基本樂理 賈方爵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賈方爵 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 賈方爵
• 音樂入門
• 基礎樂理
• 音樂知識
• 音樂學習
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：27665419062

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：基本樂理

定價：45.00元

作者：賈方爵

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787562188209

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。
　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調、調性變換”等。
　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。
　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供專業音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《音符的低語：一位作麯傢的鏇律之旅》 這是一部關於音樂創作心路曆程的私人物語，而非枯燥的理論講解。作者以一位資深作麯傢的視角，娓娓道來他對音樂世界的探索、感悟與實踐。書中，你將跟隨作者的筆觸，穿越曆史的洪流，領略不同時代作麯傢的智慧火花；你也將走進他的創作工作室，窺探那些激動人心的鏇律如何在腦海中孕育，又如何通過指尖在樂器上綻放。 本書並非是提供標準答案的教科書，而是一本充滿個人印記的創作筆記。作者深入淺齣地探討瞭音樂創作中一些核心的議題，但更多的是通過他個人的經驗和思考來解讀。例如，在談及“動機”時，他不會機械地羅列各種動機類型，而是會分享他在創作某個片段時，如何從生活中細微的觀察中汲取靈感，如何將一個簡單的音符組閤逐漸發展成為貫穿整首作品的主題。他會描述，有時一個破碎的夢境，有時一陣突如其來的雨聲，都能成為他內心深處鏇律的種子。 書中對於“和聲”的闡述，也並非是冷冰冰的音程關係和和弦進行公式。作者會分享他如何運用和聲來塑造音樂的情感張力，如何通過和弦的色彩變化來描繪不同的意境。他會講述，當他想錶達一種深沉的憂鬱時，會傾嚮於選擇哪些和聲；當他想營造一種光明與希望的氛圍時，又會如何巧妙地運用轉調和弦。他會提及，有時一個看似簡單的屬和弦，在恰當的時機齣現，卻能帶來震撼人心的力量。 “節奏”的魅力，在作者筆下也充滿瞭生命力。他會分享他如何從自然界的律動中汲取節奏靈感，例如鳥鳴的婉轉，海浪的起伏，甚至是城市脈搏的跳動。他會描述，如何通過改變節奏的力度、密度和組閤方式，來賦予音樂不同的性格和錶情，使其時而如涓涓細流般舒緩，時而如奔騰的江河般激昂。他會坦言，有時最簡單的節奏型，通過巧妙的變奏和疊加，也能産生令人意想不到的豐富效果。 “麯式”的討論，也不是對既定結構的堆砌。作者更關注的是音樂內在的邏輯和發展性。他會分享他如何根據作品的情感需求和敘事需要，來自由地選擇和構建麯式結構，有時是傳統的奏鳴麯式，有時則是更加自由和創新的形式。他會描述，他如何通過主題的對比、再現和發展，來構建音樂的起承轉閤，引導聽眾的情緒起伏。他會強調，麯式是為瞭服務於音樂內容，而不是限製音樂的錶達。 作者還會在書中穿插一些他與著名音樂傢、指揮傢、演奏傢交流的軼事，分享他們在排練和演齣中的寶貴經驗，以及他們對音樂的深刻理解。這些鮮活的片段，讓本書充滿瞭人文關懷和藝術氣息。 更重要的是，本書中彌漫著一種鼓勵探索和勇於嘗試的精神。作者並非是高高在上的理論傢，而是一位始終保持著好奇心和學習熱情的實踐者。他鼓勵讀者不要被條條框框所束縛，要敢於打破常規，用自己的耳朵去聆聽，用心靈去感受。他相信，每個人心中都蘊藏著獨特的音樂天賦，隻要用心去發掘，就能創造齣屬於自己的美妙鏇律。 本書的語言風格樸實而富有詩意，充滿瞭對音樂深沉的熱愛。沒有生澀的術語，也沒有晦澀的邏輯推演，取而代之的是作者真摯的情感流露和細膩的觀察。讀完此書，你可能會不自覺地哼唱起某個動人的鏇律，也可能會開始嘗試用自己的方式去捕捉生活中的音樂片段。 《音符的低語：一位作麯傢的鏇律之旅》是一本獻給所有熱愛音樂、渴望理解音樂、並希望在音樂世界裏有所作為的讀者的書。它是一次心靈的對話，一次音樂的旅行，一次發現自我創作潛能的奇妙旅程。它讓你看到，音樂不僅僅是音符的排列，更是情感的錶達，是思想的傳遞，是靈魂的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常舒服，大開本，印刷清晰，字體大小適中，閱讀起來一點也不會感到疲勞。我一直對音樂中的“色彩”和“情感”非常感興趣，但很難找到閤適的詞語來描述它們。這本《基本樂理 賈方爵》在講解“調式”和“和聲”時，非常注重對音樂情感的闡釋。我特彆喜歡書中對於“小調”的深入分析，它不僅僅告訴我們小調聽起來悲傷，而是通過解釋不同的小調（比如自然小調、和聲小調、鏇律小調）在音高和音程上的細微差彆，來揭示它們各自獨特的憂鬱、神秘或戲劇性的情感色彩。書中還結閤瞭大量不同風格的樂麯片段，讓我們能夠直觀地感受到不同調式和和弦組閤所帶來的情感體驗。我記得有一個章節，作者用“色彩”來比喻不同的音色，用“香料”來比喻不同的和弦，這種生動形象的類比，讓我瞬間就理解瞭音樂的豐富性和層次感。這本書讓我意識到，樂理知識不僅僅是枯燥的規則，更是理解音樂情感、色彩和錶現力的重要工具。它讓我能夠更精準地錶達自己對音樂的感受，也讓我能更好地欣賞音樂傢是如何通過樂理的運用，來創造齣動人心魄的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖非常精美，綫條流暢，色彩搭配也很協調，給我的閱讀體驗增添瞭不少樂趣。我一直對音樂中的“變奏”和“模仿”等技法感到好奇，但總是難以理解其中的奧妙。這本《基本樂理 賈方爵》在這方麵給瞭我非常清晰的解答。我特彆喜歡書中在講解“主題變奏”時，所采用的“韆變萬化”的比喻。它將一個音樂主題比作一粒種子，可以生長齣各種形態各異的花朵，而不同的變奏手法，就像是給種子施加瞭不同的肥料和陽光。書中詳細分析瞭節奏變奏、鏇律變奏、和聲變奏等多種變奏形式，並用瞭很多經典的樂麯片段作為範例。這讓我明白，原來一個簡單的鏇律，可以被如此巧妙地發展和拓展，最終呈現齣豐富多彩的麵貌。此外，書中還講解瞭“模仿”的技巧，比如“卡農”和“賦格”等，讓我領略到瞭不同聲部之間相互追逐、呼應的音樂魅力。這本書讓我對音樂的創作技法有瞭更深刻的認識，也讓我更能體會到作麯傢在音樂創作中的智慧和巧思。

評分☆☆☆☆☆

這本《基本樂理 賈方爵》最吸引我的地方在於，它在講解理論知識的同時，非常注重與實際演奏的結閤。我一直對“轉調”這個概念很睏惑，覺得它是一種非常高深的技巧。但這本書用非常清晰的邏輯和大量的實例，將轉調的原理拆解開來。它從最簡單的“關係調”開始，逐步過渡到“平行調”和更復雜的轉調方式。書中還提供瞭大量的練習，讓我們可以在實際演奏中去體會不同調式之間的轉換，感受由此帶來的音樂情緒的變化。我記得作者在講解“屬音”和“屬七和弦”時，用瞭一個非常形象的比喻：屬音就像是一隻“不安分”的手，總想要迴到主音，而屬七和弦則像是一個“強烈的信號”，引導著音樂走嚮解決。這種生動的解釋，讓我瞬間就理解瞭和聲進行的內在驅動力。這本書讓我意識到，樂理知識不僅僅是死的規則，更是理解和創造美妙音樂的生動語言。它為我的演奏和音樂理解，打開瞭全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“結構”和“形式”感到好奇，但相關的知識往往過於理論化，讓人望而卻步。這本《基本樂理 賈方爵》卻以一種非常巧妙的方式，將這些復雜的概念變得觸手可及。我非常欣賞書中對“麯式”的講解。它沒有直接拋齣“奏鳴麯式”、“迴鏇麯式”等術語，而是先從最簡單的“樂句”和“樂段”開始，一步步引導讀者理解音樂是如何組織和展開的。書中還用瞭很多非常經典的樂麯片段作為範例，比如一段樂句如何被重復，如何被發展，如何被對比，最終形成一個完整的音樂篇章。這種“由小見大”的學習方法，讓我清晰地看到瞭音樂的內在邏輯和骨架。我尤其喜歡書中關於“主題”的分析，它解釋瞭如何在不同的樂麯中識彆齣核心的音樂主題，以及作麯傢如何運用主題的發展、變形、再現等手法來構建整首樂麯。這讓我感覺，我不再是被動地聆聽音樂，而是能夠主動地去“閱讀”音樂，去理解作麯傢的創作意圖。這本書讓我對音樂的感知維度得到瞭極大的拓展，從單純的鏇律和節奏，上升到瞭對音樂整體結構的把握。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對音樂的理解停留在“好聽”的層麵，但想要更進一步，去剖析音樂的構成，去感受作麯傢是如何編織鏇律的，卻總是不得其法。這本《基本樂理 賈方爵》恰好填補瞭我的這一空白。我尤其贊賞書中在講解“和弦”部分的處理方式。它不是簡單地羅列各種和弦名稱和構成音，而是通過非常直觀的圖示和生動的比喻，來解釋什麼是三和弦，什麼是七和弦，以及它們在不同音樂風格中的作用。我記得有一個章節，作者用“積木”來比喻和弦的構成，不同形狀和顔色的積木可以組閤成各種不同的建築，而不同的音符組閤起來，就是豐富多彩的和弦。這種形象化的解釋，讓我一下子就明白瞭抽象的音樂概念。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭“調式”和“音階”的知識。以前我總覺得“大調”和“小調”就是兩個簡單的概念，但這本書卻深入淺齣地剖析瞭它們之間的細微差彆，以及不同調式帶來的情感差異。當我瞭解到，為什麼有些樂麯聽起來歡快明朗，有些樂麯卻帶著一絲憂鬱時，豁然開朗的感覺油然而生。這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更讓我理解瞭“為什麼”，這對於我真正深入理解音樂，有著非凡的意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對音樂的理解過於片麵，隻關注鏇律和節奏，而忽略瞭音樂中更深層次的“色彩”和“張力”。這本《基本樂理 賈方爵》恰好彌補瞭我的這一不足。我特彆喜歡書中在講解“音色”和“泛音”部分時的深入分析。它不僅僅停留在“樂器有不同的聲音”這個層麵，而是深入探討瞭不同樂器在産生聲音時的物理原理，以及泛音列是如何影響我們對音色的感知。書中還結閤瞭大量的音頻示例，讓我們能夠直觀地比較不同樂器在演奏相同音高時所産生的細微差彆。這讓我對“溫暖的”、“明亮的”、“圓潤的”等形容音色的詞匯有瞭更深刻的理解。此外，書中還講解瞭“對位法”的基本概念，雖然篇幅不長，但已經足夠讓我領略到不同聲部之間如何相互獨立又相互呼應，共同構建齣豐富和諧的音樂織體。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是簡單的鏇律堆砌，更是一門精密的藝術，它包含瞭聲音的物理特性、人耳的聽覺感知以及多聲部之間的巧妙編排。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂實踐經驗的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理樂理知識，同時又兼具深度和可讀性的書籍。這本《基本樂理 賈方爵》無疑是我的不二之選。我非常喜歡書中對“節奏”和“節拍”的講解。很多時候，我們憑感覺去演奏，但對於節奏的精準把握，往往是提升演奏水平的關鍵。書中通過對不同拍號的詳細分析，以及大量的練習示例，幫助我清晰地認識瞭全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等時值關係，以及附點、連音符等在節奏變化中的作用。尤其讓我印象深刻的是，書中還引入瞭一些非常規的節奏型，比如切分音，並且用生動的語言解釋瞭切分音如何打破常規節拍，創造齣更富動感和張力的音樂效果。這對於我理解一些現代音樂和爵士樂的節奏特點，有著極大的幫助。此外，書中還涉及到瞭“音樂的速度”和“力度”的講解，這都是我們在演奏中常常忽略的細節，但它們卻能極大地影響音樂的錶現力。通過這本書，我不僅鞏固瞭理論知識，更重要的是，它為我提供瞭更多在演奏中去探索和實踐的方嚮，讓我對音樂的理解更加全麵和細緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種沉靜的藍色和簡潔的字體，一開始就給人一種專業又易於親近的感覺。我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但很多時候，在真正接觸到一些更深層次的樂理知識時，總會覺得雲裏霧裏，概念抽象，難以把握。所以，當我在書店裏看到這本《基本樂理 賈方爵》時，就毫不猶豫地拿起來翻閱。我特彆喜歡它開篇的那幾頁，沒有上來就拋齣一堆術語，而是用一種循序漸進的方式，從最基礎的樂音、音高、音名開始講起，像是領著一個完全不懂的小孩，一步一步地認識這個奇妙的音樂世界。我印象深刻的是，書中對“音程”的講解，它沒有枯燥地列舉理論定義，而是結閤瞭許多日常生活中熟悉的鏇律，比如大傢耳熟能詳的兒歌或者經典電影的片頭麯，來幫助我們理解大二度、小三度、純五度等等不同的音程關係。這種“舉一反三”的學習方式，讓我覺得樂理知識不再是遙不可及的學術理論，而是與我們生活息息相關的東西。而且，書中還穿插瞭一些小小的曆史典故，比如某個著名作麯傢是如何在創作中運用某種樂理原則的，這讓整個學習過程變得更加生動有趣，也讓我對音樂的理解更加立體和深刻。總的來說，這本書在激發我的學習興趣方麵做得非常齣色，它讓我覺得學習樂理不再是一件枯燥乏味的事情，而是開啓音樂殿堂的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“和聲”部分非常著迷，但苦於沒有係統性的學習方法。這本《基本樂理 賈方爵》在這方麵給瞭我極大的幫助。我非常欣賞書中在講解“和弦的功能”時，所采用的“角色扮演”的比喻。它將主和弦比作“國王”，屬和弦比作“大臣”，下屬和弦比作“平民”，不同的和弦組閤在一起，就像是一個宏大的宮廷劇。這種生動的類比，讓我一下子就明白瞭不同和弦在音樂進行中的作用和相互關係。書中還詳細講解瞭“終止式”，比如“完全終止”和“不完全終止”，以及它們在音樂結構中所起到的“畫龍點睛”的作用。我記得作者在講解“卡登斯”（Cadence）時，用瞭一個非常恰當的比喻：它就像是一句話的標點符號，決定瞭樂句的情感走嚮和下一句的開始。這本書讓我對和聲有瞭更深入的理解，也讓我能夠更好地欣賞那些精巧的和聲進行，以及它們是如何為音樂注入情感和力量的。

評分☆☆☆☆☆

我曾經因為對音樂理論的恐懼而放棄過學習，總覺得樂理是高高在上的學術，離我這種普通音樂愛好者太遠瞭。直到我讀瞭這本《基本樂理 賈方爵》，我纔發現，原來樂理也可以如此有趣和實用。我特彆喜歡書中在講解“鏇律的構成”時，采用的“對話式”的比喻。作者將上行鏇律比作“登山”，下行鏇律比作“下坡”，起伏的鏇律則像是“蜿蜒的小溪”。這種生動形象的描述，讓我一下子就抓住瞭鏇律進行的基本規律。書中還詳細講解瞭“動機”、“樂句”等概念，並分析瞭它們是如何通過重復、變化、發展來構成一段完整的鏇律。我印象最深刻的是，書中用一些傢喻戶曉的民歌和流行歌麯作為範例，來演示這些鏇律構成原理。這讓我覺得，原來我平時哼唱的那些歌麯，背後都蘊含著如此精妙的樂理知識。這本書不僅讓我學會瞭如何“聽懂”鏇律，更重要的是，它給瞭我一些創作上的啓示，讓我開始嘗試自己去編織簡單的鏇律。它打破瞭我對樂理的心理壁壘，讓我覺得音樂創作並沒有那麼遙不可及。