芥子园画谱 （清）沈心友 正版 书籍 芥子园画传 中国古典绘画教科书 入门启蒙 国画 中国画基本技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 沈心友 编

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店铺： 玉轩图书专营店

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534834912

商品编码：28136775349

丛书名： 芥子园画谱

开本：16开

出版时间：2011-03-01

 

基本信息

书名:芥子园画谱  

：48.00元

出版社：中州古籍出版社

出版日期：2011年3月1日

ISBN：9787534834912

字数：

页码：511

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

商品重量：762 g

 

目录

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第一卷 集山水
树谱
山石谱
人物屋宇谱
摹仿名家画谱
增广名家画谱
第二卷 兰竹梅菊
兰谱
古今诸名人图画
竹谱
古今诸名人图画
梅谱
古今诸名人图画
菊谱
古今诸名人图画
增广名家画谱
第三卷 花卉翎毛
草虫花卉谱
古今诸名人图画
翎毛字卉谱
古今诸名人图画
增广名家画谱
第四卷 人物
人物谱
摹仿名家画谱
增广名家画谱

编辑推荐

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《芥子园画谱》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

内容提要

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《芥子园画谱》诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。

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《山水画精解：笔墨意境与时代风韵》 本书并非《芥子园画谱》之增补或续篇，而是独立成册，旨在深入剖析中国传统山水画的艺术精髓，并结合当代审美视角，提供一套系统而富有启发性的学习体系。本书力求在继承古典绘画精神的同时，注入时代的新鲜血液，帮助读者在领略古人造境之妙的同时，也能创作出具有现代生命力的山水画作。 一、 笔墨的语言：勾勒自然的灵魂 笔墨是中国山水画的灵魂所在。本书将从最基础的笔法讲起，包括勾、皴、擦、点、染等核心技法。我们不仅会详细讲解每一种笔法的形态、运笔要领，更会深入探究其背后蕴含的审美含义。例如，披麻皴如何表现岩石的层叠与舒展，斧劈皴如何体现山峰的刚毅与雄浑，雨点皴如何营造出阴翳朦胧的雨景，苔点如何为画面增添生机与韵味。 我们还将探讨不同墨色的运用，从焦墨的苍劲到淡墨的空灵，如何通过墨色的浓淡干湿变化，表现出山石的立体感、质感以及阴晴雨雾等不同的自然气候。本书将提供大量范例，解析大师作品中笔墨运用的精妙之处，让读者在模仿中体悟笔墨的无穷魅力，逐渐形成自己独特的笔墨语言。 二、 意境的营造：山水间的诗情画意 山水画的最高境界在于意境的营造，即通过笔墨的组合，表达作者的情感、思想和对自然的感悟。本书将引导读者认识并理解中国传统山水画中的“意境”二字，它并非简单的景物描摹，而是“象外之象”、“景外之景”。 我们将从构图的原理入手，探讨如何组织画面，突出主体，虚实相生，形成疏密有致、开合有度的视觉效果。从“高远”、“深远”、“平远”等经典构图法，到如何在有限的画面中营造无限的空间感。 此外，本书还将重点讲解“气韵生动”的哲学思想在中国山水画中的体现。如何通过山势的起伏、云水的流转、树石的姿态，传达出自然的生命力，以及画外之音。我们会分析不同时代、不同画家的作品，解读他们如何通过笔墨的组合，营造出或雄伟壮丽，或幽静雅致，或空灵淡泊的意境，让观者“玩味无穷”。 三、 时代的风韵：传统与创新的对话 在继承传统的基础上，如何赋予山水画新的时代生命力，是本书着力探讨的另一重要方面。我们不会局限于对古代技法的罗列，而是会引导读者思考：在现代社会，我们应该如何看待自然？我们应该如何用画笔表现我们眼中的世界？ 本书将引入一些现代艺术的观念，如色彩的运用、形式感的探索、以及不同材料的实验性运用，鼓励读者在掌握基本功的同时，尝试突破传统，形成自己的艺术风格。我们会分析一些当代山水画家的创新实践，例如他们如何将抽象艺术的元素融入山水画，如何运用摄影、版画等其他艺术形式的技巧，以及如何将个人情感与社会现实巧妙地结合在山水画中。 本书还将鼓励读者走出画室，亲近自然，通过写生来观察和体验生活，从真实的自然景象中汲取灵感。将自然的“真”与笔墨的“活”相结合，创造出既有传统根基，又具时代气息的山水画作品。 四、 系统性的学习路径 本书为读者设计了一条由浅入深的系统性学习路径： 1. 基础技法： 从最基本的笔墨训练开始，循序渐进，打牢根基。 2. 经典范例解析： 精选历代名家代表作，深入剖析其构图、笔墨、意境，提供可供临摹与借鉴的宝贵经验。 3. 意境创设： 引导读者理解意境的构成要素，并通过实际练习，掌握营造画外之韵的方法。 4. 创作实践： 鼓励读者将所学技法与个人感悟相结合，进行独立的创作练习，逐步形成个人风格。 5. 时代探索： 结合当代审美需求，探讨山水画的创新与发展方向，鼓励读者勇于实践。 本书旨在成为每一位热爱中国山水画的求索者手中的指南，无论您是初学者，还是有一定基础的画者，都能从中获得启发，找到通往艺术殿堂的钥匙，用笔墨勾勒出属于您心中那片壮丽的山河。

评分☆☆☆☆☆

我是一个被快节奏生活磨平了棱角的人，总想着找点能让自己慢下来、静下来的事情做。偶然的机会，我看到了这本书，觉得它名字里带着“古”和“画”的字样，或许能带我进入一个完全不同的世界。拿到书后，我完全沉浸其中了。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最简单的笔触开始，教你如何握笔，如何运墨。看着那些古朴的线条在纸上慢慢生长，变成一朵花，一只鸟，一种意境，我感觉自己的心也跟着宁静下来。书里有很多让你“照猫画虎”的步骤，我跟着一点点描摹，虽然画出来的样子远不如书中的精美，但我能感觉到自己手指的控制力在提高，对物体形态的观察也变得更仔细。更重要的是，它让我体会到了一种“画中有话”的感觉，原来一幅画不仅仅是颜色的堆砌，更是画家情感和思想的寄托。我每天都会抽出一点时间来翻翻这本书，即使只是看着那些画，也能感受到一种古人的智慧和生活的诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，中国画究竟是如何传承和发展的，那些古老画谱中蕴含的智慧，在今天的时代还有多少价值？抱着这样的疑问，我选择了这本《芥子园画谱》。拿到书后，我首先被它厚重的历史感所吸引。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗户。书中对历代名家画法的梳理和解读，让我对中国画的演变脉络有了更深的认识。我尤其关注的是它对“神韵”的强调，这正是中国画区别于西方绘画最核心的魅力所在。书中对如何捕捉物体的“神”而非仅仅是“形”的论述，给我带来了很大的启发。我正在尝试将书中的一些技法与我的创作实践相结合，希望能够在这个过程中，找到一种既能传承古韵，又能融入现代审美的绘画风格。这本书不仅是一本工具书，更是一本能够引发思考、启迪灵感的艺术哲学著作，它的价值远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事艺术教育工作的老师，我一直在寻找一本既能指导初学者入门，又能满足有一定基础的学员进阶的中国画教材。《芥子园画谱》这本书在我看来，是市面上难得的佳作。它的内容涵盖了中国画的各个基本要素，从最基础的笔墨训练，到花鸟、山水、人物的专项技法，都做了非常系统和详细的讲解。我特别欣赏它循序渐进的教学方式，能够让学生一步步建立信心，并且掌握扎实的绘画功底。书中的图例丰富且精美，每一幅都具有很高的艺术价值和示范意义，而且讲解分析到位，能够帮助学生理解技法背后的原理。我注意到这本书还特别强调了“师承”的重要性，这对于中国传统绘画的传承至关重要。我在教学过程中，会将这本书作为核心教材，引导学生认真学习书中的理论知识，并进行大量的临摹实践。我相信，通过这本书的指导，我的学生们一定能够在中国画的世界里打下坚实的基础，并且找到自己的艺术方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是期待了很久，终于到手了！拿到手的那一刻，那种厚重感和纸张的质感就让我觉得物超所值。封面设计古朴典雅，非常有中国传统韵味，光是摆在书架上就已经是一道风景线了。我一直对中国画特别感兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的标题就非常吸引我，说是“入门启蒙”、“教科书”，这正是我需要的。我翻开目录，发现内容安排得非常系统，从基础的笔墨线条，到各种花鸟鱼虫、山水人物的画法，都讲得非常细致。每一部分都有详细的步骤图，而且讲解得通俗易懂，即使是完全没有基础的人也能很快理解。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些小故事或者典故，让学习过程变得不那么枯燥，反而增添了不少趣味性。而且，这本书的排版设计也十分用心，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不会觉得压抑。我迫不及待地想要拿起画笔，跟着书中的指导一步步尝试，相信通过这本书，我一定能踏上中国画的学习之路，开启我的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画基础的爱好者，平时涉猎的画种比较多，但一直对中国画情有独钟，只是觉得很多传统技法掌握得不够扎实，总想找一本能够系统梳理、深入讲解的教材。在众多选择中，我最终锁定了这本《芥子园画谱》。拿到书后，我首先被其严谨的编排所折服。它不是简单地罗列画法，而是从笔墨的根本讲起，分析了点、线、面的不同运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和空间感。让我眼前一亮的是，书中对于构图的讲解也非常有深度，不仅仅是告诉我们怎么画，更重要的是让我们理解为什么这样构图。它引用了大量的古代名家画作作为范例，并对其进行细致的分析，这对于提升我的审美水平和理解中国画的精髓非常有帮助。我最看重的是它对于“意境”的探讨，中国画不仅仅是形似，更讲究神似和意境的表达，这本书在这方面给了我很多启发。我计划将这本书作为我日常练习的重点指导，通过反复临摹和揣摩，进一步提升我的国画功底。