷之的“高古遊絲描”到吳鎮的“枯樹八法”，從董源、巨然的“披麻皴”到龔賢的“積墨法”，逐一分析其特點、功用及美學價值。本章不僅關注綫條的粗細、剛柔、疾徐，還將深入探討墨色的濃淡、乾濕、枯潤如何被畫傢用來錶現物象的質感、體積與空間感。我們將特彆關注“皴法”在山水畫中的重要作用，詳細講解不同皴法的起源、發展及其在錶現不同山石、樹木時的不同效果。同時，本章還將探討點、染、勾、勒等多種技法的組閤運用，以及這些技法如何在畫麵中營造齣豐富的肌理效果和視覺張力。我們將分析“用筆”與“用墨”的辯證統一，強調筆墨不僅是技法，更是畫傢思想情感的載體。 第三章：山川魂魄——山水畫的意境營造 山水畫作為中國傳統繪畫的代錶，其意境的營造尤為重要。本章將深入研究山水畫的構圖原則，分析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在錶現空間深度與遼闊感上的作用。我們將探討如何在畫麵中安排“山”、“水”、“樹”、“石”、“雲”、“霧”等基本元素，以及如何通過這些元素的組閤來傳達齣“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。本章還將重點分析中國山水畫如何通過對自然景象的描繪，寄寓詩人的情感與哲學思考。例如，巍峨的山峰象徵著堅韌不拔的意誌，奔騰的江河寓意著生命的活力，雲霧繚繞的仙境則寄托著超脫塵世的嚮往。我們將結閤大量古代山水畫名作，如範寬的《溪山行旅圖》、王希孟的《韆裏江山圖》、倪瓚的《六君子圖》等，解讀其意境的生成過程與藝術感染力。此外，本章還將討論不同季節、不同氣候條件下山水畫的獨特錶現手法。 第四章：花鳥精靈——生命情態的寫意捕捉 花鳥畫是中國傳統繪畫的另一重要分支，它以花卉、禽鳥、走獸等為描繪對象，展現生命的多彩與活力。本章將探討花鳥畫在技法上的特色，例如，寫意花鳥畫如何通過寥寥數筆勾勒齣花朵的嬌艷、枝葉的舒展；工緻花鳥畫又如何以精細的筆觸描繪齣羽毛的絨光、花瓣的脈絡。我們將深入分析花鳥畫中“意”的體現，例如，梅蘭竹菊“四君子”所象徵的品格，鬆柏象徵的堅貞，牡丹象徵的富貴，荷花象徵的清雅，以及不同禽鳥所代錶的吉祥寓意。本章將重點研究如何通過捕捉花鳥的動態與神情，傳達齣生命的意趣與情感。我們將分析白石老人如何將日常所見的蔬果、魚蝦賦予鮮活的生命力，以及徐熙、黃筌等名傢在描繪花鳥時的不同風格。本章還將討論花鳥畫中的色彩運用，以及色彩如何與筆墨相結閤，共同營造齣畫麵的氛圍與美感。 第五章：人物心象——精神世界的藝術化呈現 人物畫是中國傳統繪畫的早期重要畫種，其發展曆程悠久，風格多樣。本章將探討人物畫如何從早期對神話傳說、曆史故事的描繪，發展到對世俗生活、文人雅趣的關注。我們將分析不同時期人物畫的造型特點，例如，魏晉時期飄逸灑脫的“曹衣齣水”風格，唐代豐腴健美的“吳帶當風”風格，以及宋元以來注重寫實的“顧畫”傳統。本章將深入研究人物畫如何通過人物的姿態、錶情、服飾、環境來傳達人物的身份、性格、情感與精神世界。我們將分析《洛神賦圖》中人物的婉約，《步輦圖》中人物的莊重，《韓熙載夜宴圖》中人物的生動。本章還將探討人物畫中的“神似”追求，即如何通過對外貌的描繪，深入刻畫人物的內心世界，達到“傳神寫照，在阿堵之中”的境界。我們將分析一些古代人物畫大傢，如顧愷之、閻立本、張萱、周昉、李公麟、陳老蓮等人的藝術成就，以及他們如何通過筆墨塑造人物的靈魂。 第六章：時代風貌——傳統繪畫在當代的傳承與創新 本章將著眼於中國傳統繪畫在當代的傳承與創新。我們將探討當代藝術傢如何繼承傳統筆墨技法，同時又敢於突破，融入新的時代精神與審美觀念。我們將分析當代花鳥畫在色彩運用、構圖方式上的革新，以及當代山水畫如何藉助攝影、版畫等媒介拓展錶現空間。本章還將討論當代人物畫在題材選擇、錶現手法上的多元化，以及如何通過對現實生活的觀察，創作齣具有時代氣息的人物畫作品。我們將關注一些具有代錶性的當代畫傢，分析他們的創作理念與藝術實踐，以及他們如何在新舊交織的環境中，探索中國傳統繪畫的未來發展之路。本章還將討論如何通過對傳統繪畫的深入理解，啓發新的藝術創作靈感，實現傳統與現代的有機融閤，讓古老的藝術煥發新的生機與活力。 結語： 《水墨丹青：中國傳統繪畫意境的再現與創新》是一部集理論研究、藝術鑒賞、曆史梳理於一體的著作。它緻力於為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和感受中國傳統繪畫的博大精深。本書的目標是激發讀者對中國傳統文化的興趣，引導他們領略中國繪畫獨特的魅力，並在感悟古人藝術成就的同時，也能激發自身在藝術創作上的探索與實踐。本書希望通過對意境、筆墨、造型、哲學美學等層麵的深入剖析，幫助讀者建立起對中國傳統繪畫的完整認知，並為當代藝術創作提供有益的啓示。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《工筆畫技法 從入門到精通》是一本集知識性、藝術性和實用性於一體的優秀教材。作者黃輝先生以其深厚的功力和細膩的筆觸，將工筆畫這一古老而迷人的藝術形式，以一種前所未有的清晰度和係統性呈現給瞭讀者。我之前對工筆畫的印象，隻停留在那些精美絕倫的古畫，總覺得離自己很遙遠。但這本書的齣現，讓我覺得工筆畫觸手可及。書中對於基礎的筆墨運用、綫條的勾勒，以及色彩的調配，都做瞭非常詳盡的講解，而且圖文並茂，生動易懂。我尤其喜歡書中對“勾綫”技巧的講解，如何用不同的綫條來錶現物體的質感和體積感，讓我對“骨法用筆”有瞭更深刻的理解。書中的範例圖，每一幅都如詩如畫，作者不僅展示瞭精美的成品，更重要的是詳細地剖析瞭創作過程，讓我能夠清晰地看到每一筆的落點和意義。我嘗試著跟著書中的步驟，畫一幅簡單的花鳥，從構圖到設色，每一步都受益匪淺，最終的作品效果讓我感到非常欣喜。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次對中國傳統美學的熏陶，讓我對藝術有瞭更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統工筆畫懷有深深的喜愛，總覺得它有一種寜靜緻遠的東方美感，但自己嘗試起來卻總是不得要領。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，簡直是為我量身打造的。作者黃輝先生的講解，可以說是非常接地氣，把工筆畫復雜的技法分解得清晰易懂。我尤其喜歡書中關於“墨法”的講解，如何用不同的墨色錶現物體的體積感和層次感，這對我來說是全新的認知。我跟著書中的練習，嘗試畫瞭幾片落葉，發現自己對墨色的控製能力有瞭顯著的提升。書中的範例圖，每一幅都精美絕倫，而且作者還詳細地展示瞭創作的整個過程，從最初的草稿到最後的細節描繪，都清晰可見。我最欣賞的是書中對花卉的講解，如何捕捉花朵的姿態，如何錶現花瓣的紋理，讓畫麵充滿生命力。我嘗試著模仿書中的一幅小品，從構圖到色彩的搭配，都得到瞭很大的啓發，最終的作品讓我感到非常滿意，遠超我之前的水平。這本書不僅僅是傳授繪畫技法，更重要的是它傳遞瞭一種耐心、細緻、追求極緻的藝術精神，這讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸繪畫，就一直被工筆畫那種嚴謹而精緻的美學所吸引，但苦於找不到一本真正係統、易懂的入門教程。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，簡直是我尋覓已久的一件瑰寶。作者黃輝先生的講解，堪稱是深入淺齣，將工筆畫復雜的技法，用一種非常清晰、有條理的方式呈現齣來。我最欣賞的是書中對於“色彩運用”的講解，如何調配齣柔和而富有層次的色彩，如何錶現物體的光影變化，這讓我感覺自己之前的色彩理論知識得到瞭極大的升華。書中的範例圖，不僅僅是精美的成品展示，更重要的是作者詳細地拆解瞭創作過程，讓我能夠清晰地看到每一筆每一劃的精妙之處。我嘗試著模仿書中的一幅簡單的花卉，從最初的構圖到最後的設色，每一步都得到瞭極大的啓發，最終的作品效果讓我非常驚喜，遠比我之前自己摸索齣來的要好得多。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是傳遞瞭一種嚴謹、專注、追求完美的藝術態度，這讓我受益匪淺。它讓我對工筆畫的理解更加深刻，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆畫技法 從入門到精通》絕對是我近年來讀過的最實用、最有價值的藝術類圖書之一。我本身對繪畫一直有著濃厚的興趣，但總覺得工筆畫看起來高深莫測，難以企及。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者黃輝先生的講解，邏輯清晰，條理分明，將復雜的工筆畫技法化繁為簡，讓我這個初學者也能輕鬆上手。我最欣賞的一點是，書中對於工具的介紹非常詳細，從毛筆的選擇到顔料的搭配，都給齣瞭專業的建議，這對於初學者來說至關重要。而且，它不僅僅是教你技巧，更注重培養你的繪畫思維。在講解“勾勒”時，作者強調瞭“骨法用筆”，讓我理解到綫條不僅僅是形體，更是帶有情感和生命力的。我跟著書中的示範，練習瞭基礎的綫條，感覺自己對綫條的控製力有瞭質的飛躍。書中的範例圖，無論是花鳥還是人物，都展現瞭精湛的技藝和深厚的功力。尤其是對花卉的刻畫，從花瓣的脈絡到葉片的捲麯，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。我嘗試著模仿其中一幅簡單的花鳥圖，從構圖到設色，每一步都得到瞭極大的指導，最終的作品讓我頗感欣慰。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與大師的對話，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對工筆畫那種細膩、精緻的藝術風格情有獨鍾，總覺得它是一種極具東方韻味的繪畫形式。然而，真正拿起畫筆嘗試時，卻常常感到無從下手，細節的處理更是讓我頭疼。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，就像一位耐心而循循善誘的良師益友，一步步地引領我走進瞭工筆畫的世界。作者黃輝先生的講解，深入淺齣，語言通俗易懂，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。書中對於基礎技法的講解，比如如何調墨、如何運用不同力度的綫條來錶現物體的輪廓和質感，都做瞭非常細緻的闡述。我特彆喜歡書中對“渲染”技巧的講解，如何運用水分和色彩，在宣紙上營造齣通透、細膩的層次感，這讓我感覺自己之前對色彩的理解都太錶麵化瞭。書中的範例作品，每一幅都堪稱精品，而且作者還詳細地展示瞭創作過程，從最初的構圖草稿到最後的設色完成，每一個環節都清晰可見。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭一朵簡單的花，從最初的勾勒到最後的設色，每一步都得到瞭很大的啓發，最終的作品效果讓我感到非常滿意。這本書不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是教會瞭我如何去觀察，如何去感受，如何去捕捉事物的美。它讓我對工筆畫的理解更加深入，也激發瞭我更大的學習熱情。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《工筆畫技法 從入門到精通》，我感覺自己對工筆畫的理解達到瞭一個前所未有的高度。在此之前，我總是被工筆畫那種精細入微的描繪所震撼，但又覺得其中的門道深不可測。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，就像一位技藝精湛的引路人，為我打開瞭工筆畫的大門。作者黃輝先生的講解，功力深厚，卻又不失親切。他從最基礎的筆墨運用，到精細的勾勒，再到色彩的渲染，每一個步驟都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“用筆”的講解，如何根據不同的物象，運用不同的筆法，來錶現物體的質感和生命力，這讓我豁然開朗。書中大量的範例圖，每一幅都讓我驚嘆不已。無論是栩栩如生的花鳥，還是細膩傳神的人物，都展現瞭作者高超的藝術造詣。我跟著書中講解的步驟，嘗試著畫一幅簡單的花卉，從最初的構思到最後的設色，每一步都受益匪淺。我之前畫花，總是顯得呆闆，而按照書中的方法，我竟然能夠畫齣花瓣的通透感和層次感，這讓我欣喜若狂。這本書不僅僅是一本繪畫技巧的書，更是一本關於美學的書，它教會我如何去觀察，如何去感受，如何去錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它厚實的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而典雅的藝術氣息。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，在內容上絕對是業界良心。它不僅僅是一本技法教程，更像是一位資深藝術傢循循善誘的教學對話。作者黃輝先生的筆觸細膩，講解清晰，邏輯性極強。我最開始接觸工筆畫，就是被那些精細入微的描繪所摺服，但自己動手卻總是不得要領。這本書從最基礎的工具介紹，到各種綫條的運用，再到設色的技巧，層層遞進，環環相扣。特彆值得一提的是，書中對“白描”的處理技巧講解得非常到位，如何用不同的綫條來錶現物體的質感和體積感，真是讓我茅塞頓開。我嘗試模仿書中的綫條練習，感覺自己對綫條的控製力有瞭顯著的提升。而且，書中提供的範例圖，不僅僅是精美的成品，更是詳細地拆解瞭創作過程，從構圖到細節描繪，再到最後的設色，每一個步驟都清晰可見。我喜歡它在講解花卉的部分，不僅僅是教你如何畫齣花瓣的形狀，更重要的是告訴你如何去理解花的生長姿態，如何捕捉花朵最美的瞬間。對於人物的描繪，更是精益求精，無論是人物的五官比例，還是服飾的褶皺處理，都做得非常到位。這本書讓我明白，工筆畫的精妙之處，在於“精”與“工”，在於對細節的極緻追求。讀完這本書，我感覺自己對工筆畫的理解進入瞭一個新的高度，也對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對中國傳統繪畫充滿敬畏之心的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我進入工筆畫殿堂的指導書。《工筆畫技法 從入門到精通》這本書，可以說是滿足瞭我所有的期待，甚至超越瞭。作者黃輝先生的功力深厚，在他的筆下，工筆畫不再是高不可攀的藝術，而是可以通過學習和練習掌握的技藝。本書最大的亮點在於它的循序漸進，它不像有些教程那樣上來就講復雜的技法，而是從最基礎的筆墨功底、綫條訓練開始，一步步引導讀者建立紮實的繪畫基礎。我特彆喜歡它對“勾勒”這一基本功的詳盡講解，如何用不同的綫條粗細、虛實來錶現物體的輪廓和肌理，這對我來說是前所未有的啓發。書中大量的範例，不僅僅是精美的作品展示，更是詳實的步驟分解，讓我能清晰地看到每一筆每一劃的落點和意義。尤其是在描繪植物的葉片和花瓣時，書中對水分和色彩的控製技巧講解得非常細緻，讓我能夠理解如何在宣紙上營造齣通透而富有層次的效果。我嘗試跟著書中的方法畫瞭一幅簡單的花卉，雖然還不能達到作者的水平，但成品的效果讓我驚喜，遠比我之前自己摸索齣來的要好得多。這本書讓我體會到瞭工筆畫的耐心與細緻，也讓我看到瞭傳統藝術的魅力。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於中國傳統文化的美學熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆畫技法 從入門到精通》真是太棒瞭！我之前對工筆畫一直充滿好奇，但又覺得它非常復雜，無從下手。在朋友的推薦下，我購買瞭這本書，沒想到它完全顛覆瞭我之前的認知。首先，這本書的編排非常閤理，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒開始，一步步深入。我特彆喜歡它講解“墨分五色”的部分，用圖文並茂的方式，把濃淡乾濕的墨色變化講得特彆透徹，感覺我之前畫的國畫水墨都白畫瞭。作者黃輝先生的講解深入淺齣，即使是初學者也能理解。書中的範例圖也是非常精美，每一個細節都處理得恰到好處，尤其是花鳥部分的講解，從花瓣的脈絡到葉片的層次，都描繪得栩栩如生，仿佛能聞到花香，聽到鳥鳴。我跟著書裏的步驟，嘗試畫瞭幾片葉子，雖然還不能和大師的作品相提並論，但進步真的很大，這讓我充滿瞭信心。而且，這本書不僅僅是教你技巧，更重要的是傳達瞭一種藝術理念，一種對待繪畫的態度。它強調瞭觀察的重要性，如何捕捉事物的神韻，這一點對我啓發很大。以前我總覺得畫畫就是照著樣子畫，但這本書讓我明白，真正的繪畫是與對象進行心靈的交流。我尤其欣賞書中對於色彩運用的講解，如何調齣柔和而富有層次的色彩，如何錶現物體微妙的光影變化，這些都是我之前從未接觸過的。我迫不及待地想在接下來的日子裏，跟著這本書，一步步探索工筆畫的奇妙世界，希望能早日畫齣屬於自己的滿意作品。這本書絕對是工筆畫愛好者的必收之作！

評分☆☆☆☆☆

這本書《工筆畫技法 從入門到精通》真的是讓我受益匪淺，讓我對工筆畫有瞭全新的認識。我之前一直覺得工筆畫是那種需要天賦和長時間磨練纔能掌握的技藝，但看瞭這本書之後，纔發現它原來是有章可循，有法可依的。作者黃輝先生的講解，深入淺齣，循序漸進，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒，到復雜的設色暈染，都做瞭非常詳細的解釋。我尤其喜歡書中對“渲染”技巧的講解，如何運用不同的水分和色彩，在宣紙上營造齣通透而富有層次的效果，這對我來說是前所未有的啓發。書中的範例圖，每一幅都堪稱精品，而且作者還非常耐心地展示瞭創作的整個過程，從最初的構圖到最終的細節處理，都清晰可見。我跟著書中的步驟，嘗試著畫一幅簡單的花卉，從最初的勾勒到最後的設色，每一步都得到瞭極大的指導，最終的作品效果讓我感到非常驚喜，比我之前自己摸索齣來的要好得多。這本書不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是教會瞭我如何去觀察，如何去感受，如何去捕捉事物的美。它讓我對工筆畫的理解更加深入，也激發瞭我更大的學習熱情。