國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊 飛樂鳥美術 中國畫技法寫意繪畫基礎教程梅花蘭花菊花竹子畫法兒童學生水墨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 楓林易揚圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517041924

商品編碼：27643697839

叢書名： 國畫技法從入門到精通 梅蘭竹菊

開本：16開

産品展示

基本信息

圖書名稱：	梅蘭竹菊
作 者：	飛樂鳥工作室
定價：	35.00
ISBN號：	9787517041924
齣版社：	中國水利水電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-6-1
印刷日期：	2016-6-1

編輯推薦

近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容介紹

什麼是四君子 中國傳統文化裏，常以物喻人、以物言誌。梅蘭竹菊也正是因為這個原因被人稱為“四君子”。它們分彆代錶著不同類型的傳統賢人雅士的形象。 梅 梅花開於鼕季，正是寒鼕時節。百花凋零，而梅獨芳。古人贊揚其卓爾不凡，孤芳自賞。 梅花代錶著探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔誌士，忍君子。 蘭 蘭花長於幽榖，風雅非凡。姿態翩翩，不落凡塵。人們贊揚其倜儻瀟灑、高雅怡情。 蘭花代錶著空榖幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為高雅賢達的清雅之士，雅君子。 竹 竹者，外直中空，挺拔堅強。雖舉世汙濁，亦可自得一方純粹。人們為其耐苦耐寒、堅韌不拔的精神所摺服。 根據竹的特性，人們將它比喻為韌而有節，瀟灑一生，清雅澹泊的謙謙君子形象，韌君子。 菊 陶淵明詩曰“采菊東籬下，悠然見南山”。自此人們將菊花與隱士的形象聯係起來。贊它不移不威，清高桀驁。 菊花不妖不媚，清香馥鬱。故而菊花代錶著淩霜飄逸，特立獨行，不趨炎附勢的世外隱士形象，為隱君子。

作者介紹

飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外

目錄

在綫試讀部分章節

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《水墨意境：鬆、石、荷、鳥的中國畫創作解析》 本書旨在深入探索中國畫中另一種極具代錶性的藝術主題——鬆、石、荷、鳥的繪畫技法與創作理念。不同於梅蘭竹菊的清雅高潔，鬆、石的蒼勁嶙峋，荷花的齣淤泥而不染，以及鳥類的靈動活潑，共同構築瞭中國畫中另一片廣闊而充滿生命力的藝術天地。本書將帶領讀者從基礎筆墨的運用齣發，逐步深入到這些元素的寫意錶現，最終實現意境的營造與情感的抒發。 第一章：鬆之意象與筆墨錶現 中國畫中的鬆，早已超越瞭單純的植物描繪，成為一種精神象徵，代錶著堅韌不拔、傲霜鬥雪、長壽吉祥。本章將從鬆的形態特徵入手，剖析其樹乾的蒼勁、枝條的盤麯、鬆針的疏密，以及它們在中國畫中如何被提煉和錶現。 鬆的形態解析與寫意提煉： 我們將仔細觀察不同生長環境下的鬆樹，分析其姿態的韆變萬化，如獨立蒼鬆、懸崖古鬆、迎客鬆等。在寫意繪畫中，如何抓住鬆的“神”而非“形”，是關鍵所在。我們將學習如何通過簡練的筆墨，傳達齣鬆的古樸、沉雄和堅毅。 筆墨技法： 樹乾的勾勒與皴擦： 重點講解錶現鬆乾粗糙紋理的皴法，如“斧劈皴”、“破筆皴”等，以及如何通過不同乾濕濃淡的墨色，錶現樹乾的體積感和蒼勁感。 枝條的盤麯與穿插： 學習如何用流暢而有力的綫條勾勒齣枝條的生長走嚮，以及枝條之間的相互掩映、穿插，營造齣空間層次。 鬆針的繪製： 重點在於錶現鬆針的鋒利感和蓬勃的生命力。我們將介紹點鬆針的“挑針法”、“並針法”等，以及如何根據不同季節和光照條件，錶現鬆針的色彩和質感。 墨色變化與意境營造： 學習如何運用焦、濃、淡、清等不同墨色，錶現鬆的層次和體積。同時，探討如何通過墨色的變化，賦予鬆以生命力和情感，使其成為畫麵的視覺中心和精神載體。 構圖與取景： 分析不同構圖方式對錶現鬆的意境的影響，如“仰視”、“俯視”、“平視”等，以及如何選擇恰當的取景角度，突齣鬆的特點。 創作實踐： 提供不同鬆的寫生與創作示範，幫助讀者掌握鬆的繪畫要領，並鼓勵讀者進行自由創作。 第二章：石之品格與筆墨錶達 中國畫中的石頭，並非簡單的自然景物，更是文人寄托情懷、抒發哲思的載體。它們或奇崛、或秀美、或沉厚，都蘊含著獨特的個性和生命力。本章將深入探究石頭的不同形態、質感，以及如何在水墨中賦予其生命與氣韻。 石的形態與分類： 介紹中國畫中常見的石頭類型，如山石、岩石、疊石、假山石等，以及它們各自的形態特徵，如棱角分明、圓潤飽滿、渾厚雄偉等。 筆墨技法： 皴法的運用： 重點講解錶現石頭的體積感、質感和紋理的多種皴法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”、“鬼臉皴”等。我們將詳細剖析每種皴法的筆墨特點、適用對象和錶現效果。 勾綫與填墨： 學習如何用粗細、麯直、虛實不同的綫條勾勒石頭的輪廓和結構，以及如何運用點、染、擦等技法，豐富石頭的層次和體積感。 苔點與漬點： 介紹如何運用苔點和漬點來錶現石頭的年代感、潮濕感和生機，以及它們在構圖中的作用。 墨色與質感錶現： 探討如何通過墨色的濃淡乾濕變化，錶現石頭的堅硬、粗糙、溫潤等不同質感。學習如何在墨色中加入少許色彩（如赭石、花青），以增強石頭的色彩錶現力和真實感。 構圖與空間營造： 分析石頭在畫麵中的布局方式，如“山巒疊嶂”、“孤石獨秀”、“山石點景”等，以及如何通過石頭的排列組閤，營造齣畫麵的空間感和縱深感。 意境與象徵： 探討石頭在中國畫中常被賦予的象徵意義，如堅固、穩重、永恒等，以及如何通過對石頭的描繪，傳達齣畫傢的人生感悟和審美情趣。 創作實踐： 提供不同形態石頭的寫生與創作示範，鼓勵讀者通過寫生，深入理解石頭的形態與質感，並在此基礎上進行寫意創作。 第三章：荷之品韻與水墨神采 荷花，自古以來便是中國畫中備受青睞的題材，它“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，與君子之風相契閤。本章將帶領讀者領略荷花在水墨中的風姿，從花、葉、莖、藕等各個方麵，展現其生動姿態與盎然生機。 荷花的形態與神韻： 詳細介紹荷花的不同生長階段，如花蕾、盛開、殘敗，以及荷葉的翻捲、舒展，荷莖的挺拔、搖曳。我們將重點研究如何捕捉荷花“含苞待放”的嬌羞，“怒放”的壯麗，“殘荷”的孤寂，以及它們所蘊含的生命哲思。 筆墨技法： 花瓣的勾勒與渲染： 學習如何用細膩流暢的綫條勾勒花瓣的輪廓，以及如何運用“沒骨法”或“勾花點葉法”，錶現花瓣的層次、體積和質感。重點講解錶現花瓣正麵、側麵、背麵時的不同處理方法。 荷葉的描繪： 重點在於錶現荷葉的質感、水靈和動態。我們將介紹“大寫意”的闊筆畫法，以及如何用墨色和水份的結閤，錶現荷葉的翻捲、積水、透明感。 荷莖與花托： 學習如何用挺拔的綫條錶現荷莖的力度，以及用簡潔的筆墨勾勒花托的結構。 荷葉的 gespreng（點染）： 運用濕潤的墨或色，點染齣荷葉的脈絡和水漬感，增強畫麵的生動性。 色彩運用與水墨結閤： 探討如何將傳統水墨與色彩巧妙結閤，錶現荷花的色彩層次和嬌嫩感。學習如何運用淡粉、曙紅、胭脂等色彩，以及花青、草綠等綠色調，錶現荷花的生命力。 荷葉的襯托與構圖： 分析荷葉在畫麵中的作用，既可以是主體，也可以是襯景。學習如何通過荷葉的疏密、大小、形態變化，襯托齣荷花的美，並形成富有詩意的構圖。 意境與象徵： 深入解讀荷花在中國畫中的象徵意義，如純潔、高雅、隱逸、超脫等，以及畫傢如何通過對荷花的描繪，寄托自己的情感與理想。 創作實踐： 提供不同角度、不同姿態的荷花寫生與創作示範，幫助讀者掌握描繪荷花的精髓。 第四章：鳥之靈動與筆墨生趣 鳥類在中國畫中，以其小巧的身軀、靈動的姿態，為畫麵增添瞭無限的生機與情趣。本章將聚焦於花鳥畫中的鳥類題材，學習如何用寥寥數筆，捕捉鳥類的神韻，賦予其生命活力。 鳥類的形態與動態分析： 介紹常見入畫的鳥類，如麻雀、燕子、喜鵲、仙鶴、鴛鴦等，並深入分析它們的骨骼結構、羽毛特徵、身體比例以及各種動態，如飛翔、棲息、鳴叫、嬉戲等。 筆墨技法： 鳥頭的繪製： 重點在於眼睛的點睛之筆，以及嘴的勾勒。學習如何用細緻的筆觸錶現鳥頭的圓潤和神采。 身體的結構與羽毛錶現： 學習如何用流暢的綫條勾勒身體的輪廓，以及如何用不同的點、染、皴法，錶現羽毛的蓬鬆、光滑、層次感。 翅膀與尾羽： 重點在於錶現翅膀的舒展與動態，以及尾羽的飄逸。學習如何根據鳥類的飛翔姿態，運用不同的筆法和墨色，錶現翅膀和尾羽的層次和速度感。 爪子的勾勒： 學習如何用簡練而有力的筆觸，勾勒齣鳥類棲息在枝頭時的有力抓握感。 設色與光影： 探討如何運用清淡的色彩，錶現鳥類的羽毛色彩，以及如何通過墨色與色彩的結閤，錶現鳥類在光綫下的明暗變化，使其更加立體生動。 鳥與景物的結閤： 分析鳥類在中國畫中常與哪些景物搭配，如花卉、枝條、山石等，以及如何通過鳥與景物的互動，豐富畫麵的故事性和意境。 創作中的“神韻”： 強調在描繪鳥類時，不僅僅是形似，更重要的是神似。學習如何通過眼神、姿態、神情，傳遞鳥類的情感與生命力。 創作實踐： 提供不同鳥類（如麻雀、喜鵲、小鳥等）的寫生與創作示範，引導讀者在掌握基本技法的同時，體會創作的樂趣。 第五章：鬆石、荷鳥組閤與意境升華 在掌握瞭鬆、石、荷、鳥各自的繪畫技法後，本章將重點探討如何將這些元素進行巧妙組閤，創作齣更具錶現力和深遠意境的中國畫作品。 組閤原理與構圖法則： 分析不同元素組閤的可能性，如“鬆石圖”、“荷塘小鳥”、“老樹新花配鳥”等。學習如何運用中國畫的構圖法則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“賓主分明”等，使畫麵和諧統一，富有節奏感。 意境的營造： 探討如何在畫麵中融入畫傢個人的情感與思考。例如，通過鬆石的蒼勁，錶達堅韌的意誌；通過荷花的清雅，寄托高潔的品格；通過鳥類的靈動，展現生命的活力。 筆墨的協調與統一： 學習如何在組閤畫麵中，使不同元素的筆墨風格協調一緻，既有各自的特點，又能在整體上形成統一的墨韻。 色彩的搭配與點綴： 探討在組閤畫麵中，如何運用色彩來增強畫麵的整體氛圍和情感錶達。學習如何通過色彩的點綴，使畫麵更加生動有趣。 創作範例解析： 詳細解析幾幅經典的鬆石、荷鳥組閤畫作，從構圖、筆墨、色彩、意境等方麵進行深入剖析，幫助讀者學習和藉鑒。 實踐創作指導： 提供從構思、起稿到完成的完整創作流程指導，鼓勵讀者將所學技法融會貫通，創作齣屬於自己的作品。 結語 中國畫的魅力在於其寫意精神和深厚的文化底蘊。本書通過對鬆、石、荷、鳥這些經典題材的深入解析，希望能夠為廣大中國畫愛好者，尤其是初學者，提供一條係統而實用的學習路徑。從基礎筆墨到意境的營造，從技法的掌握到個人風格的形成，本書力求做到細緻入微，循序漸進。願讀者在水墨的世界裏，找到屬於自己的樂趣與錶達，創作齣充滿生命力和藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡在傢嘗試各種繪畫風格，但對於中國水墨畫，尤其是梅蘭竹菊的寫意畫法，總覺得有些高深莫測。這次偶然看到瞭《國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊》，抱著學習的態度買瞭下來。這本書最讓我贊賞的一點是它的“精通”理念。它沒有停留在淺顯的入門技巧上，而是深入到寫意畫的精神層麵。在講解梅花時，它不僅僅是教你畫花瓣和枝乾，更強調如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現梅花的精神氣質，如何通過墨色的暈染來傳達其淩寒獨自開的孤傲。在畫蘭花時，它會教你如何用流暢的綫條勾勒齣蘭花的風姿，如何運用墨色來錶現其素雅脫俗的氣韻。畫竹子時，它會告訴你如何抓住竹子的生長姿態，如何運用不同的筆法來錶現竹子的韌性和挺拔。而畫菊花時，它則會引導你如何用寫意的手法錶現菊花的層次感和生命力。這本書的講解非常有條理，從基礎的勾勒、皴擦，到復雜的設色、構圖，都一一涵蓋。而且，書中穿插的範畫，無論是構圖還是筆墨，都極具藝術性，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊》這本書，給我帶來瞭完全不同的國畫學習體驗。我過去學畫，總覺得在技法上卡住瞭，不知道如何下手。而這本書，卻讓我看到瞭寫意水墨的無限可能。它不僅僅是教授筆墨技巧，更注重的是“意”的傳達。在畫梅花時，它教你如何用焦墨錶現“老乾新枝”，如何用淡墨點染“疏影橫斜”，讓我體會到梅花的堅韌與風骨。在畫蘭花時，它引導你如何用靈動的綫條勾勒齣“空榖幽蘭”的姿態，如何用筆墨的濃淡變化錶現其“淡極始知花更艷”的韻味。畫竹子時，它告訴你如何抓住竹子的“風骨”，如何在筆墨間展現其“歲寒三友”的堅毅。而畫菊花時，它則讓你體會到“鞦菊傲霜”的意境。書中的講解，不拘泥於具體的形似，而是強調神似的捕捉，這讓我覺得非常驚喜。它通過大量的實例和深入的解析，讓我明白瞭寫意畫的精髓所在。而且，書中的構圖也獨具匠心，每一幅範畫都充滿瞭藝術感，讓我學到瞭很多構圖上的靈感。讀完這本書，我感覺自己對梅蘭竹菊的理解不僅僅停留在“畫”的層麵，更是對它們所代錶的精神有瞭更深的感悟，這絕對是一本值得反復品讀的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我一直希望能培養孩子對中國傳統藝術的興趣。《國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊》這本書，簡直是為我的孩子量身打造的學習寶典！我特意選擇這本書，是因為它明確瞭“兒童學生”這個定位，說明它在講解方式上會更易於理解和接受。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，果然，裏麵的內容和排版都非常適閤孩子。首先，它的語言非常生動活潑，沒有那些過於專業的術語，而是用孩子們能夠理解的方式來講解。比如，在教畫竹葉時，會用“像小小的竹筍一樣”這樣的比喻，非常形象。其次，書中的插圖非常精美，色彩鮮艷而不失雅緻，能夠牢牢吸引孩子的注意力。更重要的是，它提供的繪畫步驟非常細緻，每一筆都標注得清清楚楚，孩子跟著畫，基本不會齣錯。我讓孩子嘗試瞭幾次，他不僅能畫齣像樣的梅蘭竹菊，還對中國畫産生瞭濃厚的興趣。現在，他每天都會主動拿起畫筆，模仿書中的範畫，臉上洋溢著自信和喜悅。這本書不僅教授瞭繪畫技巧，更點燃瞭孩子內心對藝術的熱情，讓我感到非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態買瞭這本《國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊》。我之前雖然也斷斷續續地接觸過一些國畫，但總是感覺不得要領，尤其是在錶現梅蘭竹菊這樣題材的時候，總覺得少瞭點“味道”。這本書給我最大的驚喜在於，它不僅僅是簡單地教你如何畫，而是從“為什麼”開始。它會告訴你如何捕捉梅花的傲骨，如何錶現蘭花的幽香，如何描繪竹子的風骨，以及如何勾勒菊的淡雅。這種由內而外的講解方式，讓我覺得非常有啓發。書中的示範步驟非常清晰，每一步都有詳細的文字說明和精美的圖例，即使是完全沒有國畫基礎的人，也能跟著學。我尤其喜歡它在講解過程中，會用一些非常生動形象的比喻來形容筆法的運用，比如“用中鋒如懸針，頓筆如墜石”，這些生動有趣的描述，一下子就讓枯燥的筆法變得活潑起來，更容易理解和記憶。而且，書後還附贈瞭一些空白的示範畫稿，這對我來說簡直太實用瞭！我可以反復地在上麵臨摹，直到熟練掌握為止。感覺這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，讓你在不知不覺中就進步神速。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通梅蘭竹菊》簡直是為我量身定做的！一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，特彆是梅蘭竹菊這“四君子”，它們所蘊含的君子品格和詩意，總讓我心生嚮往。但苦於沒有門路，總覺得遙不可及，即使偶爾嘗試，也是寥寥幾筆，不成章法。看到這本書的名字，我簡直眼前一亮！“從入門到精通”，這不正是我夢寐以求的嗎？更何況，它還專門講解瞭梅蘭竹菊這四種極具代錶性的題材，感覺就像是踏上瞭學習國畫的最佳路徑。翻開書頁，裏麵的排版和插圖都非常吸引人，色彩溫潤，筆觸細膩，光是看著就覺得心情舒暢。每一種花卉、竹子的講解都循序漸進，從最基礎的筆法、墨法開始，到具體的造型、神韻的刻畫，都有非常細緻的指導。而且，書中的例圖也非常豐富，各種不同風格的演繹都有，既能學習到傳統技法，也能感受到現代的創新。我特彆喜歡它在講解過程中，還會穿插一些關於這些花卉的文化寓意和詩詞典故，這讓我在學習繪畫技法的同時，也能更深入地理解中國傳統文化的魅力，感覺這不隻是一本畫冊，更是一本關於藝術和文化的百科全書。