潘天寿 吴茀之诸乐三课徒画稿笔记 朱颖人/潘天寿花鸟论稿谈艺论画笔录绘画作品全集/国画山水人物画理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱颖人 著

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• 潘天寿
• 吴茀之
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• 艺术理论
• 花鸟画
• 山水画
• 人物画
• 绘画作品集

店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534059841

商品编码：28228218511

开本：16

出版时间：2017-06-30

页数：296

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记
作者：	潘天寿 等 著作
市场价：	128元
ISBN号：	9787534059841
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文简体
出版时间：2017-7-01	版次：1	页数：290
印刷时间：2017-7-01	印次：1	字数：

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本书作者朱颖人先生在求学时期整理了潘天寿、吴茀之、诸乐三三位大师的有关花鸟画的笔法、墨法、构图及画面分析、书法与绘画的关系等有关教学笔记，并加上自己的一些看法，汇集成册。 亲历者的口吻，更贴近大师，通过笔记也更能直观体会大师的教学方式。

作者简介

朱颖人先生，江苏常熟人。1952年毕业于中央美术学院华东分院（现名中国美术学院）留校任教直到退休。为中国美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、潘天寿基金会常务理事、吴佛之艺术研究会副会长、朱颖人西北师大名誉教授。

序言

缘起 朱颖人 我在20世纪50年代初就读于杭州国立艺专，后改名中央美术学院华东分院、浙江美术学院，现名中国美术学院。当时国画大师如黄宾虹、潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生，均在校执教。他们既是杰出的艺术家，又是杰出的教育家。我有幸亲承指导，无论在艺德艺技诸方面均蒙熏陶，虽然深愧未能得大师们于万一，而门墙桃李之恩，未能或忘。 现在老先生们均已逝去，而且大都去得不是该去的时候。这种历史悲剧，更增添我的徊徨思念。或当风晨雨夕，更有一种空廓失落之感。 今我亦垂垂老矣，唯恐往昔得之于大师们的教言，亦随流光而俱杳。为此深感有将他们的指授整理出来的必要，以便弘扬他们的精神，供有志于中国画的同道们参考研究。这是我的一点心愿，也就是这个册子的缘起。   有必要说明的是，这里所依据整理的大都是当年学习时的笔记，记的是平时老师们对某一主题的随题论述。有的是片言只语，有的是事后追忆，加上记述者的水平有限，肯定在诸多地方不能全部传达老师们的原话。而且当时只考虑自己的备忘，没有想到今天的需要，好多地方也没有标出当时讲课的老师和时间地点，时日已久，现在更难标定。好在这几位大师，他们在画风上虽各卓荦不群、形神独具，而对中国绘画的大要则所持略同，或对具体某点稍有偏重，实亦非关宏旨，想读者自能辨之。   其次，笔记所写并非都按当时老师的口语录出，而是记述了他们所讲的主要精神，有时还夹杂进自己的一些感触与随想，所以不能按语录体来整理，仍以笔记称之。由于作为笔记，在时过境迁的今日，在整理中又加上我的一些看法，以便更好地给同道们参考研究。这样，其中若有差错，责任完全在我，祈读者鉴之。   还有一部分是老师们对具体画面的意见，当年也作了略图与文字记录，现在亦整理出来，意在图文相符，更具直观教学的价值。但具体的画，大多已找不到原作了，只能追忆复制，仅起示意作用而已。又有一些具体技法讲述，书中选用了老师们作品的某个局部以为示范，目的也在于想使读者便于更具体地体会罢了。 为了更能体现老先生当年所讲的技法含义，本书在可能范围内选了一些古、近代画家的影印件，大多以局部的形式插录在笔记中，以作直观参考。   最后须重提一下：本书是根据当年随录的笔记整理而成的，它不是有计划的述，所以没有整个清晰的体系和严密的逻辑，只是为了给阅读者方便，按内容归了几个类。但很多论述是老先生们随机发挥，一番话中常常触及几个方面，凡此情况，只好视其所讲主要之点而归属之。有不能归类，而所谈涉及绘画终不可废者，就全入于杂论中。 我深深知道自己的水平极为有限，不当之处有望于同道们的指正。

《艺海探微：近现代中国画名家画稿与理论精粹》 本书集结了近现代中国画坛两位巨匠——潘天寿先生与吴茀之先生的珍贵画稿与理论手稿，并收录了朱颖人先生关于潘天寿花鸟画的深入论述，以及潘天寿先生本人的艺术心得与创作体悟。这不仅是一次对两位大师艺术创作脉络的梳理，更是对中国画传统技法与精神内涵的一次深度挖掘与传承。 画稿的时代印记与技法传承 潘天寿与吴茀之，作为上世纪中国画坛的代表性人物，他们的画稿不仅是创作过程的真实记录，更是时代变迁与艺术革新的缩影。这些画稿，或写生，或构思，或实验，细致入微地展现了他们对自然万物的观察与理解，以及在传统笔墨基础上进行的创新探索。 潘天寿的画稿： 潘天寿先生的画稿，尤以花鸟画见长。其画稿中，我们能清晰地看到他对花卉、禽鸟的结构、形态、神韵的反复推敲。他大胆地借鉴西方写实技法，将解剖学知识融入笔墨之中，使得笔下的花鸟既有中国画的写意精神，又具备了科学的严谨性。其笔下的鹰，眼神锐利，爪劲有力；笔下的花，色彩饱满，姿态各异。这些画稿，是其“以形写神”艺术理念的生动注脚。同时，他的山水画稿也体现了他开阔的胸襟与宏大的气魄，笔墨雄浑，构图奇险，营造出壮丽的自然景观。 吴茀之的画稿： 吴茀之先生的画稿，则展现了其细腻温婉的笔触与淡雅的审美情趣。他的花鸟画，多以文人画的意境为追求，笔墨之间流露出对生活的热爱与对自然的感悟。他擅长描绘梅、兰、竹、菊等传统题材，但在表现手法上，又融入了自己的独特思考。其画稿中，他对花瓣的层次、叶片的舒展、枝干的盘绕，都做了精到的描绘，展现了扎实的写生功底。此外，其人物画稿也颇有特色，线条流畅，神态生动，充满了生活气息。 朱颖人与潘天寿的艺坛对话 朱颖人先生对潘天寿花鸟画的深入研究与论述，为读者提供了一个解读潘天寿艺术风格的绝佳视角。朱颖人先生以其深厚的艺术功底与敏锐的洞察力，剖析了潘天寿花鸟画的独特之处，包括其大胆的构图、雄健的笔墨、鲜明的色彩以及深厚的哲学内涵。他不仅梳理了潘天寿花鸟画的发展脉络，更挖掘了其艺术创作背后所蕴含的思想精髓。 潘天寿先生本人的花鸟论稿与谈艺论画笔录，更是珍贵的艺术遗产。这些文字，直接流淌着大师的思想火花， unfiltered and raw. 他对笔墨的理解，对色彩的运用，对构图的布局，对中国画精神的阐释，都极具启发性。他强调“以书入画”、“以意为先”，将书法、文学、哲学等多种艺术形式融于绘画创作之中，形成了独树一帜的艺术风格。这些笔记，不仅是创作的指南，更是艺术哲学的沉淀，引领我们深入思考中国画的本质与未来。 理论的纵深与广度 本书不仅限于画稿的呈现，更重要的是对中国画理论的探讨。潘天寿先生的艺术理论，如同一座巍峨的山峰，高耸入云，其对笔墨、造型、意境的论述，至今仍是中国画教学与创作的重要指导。他的“不似则失，似则可笑”的观点，深刻地揭示了写实与写意之间的微妙关系。他的“强其骨”的论调，强调了中国画笔墨的力量与精神。 此外，本书对国画山水、人物画的理论探讨，也为我们提供了一个更为广阔的视野。虽然具体的理论内容未在本简介中一一展开，但可以预见，这些理论将触及中国画两大重要门类的核心问题，包括对自然精神的体悟、对历史人文的表达，以及对个体生命的观照。这些理论的梳理与呈现，旨在帮助读者建立起对中国画整体艺术体系的认知，理解其独特的审美价值与文化意义。 传承与启迪 《艺海探微》的出版，不仅仅是对两位大师艺术成就的纪念，更是对中国画优秀传统的传承与弘扬。通过阅读这些珍贵的画稿与深邃的理论，读者可以： 学习技法： 从画稿中汲取构图、造型、笔墨的灵感，学习大师们扎实的写生功底与精湛的笔墨技巧。 理解精神： 深入了解潘天寿、吴茀之先生的艺术理念与创作心法，体会中国画“气韵生动”的精神追求。 拓展视野： 通过对花鸟、山水、人物画理论的探讨，建立起对中国画整体艺术体系的认知，提升艺术修养。 激发创作： 在大师的思想与实践的启迪下，找到属于自己的艺术道路，勇于创新，创作出具有时代精神的优秀作品。 本书适合于艺术院校师生、美术爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。它是一扇通往中国画艺术殿堂的窗户，也是一次与古今艺术大师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我被这本画册中的“谈艺论画笔录”深深吸引。这部分内容，更像是大师们的“随笔”，记录了他们对艺术创作过程中遇到的各种问题的思考，以及他们对艺术的独特见解。这些记录，没有丝毫雕琢，真实而生动，仿佛能听见他们低语，看到他们内心深处的挣扎与顿悟。我从中看到了他们对传统的尊重，对创新的坚持，以及对中国画未来发展的思考。这些零散的片段，却汇聚成了中国画发展脉络中不可或缺的篇章。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿先生的花鸟画论，与其画作一样，充满了力量与智慧。他对于笔墨的运用，对于构图的讲究，对于写意的追求，都达到了炉火纯青的地步。他并非拘泥于表面的形似，而是着力于表现花鸟内在的精神气质，让每一只鸟、每一朵花，都拥有鲜活的生命力。读他的文字，就像在与一位博学的前辈对话，他循循善诱，引导我进入一个更为广阔的艺术世界，让我开始思考，一幅画如何能够超越单纯的视觉愉悦，而触及心灵深处。

评分☆☆☆☆☆

这本画集展现了潘天寿和吴茀之在山水画领域的一些探索。虽然篇幅不多，但每一幅作品都透露出深厚的功底和独特的风格。山水的雄浑壮丽，人物的传神写意，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏他们对于景物的处理，那种虚实相生、意境深远的感觉，让人仿佛置身于画中的山水之间，感受大自然的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画集，仿佛是一次穿越时空的艺术之旅。我看到了中国画大家们是如何在传承传统的同时，又不断探索与创新的。那些画稿、那些笔记，不仅仅是艺术作品，更是他们一生对艺术不懈追求的证明。这让我对中国画的未来充满了信心，也更加坚定了自己对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

潘天寿先生在《国画山水人物画理论》这部分的论述，着实让我受益匪浅。他对于山水画的“意境”和“气韵”的强调，以及对人物画“传神”的追求，都为我提供了重要的理论指导。他不仅仅是理论家，更是实践者，他的理论正是建立在他丰富的创作经验之上，因此更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，当它静静地躺在书桌上时，就散发出一种沉甸甸的艺术气息。翻开它，首先映入眼帘的是那些纸张泛黄却线条依旧苍劲的画稿，那是潘天寿与吴茀之先生教学相长、倾囊相授的珍贵记录。每一笔，每一墨，都蕴含着深厚的功力与独特的审美。我仿佛能看到两位大师在课堂上，时而凝神思考，时而挥毫泼墨，他们的每一个动作，每一次指点，都如同点石成金，赋予了年轻学子们对中国画全新的认知和理解。那些看似随意的勾勒，实则暗藏乾坤，对物象的提炼、对意境的营造，都达到了令人惊叹的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的山水和人物题材非常感兴趣，这本画集的内容，恰好满足了我的求知欲。潘天寿先生和吴茀之先生在这些领域的画作，虽然风格各异，但都展现了极高的艺术水准。尤其是对山水景物的构图，以及人物的动态和神情把握，都达到了令人赞叹的程度。

评分☆☆☆☆☆

朱颖人先生的解读，不仅仅是理论的阐述，更像是对这些画作灵魂的挖掘。他对于中国画山水人物的理论，有着自己独到的见解。他认为，山水画不仅仅是风景的再现，更是画家心境的投射；人物画也并非简单的肖像，而是对人物精神世界的探索。他的论述，将我带入了一个更为宏大的艺术视野，让我开始重新审视自己对中国画的理解。

评分☆☆☆☆☆

朱颖人先生的文章，如同一股清流，缓缓注入我的心田。他谈论潘天寿的花鸟画，字里行间流露出对这位恩师的敬仰与深刻理解。他不仅仅在复述画作的美，更是在解读画作背后的哲学思想，探讨中国画的生命力所在。我尤其被他关于“天人合一”的论述所打动，这并非空泛的理论，而是渗透在每一笔勾勒、每一块色彩之中的生命律动。当他将花鸟的形态与自然的韵律相联系时，我才真正体会到，中国画不仅仅是描摹，更是一种对生命的礼赞，一种对宇宙奥秘的探求。

评分☆☆☆☆☆

吴茀之先生在画稿中的一些对人物造型的探索，以及对山水笔法的运用，也给我留下了深刻的印象。他与潘天寿先生的教学互动，使得这些画稿更具研究价值。我从中看到了不同艺术理念的碰撞与融合，也看到了中国画在传承与发展过程中的一些重要节点。