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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538192971X

商品编码：27962195589

商品参数

书    名:SAI古风水彩技法

作    者:霜林醉

I S  B N:9787538192971

出 版 社:辽宁科学技术出版社

出版时间:2015年8月第1版

印刷时间:2015年8月第1次

字    数:

页    数:176页

开    本:16开

包    装:平装

原    价:58元

编辑

本书以SAI在古风水彩插画当中的应用为主线，共分7个部分，包括古风水彩插画基础、水彩人物、人物服饰与配饰、水彩植物与动物、水彩场景绘制、完整案例解析，以及作者的插画线稿和成品展示。

目录

第1章认识古风水彩       001

1.1古风水彩插画      002

1.2绘画软件介绍      004

1.3SAI仿水彩画笔及纸纹添加介绍       005

1.3.1常用仿水彩画笔     005

1.3.2常用水彩纸纹   008

1.3.3图层属性   008

1.3.4SAI的快捷方式       009

第2章古风人物       011

2.1人物面部和五官绘制   012

2.1.1面部绘制   012

2.1.2绘制不同特点的面孔       019

2.1.3人物面部表情   022

2.2人物比例与动态   023

2.2.1人物比例   023

2.2.2人物动态   024

第3章古风造型       027

3.1古风发型      028

3.1.1古型   028

3.1.2融入现代元素的古风发型       029

3.1.3古风发型画法   031

3.2古风服饰      031

3.2.1衣服皱褶的画法       031

3.2.2不同朝代的服饰       033

3.3古风配饰      048

3.3.1不同材质配饰画法   048

3.3.2古风配饰   049

3.4古风纹理      055

第4章水彩花草植物与动物    061

4.1花草植物      062

4.1.1凌霄花       062

4.1.2桔梗   065

4.1.3樱花   067

4.2动物      070

4.2.1马       070

4.2.2鹤       071

第5章古风水彩场景       073

5.1自然风光      074

5.1.1朦胧星空   074

5.1.2淡彩山河   080

5.1.3梦幻花海   085

5.2古风人文建筑      091

5.2.1中国古风建筑   091

5.2.2景物透视规律         097

5.2.3园林建筑画法示例   098

第6章完整古风水彩绘制       107

6.1美男子与花   108

6.2红妆      118

6.3枷锁      126

6.4枫色      138

6.5破军      146

内容

本书从认识古风水彩讲起，介绍了SAI的基本使用方法，结合软件的使用讲解如何使用SAI绘制古风水彩画包括古风人物，人物造型与服饰，水彩花草植物和可爱动物，古风水彩场景，后是综合水彩案例，作者经常作品展示。通过本书的学习可以让您熟练掌握SAI绘制古风水彩的技巧和方法，本书案例丰富，内容精彩，讲解通俗易懂，图文并茂，是学习古风水彩不可多得的教程。

作者简介

毕业于湛江师范学院，职业插画师，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，长期为当前流行动漫杂志做封面创作，有数十种富有创新概念的插画作品。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创插画领域的人气较高的插画师之一。

丹青古韵·水墨新意：古风水彩人物的创作奥秘 本书是一本深入探讨古风水彩人物画技法的专业教程，旨在为喜爱古风绘画的爱好者、插画师以及漫画创作者提供一套系统、详实的学习路径。我们不只是教授工具的使用，更侧重于传达一种创作理念，一种将中国古典美学与现代水彩表现力巧妙融合的艺术追求。本书的内容聚焦于水彩这一媒介在古风人物塑造中的独特魅力，从色彩的渲染、笔触的运用，到意境的营造，力求展现古风绘画的深邃内涵与视觉冲击力。 第一章：古风水彩的灵魂——色彩的语言 本章将带领读者走进古风水彩的色彩世界。我们不会简单罗列颜料色号，而是深入剖析色彩在古风绘画中的意义与情感表达。 传统色彩的传承与创新： 中国传统色谱的解析： 详细介绍朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄等中国传统颜料的天然质感与历史渊源，以及它们在古代绘画中的象征意义。例如，朱砂常用于描绘华丽的宫廷服饰与祥瑞图案；石青、石绿则代表山水之间的灵动与自然气息。 现代水彩的融合与演变： 探讨如何将现代水彩颜料的丰富性与表现力，与传统色彩的意境相融合。例如，如何利用新开发的暖色调与冷色调，赋予传统服饰更加细腻的光影变化与层次感；如何运用透明度高的水彩，营造出如丝绸般轻盈飘逸的衣袂效果。 色彩的情感基调： 分析不同色彩组合所传达的情感。如，暖色调（红、橙、黄）的运用如何体现热情、喜悦、温暖；冷色调（蓝、绿、紫）的运用又如何表现宁静、忧伤、神秘。书中会通过大量实例，展示如何根据人物性格、场景氛围，精准选择和搭配色彩，营造出或雍容华贵、或清新淡雅、或哀婉动人的画面。 水彩的特性与古风的契合： 透明与晕染的魅力： 深入讲解水彩的透明性如何能恰到好处地表现古风服饰的层次感和材质感，如丝绸的轻柔、锦缎的光泽、薄纱的朦胧。学习如何运用“湿画法”制造出水墨晕染般的效果，使色彩之间过渡自然，朦胧中带着意境。 笔触的力量与写意： 探讨不同笔触在古风人物塑造中的作用。例如，用细腻的线条勾勒人物轮廓，用粗犷的笔触渲染衣袍的褶皱，用点染的方式表现人物的发髻或装饰。我们将通过示范，展示如何让笔触本身也成为一种叙事元素，赋予画面生命力。 光影的魔术： 分析水彩光影的绘制技巧。如何利用水的干湿控制，以及色彩的深浅变化，来塑造人物面部的立体感、衣物的褶皱明暗，以及环境的光线投射。例如，如何用高光表现人物眼眸的神采，如何用阴影来增强人物的深度和质感。 色彩搭配的理论与实践： 对比色、邻近色、互补色的运用： 结合古风美学，讲解如何运用这些色彩关系来突出主体、制造视觉焦点、引导观者视线。例如，在人物身上采用对比色，能使其更加醒目；在背景中运用邻近色，则能营造出宁静和谐的氛围。 冷暖对比的妙用： 如何通过冷暖色的碰撞，来表现人物内心的情感冲突，或是营造出强烈的视觉冲击力。例如，在人物身上使用暖色，而在背景中运用冷色，可以突出人物的温暖情感。 灰调的艺术： 讲解如何巧妙运用灰调，避免画面色彩的单调，提升画面的高级感和古韵。例如，在人物的服饰中加入微妙的灰调，能使其更加沉稳内敛。 第二章：形神兼备——古风人物的结构与动态 本章将侧重于人物的造型基础，以及如何用古风的韵味来表现人物的神态与动作。 东方美学的线条语言： “以形写神”的东方传统： 探讨中国古代绘画中“六法”之一的“以形写神”的理念，以及如何将其应用于古风水彩人物的创作。 流畅的线条与写意的表现： 重点讲解如何用流畅、富有生命力的线条勾勒人物的轮廓，捕捉人物的动态和气质。我们将分析不同线条的含义，如飞白、顿挫、转折等，以及它们如何影响画面的节奏感。 人体比例的古风化处理： 并非照搬现代写实比例，而是探讨如何在尊重人体结构的基础上，适当进行艺术化的处理，以符合古风的审美意趣，例如，略微拉长颈部线条，强调肩部的柔和过渡等。 动态的捕捉与表现： 人物姿态的分析： 学习观察和分析人物的站姿、坐姿、行姿，以及如何通过这些姿态来传达人物的情感与性格。例如，站如松、坐如钟、行如风等中国传统姿态的意蕴。 动作的描绘与韵律： 强调水彩的流动性如何能更好地表现人物的动态感，例如，人物的衣袂飘动，发丝飞扬，肢体的舒展与收缩。我们将通过分解动作，示范如何用笔触和色彩来捕捉这些瞬间的韵律。 场景与动作的结合： 探讨如何让人物的动作与所处的场景相互呼应，共同营造出一种故事感。例如，一位在庭院中抚琴的女子，其指尖的动作与琴弦的轻颤，都需要细致地表现。 五官神韵的刻画： 东方人物面部特征的提炼： 分析古风人物的面部特征，如杏眼、柳叶眉、樱桃小口等，并探讨如何用写意的手法来表现这些特征，而非一味追求写实。 眼神的传达： 强调眼神在人物刻画中的重要性。如何通过眼部的细节，如瞳孔的颜色、眼睑的线条、眼神的光泽，来传递人物的喜怒哀乐、心绪波动。 表情的细微变化： 学习捕捉人物微妙的表情变化，如浅笑、低语、沉思，并用色彩和笔触来表现这些细微之处，使其更具生命力。 第三章：衣袂生风——古风服饰的绘制技巧 古风服饰的绘制是古风人物画的重头戏，本章将详细讲解如何用好水彩，表现出古风服饰的华丽、飘逸与质感。 材质的表现： 丝绸的轻盈与光泽： 演示如何利用水彩的透明度和晕染技巧，表现丝绸光滑、轻盈的质感。重点讲解如何运用高光和阴影，来刻画丝绸表面的光泽感。 锦缎的华美与纹样： 讲解如何绘制锦缎厚重、华丽的特点，以及如何在上面绘制精致的传统纹样，如祥云、龙纹、凤纹、缠枝莲等。我们将分析如何用笔触和色彩来表现纹样的立体感和层次感。 薄纱的朦胧与飘逸： 演示如何运用湿画法和渐变色，表现薄纱的朦胧、透明、轻盈飘逸的效果。如何让薄纱在人物身上形成自然的褶皱，并透出下方的肌肤或衣物。 其他材质（如棉麻、皮革）的绘制： 简要介绍如何表现不同材质的粗糙感、硬挺感，以及它们的色彩特点。 褶皱的逻辑与动态： 衣物结构与褶皱的关联： 分析不同类型衣物的结构，以及由此产生的自然褶皱。例如，宽袖长袍的垂坠感，裙摆的层叠感，腰带的缠绕感。 褶皱的明暗与体积感： 重点讲解如何通过明暗关系来表现褶皱的体积感和立体感。演示如何用深浅不一的色彩和笔触，来刻画褶皱的凹凸起伏。 动态褶皱的表现： 强调水彩的流动性在表现动态褶皱中的优势。如何让人物的动作带动衣物的褶皱，使其呈现出自然、流畅的运动轨迹。 纹样的绘制与点缀： 传统纹样的赏析与临摹： 收集并分析各种常见的古风纹样，如回纹、如意纹、花卉纹、几何纹等。提供临摹练习，帮助读者熟悉纹样的结构与变化。 水彩与纹样的结合： 演示如何将纹样以水彩的形式绘制在服饰上，是勾线填色，还是晕染烘托，或是与服饰主色调相融合。 配饰的细节描绘： 讲解如何绘制古风服饰中的配饰，如玉佩、发簪、腰带、香囊等，并如何用色彩和笔触突出这些细节的精致感。 第四章：意境营造——场景与氛围的构建 绘画不仅仅是人物的描绘，更是意境的传达。本章将探讨如何运用水彩，为古风人物塑造出富有诗意的场景与氛围。 中国传统山水意境的借鉴： “虚实相生”的构图理念： 讲解如何在画面中运用虚实对比，留白的艺术，来营造空灵、深远的意境。 水墨画的笔法与水彩的融合： 探讨如何将水墨画中“皴法”的韵味，运用到水彩的笔触中，来表现山石、树木等自然景物的质感。 “意在笔先”的创作思维： 强调在下笔之前，要先构思好画面的整体意境，以及如何通过色彩和构图来表达这种意境。 场景元素的绘制： 自然景物的描绘： 详细介绍如何用好水彩来绘制各类自然景物，如竹林、古树、流水、云雾、山峦等，并强调它们的色彩特点与肌理感。 建筑与室内陈设： 演示如何绘制具有古风特色的建筑（如亭台楼阁、回廊、轩窗），以及室内陈设（如古琴、书画、香炉、屏风等），并注重它们的材质感和年代感。 光影在场景中的应用： 讲解如何通过光线的明暗变化，来营造场景的氛围，如透过竹叶斑驳的阳光，或是月光下的朦胧夜色。 氛围的渲染与情绪的表达： 色彩的烘托： 分析不同色彩组合如何营造不同的氛围。例如，青灰色的调子可以表现凄凉、孤寂，暖黄色的调子则可以营造温馨、宁静。 笔触的情感倾向： 讲解粗犷、洒脱的笔触适合表现奔放的情感，而细腻、流畅的笔触则适合表现柔情、婉约。 故事感的构建： 强调如何通过人物与场景的互动，以及细节的设置，来讲述一个故事，引发观者的情感共鸣。例如，一个人物站在高处眺望远方，其眼神与背后的萧瑟秋景相结合，便能传递出一种思念或惆怅的情感。 第五章：从草稿到成品的创作流程 本章将带领读者一步步完成一幅完整的古风水彩人物作品，从最初的构思到最后的润饰。 灵感采集与主题确立： 如何寻找创作灵感： 鼓励读者从诗词、典籍、戏曲、历史故事、传统绘画中汲取养分。 确定人物设定与故事情节： 如何围绕一个主题，设计人物的身份、性格、经历，以及由此引发的故事。 构图与草稿绘制： 构图原则与变化： 讲解黄金分割、三分法等构图原则，以及如何根据画面的需要进行调整。 草稿的绘制与修改： 演示如何绘制不同细节程度的草稿，并在此过程中不断完善人物造型、构图和动态。 线稿与色彩铺陈： 干净利落的线稿绘制： 讲解如何运用不同的笔触和线条粗细，绘制出既有表现力又不失古风韵味的线稿。 大胆的色彩铺陈： 演示如何在初步的线稿上，用大色块进行色彩的铺陈，确立画面的整体色调。 细节刻画与层次丰富： 深入的笔触描绘： 讲解如何根据不同对象的材质和形态，运用细腻或写意的笔触进行刻画，如人物的五官、服饰的纹样、场景的细节等。 层次的叠加与色彩的提炼： 演示如何通过多层色彩的叠加，来丰富画面的层次感，并通过对色彩的不断提炼，使画面色彩更加和谐统一。 光影调整与氛围烘托： 光影的精确调整： 讲解如何根据光源方向，准确调整画面中的明暗关系，增强画面的立体感。 氛围的最终营造： 通过点缀、晕染、强化对比等方式，对画面的整体氛围进行最后的调整，使其达到预期的意境。 后期润饰与题款落印： 细节的完善与统一： 讲解如何对画面中的细节进行最后的调整，使整体画面更加和谐统一。 题款与落印的学问： 探讨古风绘画中题款与落印的意义与讲究，以及如何巧妙地将它们融入画面。 本书内容丰富，图文并茂，每一章节都配有大量的实例示范和精美的作品赏析，旨在帮助读者不仅掌握绘画技巧，更能领略古风水彩的独特魅力，创作出属于自己的丹青古韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来沉迷于古风动漫和插画的爱好者，我一直都在寻找一本能够帮助我提升绘画技巧，特别是对于古风水彩上色方面的教程。《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅》这本书，可以说是满足了我所有的期待。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本带领我进入古风世界的美学指南。我之前尝试过很多种上色方法，总是觉得画面缺乏一种飘逸、灵动的古风韵味，而这本书中的SAI技法，彻底改变了我的看法。 这本书的亮点在于，它能够将SAI软件的数码绘画优势，与中国传统水彩的意境完美结合。从人物的服饰细节，到场景的氛围营造，每一个步骤都讲解得非常细致，而且充满了作者的个人经验和独到见解。我特别喜欢书中关于如何运用SAI的笔刷工具来模拟水彩的晕染、叠加效果，以及如何通过色彩的搭配来表现古风画作中那种含蓄、内敛、又富有诗意的美感。这本书并没有给我枯燥的理论知识，而是通过大量精美的范例和循序渐进的讲解，让我能够在实践中不断进步，一步步地提升自己的古风水彩绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅》抱持着一丝疑虑，毕竟“古风”和“水彩”这两个词组合在一起，总让人觉得会比较小众，或者教程会比较枯燥。然而，当我翻开这本书的第一页，我的这种顾虑就被彻底打消了。这本书的内容安排得非常合理，它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的古风元素入手，比如人物的服饰、发髻、配饰，甚至是不同朝代的风格差异，都做了非常详细的图文解析。我一直觉得，要画好古风，了解古风是前提，这本书恰恰在这方面做得非常出色，让我对中国传统服饰文化有了更深的认识。 更让我惊喜的是，它并没有局限于简单的线条勾勒，而是将SAI这个软件的优势发挥到了极致，尤其是对于水彩质感的表现。我之前尝试过用SAI画水彩效果，但总觉得不够通透，不够灵动。这本书中的技法，让我学到了如何利用SAI的图层模式、笔刷叠加以及色彩的渐变来营造出水彩那种朦胧、晕染、层次丰富的效果，特别是对于古风中常见的丝绸、轻纱、玉石等材质的表现，更是惟妙惟肖。书中提供的配色方案也非常实用，不再是死板的RGB数值，而是根据古风的意境和氛围，给出了非常具有参考价值的色彩搭配建议，让我的画面瞬间有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对古风美学有着极高追求的人，但同时也是一个在绘画技法上常常感到瓶颈的爱好者。市面上关于古风绘画的书籍不在少数，但大多数都停留在概念性的讲解，或者过于侧重基础的线条勾勒，真正能够指导我如何将SAI软件的优势与古风水彩的韵味完美结合的教程，却寥寥无几。《SAI古风水彩技法》这本书，可以说是解决了我的燃眉之急。我一直认为，古风的美，在于它那种含蓄、内敛、以及充满诗意的氛围，而水彩的特点，恰恰能够淋漓尽致地展现出这种特质。 这本书的厉害之处在于，它并没有生搬硬套传统水彩的画法，而是将SAI软件强大的数码绘画功能，与古风水彩的独特美学融为一体。我尤其喜欢书中对于色彩运用的讲解，作者非常深入地剖析了古风画作中色彩的搭配原则，是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出不同的情绪和氛围。并且，在SAI软件的操作层面，它也提供了非常详细的步骤演示，让我能够轻松地掌握那些复杂的图层、笔刷、混合模式的应用，从而画出具有水彩般通透感和层次感的古风画面。这本书不仅仅是教会我画技，更是在引导我理解古风的精髓，以及如何用数码的语言去诠释传统的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅》真的让我耳目一新！作为一个从小就对古风情有独钟，并且喜欢用画笔记录下那些飘逸身影和婉约场景的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升古风绘画技巧的书籍。市面上很多教程虽然讲解得很细致，但总感觉少了那么一点“灵魂”，或者过于偏重基础理论，对于像我这样已经有一定绘画基础，但希望在古风水彩和上色方面更进一步的读者来说，总觉得意犹未尽。 而这本《SAI古风水彩技法》给我的感觉就完全不一样。它并没有把我带入一个枯燥乏味的理论世界，而是像一位经验丰富的老师，手把手地引领我走进古风的唯美画境。首先，它对SAI这个软件的运用简直是出神入化，我一直都知道SAI功能强大，但在这本书里，我才真正体会到它在表现古风那种轻盈、飘渺、柔美质感上的独特魅力。从笔刷的设置、颜色的搭配，到光影的处理、细节的刻画，每一处都渗透着作者对古风美学的深刻理解。尤其是那些关于水彩晕染和叠加的技巧，我之前尝试过很多方法，总觉得不够自然，不够有古风的韵味，而这本书中的讲解，让我茅塞顿开，找到了关键所在。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨，它不仅仅是教会我如何画，更教会我如何“感受”古风，如何将那种古代的诗意、情怀融入到我的画作中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅》这本书时，我并没有抱有多大的期待，因为市面上的绘画教程实在太多了，很多都是雷同的，而且很多都没有真正深入到“技法”层面，更多的是泛泛而谈。但是，当我开始阅读这本书，特别是看到其中关于古风人物造型和服装设计的解析时，我才发现这本书真的与众不同。作者似乎非常了解我们这些喜欢画古风的读者，不仅在人物的比例、动态上给出了详细的指导，更重要的是，在服装的褶皱、材质、以及与整体画风的协调性上，都有非常独到的见解。 这本书最让我眼前一亮的部分，在于它对于“水彩感”的营造。我之前一直认为，在数码绘画中想要达到真实水彩的那种通透、晕染、以及墨色融合的效果是非常困难的，但这本书中的SAI技法，却巧妙地打破了这个界限。它并没有简单地模拟水彩笔触，而是通过对SAI软件特性深入的理解，开发出了一套独具匠心的上色和渲染方法，让画面呈现出一种既有水彩的灵动飘逸，又不失数码绘画的便捷和精致。那些关于光影的处理，特别是如何在古风场景中营造出那种朦胧、柔和、富有层次感的光线效果，更是让我受益匪浅。