后来的我们+我敢在你怀里孤独（全两册）刘若英著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘若英 著

图书标签:

• 情感
• 治愈
• 成长
• 爱情
• 散文
• 回忆
• 人生
• 女性
• 刘若英
• 文艺

店铺： 大正图书专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787516818336

商品编码：27150251091

包装：平装

产品特色

内容简介

　　《我敢在你怀里孤独》是刘若英的全新文字作品，收录刘若英长文自白、与八位朋友对白，以及53张精选摄影图片，探讨自处与相处的关系。
　　刘若英长文自白：我还想要继续，这样矛盾的人生！
　　与八位朋友对白：卢广仲五月天玛莎陈绮贞林奕华宋冬野王浩威五月天石头詹仁雄
　　“现在回想起来，在生产前，安排写作这本关于“自处”与“相处”题目的书，对我来说，也许就像切格瓦拉的《革命前夕的摩托车之旅》般，在进入人生另一阶段前，透过与朋友的对谈，重新审视自己的人生，并试着寻找未来可能会走的路。”——刘若英
　　※朋友眼中的她──天生就擅于独处
　　她知道去哪里买一人份的香槟，因为她深信，“一个人生活不代表不能取悦自己”。
　　她知道失恋时要如何疗伤，“买一块电毯、点一盏夜灯”，度过一个人的寒冷冬夜。
　　她一个人吃饭、逛展、看电影、唱KTV……“这些事我一个人就可以完成”，话里没有半点逞强。
　　※你不知道的她──在各种状态下自处
　　深信独处里自由的美好滋味无可取代。
　　独处的基因，源自于两岁开始拥有自己的房间，与祖父母共居。
　　随时保持说走就走的状态，“能选择是极重要的！不管怎样，我保有人生的选择权”。
　　※角色转变的她──在自处与相处的矛盾中找答案
　　她说，其实三个人要比两个人，两个人要比一个人更勇敢。
　　为什么幸福人妻不能感叹秋天的萧瑟？夫妻一定得什么事都黏在一起，同进同出？
　　──关于自处──
　　不管你是享受独处，还是被迫独处，都不能失去拥抱独处的能力！
　　因为，生命本身的自言自语极其重要，毕竟，由他人拼凑起来的不会是同一个你，那不是真正的自己。
　　▲孤独感是与生俱来的自然状态
　　孤独感与生俱来，自生自灭，非他人所致。这不意味着痛苦，是一种跟自己相处的状态。
　　▲唯有孤独可以带来精彩与伟大
　　叔本华曾经说过类似的话，“要么孤独、要么庸俗”。
　　▲独处不该是一种哲学，它就是一种生活样态
　　我不会告诉你“生命是孤独地存在”这种哲理的说法。它意味着自由，“不需从众，可以自我。”
　　──关于相处──
　　保留、或不保留地付出；在此时停留、或出走。选择权都操之在我。即便我现在决定为了你，学着适应相处，那也是我的选择。相处不是独处的相反。相处是独处的一部分。
　　▲在各种关系里失去一部分的自己
　　人的一生，不是在争取自己的空间，就是在适应别人的空间。
　　独处是将自己无限放大，相处则是尽可能地缩小，去适应别人空出来的位置。
　　▲在一起时像粘土，分开时像磁铁
　　相处就像是把两个独处放在一起。在一起时像粘土，形塑成第三种样貌；分开的时候像磁铁，彼此相吸却又各自独立。
　　▲暂时无话可说也无所谓的至高境界
　　即使两人暂时无话可说也无所谓，相对无言，就暂时沉默。这是两人相处互相信任的极*表现、至高境界。

内容简介

《后来的我们》是刘若英创作的电影随笔集,也是刘若英执导的电影同名作品。书中收录了刘若英全新创作了18篇随笔以及电影原著小说，刘若英说：“我希望我还有很多个蕞佳的Timing，永远都有不同的事情可以去尝试，一直到老。”

本书记录了在《后来的我们》电影拍摄过程中的心路历程和点点滴滴。在这本书中，你能看到不同身份和心境下的刘若英，也能看到刘若英视角的井柏然、周冬雨和张一白，还有寒冷的海拉尔和镜头下的四季。摄影大师李屏宾，著名导演/监制张一白，著名演员井柏然等为此书倾情作序。

“我想，身为地球人的我，跟大家一样，

有各式各样俗世的烦恼，一样感到困惑，会快乐开心，也会哀伤痛苦。

但幸运的我，多了份能够唱歌、写书、演戏的机缘，

我蕞想做的是透过不同的方式让大家看到我们每个人自己。

听我的歌，你会觉得那不是刘若英的歌，那就是你的歌，

看我的电影，我希望你会感受到那不是刘若英的电影，而是能让你在里面看到你自己。”

——刘若英

岁月拾遗：一卷关于逝去时光与不朽情感的沉思录 作者： 佚名（或根据主题设定一位虚构的、专注于人文与社会观察的作家） 出版社： 时代之声文化 装帧： 精装，附赠手绘插页 页数： 约 780 页（两册合集） 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要： 《岁月拾遗》并非一部小说，也不是传统意义上的回忆录，而是一部深入剖析现代都市人内心深处“失语症”与“连接困境”的散文合集。全书分为上下两册，分别以“柏拉图的迷宫”和“日常的复调”为题，通过对都市生活碎片、历史遗迹的观察、以及对个体记忆的细致打捞，探讨了在信息爆炸时代，我们如何与真实的自我、与他人、与时间保持着一种微妙而脆弱的张力。 本书的笔触冷静而富有洞察力，它关注的不是轰轰烈烈的情感事件，而是那些潜藏在平淡生活表象之下的微观哲学。作者以一种近乎人类学家的严谨，去解构城市空间如何塑造我们的孤独感，以及在高速运转的社会节奏中，我们如何试图“锚定”那些转瞬即逝的美好与意义。 卷一：柏拉图的迷宫——关于空间、记忆与失落的哲学漫步 第一卷聚焦于“存在”的地理学维度。作者将目光投向那些被城市吞噬的角落——被遗忘的弄堂、拆迁中的老厂房、以及深夜里空无一人的地铁站台。这些空间不仅是物理的存在，更是集体记忆和个人创伤的容器。 一、 建筑的阴影与人的尺度： 作者首先探讨了现代主义建筑对个体精神空间的挤压。在玻璃幕墙构筑的摩天大楼群中，人被还原成一个效率符号。作者穿梭于这些“非人化”的空间，追问：当我们的生活被定义为“高效”时，我们为“无用之美”留下了多少余地？其中一篇题为《光影里的度量衡》，通过对比老式公馆的廊道与现代写字楼的开放式办公区，细腻描摹了“私密性”这一概念在过去半个世纪中的彻底沦陷。 二、 时间的褶皱与历史的耳语： 卷一的后半部分转向时间哲学。作者不谈论宏大的历史叙事，而是专注于“残像”——那些被现代性抛弃的物件、被快速迭代的技术所遗忘的习惯。例如，对老式胶片冲印店老板的访谈，记录了对“等待”这一体验的集体失忆。书中探讨了“重访”行为的本质：我们回到旧地，究竟是为了寻找一个失落的自我，还是为了确认“一切都已改变”这一残酷事实？这种追寻，更像是一种对逝去秩序的缅怀。 三、 孤独的拓扑学： 卷一的核心议题之一是现代都市中的“共在的孤独”。作者通过观察咖啡馆里并肩而坐却各自沉浸在电子设备中的人群，提出了一个疑问：物理上的接近，是否反而加深了精神上的隔离？书中分析了“社交媒体倦怠”的深层原因，认为那是一种对“表演性亲密”的反抗，促使人们在表象之下寻求一种更真实、更具重量感的连接，即使这意味着接受更深层次的自我封闭。 卷二：日常的复调——关于感知、抵抗与微小希望的练习 第二册的视角由宏大的空间哲学转向了日常的感官体验和精神抵抗。作者强调，真正的“生活”并非在戏剧性事件中发生，而是在每日的重复与细微变动中被编织而成。 一、 感官的复苏：向噪音中寻找旋律： 卷二致力于重建被麻木的感官。作者细致描绘了城市生活中被我们忽略的声音、气味和触感。一篇名为《盐粒的重量》的文字，记录了作者如何花费数周时间，仅凭对食物烹饪过程中盐分细微差异的品鉴，来对抗日常的单调。这是一种对“在场感”的执着追求，即要求自己的身体和意识完全沉浸在当下的体验中，拒绝被未来或过去的焦虑所裹挟。 二、 抵抗的微观形式——“非效率”的艺术： 作者赞扬了那些在日常生活中展现出的“非效率”行为。例如，坚持手写信件而非即时通讯、花费大量时间研究一盆植物的生长周期、或是仅仅为了观察清晨第一缕阳光如何穿过窗帘的缝隙而推迟起床。这些看似无意义的举动，被作者视为对“工具理性”时代最有力的精神抵抗——它们的目的性不是为了达成任何外在目标，仅仅是为了“存在本身的美学价值”。 三、 陌生人的默契与“无目的的相遇”： 卷二也探讨了人与人之间那些短暂、但深刻的连接。这些相遇往往发生在公共交通工具上，或是在一个共同等待某事的场景中。这些连接的特点是“不带有目的性”，它们不追求友谊的延续，也不预设情感的投资，仅仅是两个独立的生命在某一刻，对世界的同一感受产生的一次共振。作者相信，正是这些转瞬即逝的“默契”，为我们破碎的个体经验提供了暂时的完整感。 四、 整理与和解：对自我的重塑： 最终，作者将目光收回到“整理”这一行为上。整理旧物、整理思绪，被视为一种与过去对话的仪式。但这并非简单的怀旧，而是通过分类、弃取，重新定义自我与世界的边界。卷二的收尾篇章，以一种近乎哲理的宁静收束全书：我们无法阻止时间的流逝，也无法完全消除孤独，但我们可以通过对日常的细致感知和对“无用之物”的珍视，在时间洪流中，为自己筑起一个可以安放灵魂的稳定坐标。 --- 推荐语： 《岁月拾遗》献给所有感到“时代错位”的都市灵魂。它不提供答案，只提供深度且富有温度的陪伴。阅读它，如同在喧嚣的市集上，突然发现了一处宁静的庭院，你可以放下肩上的重负，倾听自己内心深处，那久已不被重视的、细微的呼吸声。这本书是献给所有对“意义”的追问比对“成功”的渴望更为强烈的读者。它提醒我们：活在当下，是最高级的哲学实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是独树一帜，充满了女性特有的敏锐和韧性。它不是那种追求辞藻华丽或故作高深的文字，而是非常接地气，却又在日常用语中提炼出了诗意。这种“大白话里的高级感”是很难拿捏的，但作者却信手拈来。我常常会停下来，回味某一个句子，感觉它就像是一句突然被点亮的灯语，照亮了自己长期以来未曾清晰表达过的某些想法。尤其是一些关于女性在社会、在亲密关系中如何自处和平衡的探讨，显得尤为真诚且有力，没有口号式的呐喊，只有基于自身体验的娓娓道来，这比任何宏大的叙事都来得更有说服力。它让人感到被理解，被陪伴，仿佛在人海茫茫中，找到了一个同样细腻、同样在努力生活着的同路人。这本书读起来就像是进行了一次深度心理按摩，既放松，又有所启迪。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验，更像是一次慢节奏的自我对话，而不是被动地接收信息。作者设置了很多开放式的场景和情绪入口，引导读者自行走入，去填补那些留白之处。这一点做得非常巧妙，因为它尊重了阅读行为本身的主观性。对我个人而言，书中有些情节触发了我自己尘封已久的回忆，那些原本以为已经风干的情绪，在文字的触碰下又重新焕发出了色彩。这种交互性是这本书最吸引我的地方。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种需要反复翻阅、在不同人生阶段会有不同感悟的“常备书”。它更像是一个情绪的容器，你可以随时将自己此刻的心情倾倒进去，然后从中汲取相应的力量或安慰。最终，读完合上书本时，留下的不是情节的记忆，而是一种更稳定、更接纳自己的心境，这才是阅读真正赋予人生的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和布局，说实话，初看之下有些跳跃，但正是这种看似随性的安排，反而营造出一种非常贴近真实生活的质感。它没有固定的时间线索或者明确的主题框架去强行束缚情感的流动，更像是收集了许多散落的星光，然后用一种近乎梦幻的方式将它们串联起来。我欣赏作者这种对叙事自由度的把握，它让读者拥有了更大的解读空间，也更贴近我们记忆碎片化的处理方式。每一篇短文或片段，都像是一颗打磨光滑的鹅卵石，独立存在，却又共同构成了整条河流的意境。尤其是对某些特定场景和人物情感的捕捉，那种精确到令人咋舌的细节描写，常常让我拍案叫绝。她总能用最朴素的词汇，描绘出最复杂的人心波动。读这本书，就像是跟着作者一起走了一趟人生中的“迷宫”，虽然路径曲折，但最终导向的都是对自我更深刻的理解。我喜欢这种阅读体验，它不强求你“理解”什么，而是邀请你“感受”什么，是一种非常主动且私密的交流过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，简直就像是深夜里的一盏暖光，轻柔地洒在心头，让人忍不住想一直窝在它的羽翼下。作者的笔触是那么的细腻，仿佛能捕捉到那些我们平时匆匆略过，却又在某个不经意间占据我们思绪的微小瞬间。我尤其喜欢她叙事时那种不急不躁的节奏感，就像是老友在娓娓道来一段陈年的往事，没有太多激烈的转折，却处处暗藏着生活的哲理和情感的暗涌。读着读着，我常常会陷入一种恍惚的状态，感觉自己就是书中的那个角色，体验着那些酸甜苦辣。那些关于成长、关于失去、关于和解的描写，都带着一种特有的“刘若英式”的温柔和坦然，不煽情，却直抵人心最柔软的地方。它不是那种读完会让你激动得想立刻去做什么惊天动地的事情的书，而是那种读完后，你会更愿意静下心来，认真对待生活中的每一个细微之处的力量。整本书的氛围是沉静而富有内省的，非常适合在独处的时候，伴着一杯热茶，慢慢品味。每一次翻阅，都能从中咂摸出不同的味道，这或许就是好作品的魅力所在吧，它随着读者的心境变化而展现出新的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是极其克制的，这种克制并非是情感的缺失，恰恰相反，它是一种将浓烈情感沉淀到平静叙事下的高超技巧。就好像深海中的暗流，表面风平浪静，水面下却蕴藏着巨大的能量。很多时候，作者只是轻描淡写地带过一个场景，但留给读者的想象空间却是无限延展的。我特别注意到作者在处理“遗憾”和“错过”这些永恒的主题时所采取的态度，它不是抱怨，也不是沉溺，而是一种近乎接受命运的豁达。这种豁达不是说服自己“就这样吧”，而是真正理解了人生的不完美本身就是一种圆满。这种成熟的视角，让这本书超越了一般的青春伤感文学，上升到了对生命状态的深刻反思层面。它让我开始重新审视自己生命中那些“如果当初”的选择，然后释然地明白，所有的发生都是此刻的注脚。这种平静的力量，是需要阅历才能沉淀出来的，读到这些文字，我也感觉自己的内心仿佛被某种无形的力量熨平了褶皱。