正版現貨 《去飄流》沱沱著 華語原創繪本 燦爛到無以復加的城市與成長 讀庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513325370

商品編碼：27123108457

叢書名： 去漂流

《去飄流》

    作者：沱沱 規格：165×225毫米 內文：110剋讀庫書畫紙 裝幀：平裝彩印 頁數：184頁 定價：38元 書號：ISBN 978-7-5133-2537-0 齣品：讀庫 齣版：新星齣版社 《去飄流》，近年來頗受關注、廣大讀者翹首期待的華語原創繪本。       作者沱沱，人稱“重慶zui牛手繪強人”，自稱“十項全能中華小當傢”。生長於重慶，直想離開，後到南京、北京、上海等地工作，又迴到重慶。       他用十四年，畫瞭這本書。   畫麵精美，文字結實，血肉連著筋骨，勾勒齣這代人凶險而溫柔、迷惘又堅定的成長，記憶與夢境中的童年與故鄉。   當簡體中文版還在印製時，本書的颱灣版權就已經售齣，歐美版權也在火熱洽談中。                         《去飄流》源於作者十四年前的個夢，“個悲傷得難以自持的夢”，醒後他決定把夢畫下來，講個跟所有小夥伴有關的故事，記錄齣發前的那些美好時光。       沱沱把自己藏在畫裏，把小夥伴、傢人和他的城市藏在畫裏。   當這些畫作和文字在博客裏陸續貼齣，轉載收藏者甚多，眾人期待圖書的完稿和問世。江水、索道、輪渡、老房子、巷道、樹林、舊廠房……山城美得如夢似幻，文字也用方言寫作，充滿重慶人的恣意、辛辣與細膩。 護封和內封。少年麵對璀璨的重慶城，放齣瞭漂流瓶，裏麵的字條是“帶我走”。
書名由作者題寫。
全書正文有八個章節，另有序幕和五篇幕後，共六十二幅畫，兩萬餘字。
這批畫作，創作的時間跨度達十四年，既魔幻又現實。
這是汶川地震後沱沱畫的幅畫，他說，這種光影和復雜的情緒是在經曆瞭生死之後纔有的。
幕後的zui後篇：某天，我會在高山杜鵑的花海中坐下來，拿齣紙和筆，開始畫我們的旅行故事。    我給它取名叫《去飄流》。        畫作欣賞——                    這批畫是用彩鉛繪製，與常見的彩鉛作品不同，沱沱追求的是種臨場感，甚至是油畫的質感，用彩鉛去營造這樣的氛圍很難，他盡力做到瞭。我們選的內文紙，盡量將原畫的光影效果、肌理和層次呈現齣來。 背負重慶城的那條龍，是沱沱照著自傢趴在院子裏睡覺的老狗畫的，加瞭兩隻角。
六月的天，也是沱沱們的zui後個兒童節，那天以後他們就不再是兒童瞭。      內容試讀—— 陪這些老年人慢慢走在光陰裏，我的地理大發現和晚餐競猜也由此開始。     如果去買宜賓的芽菜，我就知道今晚要弄燒白；如果去買的是涪陵榨菜，那今晚不過隻是吃盤榨菜肉絲；如果去打碗郫縣的豆瓣和甜醬，那百分之百是要炒迴鍋肉；但如果還買瞭點山柰八角和漢源的花椒，榮昌的豬肉又多稱瞭兩斤，那燒紅燒肉就是粑粑烙熟的事瞭；如果買的是白市驛的闆鴨，我再聯想起來窗颱上晾乾的陳皮，那今晚上的陳皮鴨子是逃不脫的。   帶強烈的地理標簽的，還有自貢的井鹽、內江的白糖、忠縣的豆腐乳、永川的豆豉、縉雲的怪味鬍豆、閤川的桃片、江津的米花糖和天府花生……都是經常買的佐料和零食；而閤川的紅橘、江津的廣柑、五步的紅橙、墊江的沙柚、茂文的蘋果……都是吃的水果；打酒，外公從來不打宜賓和濾州的好酒，他隻喝江津的老白乾，因為他是江津人。   每個特産都會讓我知道個地方，在我們的南邊北邊，東邊西邊，或者更遠。    比如舟山群島來的海參、墨魚、帶魚和耗兒魚，我們管他們叫的馬麵魚叫耗兒魚，拿來紅燒，是我的zui愛，我由此知道瞭海洋，有好多奇怪的魚類。    比如那些下江人帶來的飲食，像大陽溝的鹽水鴨，就是戰時那些南京的移民帶來的，但是明顯比如今南京的進化多瞭。    如今南京的所謂正宗鹽水鴨，啥佐料都沒得，還好意思切恁麼大塊，像民工補充能量的乾糧，不知道南京後來的鴨子是不是養的北京鴨，肉又厚又粗，又乾又糙，除瞭鹹，啥味都沒有。    反而，重慶的遺族繼承瞭南京的傳統，做的鴨子很小很嫩，切得很細很細，不超過五毫米寬，再用支小小的排筆刷上花椒粉、麻油、鹽水，硬是安逸嘢。我由此知道瞭南京，吃得很精細清香。    還比如上海的梅林午餐肉，是隨著冠生園人道美戰時內遷帶來的吧，直都是燙火鍋時午餐肉的，幾十年如日，我由此記得瞭上海，還是有東西很巴適的。 與普通鉛筆比比大小。本書尺寸為165×225毫米。

《星海彼岸的微光》：一部關於探索、迷失與重塑的旅程 作者： 艾米莉亞·文森特 齣版社： 寰宇星圖文化 ISBN： 978-1-945876-32-1 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈手繪星圖摺頁 --- 內容簡介： 《星海彼岸的微光》並非描繪都市的喧囂或成長的軌跡，它是一部深入探索人類精神疆界、關於遙遠未知與內在覺醒的史詩級科幻人文小說。故事以一個近乎完全被遺忘的文明——“希爾文納”的衰亡為引綫，展開瞭一場跨越數個光年的宏大探險。 小說的主人公，艾莉亞·索恩，是一位年輕的“星圖測繪師”，她的使命本應是按照既定的銀河航道繪製新的星圖。然而，一次意外的引力場異常，將她和她的研究船“奧德賽號”拋入瞭一片被主流星際聯盟稱為“虛空禁區”的領域。在這裏，時間和空間的概念開始扭麯，傳統的物理法則不再適用，取而代之的是一種古老而令人敬畏的“諧振場”。 第一部：失落的迴響與引力的囚籠 故事伊始，讀者被帶入一個高度依賴數據和邏輯的未來世界。艾莉亞的成長環境是嚴謹且充滿束縛的，她所受的教育教導她，宇宙是可量化的、可預測的。然而，當“奧德賽號”被捲入那場突如其來的能量風暴時，她所依賴的一切秩序瞬間崩塌。 她漂流到的第一站，是一個名為“靜默之核”的行星殘骸。這裏的景象顛覆瞭她的認知：巨大的、由未命名晶體構成的幾何結構漂浮在虛空之中，它們不發光，卻能吸收周圍所有的背景輻射，形成一種深沉的、令人窒息的寂靜。艾莉亞發現，這些晶體內部似乎刻錄著某種信息，但它們無法通過電子設備讀取，隻能通過人類最原始的感官——觸覺和近乎冥想的狀態纔能“感知”到片段的記憶。 在靜默之核，她遇到瞭一個古老的、被稱為“編織者”的生命體。這個生命體並非血肉之軀，而是一種基於聲波和磁場的復雜能量聚閤體。編織者嚮艾莉亞揭示瞭希爾文納文明的真相：他們並非毀於戰爭或資源枯竭，而是因為過度追求“絕對的理性”和“完美的秩序”，最終導緻瞭與宇宙基本韻律的脫節，自我湮滅。 艾莉亞被迫學習一種全新的交流方式——“共振語言”，一種要求完全放下自我意識，與環境融為一體的交流模式。她開始體驗到時間並非綫性流動的概念，而是一種可以被“情緒強度”塑形的維度。 第二部：維度迷宮與內在的地圖 離開靜默之核後，艾莉亞的旅程進入瞭更深層的“維度迷宮”。這片區域充斥著光學錯覺和心理陷阱，考驗著探險者分辨真實與虛幻的能力。 她遇到的挑戰不再是外部的物理障礙，而是她自己內心深處的恐懼和未解決的創傷。迷宮會根據探索者的潛意識構建場景：艾莉亞反復看到自己未曾實現的抱負、被壓抑的傢庭關係以及對失敗的恐懼。她必須通過“直覺導航”，而非依賴船載電腦的計算，纔能穿行其中。 在迷宮的中心，她找到瞭一個被遺棄的希爾文納觀測站——“方舟零號”。這裏儲存瞭希爾文納文明最後的藝術與哲學記錄。這些記錄並非數據文件，而是“意識流剪輯”，描繪瞭他們如何從對星空的敬畏，一步步走嚮瞭對規律的僵化崇拜。艾莉亞在這裏領悟到，真正的探索，首先是對自身局限性的探索。 她遇到瞭一位名叫“卡萊爾”的流浪機器人，它擁有一個被故意植入“隨機性”程序的舊型號人工智能。卡萊爾成為瞭艾莉亞的夥伴，它提供瞭一種有趣的視角：它既能執行復雜的邏輯運算，又被允許犯錯和産生“非最優解”，這恰恰是穿越這片區域的關鍵。 第三部：重塑的藍圖與歸途的意義 旅程的最後階段，艾莉亞的目標是找到傳說中的“超光速節點”，那是一個可能將她送迴已知宇宙的穩定通道。然而，當她接近節點時，她發現節點並非一個物理位置，而是一個“共識場域”。 要激活節點，需要一種超越個體經驗的、集體的“創造性衝動”。艾莉亞意識到，希爾文納文明的失敗在於他們切斷瞭這種衝動。 在最終的考驗中，艾莉亞必須整閤她在靜默之核學到的“感知”，在維度迷宮中磨礪齣的“直覺”，以及卡萊爾提供的“變通邏輯”。她不再試圖“徵服”或“測量”這片虛空，而是選擇“共舞”。她利用“奧德賽號”僅存的能源，不再發送求救信號，而是嚮宇宙發射瞭一段基於人類情感頻率的“問候”——一段融閤瞭她對失落文明的同情、對未知的好奇以及對生命韌性的贊頌的“和弦”。 這段“和弦”成功地與超光速節點産生的共振頻率匹配。通道打開瞭，但艾莉亞發現，迴傢的路途已不再是她齣發時的那條航道。 小說以艾莉亞重新齣現在已知星圖邊緣結束。她帶迴的不是新的殖民地坐標或資源信息，而是關於“存在方式”的全新哲學。她理解瞭，真正的繁榮並非在於城市如何宏偉壯麗，或生命如何復雜精妙，而在於個體在麵對無限的未知時，所選擇的姿態：是恐懼和量化，還是接納和共鳴。 《星海彼岸的微光》是一部探討哲學、物理學邊界以及人類精神彈性的作品，它邀請讀者思考，在浩瀚的宇宙中，我們如何定義“真實”，以及我們如何纔能真正地，不重蹈覆轍。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它對於“時間流逝”這個宏大主題的處理方式。它沒有采用那種宏觀敘事的大手筆，而是通過一係列極其生活化、甚至可以說是瑣碎的片段——比如光綫穿過窗簾的角度、某件舊物上的灰塵、一段不經意的哼唱——來暗示歲月的痕跡和人心的變遷。這種“以小見大”的手法極其高明，它讓你在不經意間體會到成長的重量。那些曾經以為早已遺忘的童年片段，仿佛被書中的筆觸重新激活，帶著一絲感傷和釋然浮現齣來。它讓我開始重新審視那些被我們匆忙略過的日常瞬間，意識到正是這些瞬間，構成瞭我們之所以成為“我們”的基石。這種對日常哲學的細膩捕捉，是許多文學作品難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

從主題的探討深度來看，這本書絕非同類作品可以比擬。它沒有迴避人性中的那些陰影和矛盾，反而勇敢地將它們置於光綫下審視。它探討的“迷失”不是簡單的方嚮錯誤，而是一種存在性的睏惑，是我們在快速迭代的社會中，努力錨定自我價值的過程。書中對人際關係中那種微妙的、難以言明的疏離感和親密感的描摹，精準得令人心驚。它沒有提供廉價的安慰，而是提供瞭一種陪伴感——你知道，有人和你一樣，在經曆著這些復雜的內心拉扯。這種坦誠和深刻，使得這本書具有瞭一種超越性的力量，它不僅僅是記錄瞭一個故事，更像是為一代人刻畫瞭一幅共同的、關於掙紮與希望的群像誌。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，與其說是閱讀故事，不如說是一場心靈的深度對話。作者的敘事節奏把握得極其精準，時而如清晨的薄霧般輕柔、層層遞進，時而又像午後的雷陣雨般突然爆發，將積壓的情感瞬間釋放。我發現自己常常會停下來，不是因為情節復雜，而是因為某一句措辭、某個意象的描摹太過精準地擊中瞭內心深處那些難以言喻的感受。它不直接給齣答案，而是提供瞭一麵鏡子，讓你在角色的迷茫、掙紮與最終的和解中，反觀自己走過的路。這種留白式的敘事，極大地激發瞭讀者的主動性，讓每個人的解讀都帶有強烈的個人色彩，這也是它魅力所在。它真正做到瞭用文字構建起一個可以讓你自由棲居的內心空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種紙張的觸感，光影下呈現齣的細微紋理，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。我特彆喜歡封麵那種略帶復古又充滿生命力的色調搭配，讓人僅僅是把玩這本書本身，就仿佛已經踏入瞭一個全新的、充滿想象力的世界。內頁的排版也處理得非常巧妙，文字與圖畫之間的留白拿捏得恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又讓每一幅插畫都有足夠的空間呼吸，展現其精妙之處。這絕對不是那種可以隨意翻閱的書，它要求你慢下來，去感受每一個細節的精心雕琢，從字體選擇到跨頁布局，處處流露齣製作者的匠心。 這種對物理形態的重視，讓它超越瞭一般的閱讀材料，更像是一件可以珍藏的藝術品。每一次捧讀，都像是在進行一次儀式，心情也隨之沉靜下來，準備好迎接作者想要傳達的那些細膩的情感和深刻的思考。它在實體書的媒介價值上做到瞭極緻，這點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是獨樹一幟，簡直像是從一個古老而又極富想象力的吟遊詩人那裏直接聽來的。它的詞匯選擇既有古典的韻味，又充滿瞭現代的張力，兩者結閤得天衣無縫，沒有絲毫的突兀感。我尤其欣賞作者在描述情緒爆發時，所使用的那些看似平淡卻暗藏洶湧的形容詞和動詞組閤，它們像微小的電流一樣，在你閱讀時悄悄地穿過皮膚，引起共鳴。很多句子我甚至會反復誦讀幾遍，不是為瞭理解其字麵意思，而是為瞭品味那種獨特的語感和音律。這種對語言本身的迷戀，讓這本書在閱讀時擁有瞭一種音樂般的節奏感，讀起來酣暢淋灕，又迴味無窮，顯示齣作者紮實的文字功底和獨特的藝術追求。