Q版漫画入门，这本就够了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• Q版漫画
• 漫画入门
• 绘画教程
• 漫画技巧
• 绘画基础
• 卡通形象
• 角色设计
• 零基础学画
• 手绘
• 漫画

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053927

商品编码：28058885022

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：Q版漫画入门，这本就够了

定价：49.90元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787517053927

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

一本更接地气的Q版漫画入门宝典！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想成为专业插画师，分分钟画出萌出血的Q版漫画角色的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

内容提要

---

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。
关键问题是……我还是画不好呀！
能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？
别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了
……
正是因为上面这些问题，才有了这套书！
这算是一套“回忆录”式的技法书。
谁也不是一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？
嗯，具体一点……他们是怎么从画头没后脑勺，修炼到能随手画出御姐萌妹、帅气小哥的呢？！漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。
关键问题是……我还是画不好呀！
能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？
别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了
……
正是因为上面这些问题，才有了这套书！
这算是一套“回忆录”式的技法书。
谁也不是一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？
嗯，具体一点……他们是怎么从画头没后脑勺，修炼到能随手画出御姐萌妹、帅气小哥的呢？！
请跟随记者小编的脚步，一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！
当然，怎么避开这些坑就是这套书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~本书是一本专门介绍Q版漫画角色绘制技法的漫画入门书，针对初学者可能在面部绘制、发型设计、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对Q版漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

目录

---

作者介绍

---

飞乐鸟工作室，10年绘画教学经验和6年教材出版经验，30000张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年突破300万册，在北京、成都、深圳等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球3000余万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《Q版手帐简笔画》、《萌萌哒Q版古风简笔画》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《手帐入坑指南》、《色铅笔自学》、《新手漫画技法教程》系列、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。

文摘

---

序言

---

《超现实主义绘画技法解析：从初见到大师之路》 第一章：超现实主义的起源与核心精神 本章将深入探讨超现实主义艺术流派的诞生背景及其思想内核。我们将追溯其在20世纪初期欧洲的萌芽，解析其如何深受达达主义的影响，并最终以弗洛伊德的精神分析理论为基石，构建起一套探索潜意识、梦境与非理性世界的艺术表达体系。 1.1 时代的呼唤：一战后的精神危机与艺术的转向 我们将详细分析第一次世界大战对欧洲社会造成的巨大冲击，以及艺术家们对传统理性主义的反思与摒弃。这一历史背景如何催生了对“更深层现实”的探求，是理解超现实主义的起点。 1.2 潜意识的召唤：弗洛伊德理论的艺术化 重点阐述西格蒙德·弗洛伊德关于潜意识、梦的解析、自由联想等理论，如何被超现实主义艺术家如安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等人吸收并转化为创作方法。探究“自动性写作”和“客观邂逅”等理论如何指导绘画实践。 1.3 超越现实的边界：核心美学原则 解析超现实主义绘画区别于其他流派的核心美学特征：梦境的逻辑、意象的并置与冲突、对日常现实的扭曲与重构。通过分析早期宣言，明确“客观的超现实”与“主观的超现实”之间的辩证关系。 第二章：材料与媒介的革新：探索非常规表现手法 超现实主义不仅是思想的革命，更是技法上的大胆试验。本章着重介绍艺术家们为捕捉潜意识意象所采用的独特材料和技法。 2.1 达利的“偏执狂批判法”：意象的精确构建 详细解构萨尔瓦多·达利如何通过其标志性的“偏执狂批判法”，将潜意识中的幻觉和梦魇以极度写实的手法描绘出来。分析其对光影、透视和细节描绘的精湛运用，如何反衬出内容本身的荒谬性。 2.2 拓印与刮擦：偶然性的引入 探讨艺术家如何利用“偶然性”来规避理性的控制。详细介绍“Frottage”（拓印法，由马克斯·恩斯特推广）和“Grattage”（刮擦法）的具体操作流程，以及如何从这些随机产生的纹理中提取并发展出新的绘画主题。 2.3 拼贴与集合：物体的非理性重组 分析拼贴（Collage）和集合（Assemblage）在超现实主义中的作用。探讨如何通过将毫不相关的日常物品并置在一起，制造出强烈的视觉冲击和心理暗示，例如梅雷·奥本海姆的毛皮茶杯。 第三章：三大流派的技法深度剖析 超现实主义内部并非铁板一块，不同的艺术家发展出了各具特色的表现路径。本章将聚焦于两条主要的技法路线。 3.1 幻觉写实主义（Veristic Surrealism）的精工细作 主题： 深入解析达利、雷内·马格里特、保罗·德尔沃等人的作品，他们继承了古典大师的写实功底。 技法要点： 如何在高清晰度的写实描绘中，植入难以察觉的逻辑断裂点。重点分析马格里特如何通过对物体名称、图像与现实指涉关系的处理，实现“可见物体的不可见性”的表达。解析光线处理的“非自然性”如何烘托梦境氛围。 3.2 自动主义（Automatism）的抽象与半抽象探索 主题： 探讨胡安·米罗、安德烈·马松等受潜意识驱动的创作方式。 技法要点： 介绍“自动绘画”（Automatic Drawing）的实践步骤，即在不加思考的状态下，让线条和形状自然流淌。分析如何将这些原始的、有机的线条，逐步发展成具有象征意义的符号系统或半抽象的结构。讨论墨水滴溅、沙粒、流体控制等辅助技巧。 第四章：色彩、空间与意象的心理学解读 超现实主义的色彩和空间布局并非仅仅服务于美观，它们是直接作用于观众潜意识的工具。 4.1 色彩的象征与情绪调动 分析特定色彩在超现实主义语境下的心理作用。例如，达利作品中那种高温、干燥的赭石色调与马格里特作品中冷峻的蓝灰色调所传达的不同情感张力。探讨如何运用高饱和度或低饱和度的色彩对比，来制造“不适感”或“永恒感”。 4.2 非欧几里得空间与透视的颠覆 研究艺术家如何处理空间深度。解析对传统焦点透视的故意破坏，例如创造出无限延伸的沙漠、倾斜的地平线，或是在一个极其狭小的室内空间中塞入庞大、不合比例的物体，以模拟梦境中空间感失真的体验。 4.3 经典意象的词典构建 梳理并解析在超现实主义作品中反复出现的关键意象及其潜在含义，如：融化的时钟（时间相对性）、抽屉（隐藏的内心）、镜子（自我认知与虚幻）、坚硬与柔软的并置（矛盾的统一）。 第五章：从画布到三维：空间装置与跨界实践 超现实主义的影响力超越了二维平面绘画，本章将扩展至艺术家如何运用其理念进行三维创作。 5.1 “物件的诗学”：日常物品的异化 分析马克斯·恩斯特、乔治·多梅尔等人如何通过对现有物品的简单改造（如在物体上覆盖苔藓、增加不必要的部分），使其脱离原有的功能和语境，转化为具有强烈心理暗示的“拟人化”或“超现实化”的雕塑或物件。 5.2 环境与场景的构建：沉浸式体验 探讨超现实主义如何通过创造完整的、具有叙事性的三维环境来影响观众，例如达利为电影（如《一条安达鲁狗》）设计的场景概念，以及他本人对“梦境屋”的构想，预示了后来的环境艺术和装置艺术的发展方向。 第六章：当代语境中的超现实主义技法传承 本章将着眼于超现实主义技法在当代艺术中的延续和演变，展示其强大的生命力。 6.1 摄影与数字媒体中的“幻觉构建” 分析当代摄影师和数字艺术家如何借鉴超现实主义的构图和意象并置原则，利用数字技术（如合成、蒙太奇）来制造比传统媒介更具冲击力的视觉错觉。讨论“超现实主义的后现代性”。 6.2 跨文化影响与未来展望 简要回顾超现实主义对波普艺术、概念艺术以及当代奇幻艺术的影响，总结其对艺术家“打破常规、质疑可见性”的持久教诲，并展望未来艺术创作中“潜意识驱动”的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《Q版漫画入门，这本就够了》真的让我眼前一亮！作为一名多年的漫画爱好者，我一直梦想着能画出属于自己的Q版人物，但总觉得入门门槛有点高，各种教程看得我眼花缭乱，最后反而一头雾水。没想到这本书一上来就抓住了我的痛点。它没有上来就讲复杂的透视、光影，而是从最基础的人物比例、脸部特征入手，那种循序渐进的感觉太棒了！我尤其喜欢它讲解表情的部分，用非常形象的比喻和简单的线条就能勾勒出各种喜怒哀乐，我试着跟着画了几次，那种成就感简直爆棚！而且书中有很多小技巧，比如如何画出圆圆的脑袋，如何让身体看起来更Q弹，这些细节都处理得非常到位。我之前尝试过很多方法，总觉得画出来的Q版人物要么僵硬，要么不成比例，但看了这本书后，我发现问题出在哪里了，并且有了明确的改进方向。这本书真的就像一个耐心细致的老师，一点一点地引导我，让我觉得画漫画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。我迫不及待地想尝试书中更多的练习，相信很快我就可以画出自己喜欢的Q版角色了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对各种萌系事物都毫无抵抗力的人，所以当我在书店看到《Q版漫画入门，这本就够了》这本书时，毫不犹豫地就买了。这本书的风格和市面上其他很多Q版漫画教程都不同，它没有过于强调技巧的复杂性，而是更注重培养读者的“感觉”和“创意”。它提供了一种非常自由的绘画思路，鼓励读者在掌握基本功之后，发挥自己的想象力去创造独特的Q版角色。书中有很多关于如何捕捉Q版人物“萌点”的讨论，不仅仅是外形上的可爱，还包括一些表情和动作的小细节，这些都非常能够打动我。我尝试着跟着书中的一些例子来创作，发现自己的想法得到了很好的发挥，画出来的Q版人物也更有生命力。而且，这本书还提供了一些关于如何给Q版人物添加故事性的建议，这让我觉得它不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发创作灵感的宝典。我已经迫不及待地想把我脑海中的各种Q版角色画出来，并且给他们赋予生命和故事了！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己没有绘画天赋，所以对画Q版漫画这件事一直抱着观望态度。《Q版漫画入门，这本就够了》这本书彻底改变了我的看法！它通过非常幽默风趣的语言和大量生动有趣的插图，让整个学习过程变得轻松愉快。书中并没有使用过于专业化的术语，而是用通俗易懂的方式来解释每一个概念，让我这种“手残党”也能够轻松跟上。我最喜欢的是它关于如何设计Q版人物角色的部分，不仅仅是画脸和身体，还教我们如何通过服装、发型、道具来展现人物的个性和特点，这让我觉得自己不仅仅是在画图，更是在创造一个属于自己的小世界。而且，书中提供了一些非常实用的“小诀窍”，比如如何让Q版人物看起来更有空气感，如何用简单的线条画出蓬松的头发等等，这些小技巧真的是太有用了，让我的画作瞬间提升了好几个档次。我迫不及待地想将学到的技巧应用到我的原创故事里，我相信有了这本书的指导，我的Q版漫画创作之路一定会更加顺畅！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态入手了《Q版漫画入门，这本就够了》，主要是被书名吸引了，觉得它挺有自信的。结果翻开之后，简直惊喜不断！这本书的排版设计非常清晰，而且用色也很舒服，不会让人觉得眼花缭乱。最让我印象深刻的是，它不是那种堆砌知识的书，而是非常有针对性地解决了初学者可能遇到的各种难题。比如，书中对于如何塑造Q版人物的“萌感”提供了非常多实用的方法，不是空洞的理论，而是有很多具体的范例和步骤解析。我特别喜欢它关于“大头小身”比例的讲解，以前我总是把握不好这个度，要么比例失调，要么显得怪异，但这本书通过大量的图示和文字说明，让我瞬间豁然开朗。我尝试着临摹了几组人物，感觉比以前进步了好几个档次。而且，书中还介绍了一些简单易学的上色技巧，即使是新手也能很快上手，画出色彩鲜艳、充满活力的Q版形象。这本书真的做到了“这本就够了”，让我觉得不再需要去翻阅其他更多的书籍了，专注于这本书的练习，就能打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对画画有着浓厚兴趣，但零基础的读者。《Q版漫画入门，这本就够了》这本书就像是为我量身定做的！它从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲解，一点都不跳跃，让我这种完全没有概念的人也能够理解。书中对Q版人物的五官刻画讲得特别细致，比如眼睛如何画出各种神态，嘴巴如何表现不同的情绪，甚至包括眉毛的细微变化都能带来很大的差异，这让我意识到原来细节是多么重要。我之前尝试过临摹一些Q版图片，但总是抓不住神韵，画出来的人物看起来呆板无神。看了这本书后，我才明白很多时候是因为对五官的理解不够深入。而且，书中提供的很多练习都非常有趣，不是枯燥的重复，而是通过一些小小的场景或者角色互动来引导学习，让我觉得画画的过程充满了乐趣。我尤其喜欢书中关于如何给Q版人物添加动态感的讲解，以前我画的人物都是站桩式，看完这本书后，我发现可以尝试让人物有一些简单的动作，看起来更加生动活泼。这本书真的是一本非常值得推荐给零基础学习者的入门指南。