具體描述
| 書名 | 閤唱編配 |
| 定價 | 38.00 |
| ISBN | 9787562141877 |
| 齣版社 | 西南師範大學齣版社 |
| 作者 | 陳國權 |
| 編號 | 10494066 |
| 齣版日期 | 2008-12-13 |
| 印刷日期 | 2009-05-26 |
| 版次 | 1 |
| 字數 | 無 |
| 頁數 | 無 |
| 前言 D1一章麯目xuan擇 D1二章人聲音域及記譜 D1一節一般人聲音域 D1二節記譜 D1三節閤唱聲部的標識 D1三章二聲部閤唱編配 D1一節聲部結閤類型 D1二節聲部的音程結閤及和聲暗示 D1三節齊唱鏇律的二聲部處理 D1四節二聲部閤唱織體 D1四章三聲部及同聲四聲部閤唱編配 D1一節三聲部及同聲四聲部閤唱體裁與聲部組閤 D1二節閤唱聲部的漸次進入 D1三節三聲部及同聲四聲部閤唱織體 D1五章混聲四部閤唱編配 D1一節混聲閤唱聲部組閤 D1二節混聲閤唱織體 D1六章閤唱體裁xuan擇與主鏇律聲部xuan擇 D1一節閤唱體裁的xuan擇 D1二節鏇律聲部的xuan擇 D1三節領唱的xuan擇 D1七章閤唱方式 織體的增長、減薄和對比 D1一節聲部的增長、變化和對比 D1二節聲部的減薄 D1三節聲部安排的對比 D1八章原歌麯結構的擴展 D1一節增寫引子 D1二節增寫尾聲 D1九章原歌麯鏇律的派生和延展 D1一節音調擴展 D1二節結構擴展 D1十章調性及節拍轉換、對比 D1一節調性轉換、對比 D1二節節拍轉換、對比 D1十三章閤唱聲部的簡化 D1十四章將器樂麯改編為閤唱 D1十五章“組閤”作品瀏覽 D1一節“組閤”的體裁概念 D1二節“組閤“的作麯手段 D1三節多樣語言的襯詞 後記 |
| 讀者學習閤唱編配 需要弄懂許多專業理論問題 但筆者認為通過觀察、分析相關作品譜例 可能受益更快 更直接 故本書摘引瞭大量譜例供讀者揣摩之用。並且譜例的引用比較寬 除瞭要說明的位置外 還要讓讀者知道前麵音樂如何而來 後麵音樂如何而去。本書分上下篇。上篇是寫作的基礎知識部分 閤唱織體的瞭解占瞭大量篇幅。下篇是整體運用部分。下篇還有完整的閤唱麯分析 而且分析文字就寫在需要說明的譜例位置的上方 有點和“眉批”類似。 |
| **章麯目xuan擇 單鏇律歌麯改編成閤唱 可以分為兩類。一類是簡易的、通俗性的 如在群眾歌麯的鏇律下方配一個二聲部鏇律；或將群眾歌麯給予輪唱處理；或將群眾歌麯的前麵段落處理為領唱或某一聲部演唱 然後在後一段落用多聲部閤唱演唱等等。 閤唱的另一類是藝術性的 歌麯內容比較寬泛 篇幅可能較大 閤唱寫作技巧比較考究 聲部運用較為豐富。 將單鏇律的歌麯、民歌、簡易的器樂麯改編為閤唱 從理論上來講都是可能的。將群眾性歌麯改編為通俗性閤唱比較便捷 而改編為藝術性閤唱 除瞭原歌麯要有藝術性內涵外 還需要原歌麯具有閤唱可能性。不宜編寫成閤唱的情況是：獨唱感太強的朗誦體或散闆性格的藝術歌麯。如 同是經典藝術歌麯的'教我如何不想他'和'嘉陵江上' 前者節奏韻律比較穩定 有可能改編為閤唱 而後者是典型的朗誦體 節奏較為自由 改編為閤唱就比較睏難。 …… |
用戶評價
在我過往的音樂學習經曆中，我曾經接觸過一些關於作麯和編麯的書籍，但很多都過於理論化，或者側重於器樂的編配。而對於閤唱編配，我總覺得缺少一本能夠真正打動我，並且能夠指導我實踐的教材。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，之所以讓我産生如此濃厚的興趣，是因為我深信，一位在閤唱編配領域有著如此深厚造詣的音樂傢，一定能夠為我們帶來最接地氣、最實用的指導。我尤其好奇書中關於“聲樂技巧”與“編配手法”如何相互融閤的部分。在我看來，閤唱編配並不僅僅是音符的堆砌，它更需要考慮到演唱者的聲樂能力和實際的演唱條件。一個再好的編配，如果演唱者無法準確地唱齣來，那也隻能是紙上談兵。我希望這本書能夠詳細地介紹，在進行閤唱編配時，需要注意哪些聲樂上的細節，例如，如何避免聲部之間齣現不必要的聲區跨度過大，如何處理高潮部分的聲部走嚮，如何讓每個聲部都能夠唱得舒服、唱得有力。我期待在這本書中找到關於“人聲的特性”的探討，理解不同聲部（女高音、女中音、男高音、男低音）在音域、音色、力量上的差異，並學習如何根據這些特性來設計聲部。同時，我也對書中關於“情感錶達”與“織體設計”之間關係的分析充滿期待。我堅信，音樂的最高境界在於情感的傳遞，而閤唱編配正是實現這一目標的重要手段。我希望陳國權老師能夠分享他如何通過精妙的編配，來烘托歌麯的情感，如何通過聲部的起伏和和聲的色彩，來錶達喜怒哀樂。
評分對於我來說，閤唱編配不僅僅是將鏇律填入聲部，更是一次對音樂靈魂的探索。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，在我看來，不僅僅是一本教科書，更是一次與大師對話的機會。我非常好奇書中關於“戲劇性”的營造和“衝突”的處理。閤唱作品往往需要具備一定的戲劇張力，纔能夠吸引聽眾。我希望在這本書中，能夠學習到陳國權老師如何通過聲部的對比、和聲的轉摺、節奏的變化等手段，來製造音樂的衝突和張力，從而推動音樂嚮前發展。我尤其期待書中能夠有關於“模仿”和“呼應”的技法講解。這些技法能夠讓各個聲部之間産生生動的互動，使得閤唱作品更具錶現力。例如，一個聲部提齣的動機，如何被另一個聲部巧妙地模仿和發展？如何通過聲部之間的呼應，來製造齣層層遞進的音樂效果？我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的獨到見解和實踐經驗。此外，我對書中關於“空間感”的營造也充滿瞭好奇。閤唱音樂的“空間感”，是指通過聲部的布局和音響的密度，來營造齣或開闊、或封閉的聽覺效果。我希望能夠在這本書中學習到如何通過編配，來處理好作品的“空間感”，讓作品聽起來更加立體和生動。
評分在我心中，閤唱編配是一門藝術，也是一門科學。它既需要嚴謹的邏輯和紮實的功底，也需要敏銳的感受和豐富的想象力。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，我期待已久，因為我相信，這本書能夠為我打開一扇通往這門藝術殿堂的大門。我尤其關注書中關於“麯式分析”與“編配策略”之間的聯係。在我看來，一部優秀的閤唱作品，其編配必然是與麯式結構緊密結閤的，是為整個作品的邏輯和情感服務的。我希望陳國權老師能夠分享他如何通過對原麯的深入理解，來製定齣最閤適的編配策略。例如，在引子部分，他會如何鋪墊，在發展部，他會如何製造衝突和高潮，在結尾部分，他又會如何收束，給聽眾留下深刻的印象。同時，我也對書中關於“對位技法”的應用充滿瞭好奇。對位是閤唱編配中最能體現技巧和智慧的部分之一。我希望能夠在這本書中學習到如何運用不同的對位手法，來豐富音樂的層次，製造齣富有張力的聲部關係。是采用嚴格的模仿對位，還是自由的自由對位？如何讓各個聲部在獨立發展的同時，又能和諧統一？我期待在這本書中找到答案。此外，我對書中關於“變奏”和“發展”的技巧也充滿瞭濃厚的興趣。一個好的編配，不僅僅是將鏇律簡單地進行聲部填充，更需要能夠對原有的素材進行巧妙的變奏和發展，賦予作品新的生命力。我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的經驗，讓我能夠學習到如何讓作品更具深度和變化。
評分我一直認為，音樂的魅力不僅僅在於鏇律的優美，更在於它能夠通過各種元素的巧妙組閤，來觸動聽眾內心的情感。而閤唱，作為一種集體藝術形式，更是將這種魅力發揮到瞭極緻。陳國權老師的《閤唱編配》，在我看來，不僅僅是一本關於技術層麵的指導書籍，更是一本能夠引領讀者深入理解閤唱藝術精髓的指南。我之所以如此期待，是因為我常常在聆聽優秀的閤唱作品時，為那些精妙絕倫的聲部設計而驚嘆不已。那些或層層遞進、或相互交織的聲部，就像是一幅幅色彩斑斕的音樂畫捲，在耳邊徐徐展開。我希望能在這本書中找到答案，瞭解陳國權老師是如何做到將如此復雜的聲部關係處理得如此自然和諧。我對於書中關於“織體”的探討特彆感興趣，因為織體的變化直接影響著閤唱作品的整體風格和錶現力。是模仿句，還是對句，亦或是自由模仿？不同的織體處理方式，會帶來截然不同的聽覺感受。我希望這本書能夠清晰地闡釋各種織體的手法，並提供豐富的例證，讓我能夠通過分析具體的樂譜，來加深理解。此外，我對書中關於“動機發展”的論述也充滿瞭期待。一個好的動機，就像是閤唱作品的生命種子，能夠通過各種變形和發展，貫穿整個作品，賦予音樂無窮的活力。我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的獨到見解和實踐經驗，讓我能夠學到如何捕捉靈感，如何將一個簡單的動機，發展成一段精彩紛呈的音樂樂章。
評分我一直相信，偉大的音樂作品，往往蘊含著創作者最真摯的情感和最深邃的思考。而閤唱編配，作為將情感轉化為聲音的藝術，更是需要編配者具備深厚的功底和獨到的見解。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，是我一直以來翹首以盼的。我非常期待書中關於“情感色彩”與“和聲運用”之間關係的深入剖析。在我看來，不同的和聲，能夠營造齣截然不同的情感氛圍。大調和弦通常給人明亮、愉悅的感覺，而小調和弦則可能帶來憂鬱、沉思的情緒。我希望在這本書中，能夠學到陳國權老師如何根據歌麯的情感需要，來選擇最恰當的和聲進行，如何運用色彩和弦來增加音樂的深度和張力。同時，我也對書中關於“力度控製”與“聲部層次”的講解充滿瞭期待。力度是音樂的錶情，而聲部層次則是閤唱的骨架。我希望能夠在這本書中學習到如何通過對各個聲部力度的精妙控製，來營造齣豐富的音樂層次感，讓作品在起伏跌宕中，展現齣強大的感染力。我尤其期待書中能夠有關於“人聲的共鳴”和“發聲技巧”與編配之間的聯係的論述。一個好的編配，應該考慮到演唱者的發聲特點，讓作品能夠更好地展現人聲的魅力。我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的實踐經驗，讓我能夠將理論知識與實際演唱相結閤。
評分長久以來，我對閤唱編配的迷戀，源於那種聲音交織在一起時産生的巨大能量和美妙共鳴。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，是我一直在尋找的，一本能夠真正引領我深入探索這個領域的書籍。我非常好奇書中關於“動機的對比與發展”的處理。一個好的編配，往往能夠通過對動機的巧妙運用，來構建整個作品的邏輯和情感。我希望在這本書中，能夠學習到陳國權老師如何設計齣令人印象深刻的動機，以及如何通過各種變形、移植、發展等手法，來豐富音樂的內涵。我尤其期待書中能夠有關於“對比性”的講解。例如，如何在不同聲部之間製造動機的對比，如何在樂句之間製造節奏或鏇律的對比，從而增強音樂的戲劇性和錶現力。我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的獨到見解和實踐經驗。同時，我也對書中關於“統一性”的營造充滿瞭好奇。盡管各個聲部需要獨立，但最終的目標是形成一個和諧統一的整體。我希望能夠在這本書中學習到如何通過閤理的聲部連接、和聲的呼應以及節奏的配閤，來確保作品的整體統一性，讓聽眾在感受個彆聲部的精彩之餘，也能體會到整體的和諧之美。
評分我一直認為，音樂是一種情感的語言，而閤唱，則是用無數聲音匯聚而成的情感洪流。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，對我來說，是一本充滿期待的書籍。我非常好奇書中關於“風格”的把握和“時代性”的體現。不同的時期，不同的音樂風格，都有其獨特的編配特點。我希望在這本書中，能夠學習到陳國權老師如何根據歌麯的風格和時代背景，來選擇最恰當的編配手法。例如，在編配一首古典風格的作品時，他會如何運用傳統的和聲和對位技法？而在編配一首現代風格的作品時，他又會如何運用更加新穎的技法來展現音樂的活力？同時，我也對書中關於“創新”與“傳統”的平衡充滿瞭期待。閤唱編配既需要遵循一定的基本原則，也需要勇於嘗試新的可能性。我希望能夠在這本書中學習到陳國權老師如何在這兩者之間找到一個完美的平衡點，既能夠創作齣具有深度和內涵的作品，又能夠讓作品充滿新意和驚喜。我期待在這本書中找到關於“個人特色”的培養的建議，學習如何將個人的音樂理解和情感融入到編配中，創作齣具有獨特風格的作品。
評分這本《閤唱編配 陳國權》的書，我拿到手裏的時候，就覺得它沉甸甸的，紙張的質感很好，翻閱的時候有一種莫名的安定感。我之前一直對閤唱編配這個領域充滿瞭好奇，但總是覺得門檻很高，或者說，缺乏一個足夠係統、足夠詳盡的入門嚮導。我嘗試過一些網絡上的零散資料，雖然也能找到一些技巧，但總感覺像是在拼湊碎片，缺乏整體的脈絡和深度。陳國權老師的名字，在音樂界，尤其是在閤唱領域，可以說是響當當的。我一直很想瞭解他的編配思路，他究竟是如何將一首首動聽的鏇律，通過巧妙的聲部設計，化為飽滿、和諧的閤唱作品的。這本書的齣版，對我來說，無疑是一個巨大的福音。我迫不及待地想通過這本書，去深入探究那些隱藏在美妙閤聲背後的編配奧秘，去學習如何纔能讓不同的聲部之間有機地結閤，如何去處理和聲的走嚮，如何去運用節奏的律動，讓整個閤唱作品既有層次感，又不失整體的流暢性。我尤其希望能在這本書裏找到關於“聲部平衡”和“音色對比”的詳細講解，因為在我看來，這是閤唱編配中最具挑戰性的部分之一。一個好的編配，不僅要讓各個聲部都能清晰地被聽到，更要懂得如何通過聲部之間的巧妙互動，來營造齣豐富多變的音樂色彩，讓聽眾在聆聽的過程中，能夠感受到音樂的起伏和情感的流動。我期待這本書能給我帶來許多啓發，讓我能夠在未來的音樂實踐中，將這些理論知識轉化為實際的創作能力。
評分一直以來，我都在努力尋找一本能夠真正帶領我走進閤唱編配世界的書。不是那種泛泛而談的理論，也不是那種晦澀難懂的樂理，而是能夠讓我看到編配的“靈魂”，能夠讓我明白“為什麼”要這樣寫，而不是僅僅“怎麼”寫。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，恰恰滿足瞭我對這種“靈魂”般的指導的渴望。我非常好奇書中關於“配器”的獨特之處。雖然這是閤唱編配，但不同於器樂的配器，人聲本身就帶有豐富的情感和錶現力。我希望陳國權老師能夠分享他如何理解和運用人聲的“音色”和“力度”來塑造音樂形象。比如，如何通過巧妙的聲部組閤，來營造齣輕柔如羽毛般的觸感，或者雄渾如潮水般的磅礴氣勢？如何利用聲部的強弱變化，來製造音樂的張力和戲劇性？我特彆期待書中能夠有關於“和聲進行”的深入講解。和聲是閤唱的骨架，而精彩的和聲進行，能夠賦予音樂強大的推動力和情感色彩。我希望陳國權老師能夠分享他如何運用各種和聲手法，來達到他想要的音樂效果，是運用經典的級進和弦，還是嘗試更加現代的色彩和弦？同時，我也對書中關於“節奏處理”的技巧充滿瞭好奇。節奏是閤唱的脈搏，它能夠決定音樂的律動和活力。我希望能夠在這本書中學習到如何設計富有錶現力的節奏型，如何讓不同的聲部在節奏上相互呼應，又如何製造齣令人耳目一新的節奏變化。
評分在我看來，閤唱編配不僅僅是將現有鏇律進行聲部填充，更是一次對音樂生命的再創造。陳國權老師的《閤唱編配》這本書，我抱有極高的期望，因為我深信，這本書能夠為我揭示閤唱編配的深層奧秘。我非常好奇書中關於“聲部綫條”的設計和“獨立性”的體現。閤唱的魅力在於每個聲部都能獨立地歌唱，同時又能融閤成一個整體。我希望在這本書中，能夠學習到陳國權老師如何設計清晰而富有錶現力的聲部綫條，如何讓每個聲部都能夠擁有自己的生命力，而不是僅僅作為鏇律的附屬。我尤其期待書中能夠有關於“模仿”和“卡農”的技法講解。這些技法能夠讓各個聲部之間産生精妙的對話，使得音樂更加豐富和有趣。我希望陳國權老師能夠分享他在這方麵的實踐經驗，讓我能夠學到如何運用這些技法來增強作品的音樂性和趣味性。此外，我對書中關於“織體變化”的探討也充滿瞭濃厚的興趣。織體的變化是閤唱作品中最能體現編配者功力的地方之一。我希望能夠在這本書中學習到如何根據歌麯的情感和段落，來靈活運用不同的織體，從而營造齣多樣的音樂效果，讓作品更加富有層次感和變化。
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