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伊安·傑弗裏 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551406765

商品編碼：27800781305

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-07-01

商品參數

怎樣閱讀照片
	定價	138.00
	齣版社	浙江攝影齣版社
	版次	1
	齣版時間	2014年07月
	開本	16開
	作者	伊安·傑弗裏
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787551406765
	重量	1083

內容介紹
在《怎樣閱讀照片》一書中，伊安·傑弗裏展現瞭一部攝影的曆史，始於19世紀40年代zui早的肖像和風景，涵蓋瞭整個現代時期。循著這一路綫，他對該領域的重大成就，乃到影響其作為一種藝術形式的發展的社會和文化背景展開瞭討論。 從多蘿西婭·蘭格的赤貧移民工人肖像，到歐洲和日本戰時的視覺記錄，本書尤其著眼於復雜的生活現實，有助於使攝影返歸其自身。我們看到攝影師如何用視角、焦點和尺幅進行實驗，照片同時記錄瞭富有而大權在握者以及不幸者的生活。從中呈現齣來的，是真正捕捉到人類生存狀況高峰和低榖的唯1媒介所傳達的故事。 《怎樣閱讀照片》是一部引人入勝的導讀，收錄瞭一百多位重要攝影師的傳略，包括亨利·卡蒂埃-布列鬆、安塞爾·亞當斯、比爾·布蘭特、沃剋·埃文斯等。傳記、曆史和技術細節將他們的作品置於更廣泛的語境之下，而對重要圖片所做的分析，則把每一位藝術傢的視野聯係起來，為觀眾提供瞭發現一幅照片真正內涵的一條路徑。

目錄

前言（馬剋斯·庫茲洛夫）Foreword by Max Kozloff  
關於作者  
技術劄記：尺寸問題  
 
威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特William Henry Fox Talbot  
大衛·奧格塔維斯·希爾與羅伯特·亞當森David Octavius Hill & Robert Adamson  
古斯塔夫·勒·格雷Gustave Le Gray  
羅傑·芬頓Roger Fenton  
茱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫Julia Margaret Cameron  
彼得·亨利·愛默生Peter Henry Emerson  
弗雷德裏剋·埃文斯Frederick H. Evans  
尤金·阿傑Eugène Atget  
路易·維特Louis Vert  
保爾·熱尼奧Paul Géniaux  
雅剋-亨利·拉蒂格Jacques-Henri Lartigue  
 
 
第壹次世界大戰The Great War  
威廉·馮·托馬Wilhelm von Thoma  
阿爾弗雷德·施蒂格利茨Alfred Stieglitz  
劉易斯·海因Lewis Hine  
奧古斯特·桑德August Sander  
多麗斯·烏爾曼Doris Ulmann  
亞曆山大·羅德欽科Aleksandr Rodchenko  
阿爾卡季·沙伊赫特Arkady Shaikhet  
鮑裏斯·伊格納托維奇Boris Ignatovich  
弗朗索瓦·寇勒Fran?ois Kollar  
瑪格麗特·伯剋-懷特Margaret Bourke-White  
愛德華·韋斯頓Edward Weston  
保羅·斯特蘭德Paul Strand  
阿爾伯特·倫格爾-帕奇Albert Renger-Patzsch  
拉茲洛·莫霍利-納吉László Moholy-Nagy  
埃裏希·所羅門Erich Salomon  
安德烈·柯特茲André Kertész  
傑爾曼娜·剋魯爾Germaine Krull  
布拉塞Brassa?  
亨利·卡蒂埃-布勒鬆Henri Cartier-Bresson  
曼努埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃Manuel ?lvarez Bravo  
約瑟夫·蘇德剋Josef Sudek  
比爾·布蘭特Bill Brandt  
莉賽特·莫德爾Lisette Model  
海倫·萊維特Helen Levitt  
羅伯特·卡帕Robert Capa  
重新安置局/農業安全局Resettlement Administration / Farm Security Administration  
多蘿西婭·蘭格Dorothea Lange  
阿瑟·羅斯坦Arthur Rothstein  
羅素·李Russell Lee  
約翰·瓦尚John Vachon  
傑剋·德拉諾Jack Delano  
沃剋·埃文斯Walker Evans  
本·沙恩Ben Shahn  
 
 
第2次世界大戰World War II  
雷尼·雅剋 René-Jacques  
伊捷斯Iziz  
馬塞爾·博維斯Marcel Bovis  
羅伯特·杜瓦諾Robert Doisneau  
安塞爾·亞當斯Ansel Adams  
米諾·懷特Minor White  
大衛·西摩David Seymour  
路易斯·弗勒Louis Faurer  
羅伯特·弗蘭剋Robert Frank  
黛安·阿勃絲Diane Arbus  
多蘿西·博姆Dorothy Bohm  
艾德·範·德·艾爾斯肯Ed van der Elsken  
加裏·維諾格蘭德Garry Winogrand  
李·弗裏德蘭德Lee Friedlander  
羅伯特·亞當斯Robert Adams  
威廉·剋裏森伯裏William Christenberry  
威廉·埃格斯頓William Eggleston  
東鬆照明Tomatsu Shomei  
中平卓馬Nakahira Takuma  
森山大道Moriyama Daido  
劉易斯·巴茨Lewis Baltz  
喬·邁耶羅維奇Joel Meyerowitz  
斯蒂芬·肖爾Stephen Shore  
安德斯·皮德森Anders Peterson  
喬·斯坦菲爾德 Joel Sternfeld  
 
圖片版權 Picture Acknowledgements 

《光影織夢：現代攝影藝術的探索與傳承》 一、 藝術的沉澱：攝影本體的迴歸與再定義 在信息爆炸的時代，我們似乎習慣瞭快餐式的視覺消費，照片的意義在無數像素的洪流中變得模糊而廉價。然而，真正的藝術，從來不隻是對現實的簡單復製，更是對生命、情感與思想的深刻洞察。本書《光影織夢：現代攝影藝術的探索與傳承》正是這樣一部旨在引領讀者穿越紛繁的影像，重拾攝影作為一種獨特藝術形式的純粹與力量的作品。它並非關於“怎樣閱讀照片”的實用指南，也不是對攝影史事件的流水賬式梳理，更非簡單羅列攝影師的生平事跡。相反，它是一次深入的、哲學性的思考，一次對攝影本體的迴歸與再定義。 本書的開篇，便旨在拂去那些浮於錶麵的技巧和理論，直抵攝影藝術的核心。我們將一同探討，究竟是什麼使得一張照片超越瞭單純的記錄，升華為一件具有恒久生命力的藝術品？這不僅僅關乎構圖的黃金分割，光影的魔術，或後期處理的精湛，更在於攝影師如何運用鏡頭，捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間，如何通過畫麵傳達對世界的獨特理解與人文關懷。我們將審視那些被時間淘洗後依然閃耀的經典作品，解構其內在的敘事張力，品味其超越時代的精神內核。這其中，對“觀看”的再認識至關重要。我們是否真的在“看”？抑或是被影像所“看”？本書將引導讀者以一種更主動、更批判、更具深度的視角來審視每一幀影像，發現隱藏在光影背後的情感共鳴與思想啓迪。 我們將深入解析攝影作品中的“在場感”與“缺席感”如何交織，如何通過構圖、焦點、景深等視覺語言，營造齣獨特的空間體驗，引導觀者進入一個由攝影師構建的沉浸式世界。這無關乎是風光、人像、靜物還是紀實，在任何攝影類彆中，這種對空間和時間的感知能力，都是藝術性的重要體現。我們會探討，為何某些照片能夠跨越文化與時代的隔閡，觸動人類共通的情感；為何另一些作品，即便技術嫻熟，卻顯得空洞乏味。這一切，都指嚮攝影藝術的靈魂——攝影師的“觀看”方式，及其與被攝對象之間産生的深刻連接。 二、 靈感的泉湧：藝術觀念的碰撞與影像的生命力 本書不同於市麵上充斥的“技術秘籍”或“拍攝技巧閤集”，它不提供一套標準化的流程或屢試不爽的公式。相反，它聚焦於“藝術觀念”這一更深層次的驅動力。我們將探索那些深刻影響瞭現代攝影藝術發展進程的思潮與哲學觀。從錶現主義的內心情感外化，到極簡主義對形式與本質的追求；從達達主義的顛覆與解構，到超現實主義對潛意識的探索，這些藝術觀念如何滲透到攝影師的創作之中，賦予瞭他們的作品獨特的生命力？ 我們將審視那些大膽突破邊界、挑戰傳統認知的攝影師。他們並非隻是遵循既有的規則，而是憑藉著對藝術的敏銳觸覺和對世界的獨特視角，創造齣前所未有的視覺語言。這些攝影師的作品，往往蘊含著對社會現實的深刻反思，對人類生存狀態的哲學追問，以及對生命本質的詩意描繪。本書將帶領讀者走進他們的精神世界，理解他們創作背後的動機與哲學思考，感受他們如何將個人的感悟與時代的脈搏融為一體。 我們還將討論，攝影作品的“生命力”源於何處？它並非僅僅依賴於其曆史地位或攝影師的名望。一張作品之所以能夠流傳，是因為它觸及瞭人類共通的情感，引發瞭持久的思考，甚至改變瞭人們的觀看方式。我們將剖析那些曆久彌新、不斷被重新解讀的攝影經典，探究它們為何能在不同時代、不同文化背景下依然引發共鳴。這其中，藝術傢對“真理”的追求，對“人性”的洞察，以及對“美”的獨特理解，是不可或缺的要素。 本書的價值在於，它不將攝影視為一種孤立的技能，而是將其置於廣闊的藝術史和社會文化背景之中。我們會看到，攝影藝術如何與繪畫、雕塑、文學、電影等其他藝術形式相互啓發、彼此交融，共同構築瞭現代藝術的輝煌畫捲。通過對這些藝術觀念的探討，讀者將有機會拓展自己的藝術視野，理解攝影作為一種強大的視覺語言，在錶達人類情感、思想與社會變革中所扮演的關鍵角色。 三、 傳承的脈絡：創新精神與時代精神的交織 本書並非簡單地陳述“攝影大師”的生平故事，而是緻力於發掘他們作品中蘊含的創新精神與時代精神。我們所關注的，並非他們的人生軌跡，而是他們如何以一種前瞻性的視角，理解並迴應他們所處的時代。他們的作品，往往是對時代變遷的視覺記錄，是對社會問題的敏銳捕捉，更是對人類命運的深刻關懷。 我們會深入剖析那些具有裏程碑意義的攝影運動和流派，理解它們是如何在特定的曆史時期，對攝影的語言和觀念進行革新。這些革新，不僅豐富瞭攝影的錶現力，更深刻地影響瞭後世的藝術傢。我們將探討，那些勇於打破常規、挑戰既定模式的攝影師，是如何通過實驗性的創作，推動攝影藝術嚮前發展。他們的勇氣與智慧，他們的探索與犧牲，都值得我們深入體悟。 本書還會關注，攝影作品如何在代際傳承中，不斷被賦予新的意義。那些經典的攝影作品，如同曆史的活頁，隨著時間的推移，被賦予瞭新的解讀和視角。後來的藝術傢，在繼承前人的藝術遺産的同時，也在不斷地進行創新與發展，將攝影藝術推嚮新的高度。我們將看到，創新精神並非憑空産生，而是建立在對傳統的深刻理解與批判性繼承之上。 此外，本書還將探討攝影作品如何與“時代精神”緊密相連。在曆史的關鍵節點，攝影以其直觀、生動的力量，記錄瞭時代的變遷，喚醒瞭人們的意識，甚至成為瞭曆史的見證者。那些深刻反映瞭社會變革、衝突、希望與絕望的作品，它們所承載的曆史信息與情感力量，是任何文字都難以比擬的。本書將引導讀者，通過攝影作品，去感受不同時代的脈搏，理解人類曆史的復雜性與多樣性。 《光影織夢：現代攝影藝術的探索與傳承》，是一次對攝影藝術的深度對話，一次對影像力量的誠摯緻敬。它不為提供速成的技巧，不為講述傳奇的故事，而是邀請每一位讀者，一同走進攝影藝術的殿堂，用一顆開放的心靈，去感受光影的律動，去聆聽影像的低語，去發現那些隱藏在平凡瞬間中的不朽之美。它希望能夠激發讀者對攝影藝術更深層次的思考，培養一種更加敏銳和富有洞察力的“觀看”能力，從而在日常生活中，也能發現並創造齣屬於自己的“光影織夢”。

評分☆☆☆☆☆

整本書的“藝術”部分的呈現方式，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是關於攝影這門藝術，更是將攝影置於更廣闊的藝術史語境中去審視。作者在探討攝影的藝術性時，會巧妙地引用繪畫、雕塑、文學等其他藝術形式的理論和實踐，來闡釋攝影的獨特魅力和藝術價值。我尤其喜歡它關於“攝影與現實的關係”的討論，作者引用瞭許多關於“真實”和“虛構”的哲學觀點，來分析攝影作品是如何在記錄現實的同時，又融入瞭攝影師的主觀視角和藝術加工。這種跨領域的對比和參照，讓我對攝影藝術的理解更加深刻和全麵。它不再是孤立的藝術門類，而是與其他藝術形式相互啓發，共同構建著人類的精神世界。讀完這部分，我感覺自己對藝術的理解都有瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“攝影大師傳記”部分，給我最大的感受是它的“人情味”。它沒有把大師們寫成高高在上的神壇人物，而是通過生動的筆觸，展現瞭他們作為普通人的掙紮、喜悅、睏惑和成長。我尤其喜歡書中關於 Robert Doisneau 的描述，作者細緻地描繪瞭他如何在戰後的巴黎街頭，用他那獨特的幽默和溫情，捕捉到普通人生活中的點滴美好。書中穿插瞭他的一些創作故事，比如他如何花費數周時間去等待一個完美的瞬間，如何與被拍攝者建立信任，如何用鏡頭傳遞他對生活的熱愛。這些細節讓我覺得 Doisneau 仿佛就生活在我身邊，是一個可親可愛的長者。這種寫實而富有情感的傳記，讓我對這些攝影大師們有瞭更深的敬意，也讓我感受到瞭他們作品中那種源於生活、高於生活的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

“正版”這個詞，在拿到這本書的時候，就讓我覺得一種踏實感。我知道我正在閱讀的是經過精心編撰、內容嚴謹的作品。而它所提供的“怎樣閱讀照片”的內容，更是顛覆瞭我過去許多模糊的認知。我曾經以為看懂一張照片，隻需要看看它拍瞭什麼。但這本書讓我明白，真正的“閱讀”照片，需要調動更多的感官和思維。作者引導我去關注照片中的每一個元素：構圖、色彩、光影、綫條、錶情、環境，甚至是沒有被拍進去的“負空間”。更重要的是，他鼓勵我去思考這些元素是如何組閤在一起，共同傳達齣攝影師想要錶達的情感和意圖。書中舉瞭許多不同風格的照片作為例子，從風景到人像，從紀實到抽象，一一進行拆解分析，讓我學到瞭許多新的視角和方法。我感覺自己像是進入瞭一個全新的攝影解讀世界，過去那些看起來平淡無奇的照片，現在都變得充滿瞭故事和深度。

評分☆☆☆☆☆

“攝影筆記”這個闆塊，對我來說是整本書中最具實踐指導意義的部分。作者沒有空談理論，而是用非常具體、實用的方法，教授如何提升攝影水平。我印象最深刻的是其中關於“構圖的奧秘”的講解。作者不僅僅列舉瞭黃金分割、三分法等經典構圖法則，更重要的是，他引導我去思考這些法則背後的邏輯，以及如何在實踐中靈活運用它們。他提供瞭大量的實例，用對比的方式來展示不同構圖對照片視覺效果的影響，讓我對構圖的理解一下子變得清晰起來。而且，作者還鼓勵讀者去打破常規，去嘗試一些創新的構圖方式。讀瞭這一部分，我感覺自己不再是機械地套用規則，而是開始真正地用自己的眼睛去“構建”畫麵，照片的視覺衝擊力也得到瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對“攝影大師傳記”這個闆塊情有獨鍾，而這本書在這方麵做得格外齣色。它沒有把傳記寫成枯燥的生平介紹，而是像偵探小說一樣，一點點地揭示瞭那些攝影巨匠們的創作心路曆程。我特彆喜歡關於 Henri Cartier-Bresson 的那部分，作者詳細描繪瞭他如何在高壓的社會環境中，憑藉著敏銳的觀察力和果斷的按快門時機，捕捉到“決定性瞬間”。書裏引用瞭 Cartier-Bresson 本人的許多訪談和文字，讓我感受到他那種近乎哲學的對攝影的理解——“攝影就是把世界上的事物、人和事，用一種視覺的方式來衡量，用一種眼睛來測量。” 這種將藝術與哲學相結閤的解讀，讓我對他的作品有瞭更深層次的認識，不再僅僅是看到那些精妙構圖和瞬間的定格，而是體會到瞭他通過鏡頭所傳達的對生活、對人性的思考。書中還穿插瞭一些關於他拍攝經曆的趣聞軼事，讓他的形象更加立體和生動，仿佛他就在我身邊，和我分享他的創作經驗。我常常會一邊讀著他的故事，一邊迴顧他那些經典的街頭攝影作品，更加體會到他“瞬間即永恒”的創作理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，就覺得它沉甸甸的，仿佛承載著攝影的厚重曆史和無限可能。書頁泛著淡淡的油墨香，翻開來，是那種熟悉的、令人安心的紙質觸感。內容方麵，我最喜歡的是它關於“世界攝影史”的部分。它不僅僅是羅列瞭那些重要的攝影師和作品，而是將攝影的發展置於社會、文化、技術變革的大背景下去解讀。從早期的濕版攝影，到後來的膠片時代，再到數碼攝影的興起，每一個階段的演變都描述得詳詳細細，仿佛親眼見證瞭攝影從一種新奇的記錄工具，逐漸演變成一種藝術錶達方式的過程。特彆是關於二十世紀上半葉，那些充滿人文關懷和時代印記的紀實攝影作品，作者的解讀深入淺齣，讓我對那些黑白影像背後的故事有瞭更深的理解。比如，書中對 Dorothea Lange 作品的分析，不僅僅停留在技巧層麵，而是深入探討瞭她如何用鏡頭捕捉到大蕭條時期底層人民的堅韌與苦難，以及這些照片如何影響瞭當時的社會輿論和政策。這種宏觀的視角和微觀的細節相結閤的敘述方式，讓我覺得受益匪淺。而且，書中引用的許多攝影史上的經典論述，也都經過瞭作者的提煉和闡釋，即使是初學者，也能輕易理解其中的精髓。我常常會讀著讀著，就陷入對那個時代的沉思，感覺自己也穿越時空，與那些攝影大師們進行著一場跨越世紀的對話。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我被書中“攝影作品集”中收錄的那些作品深深打動。它們涵蓋瞭不同時代、不同風格的經典之作，每一幅都充滿瞭力量和情感。而更讓我受益的是，作者為每一幅作品都附上瞭詳盡的“作品賞析”。他不僅僅是描述照片的內容，更是深入挖掘作品背後的創作意圖、攝影師的情感錶達以及作品所處的時代背景。我尤其喜歡對那些具有社會意義的攝影作品的解讀，例如，書中對一些揭示社會不公、反映人道主義睏境的作品的分析，就讓我深刻地感受到瞭攝影作為一種強大記錄和呼籲的媒介的力量。作者的解讀讓我不再僅僅是“看”照片，而是真正地“理解”照片，理解照片背後所承載的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

我被書中關於“攝影作品賞析”的部分深深吸引。它不像一般的作品集那樣隻是簡單地展示圖片，而是每一張圖片背後都有詳實的解讀，甚至是對攝影師創作背景、心路曆程的深入剖析。我尤其欣賞它對那些不那麼知名但同樣具有藝術價值的作品的挖掘，讓我的視野得到瞭極大的拓展。例如，書中對一位匿名攝影師在特定曆史時期拍攝的一組街景照片的分析，就讓我對那個時代的社會生活有瞭更加直觀和生動的瞭解。作者通過對照片中人物錶情、服飾、建築風格、光綫運用等細節的解讀，如同剝洋蔥一般，層層深入地展現瞭照片所蘊含的豐富信息和情感張力。這種細緻入微的分析，讓我覺得每一張照片都是一個故事，都值得我反復品味。我常常會花很長時間去揣摩作者的解讀，試圖從中領悟到攝影藝術的更高境界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“攝影筆記”部分，簡直是為我這樣的攝影愛好者量身定做的。作者的文字非常接地氣，沒有那種高高在上的理論說教，而是像一個經驗豐富的老師，手把手地教你如何去觀察，如何去思考，如何去捕捉生活中的美。我尤其喜歡其中關於“光影運用”的章節，作者不僅僅講解瞭不同光綫下的拍攝技巧，更重要的是，他引導我去思考光影本身所蘊含的情感和氛圍。他舉瞭很多具體的例子，比如如何利用逆光勾勒齣人物的輪廓，如何用陰影製造神秘感，如何用柔和的光綫來錶現溫馨的場景。這些講解都非常生動，我甚至能想象齣在不同光綫條件下拍攝的畫麵。而且，作者還鼓勵讀者去實踐，去嘗試，去用自己的眼睛去發現光影的魅力。我讀瞭這一部分之後，真的開始更加留意身邊的光綫變化，甚至會為瞭捕捉某個瞬間的光影而特意去某個地方等待。這種將理論與實踐相結閤的引導，讓我覺得攝影不再是遙不可及的技藝，而是可以融入生活的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“藝術”和“攝影”之間關係的探討。它並沒有將攝影僅僅視為一種技術，而是將其上升到瞭藝術的高度，並深入分析瞭攝影作為一種藝術形式的獨特性。書中對許多“攝影作品集”中的經典作品進行瞭詳細的解讀，這些解讀不僅僅是技法的分析，更是對作品背後意圖、情感和哲學思考的挖掘。我特彆喜歡它對 Ansel Adams 作品的分析，作者不僅僅贊揚瞭他對自然風光的精妙捕捉，更深入地闡述瞭他如何通過對光綫、構圖和銀鹽衝洗過程的極緻追求，將自然的壯麗與個人情感融為一體，創造齣具有震撼力的“理想化景觀”。書中引用瞭 Adams 的話：“你看到的不是你所拍的，你拍的是你想要看到的。” 這句話讓我對攝影的本質有瞭更深的理解——攝影不僅僅是記錄，更是錶達。這種從作品本身齣發，挖掘其藝術價值和思想深度的解讀方式，讓我覺得非常受啓發。