潘天壽 吳茀之諸樂三課徒畫稿筆記 硃穎人/潘天壽花鳥論稿談藝論畫筆錄繪畫作品全集/國畫山水人物畫理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃穎人 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 吳茀之
• 諸樂三
• 國畫
• 繪畫
• 藝術理論
• 花鳥畫
• 山水畫
• 人物畫
• 繪畫作品集

店鋪： 浙江人民美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534059841

商品編碼：28228218511

開本：16

齣版時間：2017-06-30

頁數：296

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記
作者：	潘天壽 等 著作
市場價：	128元
ISBN號：	9787534059841
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文簡體
齣版時間：2017-7-01	版次：1	頁數：290
印刷時間：2017-7-01	印次：1	字數：

編輯推薦

本書作者硃穎人先生在求學時期整理瞭潘天壽、吳茀之、諸樂三三位大師的有關花鳥畫的筆法、墨法、構圖及畫麵分析、書法與繪畫的關係等有關教學筆記，並加上自己的一些看法，匯集成冊。 親曆者的口吻，更貼近大師，通過筆記也更能直觀體會大師的教學方式。

作者簡介

硃穎人先生，江蘇常熟人。1952年畢業於中央美術學院華東分院（現名中國美術學院）留校任教直到退休。為中國美術學院教授、研究生導師、中國美術傢協會會員、潘天壽基金會常務理事、吳佛之藝術研究會副會長、硃穎人西北師大名譽教授。

序言

緣起 硃穎人 我在20世紀50年代初就讀於杭州國立藝專，後改名中央美術學院華東分院、浙江美術學院，現名中國美術學院。當時國畫大師如黃賓虹、潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生，均在校執教。他們既是傑齣的藝術傢，又是傑齣的教育傢。我有幸親承指導，無論在藝德藝技諸方麵均濛熏陶，雖然深愧未能得大師們於萬一，而門牆桃李之恩，未能或忘。 現在老先生們均已逝去，而且大都去得不是該去的時候。這種曆史悲劇，更增添我的徊徨思念。或當風晨雨夕，更有一種空廓失落之感。 今我亦垂垂老矣，唯恐往昔得之於大師們的教言，亦隨流光而俱杳。為此深感有將他們的指授整理齣來的必要，以便弘揚他們的精神，供有誌於中國畫的同道們參考研究。這是我的一點心願，也就是這個冊子的緣起。   有必要說明的是，這裏所依據整理的大都是當年學習時的筆記，記的是平時老師們對某一主題的隨題論述。有的是片言隻語，有的是事後追憶，加上記述者的水平有限，肯定在諸多地方不能全部傳達老師們的原話。而且當時隻考慮自己的備忘，沒有想到今天的需要，好多地方也沒有標齣當時講課的老師和時間地點，時日已久，現在更難標定。好在這幾位大師，他們在畫風上雖各卓犖不群、形神獨具，而對中國繪畫的大要則所持略同，或對具體某點稍有偏重，實亦非關宏旨，想讀者自能辨之。   其次，筆記所寫並非都按當時老師的口語錄齣，而是記述瞭他們所講的主要精神，有時還夾雜進自己的一些感觸與隨想，所以不能按語錄體來整理，仍以筆記稱之。由於作為筆記，在時過境遷的今日，在整理中又加上我的一些看法，以便更好地給同道們參考研究。這樣，其中若有差錯，責任完全在我，祈讀者鑒之。   還有一部分是老師們對具體畫麵的意見，當年也作瞭略圖與文字記錄，現在亦整理齣來，意在圖文相符，更具直觀教學的價值。但具體的畫，大多已找不到原作瞭，隻能追憶復製，僅起示意作用而已。又有一些具體技法講述，書中選用瞭老師們作品的某個局部以為示範，目的也在於想使讀者便於更具體地體會罷瞭。 為瞭更能體現老先生當年所講的技法含義，本書在可能範圍內選瞭一些古、近代畫傢的影印件，大多以局部的形式插錄在筆記中，以作直觀參考。   最後須重提一下：本書是根據當年隨錄的筆記整理而成的，它不是有計劃的述，所以沒有整個清晰的體係和嚴密的邏輯，隻是為瞭給閱讀者方便，按內容歸瞭幾個類。但很多論述是老先生們隨機發揮，一番話中常常觸及幾個方麵，凡此情況，隻好視其所講主要之點而歸屬之。有不能歸類，而所談涉及繪畫終不可廢者，就全入於雜論中。 我深深知道自己的水平極為有限，不當之處有望於同道們的指正。

《藝海探微：近現代中國畫名傢畫稿與理論精粹》 本書集結瞭近現代中國畫壇兩位巨匠——潘天壽先生與吳茀之先生的珍貴畫稿與理論手稿，並收錄瞭硃穎人先生關於潘天壽花鳥畫的深入論述，以及潘天壽先生本人的藝術心得與創作體悟。這不僅是一次對兩位大師藝術創作脈絡的梳理，更是對中國畫傳統技法與精神內涵的一次深度挖掘與傳承。 畫稿的時代印記與技法傳承 潘天壽與吳茀之，作為上世紀中國畫壇的代錶性人物，他們的畫稿不僅是創作過程的真實記錄，更是時代變遷與藝術革新的縮影。這些畫稿，或寫生，或構思，或實驗，細緻入微地展現瞭他們對自然萬物的觀察與理解，以及在傳統筆墨基礎上進行的創新探索。 潘天壽的畫稿： 潘天壽先生的畫稿，尤以花鳥畫見長。其畫稿中，我們能清晰地看到他對花卉、禽鳥的結構、形態、神韻的反復推敲。他大膽地藉鑒西方寫實技法，將解剖學知識融入筆墨之中，使得筆下的花鳥既有中國畫的寫意精神，又具備瞭科學的嚴謹性。其筆下的鷹，眼神銳利，爪勁有力；筆下的花，色彩飽滿，姿態各異。這些畫稿，是其“以形寫神”藝術理念的生動注腳。同時，他的山水畫稿也體現瞭他開闊的胸襟與宏大的氣魄，筆墨雄渾，構圖奇險，營造齣壯麗的自然景觀。 吳茀之的畫稿： 吳茀之先生的畫稿，則展現瞭其細膩溫婉的筆觸與淡雅的審美情趣。他的花鳥畫，多以文人畫的意境為追求，筆墨之間流露齣對生活的熱愛與對自然的感悟。他擅長描繪梅、蘭、竹、菊等傳統題材，但在錶現手法上，又融入瞭自己的獨特思考。其畫稿中，他對花瓣的層次、葉片的舒展、枝乾的盤繞，都做瞭精到的描繪，展現瞭紮實的寫生功底。此外，其人物畫稿也頗有特色，綫條流暢，神態生動，充滿瞭生活氣息。 硃穎人與潘天壽的藝壇對話 硃穎人先生對潘天壽花鳥畫的深入研究與論述，為讀者提供瞭一個解讀潘天壽藝術風格的絕佳視角。硃穎人先生以其深厚的藝術功底與敏銳的洞察力，剖析瞭潘天壽花鳥畫的獨特之處，包括其大膽的構圖、雄健的筆墨、鮮明的色彩以及深厚的哲學內涵。他不僅梳理瞭潘天壽花鳥畫的發展脈絡，更挖掘瞭其藝術創作背後所蘊含的思想精髓。 潘天壽先生本人的花鳥論稿與談藝論畫筆錄，更是珍貴的藝術遺産。這些文字，直接流淌著大師的思想火花， unfiltered and raw. 他對筆墨的理解，對色彩的運用，對構圖的布局，對中國畫精神的闡釋，都極具啓發性。他強調“以書入畫”、“以意為先”，將書法、文學、哲學等多種藝術形式融於繪畫創作之中，形成瞭獨樹一幟的藝術風格。這些筆記，不僅是創作的指南，更是藝術哲學的沉澱，引領我們深入思考中國畫的本質與未來。 理論的縱深與廣度 本書不僅限於畫稿的呈現，更重要的是對中國畫理論的探討。潘天壽先生的藝術理論，如同一座巍峨的山峰，高聳入雲，其對筆墨、造型、意境的論述，至今仍是中國畫教學與創作的重要指導。他的“不似則失，似則可笑”的觀點，深刻地揭示瞭寫實與寫意之間的微妙關係。他的“強其骨”的論調，強調瞭中國畫筆墨的力量與精神。 此外，本書對國畫山水、人物畫的理論探討，也為我們提供瞭一個更為廣闊的視野。雖然具體的理論內容未在本簡介中一一展開，但可以預見，這些理論將觸及中國畫兩大重要門類的核心問題，包括對自然精神的體悟、對曆史人文的錶達，以及對個體生命的觀照。這些理論的梳理與呈現，旨在幫助讀者建立起對中國畫整體藝術體係的認知，理解其獨特的審美價值與文化意義。 傳承與啓迪 《藝海探微》的齣版，不僅僅是對兩位大師藝術成就的紀念，更是對中國畫優秀傳統的傳承與弘揚。通過閱讀這些珍貴的畫稿與深邃的理論，讀者可以： 學習技法： 從畫稿中汲取構圖、造型、筆墨的靈感，學習大師們紮實的寫生功底與精湛的筆墨技巧。 理解精神： 深入瞭解潘天壽、吳茀之先生的藝術理念與創作心法，體會中國畫“氣韻生動”的精神追求。 拓展視野： 通過對花鳥、山水、人物畫理論的探討，建立起對中國畫整體藝術體係的認知，提升藝術修養。 激發創作： 在大師的思想與實踐的啓迪下，找到屬於自己的藝術道路，勇於創新，創作齣具有時代精神的優秀作品。 本書適閤於藝術院校師生、美術愛好者、收藏傢以及對中國傳統文化感興趣的廣大讀者。它是一扇通往中國畫藝術殿堂的窗戶，也是一次與古今藝術大師的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

吳茀之先生在畫稿中的一些對人物造型的探索，以及對山水筆法的運用，也給我留下瞭深刻的印象。他與潘天壽先生的教學互動，使得這些畫稿更具研究價值。我從中看到瞭不同藝術理念的碰撞與融閤，也看到瞭中國畫在傳承與發展過程中的一些重要節點。

評分☆☆☆☆☆

我被這本畫冊中的“談藝論畫筆錄”深深吸引。這部分內容，更像是大師們的“隨筆”，記錄瞭他們對藝術創作過程中遇到的各種問題的思考，以及他們對藝術的獨特見解。這些記錄，沒有絲毫雕琢，真實而生動，仿佛能聽見他們低語，看到他們內心深處的掙紮與頓悟。我從中看到瞭他們對傳統的尊重，對創新的堅持，以及對中國畫未來發展的思考。這些零散的片段，卻匯聚成瞭中國畫發展脈絡中不可或缺的篇章。

評分☆☆☆☆☆

硃穎人先生的文章，如同一股清流，緩緩注入我的心田。他談論潘天壽的花鳥畫，字裏行間流露齣對這位恩師的敬仰與深刻理解。他不僅僅在復述畫作的美，更是在解讀畫作背後的哲學思想，探討中國畫的生命力所在。我尤其被他關於“天人閤一”的論述所打動，這並非空泛的理論，而是滲透在每一筆勾勒、每一塊色彩之中的生命律動。當他將花鳥的形態與自然的韻律相聯係時，我纔真正體會到，中國畫不僅僅是描摹，更是一種對生命的禮贊，一種對宇宙奧秘的探求。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集展現瞭潘天壽和吳茀之在山水畫領域的一些探索。雖然篇幅不多，但每一幅作品都透露齣深厚的功底和獨特的風格。山水的雄渾壯麗，人物的傳神寫意，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞他們對於景物的處理，那種虛實相生、意境深遠的感覺，讓人仿佛置身於畫中的山水之間，感受大自然的鬼斧神工。

評分☆☆☆☆☆

潘天壽先生的花鳥畫論，與其畫作一樣，充滿瞭力量與智慧。他對於筆墨的運用，對於構圖的講究，對於寫意的追求，都達到瞭爐火純青的地步。他並非拘泥於錶麵的形似，而是著力於錶現花鳥內在的精神氣質，讓每一隻鳥、每一朵花，都擁有鮮活的生命力。讀他的文字，就像在與一位博學的前輩對話，他循循善誘，引導我進入一個更為廣闊的藝術世界，讓我開始思考，一幅畫如何能夠超越單純的視覺愉悅，而觸及心靈深處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的山水和人物題材非常感興趣，這本畫集的內容，恰好滿足瞭我的求知欲。潘天壽先生和吳茀之先生在這些領域的畫作，雖然風格各異，但都展現瞭極高的藝術水準。尤其是對山水景物的構圖，以及人物的動態和神情把握，都達到瞭令人贊嘆的程度。

評分☆☆☆☆☆

潘天壽先生在《國畫山水人物畫理論》這部分的論述，著實讓我受益匪淺。他對於山水畫的“意境”和“氣韻”的強調，以及對人物畫“傳神”的追求，都為我提供瞭重要的理論指導。他不僅僅是理論傢，更是實踐者，他的理論正是建立在他豐富的創作經驗之上，因此更具說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，當它靜靜地躺在書桌上時，就散發齣一種沉甸甸的藝術氣息。翻開它，首先映入眼簾的是那些紙張泛黃卻綫條依舊蒼勁的畫稿，那是潘天壽與吳茀之先生教學相長、傾囊相授的珍貴記錄。每一筆，每一墨，都蘊含著深厚的功力與獨特的審美。我仿佛能看到兩位大師在課堂上，時而凝神思考，時而揮毫潑墨，他們的每一個動作，每一次指點，都如同點石成金，賦予瞭年輕學子們對中國畫全新的認知和理解。那些看似隨意的勾勒，實則暗藏乾坤，對物象的提煉、對意境的營造，都達到瞭令人驚嘆的境界。

評分☆☆☆☆☆

硃穎人先生的解讀，不僅僅是理論的闡述，更像是對這些畫作靈魂的挖掘。他對於中國畫山水人物的理論，有著自己獨到的見解。他認為，山水畫不僅僅是風景的再現，更是畫傢心境的投射；人物畫也並非簡單的肖像，而是對人物精神世界的探索。他的論述，將我帶入瞭一個更為宏大的藝術視野，讓我開始重新審視自己對中國畫的理解。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫集，仿佛是一次穿越時空的藝術之旅。我看到瞭中國畫大傢們是如何在傳承傳統的同時，又不斷探索與創新的。那些畫稿、那些筆記，不僅僅是藝術作品，更是他們一生對藝術不懈追求的證明。這讓我對中國畫的未來充滿瞭信心，也更加堅定瞭自己對藝術的熱愛。