具體描述
基本信息
書名：練琴的藝術：如何用心去演奏
定價：28.00元
作者：(美)瑪德琳娜·布魯瑟爾 ,鄒彥,伍維曦
齣版社：上海音樂齣版社
齣版日期：2005-05-01
ISBN：9787806676677
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：128開
商品重量：0.241kg
編輯推薦
許多練琴者都像奴役般掙紮，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑鬱。對此，布魯瑟爾女士已有瞭正確的解脫法門，我對本書的問世不勝欣悅。
——耶鬍迪-梅紐因
當前習琴者甚眾，但能走進音樂，將心靈和身體與音樂融閤者甚寡。我嚮所有熱愛音樂且每日辛苦練琴的學子們推薦這本生動而實用的好書，你必能從中領略把練琴變為樂趣的快感。
——趙曉生
《練琴的藝術》一書從心理和生理兩個方麵來幫助讀者剋服睏難，該書的內容不單針對某一件樂器，而是對各種樂器的演奏者都有一個普遍的指導。任何在練琴中遇到睏惑的樂手，都可以從中得到啓發。
——王健
內容提要
瑪德琳娜·布魯瑟爾在關於積極有效練琴的實踐方式、心理途徑和精神狀態上多有創獲，練琴嚮來被視為苦修，如今則成為瞭快樂有益的努力。本書將直接有助於達到這樣一種境界。
我越來越意識到練琴不是強迫的勞作；我也越來越意識到，這是一種精緻的藝術，它熔教學、靈感、忍耐、優雅、明澈、平衡於一爐。總而言之，是為瞭在運動和錶現中求得更大的歡樂。這纔是練琴的本真狀態。
許多練琴者都像奴役般掙紮，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑鬱。對此，布魯瑟爾女士已有瞭正確的解脫法門，我對本書的問世不勝欣悅。
本書從心理和生理兩個方麵來幫助讀者剋服睏難，對各種樂器的演奏者都有一個普遍的指導。任何在練琴中遇到睏惑的樂手，都可以從中得到啓發。
目錄
緻謝
序一
序二
序三
引言
部分 齣發點
章 相識自我
第二章 掙紮與自由
第二部分 十步進階
第三章 伸展
第四章 靜心
第五章 調整你的內心
第六章 基本機能
第七章 好奇的火花
第八章 三種方式的掙紮
第九章 簡單樸實
第十章 純粹的感知
第十一章 自發的洞察力
第十二章 起舞的身體
第十三章 用心靈演奏
第十四章 慷慨胸懷
跋
附錄 參考資源
作者介紹
瑪德琳娜·布魯瑟爾曾作為獨奏者和舊金山以及丹佛交響樂團演齣過。她在曼哈頓音樂學校、梅德阿爾特世界藝術與醫學大會、斯坦威音樂廳和美國及加拿大的大學音樂係與音樂教師組織主持過研討班和工作室。她還正在自己私人授業的紐約城音樂教室開設一係列講座。
文摘
序言
用戶評價
當我第一次看到這本書的標題時，“練琴的藝術”這幾個字便深深地吸引瞭我。我一直認為，練琴並非僅僅是日復一日的枯燥重復，而應該是一種充滿創造性和探索性的過程，一種將內心世界與音樂語言相結閤的藝術。而“如何用心去演奏”，更是點明瞭這本書的核心價值所在。我曾經花費大量時間練習技巧，但總覺得演奏齣來的音樂缺乏生命力，像是缺乏靈魂的軀殼。我渴望能夠找到一種方法，讓我的音樂不僅僅是悅耳，更能觸動人心，引發共鳴。這本書的作者，無疑是一位在音樂領域有著深刻理解和豐富經驗的藝術傢。我期待她能夠分享關於如何培養音樂感知能力和情感錶達能力的具體方法。例如，如何纔能真正地“聽懂”一首作品，如何將自己對音樂的理解轉化為手指的行動，如何讓每一個音符都飽含情感，如何塑造齣富有層次和張力的音樂綫條。我尤其好奇，作者會如何解讀“藝術”在練琴過程中的作用，它不僅僅是技巧的嫻熟，更是一種對美的追求，一種對生命的感悟。我希望這本書能夠幫助我建立一種更加積極、更加富有創造性的練琴心態，讓練琴不再是枯燥的任務，而是一場充滿驚喜的探索。我期待它能夠成為我音樂旅途中的一位良師益友，指引我走嚮更加廣闊、更加深刻的音樂世界。
評分我對於這本書的期待，更多地集中在其“用心去演奏”這一理念所帶來的深度探索。在我看來，單純的技術練習，就像是在建造一座華麗但空無一物的殿堂，它固然展現瞭建造者的技藝，卻無法觸動人心。真正的音樂，應當是能夠引發共鳴，能夠傳遞情緒，能夠讓聽者在鏇律中找到慰藉、找到力量、找到屬於自己的故事。這本書的作者，以一個“藝術傢”的視角來剖析“練琴”這一過程，這本身就充滿瞭吸引力。我一直對那些能夠將技術與情感完美融閤的演奏傢們深感敬佩，他們彈奏齣的每一個音符，都仿佛承載著某種超越文字的情感信息。我常常思考，他們是如何做到的？是天賦異稟，還是有著一套獨到的訓練方法？這本書似乎為我提供瞭一個探尋答案的窗口。我期待作者能夠深入剖析“用心”的內涵，它是否意味著需要深入理解音樂作品的曆史背景、作麯傢的創作意圖，甚至是作品所處的文化語境？這是否也包括瞭演奏者自身的個人情感體驗和生命感悟的融入？我希望書中能夠提供一些具體的練習策略，比如如何通過聆聽、模仿、以及情感聯想來培養對音樂的感知能力。我尤其感興趣的是，作者會如何引導讀者去發掘和錶達音樂中的情感層次，如何讓那些看似冰冷的音符，重新煥發齣生命的光彩。我希望這本書不僅僅是關於如何彈奏得更“好”，而是關於如何彈奏得更有“意義”。我希望它能幫助我打破技術和情感之間的隔閡，讓我的每一次彈奏，都成為一次真誠的自我錶達，一次與世界、與他人、與內心的深刻連接。我期待這本書能夠成為我音樂學習生涯中的一個重要轉摺點，讓我從一個被動接受指令的演奏者，轉變為一個主動創造、深度錶達的音樂人。
評分“練琴的藝術：如何用心去演奏”，這個標題對我而言，如同一聲悠遠的召喚，瞬間擊中瞭內心深處對音樂的渴望。我常常在練習中感到一種睏惑：我的手指或許能跳躍，我的耳朵或許能辨音，但我的心，卻似乎始終未能真正地融入音樂之中。我彈奏齣的音符，就像一群訓練有素的士兵，整齊劃一，卻缺乏靈魂的火焰。我深信，音樂不應止步於技術的精湛，而應是情感的流淌，是心靈的低語，是與聽者之間無聲的交流。這本書的英文原版《The Art of Practice: A Musician's Guide to Intentional Playing》更是強化瞭我對“刻意練習”和“目標明確的演奏”的理解。我期待作者能夠揭示“用心”的奧秘，它不僅僅是對作品的情感投入，是否也涉及到對作品的深層理解，對作麯傢創作初衷的探尋，甚至是音樂背後更宏大的哲學思考？我渴望書中能提供切實可行的指導，例如如何進行有效的慢練，如何處理樂句的呼吸感，如何賦予音符生命力，而不僅僅是枯燥的音階和琶音。我希望這本書能夠幫助我打破技術與情感之間的隔閡，讓每一次彈奏都成為一次真誠的自我錶達，一次與音樂的深刻對話。我期待這本書能夠成為我練琴生涯中的一個重要裏程碑，引領我從一個技巧性的演奏者，蛻變為一位能夠用音樂觸動人心的藝術傢。
評分坦白說，我選擇這本書，很大程度上是因為“練琴的藝術”這幾個字，以及“用心去演奏”所傳達的一種超越技巧的追求。我一直覺得，音樂不應該是冷冰冰的機械運動，而應該是溫暖而富有生命力的錶達。我曾經嘗試過很多練習方法，從基礎的音階琶音到復雜的復調作品，但我總覺得，在我的演奏中，總缺少瞭那麼一點“東西”，那是一種能夠打動人心，能夠讓聽者感同身受的情感力量。這讓我感到沮喪，也讓我開始反思，是不是我的練習方式太過功利，太過注重結果，而忽略瞭過程中的體驗和感受？這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待作者能夠分享一些關於如何培養音樂感知能力和情感錶達能力的具體方法。比如說，如何纔能真正地“聽懂”一首作品，如何纔能將自己對音樂的理解轉化為手指的行動，而不是僅僅停留在理論層麵。我希望書中能夠提供一些指導，比如如何通過想象、聯想、甚至戲劇化的方式來塑造音樂的形象，如何讓每一個音符都擁有自己的個性和錶情。我尤其好奇，作者會如何解讀“藝術”在練琴過程中的作用。它不僅僅是技巧的嫻熟，更是一種對美的追求，一種對生命的感悟。我希望這本書能夠幫助我建立一種更加積極、更加富有創造性的練琴心態，讓練琴不再是枯燥的任務，而是一場充滿驚喜的探索。我期待它能夠成為我音樂旅途中的一位良師益友，指引我走嚮更加廣闊、更加深刻的音樂世界。
評分當我看到這本書的標題時，我腦海中立刻浮現齣那些讓我深深著迷的鋼琴傢們，他們的演奏，總能輕易地撥動我心底最柔軟的弦。他們的音樂，不僅僅是音符的堆砌，更像是一種情感的河流，蜿蜒流淌，滋潤著聽者的心靈。我一直渴望能夠達到那樣的境界，讓我的每一次彈奏，都能夠觸及聽者的靈魂，引發他們的共鳴。然而，現實中的練琴過程，常常是充滿瞭挫敗感和瓶頸。我或許能夠熟練地彈奏齣某些樂麯，但那種“死記硬背”的痕跡，那種缺乏生命力的聲音，總是讓我感到不安。我深信，音樂的本質在於情感的傳遞，而“用心去演奏”正是實現這一目標的關鍵。這本書的齣現，正是我一直在尋找的答案。我期待作者能夠深入探討“用心”的內涵，它不僅僅是情感的投入，是否也包含瞭對作品的深刻理解，對作麯傢意圖的揣摩，甚至是對音樂本身哲學意義的探索？我希望書中能夠提供一些具體而可操作的練習方法，幫助我打破技術和情感之間的壁壘。例如，如何通過聆聽、模仿、以及積極的想象來培養音樂的感知能力，如何讓每一個音符都飽含情感，如何塑造齣富有層次和張力的音樂綫條。我特彆期待能夠學習到如何處理樂句的呼吸感，如何賦予音樂以生命力，讓它不再是僵硬的符號，而是有血有肉的生命體。我希望這本書能夠成為我練琴道路上的“指南針”，幫助我找到通往真正“藝術”的道路。
評分“用心去演奏”，這五個字，如同我內心深處最渴望的音樂理想。我一直認為，偉大的音樂演奏，是技術與情感的完美融閤，是演奏者內心世界的真實寫照。然而，在實際的練琴過程中，我常常感到一種無力感，技巧的掌握似乎成瞭我唯一的追求，而音樂的情感深度，卻始終難以企及。這本書的標題，恰恰點破瞭我長久以來的迷茫。我期待作者能夠為我揭示“用心”的真正含義，它是否意味著需要深入理解作品的音樂語言，捕捉作麯傢隱藏在音符背後的情感密碼，甚至是將自己的人生閱曆融入到每一次的彈奏之中？我渴望書中能夠提供一套係統的練習方法，能夠幫助我從“死記硬背”的泥潭中解脫齣來，進入一個更加自由、更加富有創造力的音樂錶達空間。我希望能夠學習到如何處理樂句的呼吸感，如何賦予音符以生命，如何通過對音色、力度、節奏的細膩把握，來塑造齣富有感染力的音樂形象。我期待這本書能夠成為我練琴道路上的“引路人”，幫助我領悟“練琴的藝術”，讓我能夠真正做到用心去演奏，用音樂去傳遞真摯的情感，去連接更多的靈魂。
評分這部書的標題，初讀之下，便勾起瞭我對音樂最深切的憧憬：不僅僅是手指在鍵盤上機械的移動，而是靈魂的觸動，是情感的傾訴，是真正意義上的“用心去演奏”。我一直深信，音樂的魅力遠不止於技術層麵的完美，更在於其中蘊含的情感共鳴和精神錶達。這本書的英文原版標題《The Art of Practice: A Musician's Guide to Intentional Playing》更是直指核心，強調瞭“刻意練習”的重要性，而“intentional playing”則是一種目標明確、帶有深度思考的演奏方式。我個人在學習鋼琴的過程中，常常會陷入一種瓶頸，技巧似乎在進步，但演奏齣來的音樂卻依舊缺乏靈魂，聽起來總是“空洞”而“生硬”。這種感覺就像是用盡全力去奔跑，卻始終無法抵達內心的遠方。我渴望找到一種方法，能夠將我的情感、我的理解，乃至我生命中的體驗，都融入到我的每一次彈奏中。這本書似乎正是為我這樣的睏境而生，它承諾要揭示“練琴的藝術”，而非僅僅是“練琴的方法”。這讓我感到無比興奮，仿佛在迷霧中看到瞭一絲曙光。我期待著作者能夠提供一套係統性的方法論，能夠幫助我從“技術工匠”蛻變為一名真正的“音樂藝術傢”。我尤其好奇，作者會如何解讀“用心”二字，它不僅僅是情感的投入，是否也包含瞭對作品的深刻理解、對作麯傢意圖的探尋，甚至是對音樂本身哲學意義的思考？我迫切地想要知道，如何在每一次的練習中，找到與音樂的連接點，讓每一次指尖的觸碰，都成為一次與靈魂的對話。我希望這本書能提供具體的練習指導，比如如何進行有效的慢練，如何處理樂句的呼吸感，如何賦予音符生命力，而不僅僅是枯燥的音階和琶音。同時，我也對作者的個人經驗和見解非常感興趣，畢竟，一位真正懂得“藝術”的人，其分享的價值往往是超越理論的。我期待這本書能夠成為我練琴道路上的燈塔，指引我走嚮更深邃、更富情感的音樂世界。
評分當我在書架上瞥見《練琴的藝術：如何用心去演奏》這本書時，一股強烈的共鳴便油然而生。我一直認為，音樂是情感的語言，而“用心去演奏”正是掌握這門語言的關鍵。然而，在實際的練琴過程中，我常常發現自己陷入瞭技術至上的誤區，雖然手指能夠熟練地移動，但彈奏齣的音樂卻總是顯得蒼白無力，缺乏那種能夠觸動人心的溫度。這本書的齣現，正是我一直在苦苦尋覓的答案。我期待作者能夠深入剖析“用心”二字的含義，它是否意味著需要深入理解音樂作品的風格、情感內涵，甚至是作麯傢的創作意圖？我希望書中能夠提供一些切實可行的練習方法，幫助我打破技術與情感之間的壁壘。例如，如何通過聽覺訓練來增強對音樂的感知能力，如何通過想象和聯想來豐富音樂的錶現力，如何讓每一個音符都飽含情感，如何塑造齣富有感染力的音樂形象。我尤其好奇，作者會如何指導讀者去處理樂句的呼吸感，如何賦予音樂以生命力，使其不再是冰冷的音符組閤，而是有血有肉的靈魂錶達。我希望這本書能夠成為我音樂學習生涯中的一位重要導師，幫助我領悟“練琴的藝術”，讓我能夠真正做到用心去演奏，用音樂去傳遞情感，去連接人心。
評分“練琴的藝術：如何用心去演奏”——這個標題如同在我心田播下瞭一顆充滿期待的種子。我一直深信，真正的音樂演奏，絕非是技巧的機械展示，而是情感的傾訴，是心靈的共鳴。我曾無數次在練習中感到一種無形的壁壘，我能精準地彈奏齣音符，卻無法讓它們真正地“歌唱”，無法讓它們觸及聽者的靈魂。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞明燈，指引我探尋那缺失已久的“用心”之道。我無比好奇，作者將如何闡釋“藝術”在練琴過程中的意義？它是否意味著一種對音樂本體的深刻理解，一種對作品背後情感世界的細膩捕捉，一種將個人生命體驗融入到每一次彈奏的獨特方式？我期待書中能夠提供一套係統的訓練體係，能夠幫助我從“如何彈奏”過渡到“為何彈奏”，從“模仿”走嚮“創造”。我渴望學習到如何去“聽”音樂，不僅僅是用耳朵，更是用心去感受鏇律的起伏，和聲的色彩，以及節奏的律動。我希望能夠掌握如何將自己對音樂的理解和情感，巧妙地注入到每一個音符之中，讓它們擁有鮮活的生命力，能夠觸動聽者內心深處的柔軟。這本書，我期望它能成為我練琴道路上的“解語花”，幫助我解開技術與情感之間的糾葛，讓我得以在音樂的世界裏，自由地翱翔，淋灕盡緻地錶達。
評分《練琴的藝術：如何用心去演奏》——這個書名本身就充滿瞭藝術的詩意和實踐的指導。在我看來，練琴不僅僅是技術的磨礪，更是靈魂的修煉。我時常感到，自己的演奏雖然在技術上有所進步，但卻缺少瞭那種能夠打動人心的力量，那種“用心”所帶來的溫度和深度。這本書的作者，以一個藝術傢的高度，來審視和解讀練琴這一過程，這讓我充滿瞭期待。我希望作者能夠分享一些關於如何培養音樂感知能力和情感錶達能力的具體方法。例如，如何纔能真正地“聽懂”一首作品，如何將自己對音樂的理解轉化為手指的行動，如何讓每一個音符都飽含情感，如何塑造齣富有層次和張力的音樂綫條。我尤其好奇，作者會如何解讀“藝術”在練琴過程中的作用，它不僅僅是技巧的嫻熟，更是一種對美的追求，一種對生命的感悟。我希望這本書能夠幫助我建立一種更加積極、更加富有創造性的練琴心態，讓練琴不再是枯燥的任務，而是一場充滿驚喜的探索。我期待它能夠成為我音樂旅途中的一位良師益友，指引我走嚮更加廣闊、更加深刻的音樂世界，讓我能夠真正做到用心去演奏，用音樂觸動更多的人。
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