具体描述
| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 红蓼水禽图/中历代绘画珍本 畅销书籍 美术教材 正版 | ||
| 作者 | (南宋)佚名 | ||
| 定价 | 15.00元 | ||
| ISBN号 | 9787534765513 | ||
| 出版社 | 大象出版社 | ||
| 出版日期 | 2012-04-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息（以实物为准） | |||
| 装帧：简装 | 开本：8开 | 重量：0.050 | |
| 版次：1 | 字数： | 页码： | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
《中历代绘画珍本：红蓼水禽图》是《中历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中画的临摹经典范本，可供中画学习者临摹欣赏。 水鸟发现波中青虾，悄然飞落红蓼枝头，引喙而啄。红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中。而青虾在水中灵活悠游，对眼前的危险浑然不觉。这自然界中惊险的一霎被巧妙地摄入绢素，极为生动传神。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写。小鸟纤细的毛羽清晰可数，连蓼花粟米大的花冠也用紫红、粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，唯以淡墨绿一色染成，类似写意画法。因而虽不画水，却水旱两界分明。 25.2*26.8厘米 高清放大：400% |
| 编辑推荐 | |
| ★宋代花鸟画是我绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。 ★包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。 ★采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。 ★其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。 ★《中历代绘画珍本》**辑40种之一。 |
| 作者介绍 | |
| 此画为宋代花鸟画精品，作者不详。 |
| 序言 | |
用户评价
在我个人的审美认知中，中国古典绘画，尤其是宋代的山水和花鸟画，一直占据着一个非常特殊的地位。它们不追求张扬的热闹，而是倾向于一种内敛的、沉静的、充满哲思的美。《红蓼水禽图》这本书，恰恰是这种审美的绝佳体现。初次翻阅，就被画面的宁静所吸引。那些红蓼在微风中轻轻摆动，几只水禽悠闲地在水中嬉戏，整个场景没有一丝一毫的喧嚣，却充满了生命的力量。我反复观察画中的细节，发现画家对于水禽羽毛的刻画，简直是达到了出神入化的境界。每一根羽毛的纹理，每一片羽毛的走向，都处理得极为细腻，仿佛能感受到它们在阳光下闪烁的光泽。而水面的处理，更是巧妙，寥寥几笔，就勾勒出了水波的动态，让画面充满了灵气。我尝试着去想象，在那个没有相机、没有现代技术的时代，画家是如何捕捉到如此真实、如此生动的瞬间的？这背后一定是对自然有着极其深刻的观察和理解。这本书的印刷质量也非常令人称道，色彩的还原度很高，即使是印刷品，也依然能感受到原作的质感和笔墨的韵味。除了欣赏画作本身，《红蓼水禽图》作为一本美术教材，其讲解部分也做得非常出色。它不仅讲解了画作的技法，更深入地剖析了作品的意境，让我对南宋绘画的审美有了更深的认识。
评分说实话，购买《红蓼水禽图》起初是被它的名字所吸引。“红蓼”二字，便自带一种江南水乡的温婉与诗意，而“水禽”则勾勒出一种生动活泼的画面感。当我拿到书，打开它时，并没有失望，反而被深深地震撼了。南宋时期的绘画，我一直觉得它在工笔和写意之间找到了一个绝佳的平衡点，而这幅《红蓼水禽图》恰恰是这种平衡的典范。画中的水禽，无论是姿态还是神情，都刻画得极为传神。你能够感受到它们在水中嬉戏的畅快，在草丛中觅食的专注，以及那种警觉又带着几分悠闲的状态。我特别留意了画师是如何表现水面的，那些细碎的涟漪，那些反光的区域，都处理得恰到好处，赋予了画面一种动感和生命力。而且，红蓼的处理也绝非简单带过，每一片叶子、每一簇花，都显得那么真实，那么有质感。这种对细节的极致追求，让我觉得画师必定是花了大量的时间去观察、去体会。我常常会对着画作，想象着画师当时的心境，他是在一个什么样的环境里创作了这幅画？他的眼中看到的，又是什么样的景象？这种代入感，让我在欣赏艺术品的同时，也仿佛在进行一场历史的探索。更重要的是，这本书作为美术教材，其讲解部分也相当专业和到位。它没有过于晦涩的术语，而是用一种通俗易懂的方式，将画作的技法、构图、意境一一剖析，让我这个非专业人士也能从中获益良多。
评分在我个人的阅读和收藏经历中，《红蓼水禽图》这本书无疑是一颗璀璨的明珠。它所呈现的，不仅仅是一幅画，更是一种穿越时空的东方美学。南宋时期的绘画，以其写实主义的精妙和人文精神的注入而闻名，而这幅《红蓼水禽图》正是这一风格的代表。我常常会沉浸在画面的细节之中，观察那些水禽的姿态，它们或展翅欲飞，或低头觅食，每一个瞬间都被捕捉得如此生动，如此真实。画家对于羽毛的描绘，更是达到了出神入化的境界，细致入微，仿佛能感受到羽毛的轻柔与光泽。而那些红蓼，在水边摇曳，与水禽构成了一幅和谐而宁静的画面。我尤其欣赏画中的构图，看似随意，实则匠心独运，将有限的空间发挥到了极致。这本书的印刷质量也十分出色，色彩还原度极高，让我仿佛能触摸到原作的质感。作为一本美术教材，它在讲解部分也做得非常到位。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过深入浅出的讲解，让我明白了南宋绘画的特点，以及作者想要表达的意境。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐述，它让我明白了，中国画的魅力，在于其含蓄的表达和无限的想象空间。
评分我一直认为，真正优秀的美术作品，不仅仅在于其技法的精湛，更在于它所能传递的情感和思想。《红蓼水禽图》这本书，恰恰是这样一件难得的艺术品。南宋时期的绘画，往往以其严谨的写实功底和细腻的笔触著称，而这幅《红蓼水禽图》更是将这些特点发挥到了极致。我反复观摩画中的水禽，它们被画得栩栩如生，仿佛下一秒就会跃出画面。画家对于羽毛的刻画，简直是达到了炉火纯青的地步，每一根羽毛的细节，都处理得极为到位。而水面的处理，也同样精彩，寥寥数笔，就勾勒出了水波的动态，让画面充满了灵动感。我尤其喜欢画中的红蓼，它们在水边摇曳，与水禽形成了一种天然的呼应，构成了一幅生机勃勃的画面。我常常会对着画作，想象着画师创作时的情景，他一定是怀着一颗对自然热爱的心，才能捕捉到如此生动的瞬间。这本书的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，细节之处也得到了很好的呈现。作为一本美术教材，它在讲解部分也非常专业和深入。它不仅讲解了画作的技法，更深入地剖析了作品的意境和文化内涵，让我对南宋绘画的审美有了更深的认识。
评分我一直对那些能够“活”起来的艺术品情有独钟，而《红蓼水禽图》这本书，无疑就拥有这样的魔力。初次翻阅，就被那几只灵动的水禽所吸引。它们或低头梳理羽毛，或探颈觅食，或在水中嬉戏，每一个动作都充满了生命的律动感。我尤其欣赏画师对羽毛质感的表现，那些细密的笔触，那些微妙的色彩变化，让水禽的羽毛显得蓬松而富有光泽，仿佛能感受到它们的温暖。而那些红蓼，也不仅仅是背景的点缀，它们与水禽形成了巧妙的呼应，共同构成了一幅生动而充满诗意的画面。我常常会盯着画面，想象着当时的情景：微风拂过水面，荡起层层涟漪，水禽在蓼丛中穿梭，构成了一幅和谐而宁静的自然图景。这种身临其境的感觉，让我觉得这幅画不仅仅是二维的平面，而是拥有了三维的空间感和时间感。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节之处也得到了很好的呈现。作为一本美术教材，它在讲解部分也非常专业和深入。它没有简单地介绍技法，而是更侧重于作品的意境和文化内涵的解读。我尤其喜欢其中关于“移情”的阐述，它让我明白，中国画最打动人的地方，在于画家将自己的情感融入作品之中，与观者产生共鸣。
评分这本《红蓼水禽图》简直是打开了我对南宋绘画的一扇新窗户！一直以来，我对于古代绘画的认识都停留在一些非常具象的、故事性的题材上，总觉得艺术离生活有点遥远。但当我翻开这本册页，看到那些细致入微的水禽，尤其是那几只红蓼中若隐若现的白鹭，我的呼吸都好像慢了下来。画师的笔触是如此的细腻，羽毛的质感、水面的波光、蓼叶的脉络，每一处都透露出对自然的极致观察和热爱。我尝试着去分辨每一种水禽的种类，虽然我不是专业的，但画作本身就带着一种科普的魅力，让我忍不住去查阅资料，去了解它们的生活习性。更让我惊叹的是，这幅画并没有刻意去描绘宏大的山水，而是将焦点放在了这方小小的水域，却通过这几只灵动的生灵，勾勒出了一种生机勃勃、野趣盎然的意境。这种“小中见大”的艺术手法，让我觉得南宋文人的雅致和对生活的热情，可以通过这样的方式传递下来，触动人心。书中对原作的印刷质量也是非常高的，色彩还原度极佳，即使是电子版，也能感受到原作的质感。每次翻阅，都像是在与那位佚名画师进行一场跨越时空的对话，感受他笔下那份宁静致远的东方美学。我尤其喜欢画中那种不经意的构图，仿佛是我们在不经意间捕捉到的一幕，没有刻意的摆拍，却充满了动人的生命力。这不仅仅是一幅画，更是一种生活态度，一种与自然和谐共处的美好愿景，让我更加珍惜眼前的这份宁静。
评分我对中国古典艺术的热爱，其实是一种情怀，一种对古人智慧和生活方式的向往。当我第一次看到《红蓼水禽图》这本书时，就被它扑面而来的古朴气息所吸引。南宋的绘画，在我看来，有着一种特别的雅致和精致，而这幅《红蓼水禽图》正是这种雅致的代表。我尤其喜欢画中的水禽，它们被画得栩栩如生，仿佛能听到它们在水中扑腾翅膀的声音，能感受到它们在岸边觅食的专注。画家对于细节的把握，真的是令人惊叹。你看那水禽的眼眸，小小的，却充满了灵动；你看那红蓼的叶片，脉络清晰，仿佛还能闻到泥土的芬芳。这种细致入微的描绘，让我觉得画家不仅仅是在画画，更是在记录生活，记录自然。这本书的装帧也很有品味，纸张的质感很好，色彩还原度也很高，即使是电子版，也能感受到原作的细腻。更重要的是，它作为一本美术教材，并没有让我觉得枯燥乏味。讲解部分深入浅出，用一种非常易于理解的方式，介绍了南宋绘画的特点、构图的技巧、以及作者所要表达的意境。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”的论述，它让我明白，中国画的魅力，往往在于那些留白之处，在于那些未尽之笔。这本书让我对中国古典艺术有了更深的认识，也让我更加珍视我们祖先留下的宝贵财富。
评分在我多年的艺术鉴赏经历中，能够让我反复品味、每次都有新收获的画作并不多，《红蓼水禽图》绝对是其中之一。这本书所收录的这幅南宋佚名画作，简直是一幅描绘自然生命力的绝佳范本。我最着迷于画中那些水禽的灵动神态，它们仿佛被赋予了生命一般，有的在水中嬉戏，有的在水边休憩，有的则警觉地观察着四周。画家对于羽毛的刻画，尤其令人称道，细密而富有层次感，光影的变化也处理得恰到好处，使得羽毛的质感呼之欲出。而围绕着水禽的红蓼，也并非简单的背景，它们错落有致，与水禽形成了一种自然的和谐，仿佛是它们天然的栖息地。我常常会对着画作，想象着那个宁静的水畔，微风吹过，水面泛起涟漪，水禽在其中自在悠游。这种身临其境的感受，让我觉得这幅画具有一种强大的生命力。这本书的印刷质量也相当令人满意，色彩过渡自然，细节之处也得到了很好的还原，让我能够近距离地感受原作的魅力。作为一本美术教材，它对画作的讲解也十分专业，不仅仅是技法的分析，更是对作品意境的解读，让我对南宋绘画的审美有了更深刻的理解。
评分我对传统书画的兴趣，很大程度上源于我对中国古典文化的向往，而《红蓼水禽图》这本书，则将我这种向往具象化了。南宋是中国历史上一个充满传奇色彩的时代，它的文学、它的艺术，都散发着一种独特的韵味。这幅《红蓼水禽图》，虽然没有署名，但从作品本身的风格来看，它无疑承载了那个时代文人的审美情趣和艺术追求。我最喜欢画中的那几只水禽，它们的存在，让整个画面变得鲜活起来。你可以看到它们身上的羽毛，细腻到仿佛能感受到它的触感；你可以看到它们眼睛里的光芒，闪烁着生命的灵动。而那些红蓼，在水边摇曳，与水禽形成了一种天然的呼应，构成了一幅充满诗意的画面。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，印刷的色彩也相当还原原作。每次翻开，都能感受到一种文化的厚重感。作为一本美术教材，它在讲解部分也非常用心。它没有一味地堆砌理论，而是结合画作本身，深入浅出地讲解了南宋绘画的特点、构图的技巧、色彩的运用等等。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐述，它让我明白，中国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是情感的表达。这本书让我对南宋绘画有了更深层次的理解，也让我对中国传统艺术有了更深的敬畏。
评分我一直认为，中国古代绘画之所以能够流传千古，最根本的原因在于它不仅仅是技术的展示，更是精神的寄托和情感的抒发。《红蓼水禽图》无疑是这句话最好的注解。虽然作者署名“佚名”，但作品本身所蕴含的深厚功力与细腻情感，足以让后世之人对其赞叹不已。我常常会花上半天时间，就沉浸在这幅画的细节之中。你看那几只水禽，它们或低头啄食，或昂首鸣叫，或展翅欲飞，每一个姿态都栩栩如生，仿佛下一秒就会跳出画面。而那些红蓼，也不仅仅是背景的陪衬，它们与水禽嬉戏、共舞，共同构成了一幅和谐美好的生态图景。画中的用色非常讲究，既有南宋画院一贯的严谨细腻，又带有一种文人画的写意之趣。那些淡淡的色彩，不动声色的渲染，却能营造出一种清雅脱俗的意境。我个人尤其喜欢画中的留白之处，那些看似空无一物的空间，却充满了无限的想象空间，让观者可以自由地去填补心中的画面。这不仅仅是一本美术教材，更是一本关于如何观察生活、感受生活、热爱生活的书。它教会我，即使是平凡的景物，只要用心去感受，也能从中发现不平凡的美。每次看完，都会让我对生活多一份感恩，对自然多一份敬畏。这是一种无声的教诲，也是一种潜移默化的影响，让我觉得自己在这幅画中，不仅看到了艺术，更看到了生活的真谛。
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