宋人花鸟小品/宋画精品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈运权汪惠君... 编

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• 宋代绘画
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• 艺术史
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• 宋人画派
• 文人画
• 艺术赏析
• 绘画作品

店铺： 土星图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534064296

商品编码：27188734227

开本：6

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：宋人花鸟小品/宋画精品赏析
• 作者：编者:陈运权//汪惠君
• 定价：35
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534064296

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：6开
• 包装：平装
• 页数：36
• 字数：60千字

目录

正文

《古韵新生：宋代书画的时代风貌与艺术探索》 内容简介 《古韵新生：宋代书画的时代风貌与艺术探索》是一部深入剖析宋代绘画艺术，特别是其书画融合特征的学术专著。本书跳脱出传统的美术史叙事框架，以宏大的时代背景为依托，细致梳理了宋代社会、哲学、经济、文化等多元因素如何交织渗透，最终塑造了宋代绘画的独特风貌与艺术精神。作者着力展现宋代绘画在继承前代传统的基础上，如何突破陈规，大胆创新，尤其是在花鸟画、山水画、人物画等领域所取得的辉煌成就，并深入探讨了这一时期书画艺术在哲学观念、审美情趣、表现技法上的革新与发展，力图为读者呈现一幅全面而深刻的宋代书画艺术图景。 第一章：时代洪流中的艺术涌动——宋代社会的多元图景 本章将从宏观视角出发，勾勒出宋代社会的基本面貌。我们并非将目光局限于宫廷与士大夫阶层，而是力图展现一个更为立体、生动的宋代。经济的繁荣，特别是商品经济的发展，为艺术创作提供了更为广阔的物质基础和更丰富的题材来源。市民阶层的兴起，他们的审美趣味与生活方式，悄然影响着绘画的表现内容与形式。同时，宋代官僚体制的完善与文人政治的成熟，使得士大夫群体在文化艺术领域扮演了更为核心的角色。他们的学养、情怀与对政治、人生的感悟，直接投射到笔墨丹青之中，赋予了宋代绘画深沉的哲学意蕴与人文关怀。 哲学思想的革新，尤其是理学的兴起，是理解宋代绘画精神内核的关键。理学强调“格物致知”，追求事物的本源与内在规律，这种对真实与本真的探索，深刻影响了宋代绘画的写实精神与对自然万象的细致观察。作者将深入分析程朱理学、陆九渊心学等主要流派的哲学思想，并结合具体画作，阐释其如何体现在宋代画家对景物刻画的精微之处，以及对生命意象的深刻把握。例如，对山水画中“气韵生动”的追求，对花鸟画中“应物象形”的强调，都与理学对事物内在理法的探求息息相关。 科技的进步，特别是印刷术的发展，在宋代艺术传播方面发挥了重要作用。画谱、画册的广泛流传，使得绘画的技法与审美理念得以更为有效地普及与传承，同时也促进了不同地区、不同流派之间的交流与融合。本章将简要回顾印刷术对宋代绘画史的重要影响，并为后续章节中对具体画作风格的分析奠定基础。 第二章：笔墨的生命奏鸣——宋代山水画的宇宙情怀 宋代山水画是中国绘画史上的一个巅峰，其艺术成就与哲学思想的深度融合，是本书着重探讨的亮点。本章将首先回顾唐代山水画的磅礴气势与金碧辉煌，指出宋代山水画在继承中如何转向更为内敛、深沉的审美取向。作者将重点分析宋代山水画对“意境”的极致追求，这种意境并非简单的景物堆砌，而是画家主体情感与客观景物高度融合的产物，是哲思与诗情在画面上的凝结。 景德镇窑、汝窑等陶瓷艺术的繁荣，虽然并非直接的山水画题材，但其对器物造型、色彩的极致追求，以及对自然纹理的模拟，无疑也折射出宋代社会整体的审美倾向，这种对精细、内敛之美的追求，与山水画的写实精神与文人情趣有着内在的关联。 在本章中，我们将深入探讨“文人画”的兴起与发展，以及它对山水画创作产生的深远影响。士大夫阶层的艺术实践，将绘画视为一种抒发情怀、寄托志向的媒介，而非单纯的技艺表演。对诗、书、画、印的综合修养要求，使得宋代山水画呈现出更为丰富的文化内涵。我们也将详细分析李成、范宽、郭熙、马远、夏圭等不同风格的山水画大家，通过对其代表作的细致解读，阐释他们如何通过不同的构图、笔法、墨法，表现出各自独特的哲学思考与情感世界。例如，李成的“密林锁碎”与范宽的“山势峻峭”，郭熙的“层峦叠嶂”与马远、夏圭的“一角半边”构图，都各自承载着不同的时代精神与审美取向。 “复古”思潮在宋代绘画中的体现，也是本章不可忽视的部分。一些画家在追求创新的同时，也对唐代山水画的雄浑气魄进行反思与借鉴，这种在继承与创新之间的张力，构成了宋代山水画的丰富性。最后，我们将探讨宋代山水画中对“道”与“理”的体悟，画家们通过对自然山川的描绘，试图探寻宇宙人生的真谛，将个人的修养与对天地的感悟融为一体。 第三章：草木的生命低语——宋代花鸟画的生机与禅意 宋代花鸟画在唐代的基础上，实现了更为精微、生动的飞跃，其艺术价值与文化内涵得到了极大的提升。本章将首先追溯花鸟画的早期发展，指出宋代花鸟画在题材、技法、表现手法上的创新之处。我们将重点关注宋代花鸟画对生命力的捕捉，无论是飞禽的灵动、走兽的温驯，还是花卉的娇艳、蔬果的饱满，都力求形神兼备，栩栩如生。 “应物象形”与“格物致知”的哲学思想，在花鸟画中得到了淋漓尽致的体现。画家们通过对自然生物的细致观察与深入研究，力求把握其内在的生命规律与精神特质。从一花一叶的脉络，到一鸟一虫的动态，无不体现出画家严谨的写实精神与对生命的热爱。我们将重点分析宋代花鸟画对“气韵”的追求，如何通过笔墨的微妙变化，赋予静止的画面以生命律动。 本章将深入探讨宋代花鸟画与佛教禅宗之间的深刻联系。许多花鸟画作品，尤其是描绘隐逸山林、空寂禅房中的花鸟，常常蕴含着禅宗的“不二法门”、“拈花微笑”等意境，传递出一种超脱物外、返璞归真的精神追求。例如，描绘孤寂寒梅、枯木禅枝的作品，往往寄寓了画家高洁的品格与对人生无常的感悟。我们将结合具体画作，解析这种禅意如何在画面构图、色彩运用、笔墨风格上得以体现。 “工笔”与“写意”两种风格在宋代花鸟画中的并存与发展，也是本章的重点。我们既会分析黄筌“黄家富贵”的精工细致，对色彩与细节的极致描摹，也会探讨徐熙“徐家野逸”的笔墨淋漓，对生命意象的自由挥洒。同时，我们将关注宋代花鸟画在描绘植物时的精微之处，如对不同季节花卉的细致刻画，对竹石的勾勒，以及对蔬果的写实描绘，都展现了画家深厚的观察力和绘画功力。 最后，本章将探讨宋代花鸟画在构图上的创新，如何通过巧妙的取景，将有限的画面空间表现出无限的意境，以及花鸟画在表现人与自然和谐共生主题上的独特贡献。 第四章：画坛的镜鉴——宋代人物画的世情百态与道德教化 宋代人物画在继承唐代雄浑遒劲的风格基础上，更注重表现人物的内心世界与社会现实。本章将从两个主要维度来展开论述：一是世情百态的写实描绘，二是道德教化的艺术实践。 在世情描绘方面，宋代画家更加关注普通人的生活状态与情感世界。我们将在本章中详细分析描绘市井生活、节日庆典、文人雅集、宫廷宴饮等题材的作品，展现宋代社会丰富的日常生活图景。通过对人物的表情、服饰、姿态的细致刻画，画家们力图捕捉人物的性格特征与心理活动，使得画面更具人情味与感染力。例如，张择端的《清明上河图》就是描绘宋代城市繁荣景象的典范，其细节的丰富性与人物的多样性，至今仍令人惊叹。 同时，本章也将关注宋代绘画中对历史故事与传说人物的描绘。但与唐代不同的是，宋代人物画在表现这些题材时，更加注重人物情感的刻画与道德的寓意。我们将分析《搜山图》、《八十七神仙卷》等作品，并探讨其在人物造型、线条运用、色彩表现上的特点。 在道德教化方面，宋代人物画承担了重要的社会功能。儒家思想对宋代社会的影响深远，绘画也成为宣扬伦理道德、彰显贤者风范的重要媒介。本章将重点分析描绘帝王将相、贤臣名士、忠孝节义故事的画作，阐释这些作品如何通过人物形象的塑造，传递出“修身齐家治国平天下”的理想，以及“忠君爱国”、“孝道仁义”等核心价值观。我们将考察画家如何通过人物的仪表、神态、环境渲染，来凸显人物的道德品质与精神境界。 “古贤像”的流行，是宋代人物画在教化功能上的一个突出表现。通过对历史人物的再现，画家们力图唤起后人的敬仰与效仿，从而达到“鉴于往事，资于治道”的目的。我们将分析一些著名的古贤像作品，解读其造型特点与审美意图。 此外，本章还将简要探讨宋代人物画在色彩运用、线条勾勒、构图安排等方面的技法特征，并分析这些技法如何服务于其内容与主题的表现。 第五章：雅集与神游——宋代书画的融合与文人的精神世界 本章将聚焦于宋代书画艺术中最具特色的一个方面——书画的融合，以及文人在艺术创作中的精神寄托。我们并非将书法与绘画视为独立的艺术门类，而是强调它们在宋代艺术中密不可分的联系。 “书画同源”的观念在宋代得到了进一步的深化。许多文人画家本身就是出色的书法家，他们的书法功力直接影响着绘画的笔墨线条。本章将分析宋代画家如何运用书法中的笔法、墨法来表现绘画的质感与意境，例如，对竹石的勾勒，对树木的皴染，都常常带有书法行笔的痕迹。我们也将考察宋代绘画中对书法的直接运用，如在画中题诗、题款，以及书写的题跋，这些都构成了画面不可分割的一部分。 “诗、书、画、印”四绝的文人画理想，在本章中将得到详细的阐释。我们探讨文人如何将个人的学养、情怀、志向，通过诗词、书法、绘画等多种艺术形式融为一体，创作出具有独特个人风格与深刻精神内涵的作品。我们将重点分析一些著名的文人画家，如苏轼、米芾、赵佶等，分析他们的诗、书、画如何相互辉映，共同构建其艺术世界。 “雅集”作为宋代文人生活的重要组成部分，也对书画创作产生了直接的影响。文人之间通过诗社、画会等形式进行交流与创作，这不仅促进了艺术的传播与发展，也为绘画提供了丰富的题材与灵感。我们将在本章中描绘宋代文人雅集的场景，以及这些活动如何体现在画作之中。 “神游”是宋代文人重要的精神活动。在政治失意或生活困顿时，他们常常寄情于山水，通过绘画来表达内心的情感与对自由的渴望。本章将深入分析宋代绘画中对“隐逸”、“山林”、“归隐”等题材的偏爱，以及这些题材如何体现了文人对超脱尘世、回归自然的向往。通过对山水画、花鸟画中空寂、幽静意境的描绘，画家们试图在笔墨间为自己营造一个精神的家园。 最后，本章将对宋代书画艺术的整体成就进行总结，强调其在中国乃至世界艺术史上的重要地位，并展望其对后世艺术发展的深远影响。本书试图通过对宋代社会、哲学、文化多维度的考察，以及对具体画作的细致解读，为读者呈现一部真正具有深度与广度的宋代书画艺术研究专著，引领读者走进宋代文人的精神世界，感受那份古韵新生、意境悠远的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，宋画的魅力在于它的“不露痕迹”。不像后世的一些画作，处处张扬着画家的技巧，宋画则显得更为内敛，更为含蓄。这本书所收录的这些花鸟小品，正是这种“不露痕迹”的典型代表。它们没有惊天动地的宏大叙事，也没有咄咄逼人的艺术宣言，但就是那样静静地在那里，用最朴素的笔触，描绘最寻常的花鸟，却能深深地打动人心。我记得有一幅描绘寒梅的作品，寥寥几笔，勾勒出几枝虬曲的梅干，点缀着几点淡墨，就将梅花在寒风中傲然绽放的风骨表现得淋漓尽致。这种“写意”的境界，非得有深厚的功力和极高的精神修养方能达到。这本书的书名“宋人花鸟小品”，确实非常贴切，这些作品就像是宋代文人雅士们在闲暇之余，随手拈来，却又倾注了全部心血的艺术结晶。读着赏析，我了解到，当时的文人不仅要懂诗书，还要懂画，甚至将绘画作为一种修身养性的方式，这与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也引发了我对生活方式的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册，光是拿在手里，沉甸甸的分量就带着一种历史的温度。翻开扉页，一股淡淡的纸张和印刷墨水的混合香气扑鼻而来，仿佛穿越了时空的隧道，置身于北宋文人的雅室。那些绢本上晕染开来的墨色，淡雅的水彩，勾勒出的鸟儿神态各异，花卉含苞待放，又或是在风中摇曳，每幅画都诉说着一个无声的故事。画师们捕捉的不仅仅是物象的形，更是它们内在的“神”。一只低头啄食的麻雀，眼神灵动；一株含露的牡丹，雍容华贵，让人忍不住想要伸手去触碰那柔软的花瓣。即便是在细节之处，也毫不含糊，花瓣边缘的繊细纹理，鸟儿羽毛的层次感，都体现了高超的技艺。而且，与其说是“小品”，倒不如说它们是浓缩了宋代士大夫精神的小宇宙。那些闲适的笔触，淡泊的情怀，都让人心生向往。我尤其喜欢其中几幅描绘水边景致的作品，芦苇随风轻拂，水鸟或嬉戏，或静立，整个画面宁静而生动，仿佛能听到潺潺流水声和鸟儿的鸣唱。这种沉浸式的体验，是任何数字媒体都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的画面呈现效果是我所见过同类书籍中最好的之一。色彩的饱和度和层次感都把握得恰到好处，尤其是那些使用了矿物颜料的作品，其呈现出的那种宝石般的质感，在这本书里得到了非常忠实的还原。很多时候，我们在网上看到宋画的图片，都显得干涩缺乏生命力，但这本书则完全不同，每一片叶子，每一根羽毛，都仿佛带着生命的气息。我尤其欣赏的是，这本书没有将所有作品都放在一个统一的尺寸里，而是根据原画的比例来呈现，这让读者能够更直接地感受到原作的视觉冲击力。那些微小的细节，比如虫蛀的叶片，或者是鸟儿栖息的枝干上的纹理，都清晰可见。而随文附上的赏析文字，也并非简单的技术分析，而是融入了作者对宋代社会文化、哲学思想的理解，这种跨学科的解读方式，让读者在欣赏艺术的同时，也能对宋代的精神文化有一个更全面的认识。读完之后，我感觉自己对宋代的审美情趣有了更深层次的理解，也对宋代文人那种“乐在其中”的生活态度有了更直观的体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对宋代绘画一直抱有浓厚兴趣的爱好者，这本书的出现无疑是我的福音。我之前接触过一些宋画的图录，但很多都过于学术化，或者印刷质量不佳，让人难以获得真正的艺术享受。而这本书，却在学术性和观赏性之间找到了一个绝佳的平衡点。它的选材非常精当，都是一些真正能够代表宋代花鸟画高超水平的精品。画面细腻到连花瓣上的露珠都仿佛要滴落下来，鸟儿的羽毛蓬松而富有层次，每一个细节都经得起放大镜的审视。更重要的是，这本书不仅仅是简单地罗列画作，它还提供了相对深入的解读，但这种解读又不像教科书那样枯燥，而是充满了人文关怀。作者能够从画作中挖掘出宋代士大夫阶层的精神世界，他们的闲适、他们的雅趣、他们对自然的敬畏，都通过这些花鸟小品得到了生动的体现。我反复翻阅了其中关于写意花鸟的作品，那些寥寥数笔勾勒出的枝干，生机勃勃，墨色浓淡枯湿的变化，精准地传达了植物的生长态势，让人不得不佩服古人的造诣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的装帧设计实在是太讲究了。封面选用的颜色沉稳大气，触感也很有质感，不是那种廉价的亮面铜版纸，而是带着一丝絹布的温润。内页的纸张厚实，色彩还原度极高，那些宋代画作中的淡雅色彩，在印刷出来后依然保持着它原有的韵味，没有丝毫的失真。而且，这本书的排版布局也十分合理，每一幅画作都有足够的空间留白，不会显得拥挤，这对于欣赏细致入微的工笔画尤其重要。很多时候，我们看画册，光顾着看画，却忽略了画幅本身以及它所处的时代背景。这本书恰恰在这方面做得很好，它不仅仅呈现了画作，更在字里行间透露出宋代文人雅士的生活情趣和审美追求。我仔细阅读了其中的一些赏析文字，作者的笔触细腻而充满感情，他对每一幅作品的解读，都像是与画作者进行了一次跨越时空的对话，深入浅出地阐释了画作背后的文化内涵和艺术价值。读着这些文字，我仿佛也参与到了那段风雅的岁月中，感受着宋朝那份独特的精致与平和。