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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554703175

商品编码：27335571475

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：实用白描画稿:原大版:四季山水条屏

定价：36.00元

作者：:刘建超,绘画:贾国英

出版社：杨柳青

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787554703175

字数：

页码：36

版次：1

装帧：平装

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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贾国英的《四季山水条屏》结合深厚娴熟的墨法、笔法将景致的立意、光线、设色、呼应、意境表现得伶俐尽致，在工笔山水创意方面达到了颇高的艺术境界，其作品亮点在于意境和情景交融的艺术效果与情趣升华的统一，他对生活、时代、自然的感受与理解超凡脱俗、搜妙创真。所倡导的精神境界、人格修养，以及在自然澄澈的心境中达到审美**的品格，使其作品多了几分灵动，多了几分秀美、多了几分神奇。

内容提要

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贾国英的《四季山水条屏》，以独特的笔墨晕染出大自然的奇幻美景，令生活在都市的现代人感受到大自然的清新惬意之风，引起藏友们极大的关注，这两幅具有视觉美感的画作是选购装饰画的藏友们不可错过的佳作。画中挥毫泼墨的色彩运用和浑然一体的山水景象，都给人视觉冲击。

目录

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正文

作者介绍

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文摘

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序言

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《四季山水条屏：经典白描画稿精选》 引言 在中国传统绘画的浩瀚星河中，山水画以其博大精深的意境、悠远宁静的哲思，以及精妙绝伦的笔墨技巧，独树一帜，成为中华文化的重要瑰宝。而白描，作为中国画最古老、最基础的技法之一，以其简练的线条勾勒出物象的形神，尤以其纯粹的墨色韵味，展现出绘画最本质的生命力。本书《四季山水条屏：经典白描画稿精选》正是集结了历代名家在山水白描领域的精粹，以“四季”为脉络，以“条屏”为载体，为读者奉献一场别开生面的水墨盛宴。本书精选大量原大版白描画稿，旨在提供最直观、最真切的笔墨学习范本，让读者得以近距离感受大师的运笔之妙，体悟山水画的深邃之美。 内容概述 本书并非是针对某一本具体图书的详尽介绍，而是围绕“四季山水条屏”这一主题，从白描画稿的艺术价值、学习意义、以及“四季”与“山水”在艺术表现上的关联性等方面进行深入的阐释。本书的精髓在于其提供的“白描画稿”，这些画稿以其未经设色的纯粹之美，直接呈现了线条的力量与韵律，是学习中国山水画基础造型、笔法结构、构图章法的绝佳资源。 一、白描：纯粹的线条艺术 白描，顾名思义，是以墨线勾勒物象，不施渲染，不设色彩，单凭线条的粗细、浓淡、虚实、刚柔、转折、顿挫来表现物体的形态、质感、体积和神韵。在中国画中，白描的地位举足轻重，它既是工笔画的基础，也是写意画的重要组成部分。 线条的语言： 在白描画稿中，每一根线条都饱含着画家的情感与智慧。或如游龙走蛇，遒劲有力；或如枯枝败叶，瘦劲孤寒；或如行云流水，舒展飘逸；或如斧劈皴法，坚毅挺拔。这些线条的组合与变化，构成了山峦的巍峨、树木的婆娑、溪流的潺潺、云雾的缥缈。本书精选的画稿，将充分展示线条的丰富表现力，让读者领略线条如何承载起画面的骨骼与灵魂。 造型的精妙： 白描要求画家对物象的结构、比例、透视有着精准的把握。通过简洁的线条，艺术家能够迅速捕捉对象的本质特征，并将其凝练地呈现在画面上。本书的画稿，将展现大师们如何在极简的笔触下，塑造出栩栩如生的山水景象，其造型的严谨与生动，是学习者不可多得的教科书。 神韵的传递： 好的白描作品，不仅形似，更求神似。线条的巧妙运用，能够赋予画面以生命的气息，传达出山水的精神气质。例如，对山石的勾勒，可以通过刚劲的线条体现其坚毅；对树木的描绘，可以通过舒展的线条展现其生机。本书所呈现的画稿，将引导读者去体会，如何通过线条的“气韵生动”，去感受山水画的内在生命力。 二、四季山水：自然的韵律与人文的寄情 “四季”是中国古典诗词、绘画中永恒的主题，它不仅代表着时间的流转，更是自然界生命周期的缩影，承载着人们对自然万象的感悟与人文情怀。将“四季”融入山水画的创作，能够赋予画面更丰富的层次与更深刻的意蕴。 春之生机： 春季的山水，万物复苏，生机勃勃。画家在描绘春景时，往往会着重表现嫩芽初绽的树木、潺潺流淌的溪水、雨后初霁的清新空气，以及山峦上淡淡的绿意。在白描画稿中，春的意境可以通过柔和而富有弹性的线条来表现，例如用流畅的弧线勾勒出舒展的枝条，用轻盈的点线表现萌发的草芽。 夏之浓郁： 夏季的山水，郁郁葱葱，热情奔放。山峦被浓密的植被覆盖，溪流水量充沛，云雾缭绕，更显山水的雄浑与壮阔。在白描画稿中，夏季的表现可以通过密集而有力的线条来体现，例如用厚重的皴法勾勒山石的肌理，用层叠的线条表现树冠的茂密。 秋之斑斓： 秋季的山水，色彩丰富，意境深远。虽然本书侧重于白描，但秋的意境可以通过线条的变化来暗示，例如用枯瘦的线条表现秋季萧瑟的枝干，用层层叠叠的短笔触勾勒出落叶的堆积感。秋季的宁静与收获，可以通过画面的节奏与疏密来传达。 冬之静谧： 冬季的山水，银装素裹，宁静致远。雪后的山峦，线条更加清晰，轮廓更加分明，画面呈现出一种肃穆与静谧的美感。在白描画稿中，冬季的描绘可以通过简洁而清晰的线条来表现，例如用干净利落的勾勒表现雪山的起伏，用稀疏的笔触表现稀疏的枝干。 三、条屏：画幅的构成与空间的延展 条屏，是中国传统绘画中一种常见的装裱形式，通常由多幅尺寸相近、内容相关联的画作组成，纵向排列，形成一种连贯而富有装饰性的视觉效果。将“四季山水”以条屏的形式呈现，能够更系统地展示自然景观在时间维度上的变化，并形成一种独特的空间序列感。 整体的构思： 以条屏形式创作山水画，需要画家在整体上进行构思。虽然每一条屏可以独立成画，但它们之间又相互关联，共同构成一个更宏大的叙事或意境。本书所提供的画稿，将可能展现出画家如何通过构图的呼应、景物的衔接，将四季的景致巧妙地串联起来。 空间的节奏： 条屏的排列方式，本身就构成了一种视觉的节奏。每一幅画作在画面布局、景物安排上，既要保持其独立性，又要与前后画幅形成某种呼应或对比，从而营造出开合、收放的视觉效果。 装饰与陈设： 条屏不仅是绘画作品，也是重要的室内陈设。其纵向的排列方式，能够拉伸空间，提升室内格调。本书的画稿，在保留其艺术价值的同时，也体现了其作为一种实用艺术品的特点。 四、学习价值：经典画稿的实践意义 本书所提供的“原大版”白描画稿，其核心价值在于其强大的学习指导作用。 临摹的范本： 对于初学者而言，临摹是掌握中国画技法最有效的方式之一。本书提供的原大画稿，避免了缩小的失真，能够让学习者清晰地看到每一根线条的粗细、走向、力度，以及墨色的浓淡变化。通过细致的临摹，学习者可以逐步掌握勾勒、皴擦、点染等基本笔法，并理解不同的线条组合如何构成特定的物象。 构图的启迪： 山水画的构图至关重要，它决定了画面的气势、意境与视觉焦点。本书中的画稿，将展现不同季节、不同景致下的构图处理方式，例如如何安排山石、树木、水流、云雾的位置，如何利用“虚”与“实”来平衡画面，如何通过“借景”来拓展画面的纵深感。学习者可以通过分析这些构图，获得宝贵的灵感。 笔墨的解析： 白描画稿是研究中国画笔墨技法的绝佳材料。学习者可以从线条的起笔、行笔、收笔，到笔锋的运用，再到墨色的变化，逐一进行揣摩与体会。本书的画稿，将帮助学习者理解大师们是如何通过对笔墨的精妙控制，来表现自然万物的丰富神态。 审美意识的培养： 长期观看、临摹优秀的白描画稿，有助于培养学习者对线条、构图、意境的审美感知能力。通过潜移默化的学习，学习者能够逐渐形成自己的艺术判断力，并在此基础上进行创新。 结语 《四季山水条屏：经典白描画稿精选》以其精选的、原大版的白描画稿，为读者提供了一个深入了解中国山水画、学习白描技法的宝贵平台。本书并非简单地展示几幅画作，而是通过“四季”这一时间维度、“山水”这一经典题材、“条屏”这一艺术形式，以及“白描”这一纯粹的艺术语言，构建了一个多维度、多层次的学习与欣赏体系。通过研习本书，我们不仅能够领略中国山水画的无穷魅力，更能从中汲取笔墨的精华，体悟自然的韵律，感悟人文的情怀，最终在自己的艺术创作道路上，迈出坚实而富有成效的步伐。本书的价值，在于其对中国传统绘画精髓的传承与发扬，在于其对后学者在技法与审美上的悉心指引。

评分☆☆☆☆☆

评价四 不得不说，《正版 实用白描画稿:原大版:四季山水条屏》这本书，给了我很多意想不到的启发。我长期以来一直在尝试用白描的方式来表现山水，但总觉得少了那么一股“气韵”。拿到这本书后，我细细品味，才发现其中的奥妙所在。首先，它“原大版”的设计，让我能够清晰地看到每一根线条的微妙变化，这对于学习如何用线条来塑造体积感和空间感至关重要。书中对四季景色的描绘，可以说是各有千秋。春季的山水，线条柔和，充满了嫩绿的生机；夏季的山水，线条刚劲有力，展现了蓬勃的生命力；秋季的山水，线条更加细腻，色彩虽无，却能感受到层林尽染的氛围；冬季的山水，线条简练，却能捕捉到万物萧瑟中的坚韧。我特别喜欢它在处理远景和近景时的手法。远景通常用简练的线条勾勒轮廓，营造出朦胧的美感；而近景则会加入更多的细节描绘，例如岩石的纹理、树木的枝干，使得画面层次分明，引人入胜。通过临摹其中的几幅作品，我开始体会到，好的白描画稿，不仅仅是线条的堆砌，更是作者对自然景物的深刻观察和情感表达的凝练。这本书无疑为我提供了一个极佳的学习范本，让我得以窥见白描山水画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价二 老实说，我最近一直在寻找一些能真正提升我国画白描技艺的参考书，市面上那些千篇一律、缺乏灵魂的画稿常常让我感到失望。然而，《正版 实用白描画稿:原大版:四季山水条屏》的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。这本书的“原大版”设计，就已经足够让我眼前一亮，毕竟很多时候，小尺寸的画稿细节丢失严重，无法准确把握原作的精髓。而这本画稿，尺寸的恰当，使得每一笔的力度、每一处的墨韵都得以清晰展现。我尤其欣赏书中对四季山水景色的捕捉，从春的生机勃勃，夏的郁郁葱葱，秋的丰收意境，到冬的静谧肃穆，都以极具表现力的白描手法呈现。每一幅条屏都像一首无声的诗，一幅流动的画，蕴含着中国传统山水画的韵味。我尝试临摹了几幅，发现书中线条的运用非常讲究，有刚有柔，有轻有重，不仅勾勒出物体的形态，更能传递出其质感和神韵。比如，山石的皴法变化多端，既有斧劈皴的硬朗，也有披麻皴的婉转，让山体显得厚重而富有层次。树木的描绘也各具特色，有的挺拔苍劲，有的婀娜多姿，栩栩如生。这本书不仅仅是一本画稿集，更像是一本关于如何用线条“写”山水的美学指南。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《正版 实用白描画稿:原大版:四季山水条屏》，说实话，一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上的白描画稿实在太多了，质量也参差不齐。但翻开之后，惊喜真的接踵而至。首先，它的“原大版”设计就非常贴心，这意味着我可以直接对着画稿进行临摹，省去了二次放大的麻烦，对于初学者来说，这一点简直是福音。画稿本身的质量也相当高，线条流畅而富有力量，山石的皴法、树木的勾勒、流水的动态，都表现得淋漓尽致。每一幅的构图都恰到好处，有疏有密，有虚有实，仿佛真的将春夏秋冬的山水景致搬到了纸上。我特别喜欢其中的几幅作品，比如描绘初春山峦层叠，嫩芽初生的那几幅，那种生机勃勃的感觉跃然纸上，让人忍不住想提笔去描绘。再比如秋日层林尽染的山景，色彩虽然是黑白，但通过线条的粗细浓淡，却能传达出秋高气爽、五彩斑斓的意境，真是绝妙。这本书的选材也很有代表性，涵盖了不同季节的典型山水风貌，为我学习和创作提供了丰富的素材。而且，我发现它不仅适合完全的初学者，对于有一定基础的画友来说，也是一本很好的范本，可以学习其中更精妙的笔法和构图技巧。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一名美术学院的学生，平时接触的画册种类繁多，但能真正让我眼前一亮的却不多。《正版 实用白描画稿:原大版:四季山水条屏》这本书，无疑是近期我最满意的一本。首先，它“原大版”的尺寸，对我们学习者来说，提供了极大的便利。我们可以直接对照实物进行研究，而不用担心放大后出现的失真问题。更重要的是，这本书所呈现的白描画稿，其艺术水准非常高。它不仅仅是简单的轮廓勾勒，而是充满了笔墨的韵味和精神。书中对四季山水的描绘，展现了作者扎实的功底和对自然的深刻理解。我尤其欣赏它在表现山石纹理和树木形态上的处理。例如，一些山石的皴法，变化多端，既有表现硬朗质感的斧劈皴，也有表现温润细腻的解索皴，每一种皴法都运用得恰到好处，让山体显得生动而富有立体感。再看树木的描绘，无论是挺拔的松柏，还是婆娑的柳树，都栩栩如生，仿佛能听到风吹过枝叶的声音。这本书的构图也非常讲究，无论是宏大的山河全景，还是局部的山水细节，都处理得张弛有度，虚实相生，充分展现了中国山水画的意境美。作为学习资料，这本书无疑是一份宝贵的财富，它让我看到了白描山水画的无限魅力和艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一个对传统水墨画情有独钟的业余爱好者，我一直深信“万法源于自然，成于笔端”。《正版 实用白描画稿:原大版:四季山水条屏》这本书，恰恰印证了这一点。它最吸引我的地方在于，它呈现的不仅仅是简单的轮廓，而是包含了极强的“写意”精神。尽管是白描，但书中每一笔都仿佛饱含着水分和情感。例如，描写夏日瀑布倾泻而下的景象，看似简单的线条，却能勾勒出水流的飞溅、激荡，以及那种万马奔腾的气势。再看描写冬季枯枝败叶的画面，虽然没有色彩的辅助，但线条的疏密、曲直，以及巧妙的留白，却能营造出一种萧瑟、宁静，却又充满生命力的氛围。这本书的“原大版”设定，对于我这种喜欢在创作过程中不断揣摩细节的人来说，简直是莫大的福音。我可以近距离地观察每一根线条的走向，每一次笔触的力度，感受作者在创作过程中所倾注的心血。我尤其注意到书中对于景物细节的处理，比如山石的肌理，树木的纹理，甚至是水面微小的涟漪，都刻画得一丝不苟，却又不过分雕琢，保留了白描的写意和精神。这让我意识到，白描并非只是简单的“勾线”，而是包含了丰富的表现力和深厚的功力。