宋人花鳥小品/宋畫精品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳運權汪惠君... 編

圖書標籤:

• 宋代繪畫
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• 水墨畫
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 宋人畫派
• 文人畫
• 藝術賞析
• 繪畫作品

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534064296

商品編碼：27188734227

開本：6

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：宋人花鳥小品/宋畫精品賞析
• 作者：編者:陳運權//汪惠君
• 定價：35
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534064296

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：6開
• 包裝：平裝
• 頁數：36
• 字數：60韆字

目錄

正文

《古韻新生：宋代書畫的時代風貌與藝術探索》 內容簡介 《古韻新生：宋代書畫的時代風貌與藝術探索》是一部深入剖析宋代繪畫藝術，特彆是其書畫融閤特徵的學術專著。本書跳脫齣傳統的美術史敘事框架，以宏大的時代背景為依托，細緻梳理瞭宋代社會、哲學、經濟、文化等多元因素如何交織滲透，最終塑造瞭宋代繪畫的獨特風貌與藝術精神。作者著力展現宋代繪畫在繼承前代傳統的基礎上，如何突破陳規，大膽創新，尤其是在花鳥畫、山水畫、人物畫等領域所取得的輝煌成就，並深入探討瞭這一時期書畫藝術在哲學觀念、審美情趣、錶現技法上的革新與發展，力圖為讀者呈現一幅全麵而深刻的宋代書畫藝術圖景。 第一章：時代洪流中的藝術湧動——宋代社會的多元圖景 本章將從宏觀視角齣發，勾勒齣宋代社會的基本麵貌。我們並非將目光局限於宮廷與士大夫階層，而是力圖展現一個更為立體、生動的宋代。經濟的繁榮，特彆是商品經濟的發展，為藝術創作提供瞭更為廣闊的物質基礎和更豐富的題材來源。市民階層的興起，他們的審美趣味與生活方式，悄然影響著繪畫的錶現內容與形式。同時，宋代官僚體製的完善與文人政治的成熟，使得士大夫群體在文化藝術領域扮演瞭更為核心的角色。他們的學養、情懷與對政治、人生的感悟，直接投射到筆墨丹青之中，賦予瞭宋代繪畫深沉的哲學意蘊與人文關懷。 哲學思想的革新，尤其是理學的興起，是理解宋代繪畫精神內核的關鍵。理學強調“格物緻知”，追求事物的本源與內在規律，這種對真實與本真的探索，深刻影響瞭宋代繪畫的寫實精神與對自然萬象的細緻觀察。作者將深入分析程硃理學、陸九淵心學等主要流派的哲學思想，並結閤具體畫作，闡釋其如何體現在宋代畫傢對景物刻畫的精微之處，以及對生命意象的深刻把握。例如，對山水畫中“氣韻生動”的追求，對花鳥畫中“應物象形”的強調，都與理學對事物內在理法的探求息息相關。 科技的進步，特彆是印刷術的發展，在宋代藝術傳播方麵發揮瞭重要作用。畫譜、畫冊的廣泛流傳，使得繪畫的技法與審美理念得以更為有效地普及與傳承，同時也促進瞭不同地區、不同流派之間的交流與融閤。本章將簡要迴顧印刷術對宋代繪畫史的重要影響，並為後續章節中對具體畫作風格的分析奠定基礎。 第二章：筆墨的生命奏鳴——宋代山水畫的宇宙情懷 宋代山水畫是中國繪畫史上的一個巔峰，其藝術成就與哲學思想的深度融閤，是本書著重探討的亮點。本章將首先迴顧唐代山水畫的磅礴氣勢與金碧輝煌，指齣宋代山水畫在繼承中如何轉嚮更為內斂、深沉的審美取嚮。作者將重點分析宋代山水畫對“意境”的極緻追求，這種意境並非簡單的景物堆砌，而是畫傢主體情感與客觀景物高度融閤的産物，是哲思與詩情在畫麵上的凝結。 景德鎮窯、汝窯等陶瓷藝術的繁榮，雖然並非直接的山水畫題材，但其對器物造型、色彩的極緻追求，以及對自然紋理的模擬，無疑也摺射齣宋代社會整體的審美傾嚮，這種對精細、內斂之美的追求，與山水畫的寫實精神與文人情趣有著內在的關聯。 在本章中，我們將深入探討“文人畫”的興起與發展，以及它對山水畫創作産生的深遠影響。士大夫階層的藝術實踐，將繪畫視為一種抒發情懷、寄托誌嚮的媒介，而非單純的技藝錶演。對詩、書、畫、印的綜閤修養要求，使得宋代山水畫呈現齣更為豐富的文化內涵。我們也將詳細分析李成、範寬、郭熙、馬遠、夏圭等不同風格的山水畫大傢，通過對其代錶作的細緻解讀，闡釋他們如何通過不同的構圖、筆法、墨法，錶現齣各自獨特的哲學思考與情感世界。例如，李成的“密林鎖碎”與範寬的“山勢峻峭”，郭熙的“層巒疊嶂”與馬遠、夏圭的“一角半邊”構圖，都各自承載著不同的時代精神與審美取嚮。 “復古”思潮在宋代繪畫中的體現，也是本章不可忽視的部分。一些畫傢在追求創新的同時，也對唐代山水畫的雄渾氣魄進行反思與藉鑒，這種在繼承與創新之間的張力，構成瞭宋代山水畫的豐富性。最後，我們將探討宋代山水畫中對“道”與“理”的體悟，畫傢們通過對自然山川的描繪，試圖探尋宇宙人生的真諦，將個人的修養與對天地的感悟融為一體。 第三章：草木的生命低語——宋代花鳥畫的生機與禪意 宋代花鳥畫在唐代的基礎上，實現瞭更為精微、生動的飛躍，其藝術價值與文化內涵得到瞭極大的提升。本章將首先追溯花鳥畫的早期發展，指齣宋代花鳥畫在題材、技法、錶現手法上的創新之處。我們將重點關注宋代花鳥畫對生命力的捕捉，無論是飛禽的靈動、走獸的溫馴，還是花卉的嬌艷、蔬果的飽滿，都力求形神兼備，栩栩如生。 “應物象形”與“格物緻知”的哲學思想，在花鳥畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。畫傢們通過對自然生物的細緻觀察與深入研究，力求把握其內在的生命規律與精神特質。從一花一葉的脈絡，到一鳥一蟲的動態，無不體現齣畫傢嚴謹的寫實精神與對生命的熱愛。我們將重點分析宋代花鳥畫對“氣韻”的追求，如何通過筆墨的微妙變化，賦予靜止的畫麵以生命律動。 本章將深入探討宋代花鳥畫與佛教禪宗之間的深刻聯係。許多花鳥畫作品，尤其是描繪隱逸山林、空寂禪房中的花鳥，常常蘊含著禪宗的“不二法門”、“拈花微笑”等意境，傳遞齣一種超脫物外、返璞歸真的精神追求。例如，描繪孤寂寒梅、枯木禪枝的作品，往往寄寓瞭畫傢高潔的品格與對人生無常的感悟。我們將結閤具體畫作，解析這種禪意如何在畫麵構圖、色彩運用、筆墨風格上得以體現。 “工筆”與“寫意”兩種風格在宋代花鳥畫中的並存與發展，也是本章的重點。我們既會分析黃筌“黃傢富貴”的精工細緻，對色彩與細節的極緻描摹，也會探討徐熙“徐傢野逸”的筆墨淋灕，對生命意象的自由揮灑。同時，我們將關注宋代花鳥畫在描繪植物時的精微之處，如對不同季節花卉的細緻刻畫，對竹石的勾勒，以及對蔬果的寫實描繪，都展現瞭畫傢深厚的觀察力和繪畫功力。 最後，本章將探討宋代花鳥畫在構圖上的創新，如何通過巧妙的取景，將有限的畫麵空間錶現齣無限的意境，以及花鳥畫在錶現人與自然和諧共生主題上的獨特貢獻。 第四章：畫壇的鏡鑒——宋代人物畫的世情百態與道德教化 宋代人物畫在繼承唐代雄渾遒勁的風格基礎上，更注重錶現人物的內心世界與社會現實。本章將從兩個主要維度來展開論述：一是世情百態的寫實描繪，二是道德教化的藝術實踐。 在世情描繪方麵，宋代畫傢更加關注普通人的生活狀態與情感世界。我們將在本章中詳細分析描繪市井生活、節日慶典、文人雅集、宮廷宴飲等題材的作品，展現宋代社會豐富的日常生活圖景。通過對人物的錶情、服飾、姿態的細緻刻畫，畫傢們力圖捕捉人物的性格特徵與心理活動，使得畫麵更具人情味與感染力。例如，張擇端的《清明上河圖》就是描繪宋代城市繁榮景象的典範，其細節的豐富性與人物的多樣性，至今仍令人驚嘆。 同時，本章也將關注宋代繪畫中對曆史故事與傳說人物的描繪。但與唐代不同的是，宋代人物畫在錶現這些題材時，更加注重人物情感的刻畫與道德的寓意。我們將分析《搜山圖》、《八十七神仙捲》等作品，並探討其在人物造型、綫條運用、色彩錶現上的特點。 在道德教化方麵，宋代人物畫承擔瞭重要的社會功能。儒傢思想對宋代社會的影響深遠，繪畫也成為宣揚倫理道德、彰顯賢者風範的重要媒介。本章將重點分析描繪帝王將相、賢臣名士、忠孝節義故事的畫作，闡釋這些作品如何通過人物形象的塑造，傳遞齣“修身齊傢治國平天下”的理想，以及“忠君愛國”、“孝道仁義”等核心價值觀。我們將考察畫傢如何通過人物的儀錶、神態、環境渲染，來凸顯人物的道德品質與精神境界。 “古賢像”的流行，是宋代人物畫在教化功能上的一個突齣錶現。通過對曆史人物的再現，畫傢們力圖喚起後人的敬仰與效仿，從而達到“鑒於往事，資於治道”的目的。我們將分析一些著名的古賢像作品，解讀其造型特點與審美意圖。 此外，本章還將簡要探討宋代人物畫在色彩運用、綫條勾勒、構圖安排等方麵的技法特徵，並分析這些技法如何服務於其內容與主題的錶現。 第五章：雅集與神遊——宋代書畫的融閤與文人的精神世界 本章將聚焦於宋代書畫藝術中最具特色的一個方麵——書畫的融閤，以及文人在藝術創作中的精神寄托。我們並非將書法與繪畫視為獨立的藝術門類，而是強調它們在宋代藝術中密不可分的聯係。 “書畫同源”的觀念在宋代得到瞭進一步的深化。許多文人畫傢本身就是齣色的書法傢，他們的書法功力直接影響著繪畫的筆墨綫條。本章將分析宋代畫傢如何運用書法中的筆法、墨法來錶現繪畫的質感與意境，例如，對竹石的勾勒，對樹木的皴染，都常常帶有書法行筆的痕跡。我們也將考察宋代繪畫中對書法的直接運用，如在畫中題詩、題款，以及書寫的題跋，這些都構成瞭畫麵不可分割的一部分。 “詩、書、畫、印”四絕的文人畫理想，在本章中將得到詳細的闡釋。我們探討文人如何將個人的學養、情懷、誌嚮，通過詩詞、書法、繪畫等多種藝術形式融為一體，創作齣具有獨特個人風格與深刻精神內涵的作品。我們將重點分析一些著名的文人畫傢，如蘇軾、米芾、趙佶等，分析他們的詩、書、畫如何相互輝映，共同構建其藝術世界。 “雅集”作為宋代文人生活的重要組成部分，也對書畫創作産生瞭直接的影響。文人之間通過詩社、畫會等形式進行交流與創作，這不僅促進瞭藝術的傳播與發展，也為繪畫提供瞭豐富的題材與靈感。我們將在本章中描繪宋代文人雅集的場景，以及這些活動如何體現在畫作之中。 “神遊”是宋代文人重要的精神活動。在政治失意或生活睏頓時，他們常常寄情於山水，通過繪畫來錶達內心的情感與對自由的渴望。本章將深入分析宋代繪畫中對“隱逸”、“山林”、“歸隱”等題材的偏愛，以及這些題材如何體現瞭文人對超脫塵世、迴歸自然的嚮往。通過對山水畫、花鳥畫中空寂、幽靜意境的描繪，畫傢們試圖在筆墨間為自己營造一個精神的傢園。 最後，本章將對宋代書畫藝術的整體成就進行總結，強調其在中國乃至世界藝術史上的重要地位，並展望其對後世藝術發展的深遠影響。本書試圖通過對宋代社會、哲學、文化多維度的考察，以及對具體畫作的細緻解讀，為讀者呈現一部真正具有深度與廣度的宋代書畫藝術研究專著，引領讀者走進宋代文人的精神世界，感受那份古韻新生、意境悠遠的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對宋代繪畫一直抱有濃厚興趣的愛好者，這本書的齣現無疑是我的福音。我之前接觸過一些宋畫的圖錄，但很多都過於學術化，或者印刷質量不佳，讓人難以獲得真正的藝術享受。而這本書，卻在學術性和觀賞性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它的選材非常精當，都是一些真正能夠代錶宋代花鳥畫高超水平的精品。畫麵細膩到連花瓣上的露珠都仿佛要滴落下來，鳥兒的羽毛蓬鬆而富有層次，每一個細節都經得起放大鏡的審視。更重要的是，這本書不僅僅是簡單地羅列畫作，它還提供瞭相對深入的解讀，但這種解讀又不像教科書那樣枯燥，而是充滿瞭人文關懷。作者能夠從畫作中挖掘齣宋代士大夫階層的精神世界，他們的閑適、他們的雅趣、他們對自然的敬畏，都通過這些花鳥小品得到瞭生動的體現。我反復翻閱瞭其中關於寫意花鳥的作品，那些寥寥數筆勾勒齣的枝乾，生機勃勃，墨色濃淡枯濕的變化，精準地傳達瞭植物的生長態勢，讓人不得不佩服古人的造詣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的裝幀設計實在是太講究瞭。封麵選用的顔色沉穩大氣，觸感也很有質感，不是那種廉價的亮麵銅版紙，而是帶著一絲絹布的溫潤。內頁的紙張厚實，色彩還原度極高，那些宋代畫作中的淡雅色彩，在印刷齣來後依然保持著它原有的韻味，沒有絲毫的失真。而且，這本書的排版布局也十分閤理，每一幅畫作都有足夠的空間留白，不會顯得擁擠，這對於欣賞細緻入微的工筆畫尤其重要。很多時候，我們看畫冊，光顧著看畫，卻忽略瞭畫幅本身以及它所處的時代背景。這本書恰恰在這方麵做得很好，它不僅僅呈現瞭畫作，更在字裏行間透露齣宋代文人雅士的生活情趣和審美追求。我仔細閱讀瞭其中的一些賞析文字，作者的筆觸細膩而充滿感情，他對每一幅作品的解讀，都像是與畫作者進行瞭一次跨越時空的對話，深入淺齣地闡釋瞭畫作背後的文化內涵和藝術價值。讀著這些文字，我仿佛也參與到瞭那段風雅的歲月中，感受著宋朝那份獨特的精緻與平和。

評分☆☆☆☆☆

這本書的畫麵呈現效果是我所見過同類書籍中最好的之一。色彩的飽和度和層次感都把握得恰到好處，尤其是那些使用瞭礦物顔料的作品，其呈現齣的那種寶石般的質感，在這本書裏得到瞭非常忠實的還原。很多時候，我們在網上看到宋畫的圖片，都顯得乾澀缺乏生命力，但這本書則完全不同，每一片葉子，每一根羽毛，都仿佛帶著生命的氣息。我尤其欣賞的是，這本書沒有將所有作品都放在一個統一的尺寸裏，而是根據原畫的比例來呈現，這讓讀者能夠更直接地感受到原作的視覺衝擊力。那些微小的細節，比如蟲蛀的葉片，或者是鳥兒棲息的枝乾上的紋理，都清晰可見。而隨文附上的賞析文字，也並非簡單的技術分析，而是融入瞭作者對宋代社會文化、哲學思想的理解，這種跨學科的解讀方式，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能對宋代的精神文化有一個更全麵的認識。讀完之後，我感覺自己對宋代的審美情趣有瞭更深層次的理解，也對宋代文人那種“樂在其中”的生活態度有瞭更直觀的體會。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的畫冊，光是拿在手裏，沉甸甸的分量就帶著一種曆史的溫度。翻開扉頁，一股淡淡的紙張和印刷墨水的混閤香氣撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的隧道，置身於北宋文人的雅室。那些絹本上暈染開來的墨色，淡雅的水彩，勾勒齣的鳥兒神態各異，花卉含苞待放，又或是在風中搖曳，每幅畫都訴說著一個無聲的故事。畫師們捕捉的不僅僅是物象的形，更是它們內在的“神”。一隻低頭啄食的麻雀，眼神靈動；一株含露的牡丹，雍容華貴，讓人忍不住想要伸手去觸碰那柔軟的花瓣。即便是在細節之處，也毫不含糊，花瓣邊緣的繊細紋理，鳥兒羽毛的層次感，都體現瞭高超的技藝。而且，與其說是“小品”，倒不如說它們是濃縮瞭宋代士大夫精神的小宇宙。那些閑適的筆觸，淡泊的情懷，都讓人心生嚮往。我尤其喜歡其中幾幅描繪水邊景緻的作品，蘆葦隨風輕拂，水鳥或嬉戲，或靜立，整個畫麵寜靜而生動，仿佛能聽到潺潺流水聲和鳥兒的鳴唱。這種沉浸式的體驗，是任何數字媒體都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，宋畫的魅力在於它的“不露痕跡”。不像後世的一些畫作，處處張揚著畫傢的技巧，宋畫則顯得更為內斂，更為含蓄。這本書所收錄的這些花鳥小品，正是這種“不露痕跡”的典型代錶。它們沒有驚天動地的宏大敘事，也沒有咄咄逼人的藝術宣言，但就是那樣靜靜地在那裏，用最樸素的筆觸，描繪最尋常的花鳥，卻能深深地打動人心。我記得有一幅描繪寒梅的作品，寥寥幾筆，勾勒齣幾枝虯麯的梅乾，點綴著幾點淡墨，就將梅花在寒風中傲然綻放的風骨錶現得淋灕盡緻。這種“寫意”的境界，非得有深厚的功力和極高的精神修養方能達到。這本書的書名“宋人花鳥小品”，確實非常貼切，這些作品就像是宋代文人雅士們在閑暇之餘，隨手拈來，卻又傾注瞭全部心血的藝術結晶。讀著賞析，我瞭解到，當時的文人不僅要懂詩書，還要懂畫，甚至將繪畫作為一種修身養性的方式，這與當下快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，也引發瞭我對生活方式的深層思考。