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伊安·杰弗里 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551406765

商品编码：27800781305

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-07-01

商品参数

怎样阅读照片
	定价	138.00
	出版社	浙江摄影出版社
	版次	1
	出版时间	2014年07月
	开本	16开
	作者	伊安·杰弗里
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787551406765
	重量	1083

内容介绍
在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代zui早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃到影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯1媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

目录

前言（马克斯·库兹洛夫）Foreword by Max Kozloff  
关于作者  
技术札记：尺寸问题  
 
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特William Henry Fox Talbot  
大卫·奥格塔维斯·希尔与罗伯特·亚当森David Octavius Hill & Robert Adamson  
古斯塔夫·勒·格雷Gustave Le Gray  
罗杰·芬顿Roger Fenton  
茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦Julia Margaret Cameron  
彼得·亨利·爱默生Peter Henry Emerson  
弗雷德里克·埃文斯Frederick H. Evans  
尤金·阿杰Eugène Atget  
路易·维特Louis Vert  
保尔·热尼奥Paul Géniaux  
雅克-亨利·拉蒂格Jacques-Henri Lartigue  
 
 
第壹次世界大战The Great War  
威廉·冯·托马Wilhelm von Thoma  
阿尔弗雷德·施蒂格利茨Alfred Stieglitz  
刘易斯·海因Lewis Hine  
奥古斯特·桑德August Sander  
多丽斯·乌尔曼Doris Ulmann  
亚历山大·罗德钦科Aleksandr Rodchenko  
阿尔卡季·沙伊赫特Arkady Shaikhet  
鲍里斯·伊格纳托维奇Boris Ignatovich  
弗朗索瓦·寇勒Fran?ois Kollar  
玛格丽特·伯克-怀特Margaret Bourke-White  
爱德华·韦斯顿Edward Weston  
保罗·斯特兰德Paul Strand  
阿尔伯特·伦格尔-帕奇Albert Renger-Patzsch  
拉兹洛·莫霍利-纳吉László Moholy-Nagy  
埃里希·所罗门Erich Salomon  
安德烈·柯特兹André Kertész  
杰尔曼娜·克鲁尔Germaine Krull  
布拉塞Brassa?  
亨利·卡蒂埃-布勒松Henri Cartier-Bresson  
曼努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃Manuel ?lvarez Bravo  
约瑟夫·苏德克Josef Sudek  
比尔·布兰特Bill Brandt  
莉赛特·莫德尔Lisette Model  
海伦·莱维特Helen Levitt  
罗伯特·卡帕Robert Capa  
重新安置局/农业安全局Resettlement Administration / Farm Security Administration  
多萝西娅·兰格Dorothea Lange  
阿瑟·罗斯坦Arthur Rothstein  
罗素·李Russell Lee  
约翰·瓦尚John Vachon  
杰克·德拉诺Jack Delano  
沃克·埃文斯Walker Evans  
本·沙恩Ben Shahn  
 
 
第2次世界大战World War II  
雷尼·雅克 René-Jacques  
伊捷斯Iziz  
马塞尔·博维斯Marcel Bovis  
罗伯特·杜瓦诺Robert Doisneau  
安塞尔·亚当斯Ansel Adams  
米诺·怀特Minor White  
大卫·西摩David Seymour  
路易斯·弗勒Louis Faurer  
罗伯特·弗兰克Robert Frank  
黛安·阿勃丝Diane Arbus  
多萝西·博姆Dorothy Bohm  
艾德·范·德·艾尔斯肯Ed van der Elsken  
加里·维诺格兰德Garry Winogrand  
李·弗里德兰德Lee Friedlander  
罗伯特·亚当斯Robert Adams  
威廉·克里森伯里William Christenberry  
威廉·埃格斯顿William Eggleston  
东松照明Tomatsu Shomei  
中平卓马Nakahira Takuma  
森山大道Moriyama Daido  
刘易斯·巴茨Lewis Baltz  
乔·迈耶罗维奇Joel Meyerowitz  
斯蒂芬·肖尔Stephen Shore  
安德斯·皮德森Anders Peterson  
乔·斯坦菲尔德 Joel Sternfeld  
 
图片版权 Picture Acknowledgements 

《光影织梦：现代摄影艺术的探索与传承》 一、 艺术的沉淀：摄影本体的回归与再定义 在信息爆炸的时代，我们似乎习惯了快餐式的视觉消费，照片的意义在无数像素的洪流中变得模糊而廉价。然而，真正的艺术，从来不只是对现实的简单复制，更是对生命、情感与思想的深刻洞察。本书《光影织梦：现代摄影艺术的探索与传承》正是这样一部旨在引领读者穿越纷繁的影像，重拾摄影作为一种独特艺术形式的纯粹与力量的作品。它并非关于“怎样阅读照片”的实用指南，也不是对摄影史事件的流水账式梳理，更非简单罗列摄影师的生平事迹。相反，它是一次深入的、哲学性的思考，一次对摄影本体的回归与再定义。 本书的开篇，便旨在拂去那些浮于表面的技巧和理论，直抵摄影艺术的核心。我们将一同探讨，究竟是什么使得一张照片超越了单纯的记录，升华为一件具有恒久生命力的艺术品？这不仅仅关乎构图的黄金分割，光影的魔术，或后期处理的精湛，更在于摄影师如何运用镜头，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何通过画面传达对世界的独特理解与人文关怀。我们将审视那些被时间淘洗后依然闪耀的经典作品，解构其内在的叙事张力，品味其超越时代的精神内核。这其中，对“观看”的再认识至关重要。我们是否真的在“看”？抑或是被影像所“看”？本书将引导读者以一种更主动、更批判、更具深度的视角来审视每一帧影像，发现隐藏在光影背后的情感共鸣与思想启迪。 我们将深入解析摄影作品中的“在场感”与“缺席感”如何交织，如何通过构图、焦点、景深等视觉语言，营造出独特的空间体验，引导观者进入一个由摄影师构建的沉浸式世界。这无关乎是风光、人像、静物还是纪实，在任何摄影类别中，这种对空间和时间的感知能力，都是艺术性的重要体现。我们会探讨，为何某些照片能够跨越文化与时代的隔阂，触动人类共通的情感；为何另一些作品，即便技术娴熟，却显得空洞乏味。这一切，都指向摄影艺术的灵魂——摄影师的“观看”方式，及其与被摄对象之间产生的深刻连接。 二、 灵感的泉涌：艺术观念的碰撞与影像的生命力 本书不同于市面上充斥的“技术秘籍”或“拍摄技巧合集”，它不提供一套标准化的流程或屡试不爽的公式。相反，它聚焦于“艺术观念”这一更深层次的驱动力。我们将探索那些深刻影响了现代摄影艺术发展进程的思潮与哲学观。从表现主义的内心情感外化，到极简主义对形式与本质的追求；从达达主义的颠覆与解构，到超现实主义对潜意识的探索，这些艺术观念如何渗透到摄影师的创作之中，赋予了他们的作品独特的生命力？ 我们将审视那些大胆突破边界、挑战传统认知的摄影师。他们并非只是遵循既有的规则，而是凭借着对艺术的敏锐触觉和对世界的独特视角，创造出前所未有的视觉语言。这些摄影师的作品，往往蕴含着对社会现实的深刻反思，对人类生存状态的哲学追问，以及对生命本质的诗意描绘。本书将带领读者走进他们的精神世界，理解他们创作背后的动机与哲学思考，感受他们如何将个人的感悟与时代的脉搏融为一体。 我们还将讨论，摄影作品的“生命力”源于何处？它并非仅仅依赖于其历史地位或摄影师的名望。一张作品之所以能够流传，是因为它触及了人类共通的情感，引发了持久的思考，甚至改变了人们的观看方式。我们将剖析那些历久弥新、不断被重新解读的摄影经典，探究它们为何能在不同时代、不同文化背景下依然引发共鸣。这其中，艺术家对“真理”的追求，对“人性”的洞察，以及对“美”的独特理解，是不可或缺的要素。 本书的价值在于，它不将摄影视为一种孤立的技能，而是将其置于广阔的艺术史和社会文化背景之中。我们会看到，摄影艺术如何与绘画、雕塑、文学、电影等其他艺术形式相互启发、彼此交融，共同构筑了现代艺术的辉煌画卷。通过对这些艺术观念的探讨，读者将有机会拓展自己的艺术视野，理解摄影作为一种强大的视觉语言，在表达人类情感、思想与社会变革中所扮演的关键角色。 三、 传承的脉络：创新精神与时代精神的交织 本书并非简单地陈述“摄影大师”的生平故事，而是致力于发掘他们作品中蕴含的创新精神与时代精神。我们所关注的，并非他们的人生轨迹，而是他们如何以一种前瞻性的视角，理解并回应他们所处的时代。他们的作品，往往是对时代变迁的视觉记录，是对社会问题的敏锐捕捉，更是对人类命运的深刻关怀。 我们会深入剖析那些具有里程碑意义的摄影运动和流派，理解它们是如何在特定的历史时期，对摄影的语言和观念进行革新。这些革新，不仅丰富了摄影的表现力，更深刻地影响了后世的艺术家。我们将探讨，那些勇于打破常规、挑战既定模式的摄影师，是如何通过实验性的创作，推动摄影艺术向前发展。他们的勇气与智慧，他们的探索与牺牲，都值得我们深入体悟。 本书还会关注，摄影作品如何在代际传承中，不断被赋予新的意义。那些经典的摄影作品，如同历史的活页，随着时间的推移，被赋予了新的解读和视角。后来的艺术家，在继承前人的艺术遗产的同时，也在不断地进行创新与发展，将摄影艺术推向新的高度。我们将看到，创新精神并非凭空产生，而是建立在对传统的深刻理解与批判性继承之上。 此外，本书还将探讨摄影作品如何与“时代精神”紧密相连。在历史的关键节点，摄影以其直观、生动的力量，记录了时代的变迁，唤醒了人们的意识，甚至成为了历史的见证者。那些深刻反映了社会变革、冲突、希望与绝望的作品，它们所承载的历史信息与情感力量，是任何文字都难以比拟的。本书将引导读者，通过摄影作品，去感受不同时代的脉搏，理解人类历史的复杂性与多样性。 《光影织梦：现代摄影艺术的探索与传承》，是一次对摄影艺术的深度对话，一次对影像力量的诚挚致敬。它不为提供速成的技巧，不为讲述传奇的故事，而是邀请每一位读者，一同走进摄影艺术的殿堂，用一颗开放的心灵，去感受光影的律动，去聆听影像的低语，去发现那些隐藏在平凡瞬间中的不朽之美。它希望能够激发读者对摄影艺术更深层次的思考，培养一种更加敏锐和富有洞察力的“观看”能力，从而在日常生活中，也能发现并创造出属于自己的“光影织梦”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，仿佛承载着摄影的厚重历史和无限可能。书页泛着淡淡的油墨香，翻开来，是那种熟悉的、令人安心的纸质触感。内容方面，我最喜欢的是它关于“世界摄影史”的部分。它不仅仅是罗列了那些重要的摄影师和作品，而是将摄影的发展置于社会、文化、技术变革的大背景下去解读。从早期的湿版摄影，到后来的胶片时代，再到数码摄影的兴起，每一个阶段的演变都描述得详详细细，仿佛亲眼见证了摄影从一种新奇的记录工具，逐渐演变成一种艺术表达方式的过程。特别是关于二十世纪上半叶，那些充满人文关怀和时代印记的纪实摄影作品，作者的解读深入浅出，让我对那些黑白影像背后的故事有了更深的理解。比如，书中对 Dorothea Lange 作品的分析，不仅仅停留在技巧层面，而是深入探讨了她如何用镜头捕捉到大萧条时期底层人民的坚韧与苦难，以及这些照片如何影响了当时的社会舆论和政策。这种宏观的视角和微观的细节相结合的叙述方式，让我觉得受益匪浅。而且，书中引用的许多摄影史上的经典论述，也都经过了作者的提炼和阐释，即使是初学者，也能轻易理解其中的精髓。我常常会读着读着，就陷入对那个时代的沉思，感觉自己也穿越时空，与那些摄影大师们进行着一场跨越世纪的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我被书中“摄影作品集”中收录的那些作品深深打动。它们涵盖了不同时代、不同风格的经典之作，每一幅都充满了力量和情感。而更让我受益的是，作者为每一幅作品都附上了详尽的“作品赏析”。他不仅仅是描述照片的内容，更是深入挖掘作品背后的创作意图、摄影师的情感表达以及作品所处的时代背景。我尤其喜欢对那些具有社会意义的摄影作品的解读，例如，书中对一些揭示社会不公、反映人道主义困境的作品的分析，就让我深刻地感受到了摄影作为一种强大记录和呼吁的媒介的力量。作者的解读让我不再仅仅是“看”照片，而是真正地“理解”照片，理解照片背后所承载的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

我被书中关于“摄影作品赏析”的部分深深吸引。它不像一般的作品集那样只是简单地展示图片，而是每一张图片背后都有详实的解读，甚至是对摄影师创作背景、心路历程的深入剖析。我尤其欣赏它对那些不那么知名但同样具有艺术价值的作品的挖掘，让我的视野得到了极大的拓展。例如，书中对一位匿名摄影师在特定历史时期拍摄的一组街景照片的分析，就让我对那个时代的社会生活有了更加直观和生动的了解。作者通过对照片中人物表情、服饰、建筑风格、光线运用等细节的解读，如同剥洋葱一般，层层深入地展现了照片所蕴含的丰富信息和情感张力。这种细致入微的分析，让我觉得每一张照片都是一个故事，都值得我反复品味。我常常会花很长时间去揣摩作者的解读，试图从中领悟到摄影艺术的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

整本书的“艺术”部分的呈现方式，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于摄影这门艺术，更是将摄影置于更广阔的艺术史语境中去审视。作者在探讨摄影的艺术性时，会巧妙地引用绘画、雕塑、文学等其他艺术形式的理论和实践，来阐释摄影的独特魅力和艺术价值。我尤其喜欢它关于“摄影与现实的关系”的讨论，作者引用了许多关于“真实”和“虚构”的哲学观点，来分析摄影作品是如何在记录现实的同时，又融入了摄影师的主观视角和艺术加工。这种跨领域的对比和参照，让我对摄影艺术的理解更加深刻和全面。它不再是孤立的艺术门类，而是与其他艺术形式相互启发，共同构建着人类的精神世界。读完这部分，我感觉自己对艺术的理解都有了提升。

评分☆☆☆☆☆

“摄影笔记”这个板块，对我来说是整本书中最具实践指导意义的部分。作者没有空谈理论，而是用非常具体、实用的方法，教授如何提升摄影水平。我印象最深刻的是其中关于“构图的奥秘”的讲解。作者不仅仅列举了黄金分割、三分法等经典构图法则，更重要的是，他引导我去思考这些法则背后的逻辑，以及如何在实践中灵活运用它们。他提供了大量的实例，用对比的方式来展示不同构图对照片视觉效果的影响，让我对构图的理解一下子变得清晰起来。而且，作者还鼓励读者去打破常规，去尝试一些创新的构图方式。读了这一部分，我感觉自己不再是机械地套用规则，而是开始真正地用自己的眼睛去“构建”画面，照片的视觉冲击力也得到了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

“正版”这个词，在拿到这本书的时候，就让我觉得一种踏实感。我知道我正在阅读的是经过精心编撰、内容严谨的作品。而它所提供的“怎样阅读照片”的内容，更是颠覆了我过去许多模糊的认知。我曾经以为看懂一张照片，只需要看看它拍了什么。但这本书让我明白，真正的“阅读”照片，需要调动更多的感官和思维。作者引导我去关注照片中的每一个元素：构图、色彩、光影、线条、表情、环境，甚至是没有被拍进去的“负空间”。更重要的是，他鼓励我去思考这些元素是如何组合在一起，共同传达出摄影师想要表达的情感和意图。书中举了许多不同风格的照片作为例子，从风景到人像，从纪实到抽象，一一进行拆解分析，让我学到了许多新的视角和方法。我感觉自己像是进入了一个全新的摄影解读世界，过去那些看起来平淡无奇的照片，现在都变得充满了故事和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“摄影大师传记”部分，给我最大的感受是它的“人情味”。它没有把大师们写成高高在上的神坛人物，而是通过生动的笔触，展现了他们作为普通人的挣扎、喜悦、困惑和成长。我尤其喜欢书中关于 Robert Doisneau 的描述，作者细致地描绘了他如何在战后的巴黎街头，用他那独特的幽默和温情，捕捉到普通人生活中的点滴美好。书中穿插了他的一些创作故事，比如他如何花费数周时间去等待一个完美的瞬间，如何与被拍摄者建立信任，如何用镜头传递他对生活的热爱。这些细节让我觉得 Doisneau 仿佛就生活在我身边，是一个可亲可爱的长者。这种写实而富有情感的传记，让我对这些摄影大师们有了更深的敬意，也让我感受到了他们作品中那种源于生活、高于生活的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“艺术”和“摄影”之间关系的探讨。它并没有将摄影仅仅视为一种技术，而是将其上升到了艺术的高度，并深入分析了摄影作为一种艺术形式的独特性。书中对许多“摄影作品集”中的经典作品进行了详细的解读，这些解读不仅仅是技法的分析，更是对作品背后意图、情感和哲学思考的挖掘。我特别喜欢它对 Ansel Adams 作品的分析，作者不仅仅赞扬了他对自然风光的精妙捕捉，更深入地阐述了他如何通过对光线、构图和银盐冲洗过程的极致追求，将自然的壮丽与个人情感融为一体，创造出具有震撼力的“理想化景观”。书中引用了 Adams 的话：“你看到的不是你所拍的，你拍的是你想要看到的。” 这句话让我对摄影的本质有了更深的理解——摄影不仅仅是记录，更是表达。这种从作品本身出发，挖掘其艺术价值和思想深度的解读方式，让我觉得非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“摄影大师传记”这个板块情有独钟，而这本书在这方面做得格外出色。它没有把传记写成枯燥的生平介绍，而是像侦探小说一样，一点点地揭示了那些摄影巨匠们的创作心路历程。我特别喜欢关于 Henri Cartier-Bresson 的那部分，作者详细描绘了他如何在高压的社会环境中，凭借着敏锐的观察力和果断的按快门时机，捕捉到“决定性瞬间”。书里引用了 Cartier-Bresson 本人的许多访谈和文字，让我感受到他那种近乎哲学的对摄影的理解——“摄影就是把世界上的事物、人和事，用一种视觉的方式来衡量，用一种眼睛来测量。” 这种将艺术与哲学相结合的解读，让我对他的作品有了更深层次的认识，不再仅仅是看到那些精妙构图和瞬间的定格，而是体会到了他通过镜头所传达的对生活、对人性的思考。书中还穿插了一些关于他拍摄经历的趣闻轶事，让他的形象更加立体和生动，仿佛他就在我身边，和我分享他的创作经验。我常常会一边读着他的故事，一边回顾他那些经典的街头摄影作品，更加体会到他“瞬间即永恒”的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“摄影笔记”部分，简直是为我这样的摄影爱好者量身定做的。作者的文字非常接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的老师，手把手地教你如何去观察，如何去思考，如何去捕捉生活中的美。我尤其喜欢其中关于“光影运用”的章节，作者不仅仅讲解了不同光线下的拍摄技巧，更重要的是，他引导我去思考光影本身所蕴含的情感和氛围。他举了很多具体的例子，比如如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，如何用阴影制造神秘感，如何用柔和的光线来表现温馨的场景。这些讲解都非常生动，我甚至能想象出在不同光线条件下拍摄的画面。而且，作者还鼓励读者去实践，去尝试，去用自己的眼睛去发现光影的魅力。我读了这一部分之后，真的开始更加留意身边的光线变化，甚至会为了捕捉某个瞬间的光影而特意去某个地方等待。这种将理论与实践相结合的引导，让我觉得摄影不再是遥不可及的技艺，而是可以融入生活的艺术。