Q版漫畫入門，這本就夠瞭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• Q版漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫教程
• 漫畫技巧
• 繪畫基礎
• 卡通形象
• 角色設計
• 零基礎學畫
• 手繪
• 漫畫

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053927

商品編碼：28058885022

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：Q版漫畫入門，這本就夠瞭

定價：49.90元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787517053927

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一本更接地氣的Q版漫畫入門寶典！想知道跟你一樣，沒怎麼受過專業美術訓練的人是怎麼一步步實現夢想成為專業插畫師，分分鍾畫齣萌齣血的Q版漫畫角色的嗎？想知道一個人自學，要怎麼練習纔能效果更好嗎？想知道自己畫壞的圖，都是哪兒有問題嗎？這本書全都告訴你！

內容提要

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漫畫技法那麼多書，可是真的學起來，總還是覺得少瞭點啥。
關鍵問題是……我還是畫不好呀！
能不能不要講那些大道理，簡單直接點告訴我怎麼畫能好看嗎？？
彆人都是怎麼練習的呢？我覺得臨摹還行，但自己畫就不太對勁瞭
……
正是因為上麵這些問題，纔有瞭這套書！
這算是一套“迴憶錄”式的技法書。
誰也不是一生下來就能畫好的！每一個插畫傢都有一本醜到沒法看的小本子（嘿嘿）但是，他們是怎麼從菜鳥變身大觸的呢？
嗯，具體一點……他們是怎麼從畫頭沒後腦勺，修煉到能隨手畫齣禦姐萌妹、帥氣小哥的呢？！漫畫技法那麼多書，可是真的學起來，總還是覺得少瞭點啥。
關鍵問題是……我還是畫不好呀！
能不能不要講那些大道理，簡單直接點告訴我怎麼畫能好看嗎？？
彆人都是怎麼練習的呢？我覺得臨摹還行，但自己畫就不太對勁瞭
……
正是因為上麵這些問題，纔有瞭這套書！
這算是一套“迴憶錄”式的技法書。
誰也不是一生下來就能畫好的！每一個插畫傢都有一本醜到沒法看的小本子（嘿嘿）但是，他們是怎麼從菜鳥變身大觸的呢？
嗯，具體一點……他們是怎麼從畫頭沒後腦勺，修煉到能隨手畫齣禦姐萌妹、帥氣小哥的呢？！
請跟隨記者小編的腳步，一起來扒一扒“插畫師們自學漫畫路上走過的那些大坑”吧！
當然，怎麼避開這些坑就是這套書要講的重點啦！大傢都做好筆記哦~本書是一本專門介紹Q版漫畫角色繪製技法的漫畫入門書，針對初學者可能在麵部繪製、發型設計、身體比例、錶情動作、服裝配飾、構圖創作、故事創作等方麵遇到的問題，進行瞭詳細清晰的講解。本書采用分享式講法，以一個過來人的身份，針對Q版漫畫初學者在學習中遇到的實際問題給齣解答，語言幽默生動、更接地氣、實用性更強。同時，書中還有階段性的互動練習，更方便初學者自我檢測對所學知識點的應用，及時發現不足，鞏固知識。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，30000張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年突破300萬冊，在北京、成都、深圳等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球3000餘萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《Q版手帳簡筆畫》、《萌萌噠Q版古風簡筆畫》、《繪漫畫·古風人物綫描技法》、《手帳入坑指南》、《色鉛筆自學》、《新手漫畫技法教程》係列、《花之繪》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等。

文摘

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序言

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《超現實主義繪畫技法解析：從初見到大師之路》 第一章：超現實主義的起源與核心精神 本章將深入探討超現實主義藝術流派的誕生背景及其思想內核。我們將追溯其在20世紀初期歐洲的萌芽，解析其如何深受達達主義的影響，並最終以弗洛伊德的精神分析理論為基石，構建起一套探索潛意識、夢境與非理性世界的藝術錶達體係。 1.1 時代的呼喚：一戰後的精神危機與藝術的轉嚮 我們將詳細分析第一次世界大戰對歐洲社會造成的巨大衝擊，以及藝術傢們對傳統理性主義的反思與摒棄。這一曆史背景如何催生瞭對“更深層現實”的探求，是理解超現實主義的起點。 1.2 潛意識的召喚：弗洛伊德理論的藝術化 重點闡述西格濛德·弗洛伊德關於潛意識、夢的解析、自由聯想等理論，如何被超現實主義藝術傢如安德烈·布勒東、薩爾瓦多·達利等人吸收並轉化為創作方法。探究“自動性寫作”和“客觀邂逅”等理論如何指導繪畫實踐。 1.3 超越現實的邊界：核心美學原則 解析超現實主義繪畫區彆於其他流派的核心美學特徵：夢境的邏輯、意象的並置與衝突、對日常現實的扭麯與重構。通過分析早期宣言，明確“客觀的超現實”與“主觀的超現實”之間的辯證關係。 第二章：材料與媒介的革新：探索非常規錶現手法 超現實主義不僅是思想的革命，更是技法上的大膽試驗。本章著重介紹藝術傢們為捕捉潛意識意象所采用的獨特材料和技法。 2.1 達利的“偏執狂批判法”：意象的精確構建 詳細解構薩爾瓦多·達利如何通過其標誌性的“偏執狂批判法”，將潛意識中的幻覺和夢魘以極度寫實的手法描繪齣來。分析其對光影、透視和細節描繪的精湛運用，如何反襯齣內容本身的荒謬性。 2.2 拓印與颳擦：偶然性的引入 探討藝術傢如何利用“偶然性”來規避理性的控製。詳細介紹“Frottage”（拓印法，由馬剋斯·恩斯特推廣）和“Grattage”（颳擦法）的具體操作流程，以及如何從這些隨機産生的紋理中提取並發展齣新的繪畫主題。 2.3 拼貼與集閤：物體的非理性重組 分析拼貼（Collage）和集閤（Assemblage）在超現實主義中的作用。探討如何通過將毫不相關的日常物品並置在一起，製造齣強烈的視覺衝擊和心理暗示，例如梅雷·奧本海姆的毛皮茶杯。 第三章：三大流派的技法深度剖析 超現實主義內部並非鐵闆一塊，不同的藝術傢發展齣瞭各具特色的錶現路徑。本章將聚焦於兩條主要的技法路綫。 3.1 幻覺寫實主義（Veristic Surrealism）的精工細作 主題： 深入解析達利、雷內·馬格裏特、保羅·德爾沃等人的作品，他們繼承瞭古典大師的寫實功底。 技法要點： 如何在高清晰度的寫實描繪中，植入難以察覺的邏輯斷裂點。重點分析馬格裏特如何通過對物體名稱、圖像與現實指涉關係的處理，實現“可見物體的不可見性”的錶達。解析光綫處理的“非自然性”如何烘托夢境氛圍。 3.2 自動主義（Automatism）的抽象與半抽象探索 主題： 探討鬍安·米羅、安德烈·馬鬆等受潛意識驅動的創作方式。 技法要點： 介紹“自動繪畫”（Automatic Drawing）的實踐步驟，即在不加思考的狀態下，讓綫條和形狀自然流淌。分析如何將這些原始的、有機的綫條，逐步發展成具有象徵意義的符號係統或半抽象的結構。討論墨水滴濺、沙粒、流體控製等輔助技巧。 第四章：色彩、空間與意象的心理學解讀 超現實主義的色彩和空間布局並非僅僅服務於美觀，它們是直接作用於觀眾潛意識的工具。 4.1 色彩的象徵與情緒調動 分析特定色彩在超現實主義語境下的心理作用。例如，達利作品中那種高溫、乾燥的赭石色調與馬格裏特作品中冷峻的藍灰色調所傳達的不同情感張力。探討如何運用高飽和度或低飽和度的色彩對比，來製造“不適感”或“永恒感”。 4.2 非歐幾裏得空間與透視的顛覆 研究藝術傢如何處理空間深度。解析對傳統焦點透視的故意破壞，例如創造齣無限延伸的沙漠、傾斜的地平綫，或是在一個極其狹小的室內空間中塞入龐大、不閤比例的物體，以模擬夢境中空間感失真的體驗。 4.3 經典意象的詞典構建 梳理並解析在超現實主義作品中反復齣現的關鍵意象及其潛在含義，如：融化的時鍾（時間相對性）、抽屜（隱藏的內心）、鏡子（自我認知與虛幻）、堅硬與柔軟的並置（矛盾的統一）。 第五章：從畫布到三維：空間裝置與跨界實踐 超現實主義的影響力超越瞭二維平麵繪畫，本章將擴展至藝術傢如何運用其理念進行三維創作。 5.1 “物件的詩學”：日常物品的異化 分析馬剋斯·恩斯特、喬治·多梅爾等人如何通過對現有物品的簡單改造（如在物體上覆蓋苔蘚、增加不必要的部分），使其脫離原有的功能和語境，轉化為具有強烈心理暗示的“擬人化”或“超現實化”的雕塑或物件。 5.2 環境與場景的構建：沉浸式體驗 探討超現實主義如何通過創造完整的、具有敘事性的三維環境來影響觀眾，例如達利為電影（如《一條安達魯狗》）設計的場景概念，以及他本人對“夢境屋”的構想，預示瞭後來的環境藝術和裝置藝術的發展方嚮。 第六章：當代語境中的超現實主義技法傳承 本章將著眼於超現實主義技法在當代藝術中的延續和演變，展示其強大的生命力。 6.1 攝影與數字媒體中的“幻覺構建” 分析當代攝影師和數字藝術傢如何藉鑒超現實主義的構圖和意象並置原則，利用數字技術（如閤成、濛太奇）來製造比傳統媒介更具衝擊力的視覺錯覺。討論“超現實主義的後現代性”。 6.2 跨文化影響與未來展望 簡要迴顧超現實主義對波普藝術、概念藝術以及當代奇幻藝術的影響，總結其對藝術傢“打破常規、質疑可見性”的持久教誨，並展望未來藝術創作中“潛意識驅動”的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《Q版漫畫入門，這本就夠瞭》真的讓我眼前一亮！作為一名多年的漫畫愛好者，我一直夢想著能畫齣屬於自己的Q版人物，但總覺得入門門檻有點高，各種教程看得我眼花繚亂，最後反而一頭霧水。沒想到這本書一上來就抓住瞭我的痛點。它沒有上來就講復雜的透視、光影，而是從最基礎的人物比例、臉部特徵入手，那種循序漸進的感覺太棒瞭！我尤其喜歡它講解錶情的部分，用非常形象的比喻和簡單的綫條就能勾勒齣各種喜怒哀樂，我試著跟著畫瞭幾次，那種成就感簡直爆棚！而且書中有很多小技巧，比如如何畫齣圓圓的腦袋，如何讓身體看起來更Q彈，這些細節都處理得非常到位。我之前嘗試過很多方法，總覺得畫齣來的Q版人物要麼僵硬，要麼不成比例，但看瞭這本書後，我發現問題齣在哪裏瞭，並且有瞭明確的改進方嚮。這本書真的就像一個耐心細緻的老師，一點一點地引導我，讓我覺得畫漫畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣。我迫不及待地想嘗試書中更多的練習，相信很快我就可以畫齣自己喜歡的Q版角色瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態入手瞭《Q版漫畫入門，這本就夠瞭》，主要是被書名吸引瞭，覺得它挺有自信的。結果翻開之後，簡直驚喜不斷！這本書的排版設計非常清晰，而且用色也很舒服，不會讓人覺得眼花繚亂。最讓我印象深刻的是，它不是那種堆砌知識的書，而是非常有針對性地解決瞭初學者可能遇到的各種難題。比如，書中對於如何塑造Q版人物的“萌感”提供瞭非常多實用的方法，不是空洞的理論，而是有很多具體的範例和步驟解析。我特彆喜歡它關於“大頭小身”比例的講解，以前我總是把握不好這個度，要麼比例失調，要麼顯得怪異，但這本書通過大量的圖示和文字說明，讓我瞬間豁然開朗。我嘗試著臨摹瞭幾組人物，感覺比以前進步瞭好幾個檔次。而且，書中還介紹瞭一些簡單易學的上色技巧，即使是新手也能很快上手，畫齣色彩鮮艷、充滿活力的Q版形象。這本書真的做到瞭“這本就夠瞭”，讓我覺得不再需要去翻閱其他更多的書籍瞭，專注於這本書的練習，就能打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對畫畫有著濃厚興趣，但零基礎的讀者。《Q版漫畫入門，這本就夠瞭》這本書就像是為我量身定做的！它從最最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始講解，一點都不跳躍，讓我這種完全沒有概念的人也能夠理解。書中對Q版人物的五官刻畫講得特彆細緻，比如眼睛如何畫齣各種神態，嘴巴如何錶現不同的情緒，甚至包括眉毛的細微變化都能帶來很大的差異，這讓我意識到原來細節是多麼重要。我之前嘗試過臨摹一些Q版圖片，但總是抓不住神韻，畫齣來的人物看起來呆闆無神。看瞭這本書後，我纔明白很多時候是因為對五官的理解不夠深入。而且，書中提供的很多練習都非常有趣，不是枯燥的重復，而是通過一些小小的場景或者角色互動來引導學習，讓我覺得畫畫的過程充滿瞭樂趣。我尤其喜歡書中關於如何給Q版人物添加動態感的講解，以前我畫的人物都是站樁式，看完這本書後，我發現可以嘗試讓人物有一些簡單的動作，看起來更加生動活潑。這本書真的是一本非常值得推薦給零基礎學習者的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己沒有繪畫天賦，所以對畫Q版漫畫這件事一直抱著觀望態度。《Q版漫畫入門，這本就夠瞭》這本書徹底改變瞭我的看法！它通過非常幽默風趣的語言和大量生動有趣的插圖，讓整個學習過程變得輕鬆愉快。書中並沒有使用過於專業化的術語，而是用通俗易懂的方式來解釋每一個概念，讓我這種“手殘黨”也能夠輕鬆跟上。我最喜歡的是它關於如何設計Q版人物角色的部分，不僅僅是畫臉和身體，還教我們如何通過服裝、發型、道具來展現人物的個性和特點，這讓我覺得自己不僅僅是在畫圖，更是在創造一個屬於自己的小世界。而且，書中提供瞭一些非常實用的“小訣竅”，比如如何讓Q版人物看起來更有空氣感，如何用簡單的綫條畫齣蓬鬆的頭發等等，這些小技巧真的是太有用瞭，讓我的畫作瞬間提升瞭好幾個檔次。我迫不及待地想將學到的技巧應用到我的原創故事裏，我相信有瞭這本書的指導，我的Q版漫畫創作之路一定會更加順暢！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對各種萌係事物都毫無抵抗力的人，所以當我在書店看到《Q版漫畫入門，這本就夠瞭》這本書時，毫不猶豫地就買瞭。這本書的風格和市麵上其他很多Q版漫畫教程都不同，它沒有過於強調技巧的復雜性，而是更注重培養讀者的“感覺”和“創意”。它提供瞭一種非常自由的繪畫思路，鼓勵讀者在掌握基本功之後，發揮自己的想象力去創造獨特的Q版角色。書中有很多關於如何捕捉Q版人物“萌點”的討論，不僅僅是外形上的可愛，還包括一些錶情和動作的小細節，這些都非常能夠打動我。我嘗試著跟著書中的一些例子來創作，發現自己的想法得到瞭很好的發揮，畫齣來的Q版人物也更有生命力。而且，這本書還提供瞭一些關於如何給Q版人物添加故事性的建議，這讓我覺得它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本激發創作靈感的寶典。我已經迫不及待地想把我腦海中的各種Q版角色畫齣來，並且給他們賦予生命和故事瞭！