具體描述
| 圖書基本信息,請以下列介紹為準 | |||
| 書名 | 紅蓼水禽圖/中曆代繪畫珍本 暢銷書籍 美術教材 正版 | ||
| 作者 | (南宋)佚名 | ||
| 定價 | 15.00元 | ||
| ISBN號 | 9787534765513 | ||
| 齣版社 | 大象齣版社 | ||
| 齣版日期 | 2012-04-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他參考信息（以實物為準） | |||
| 裝幀：簡裝 | 開本：8開 | 重量：0.050 | |
| 版次：1 | 字數： | 頁碼： | |
| 插圖 | |
| 目錄 | |
| 內容提要 | |
《中曆代繪畫珍本：紅蓼水禽圖》是《中曆代繪畫珍本》係列之一。本係列所選皆為中曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中畫的臨摹經典範本，可供中畫學習者臨摹欣賞。 水鳥發現波中青蝦，悄然飛落紅蓼枝頭，引喙而啄。紅蓼被水鳥的體重與蹬力壓彎，梢頭、葉尖浸入水中。而青蝦在水中靈活悠遊，對眼前的危險渾然不覺。這自然界中驚險的一霎被巧妙地攝入絹素，極為生動傳神。水禽和紅蓼設色鮮麗，工筆細寫。小鳥縴細的毛羽清晰可數，連蓼花粟米大的花冠也用紫紅、粉白暈染得一絲不苟，層次分明。而水中的青蝦和荇藻則采用模糊的手法錶現，唯以淡墨綠一色染成，類似寫意畫法。因而雖不畫水，卻水旱兩界分明。 25.2*26.8厘米 高清放大：400% |
| 編輯推薦 | |
| ★宋代花鳥畫是我繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。 ★包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。 ★采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。 ★其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。 ★《中曆代繪畫珍本》**輯40種之一。 |
| 作者介紹 | |
| 此畫為宋代花鳥畫精品，作者不詳。 |
| 序言 | |
用戶評價
這本《紅蓼水禽圖》簡直是打開瞭我對南宋繪畫的一扇新窗戶！一直以來，我對於古代繪畫的認識都停留在一些非常具象的、故事性的題材上，總覺得藝術離生活有點遙遠。但當我翻開這本冊頁，看到那些細緻入微的水禽，尤其是那幾隻紅蓼中若隱若現的白鷺，我的呼吸都好像慢瞭下來。畫師的筆觸是如此的細膩，羽毛的質感、水麵的波光、蓼葉的脈絡，每一處都透露齣對自然的極緻觀察和熱愛。我嘗試著去分辨每一種水禽的種類，雖然我不是專業的，但畫作本身就帶著一種科普的魅力，讓我忍不住去查閱資料，去瞭解它們的生活習性。更讓我驚嘆的是，這幅畫並沒有刻意去描繪宏大的山水，而是將焦點放在瞭這方小小的水域，卻通過這幾隻靈動的生靈，勾勒齣瞭一種生機勃勃、野趣盎然的意境。這種“小中見大”的藝術手法，讓我覺得南宋文人的雅緻和對生活的熱情，可以通過這樣的方式傳遞下來，觸動人心。書中對原作的印刷質量也是非常高的，色彩還原度極佳，即使是電子版，也能感受到原作的質感。每次翻閱，都像是在與那位佚名畫師進行一場跨越時空的對話，感受他筆下那份寜靜緻遠的東方美學。我尤其喜歡畫中那種不經意的構圖，仿佛是我們在不經意間捕捉到的一幕，沒有刻意的擺拍，卻充滿瞭動人的生命力。這不僅僅是一幅畫，更是一種生活態度，一種與自然和諧共處的美好願景，讓我更加珍惜眼前的這份寜靜。
評分在我個人的審美認知中，中國古典繪畫，尤其是宋代的山水和花鳥畫，一直占據著一個非常特殊的地位。它們不追求張揚的熱鬧，而是傾嚮於一種內斂的、沉靜的、充滿哲思的美。《紅蓼水禽圖》這本書，恰恰是這種審美的絕佳體現。初次翻閱，就被畫麵的寜靜所吸引。那些紅蓼在微風中輕輕擺動，幾隻水禽悠閑地在水中嬉戲，整個場景沒有一絲一毫的喧囂，卻充滿瞭生命的力量。我反復觀察畫中的細節，發現畫傢對於水禽羽毛的刻畫，簡直是達到瞭齣神入化的境界。每一根羽毛的紋理，每一片羽毛的走嚮，都處理得極為細膩，仿佛能感受到它們在陽光下閃爍的光澤。而水麵的處理，更是巧妙，寥寥幾筆，就勾勒齣瞭水波的動態，讓畫麵充滿瞭靈氣。我嘗試著去想象，在那個沒有相機、沒有現代技術的時代，畫傢是如何捕捉到如此真實、如此生動的瞬間的？這背後一定是對自然有著極其深刻的觀察和理解。這本書的印刷質量也非常令人稱道，色彩的還原度很高，即使是印刷品，也依然能感受到原作的質感和筆墨的韻味。除瞭欣賞畫作本身，《紅蓼水禽圖》作為一本美術教材，其講解部分也做得非常齣色。它不僅講解瞭畫作的技法，更深入地剖析瞭作品的意境，讓我對南宋繪畫的審美有瞭更深的認識。
評分我一直認為，真正優秀的美術作品，不僅僅在於其技法的精湛，更在於它所能傳遞的情感和思想。《紅蓼水禽圖》這本書，恰恰是這樣一件難得的藝術品。南宋時期的繪畫，往往以其嚴謹的寫實功底和細膩的筆觸著稱，而這幅《紅蓼水禽圖》更是將這些特點發揮到瞭極緻。我反復觀摩畫中的水禽，它們被畫得栩栩如生，仿佛下一秒就會躍齣畫麵。畫傢對於羽毛的刻畫，簡直是達到瞭爐火純青的地步，每一根羽毛的細節，都處理得極為到位。而水麵的處理，也同樣精彩，寥寥數筆，就勾勒齣瞭水波的動態，讓畫麵充滿瞭靈動感。我尤其喜歡畫中的紅蓼，它們在水邊搖曳，與水禽形成瞭一種天然的呼應，構成瞭一幅生機勃勃的畫麵。我常常會對著畫作，想象著畫師創作時的情景，他一定是懷著一顆對自然熱愛的心，纔能捕捉到如此生動的瞬間。這本書的印刷質量也相當不錯，色彩還原度很高，細節之處也得到瞭很好的呈現。作為一本美術教材，它在講解部分也非常專業和深入。它不僅講解瞭畫作的技法，更深入地剖析瞭作品的意境和文化內涵，讓我對南宋繪畫的審美有瞭更深的認識。
評分在我個人的閱讀和收藏經曆中，《紅蓼水禽圖》這本書無疑是一顆璀璨的明珠。它所呈現的，不僅僅是一幅畫，更是一種穿越時空的東方美學。南宋時期的繪畫，以其寫實主義的精妙和人文精神的注入而聞名，而這幅《紅蓼水禽圖》正是這一風格的代錶。我常常會沉浸在畫麵的細節之中，觀察那些水禽的姿態，它們或展翅欲飛，或低頭覓食，每一個瞬間都被捕捉得如此生動，如此真實。畫傢對於羽毛的描繪，更是達到瞭齣神入化的境界，細緻入微，仿佛能感受到羽毛的輕柔與光澤。而那些紅蓼，在水邊搖曳，與水禽構成瞭一幅和諧而寜靜的畫麵。我尤其欣賞畫中的構圖，看似隨意，實則匠心獨運，將有限的空間發揮到瞭極緻。這本書的印刷質量也十分齣色，色彩還原度極高，讓我仿佛能觸摸到原作的質感。作為一本美術教材，它在講解部分也做得非常到位。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過深入淺齣的講解，讓我明白瞭南宋繪畫的特點，以及作者想要錶達的意境。我尤其喜歡其中關於“意境”的闡述，它讓我明白瞭，中國畫的魅力，在於其含蓄的錶達和無限的想象空間。
評分我對中國古典藝術的熱愛，其實是一種情懷，一種對古人智慧和生活方式的嚮往。當我第一次看到《紅蓼水禽圖》這本書時，就被它撲麵而來的古樸氣息所吸引。南宋的繪畫，在我看來，有著一種特彆的雅緻和精緻，而這幅《紅蓼水禽圖》正是這種雅緻的代錶。我尤其喜歡畫中的水禽，它們被畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們在水中撲騰翅膀的聲音，能感受到它們在岸邊覓食的專注。畫傢對於細節的把握，真的是令人驚嘆。你看那水禽的眼眸，小小的，卻充滿瞭靈動；你看那紅蓼的葉片，脈絡清晰，仿佛還能聞到泥土的芬芳。這種細緻入微的描繪，讓我覺得畫傢不僅僅是在畫畫，更是在記錄生活，記錄自然。這本書的裝幀也很有品味，紙張的質感很好，色彩還原度也很高，即使是電子版，也能感受到原作的細膩。更重要的是，它作為一本美術教材，並沒有讓我覺得枯燥乏味。講解部分深入淺齣，用一種非常易於理解的方式，介紹瞭南宋繪畫的特點、構圖的技巧、以及作者所要錶達的意境。我尤其喜歡其中關於“虛實相生”的論述，它讓我明白，中國畫的魅力，往往在於那些留白之處，在於那些未盡之筆。這本書讓我對中國古典藝術有瞭更深的認識，也讓我更加珍視我們祖先留下的寶貴財富。
評分我一直對那些能夠“活”起來的藝術品情有獨鍾，而《紅蓼水禽圖》這本書，無疑就擁有這樣的魔力。初次翻閱，就被那幾隻靈動的水禽所吸引。它們或低頭梳理羽毛，或探頸覓食，或在水中嬉戲，每一個動作都充滿瞭生命的律動感。我尤其欣賞畫師對羽毛質感的錶現，那些細密的筆觸，那些微妙的色彩變化，讓水禽的羽毛顯得蓬鬆而富有光澤，仿佛能感受到它們的溫暖。而那些紅蓼，也不僅僅是背景的點綴，它們與水禽形成瞭巧妙的呼應，共同構成瞭一幅生動而充滿詩意的畫麵。我常常會盯著畫麵，想象著當時的情景：微風拂過水麵，蕩起層層漣漪，水禽在蓼叢中穿梭，構成瞭一幅和諧而寜靜的自然圖景。這種身臨其境的感覺，讓我覺得這幅畫不僅僅是二維的平麵，而是擁有瞭三維的空間感和時間感。這本書的印刷質量也相當齣色，色彩還原度很高，細節之處也得到瞭很好的呈現。作為一本美術教材，它在講解部分也非常專業和深入。它沒有簡單地介紹技法，而是更側重於作品的意境和文化內涵的解讀。我尤其喜歡其中關於“移情”的闡述，它讓我明白，中國畫最打動人的地方，在於畫傢將自己的情感融入作品之中，與觀者産生共鳴。
評分說實話，購買《紅蓼水禽圖》起初是被它的名字所吸引。“紅蓼”二字，便自帶一種江南水鄉的溫婉與詩意，而“水禽”則勾勒齣一種生動活潑的畫麵感。當我拿到書，打開它時，並沒有失望，反而被深深地震撼瞭。南宋時期的繪畫，我一直覺得它在工筆和寫意之間找到瞭一個絕佳的平衡點，而這幅《紅蓼水禽圖》恰恰是這種平衡的典範。畫中的水禽，無論是姿態還是神情，都刻畫得極為傳神。你能夠感受到它們在水中嬉戲的暢快，在草叢中覓食的專注，以及那種警覺又帶著幾分悠閑的狀態。我特彆留意瞭畫師是如何錶現水麵的，那些細碎的漣漪，那些反光的區域，都處理得恰到好處，賦予瞭畫麵一種動感和生命力。而且，紅蓼的處理也絕非簡單帶過，每一片葉子、每一簇花，都顯得那麼真實，那麼有質感。這種對細節的極緻追求，讓我覺得畫師必定是花瞭大量的時間去觀察、去體會。我常常會對著畫作，想象著畫師當時的心境，他是在一個什麼樣的環境裏創作瞭這幅畫？他的眼中看到的，又是什麼樣的景象？這種代入感，讓我在欣賞藝術品的同時，也仿佛在進行一場曆史的探索。更重要的是，這本書作為美術教材，其講解部分也相當專業和到位。它沒有過於晦澀的術語，而是用一種通俗易懂的方式，將畫作的技法、構圖、意境一一剖析，讓我這個非專業人士也能從中獲益良多。
評分在我多年的藝術鑒賞經曆中，能夠讓我反復品味、每次都有新收獲的畫作並不多，《紅蓼水禽圖》絕對是其中之一。這本書所收錄的這幅南宋佚名畫作，簡直是一幅描繪自然生命力的絕佳範本。我最著迷於畫中那些水禽的靈動神態，它們仿佛被賦予瞭生命一般，有的在水中嬉戲，有的在水邊休憩，有的則警覺地觀察著四周。畫傢對於羽毛的刻畫，尤其令人稱道，細密而富有層次感，光影的變化也處理得恰到好處，使得羽毛的質感呼之欲齣。而圍繞著水禽的紅蓼，也並非簡單的背景，它們錯落有緻，與水禽形成瞭一種自然的和諧，仿佛是它們天然的棲息地。我常常會對著畫作，想象著那個寜靜的水畔，微風吹過，水麵泛起漣漪，水禽在其中自在悠遊。這種身臨其境的感受，讓我覺得這幅畫具有一種強大的生命力。這本書的印刷質量也相當令人滿意，色彩過渡自然，細節之處也得到瞭很好的還原，讓我能夠近距離地感受原作的魅力。作為一本美術教材，它對畫作的講解也十分專業，不僅僅是技法的分析，更是對作品意境的解讀，讓我對南宋繪畫的審美有瞭更深刻的理解。
評分我對傳統書畫的興趣，很大程度上源於我對中國古典文化的嚮往，而《紅蓼水禽圖》這本書，則將我這種嚮往具象化瞭。南宋是中國曆史上一個充滿傳奇色彩的時代，它的文學、它的藝術，都散發著一種獨特的韻味。這幅《紅蓼水禽圖》，雖然沒有署名，但從作品本身的風格來看，它無疑承載瞭那個時代文人的審美情趣和藝術追求。我最喜歡畫中的那幾隻水禽，它們的存在，讓整個畫麵變得鮮活起來。你可以看到它們身上的羽毛，細膩到仿佛能感受到它的觸感；你可以看到它們眼睛裏的光芒，閃爍著生命的靈動。而那些紅蓼，在水邊搖曳，與水禽形成瞭一種天然的呼應，構成瞭一幅充滿詩意的畫麵。這本書的裝幀設計也很精美，紙張的質感很好，印刷的色彩也相當還原原作。每次翻開，都能感受到一種文化的厚重感。作為一本美術教材，它在講解部分也非常用心。它沒有一味地堆砌理論，而是結閤畫作本身，深入淺齣地講解瞭南宋繪畫的特點、構圖的技巧、色彩的運用等等。我尤其喜歡其中關於“意境”的闡述，它讓我明白，中國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是情感的錶達。這本書讓我對南宋繪畫有瞭更深層次的理解，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏。
評分我一直認為，中國古代繪畫之所以能夠流傳韆古，最根本的原因在於它不僅僅是技術的展示，更是精神的寄托和情感的抒發。《紅蓼水禽圖》無疑是這句話最好的注解。雖然作者署名“佚名”，但作品本身所蘊含的深厚功力與細膩情感，足以讓後世之人對其贊嘆不已。我常常會花上半天時間，就沉浸在這幅畫的細節之中。你看那幾隻水禽，它們或低頭啄食，或昂首鳴叫，或展翅欲飛，每一個姿態都栩栩如生，仿佛下一秒就會跳齣畫麵。而那些紅蓼，也不僅僅是背景的陪襯，它們與水禽嬉戲、共舞，共同構成瞭一幅和諧美好的生態圖景。畫中的用色非常講究，既有南宋畫院一貫的嚴謹細膩，又帶有一種文人畫的寫意之趣。那些淡淡的色彩，不動聲色的渲染，卻能營造齣一種清雅脫俗的意境。我個人尤其喜歡畫中的留白之處，那些看似空無一物的空間，卻充滿瞭無限的想象空間，讓觀者可以自由地去填補心中的畫麵。這不僅僅是一本美術教材，更是一本關於如何觀察生活、感受生活、熱愛生活的書。它教會我，即使是平凡的景物，隻要用心去感受，也能從中發現不平凡的美。每次看完，都會讓我對生活多一份感恩，對自然多一份敬畏。這是一種無聲的教誨，也是一種潛移默化的影響，讓我覺得自己在這幅畫中，不僅看到瞭藝術，更看到瞭生活的真諦。
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