内容简介
《赵孟楷书教程》是由有名书法教育家谢昭然主编的创新教程,利用互联网视频技术进行教学,易学易用。对赵体的结构、笔画、技法等教学关键点,本书在相关章节分别配制了教学视频。其中,总讲视频1个,分讲视频73个,由原中国书法家协会考级中心成都考级中心主任、有名书法家黎孟德教授讲解示范。读者只要扫描书中的二维码,就可以在教学视频的帮助下,事半功倍地掌握赵体的学习技巧。 谢昭然 编 谢昭然,九年义务教育实验教科书《书法》教材编写者,历任中国硬笔书法家协会理事、四川省硬笔书法家协会副。书法作品多次在性大赛中获奖,长期致力于中小学书法的普及和书法教材的编写工作。先后编写了1000余种书法字帖和专著,发行量逾千万册。拿到这本书,我第一感觉就是“专业”。这本书的设计思路非常严谨,不是那种泛泛而谈的教程,而是非常有针对性地对赵孟頫的楷书进行了深度挖掘。我之前接触过一些书法教材,有些过于注重理论,让人读起来枯燥乏味,有些则过于注重临摹,缺乏系统的指导。而这本教程恰好在这两者之间找到了一个完美的平衡点。作者在讲解赵孟頫楷书的风格特征时,引用了大量历代名家的评价,从多个角度阐述了赵孟頫在书法史上的地位和贡献,这不仅让我对赵孟頫有了更深刻的认识,也为我学习他的书法打下了理论基础。更让我惊喜的是,书中对于赵孟頫楷书作品的选材也非常讲究。不是简单地选取几幅代表作,而是根据学习的循序渐进,精心挑选了不同时期的代表性作品,并对其中的重点字进行了放大和精讲。这种方式,让我能够清晰地看到赵孟頫书风的演变,也能够更直观地学习他的书法精髓。在讲解具体字的时候,作者并没有仅仅给出字帖,而是会深入剖析这个字在赵孟頫笔下的结构特点,比如笔画的粗细变化、起笔落笔的姿态、笔画之间的呼应关系等等。每一个字都像是一篇独立的讲解,充满了信息量。我尤其喜欢书中关于“笔画的连接”的讲解。赵孟頫的楷书,笔画之间的连接处理得非常自然流畅,而且富有弹性,让人感觉笔笔相连,气脉不断。作者在这方面花了很大的篇幅,用图示的方式展示了不同笔画之间的连接方式,并且给出了练习的建议。这一点对于我来说,是克服了很大的一个难点。我之前临帖,总感觉字写出来是断开的,没有那种行云流水的感觉,这本书的讲解让我找到了突破口。而且,教程还特别强调了“临摹中的观察”的重要性,引导我们不仅仅是“看”字,更是要“悟”字,去体会作者写字的“意图”。这种教学方法,让我觉得自己在学习过程中,不仅仅是在模仿,更是在与古人进行一次心灵的对话。我感觉这本书就像一位经验丰富的老书法家,耐心地指导着我,让我少走了很多弯路。
评分这本书的到来,简直是我书法学习路上的“及时雨”。我一直对赵孟頫的楷书情有独钟,觉得他的字既有传统楷书的端庄,又不失个人独特的洒脱飘逸,但苦于自己没有系统的指导,写出来的字总是不尽人意。拿到这本书,我立刻被它严谨的结构和丰富的内容所吸引。教程的前半部分,详细阐述了赵孟頫的艺术风格,包括他的用笔特点、结字规律以及整体布局的考量。这些讲解,让我对赵孟頫的字有了更深刻的认识,不再仅仅是停留在“形似”的层面,而是开始理解其“神韵”的来源。让我印象深刻的是,教程中对每一个基本笔画的讲解,都极其到位。它不仅仅是展示笔画的形态,更是深入分析了笔画的起笔、行笔、收笔过程中的力度变化和微妙之处,并且配以精美的图示,让我能够清晰地把握每一个笔画的“生命线”。我以前临帖,常常觉得自己的笔画“呆板”,缺乏活力,而这本书的讲解,让我明白了如何让笔画“动”起来,如何赋予它们不同的“表情”。在字的结构方面,教程更是做到了“庖丁解牛”般的细致。对于每一个字的结构,都进行了详尽的拆解和分析,包括笔画之间的空间分配、重心转移、呼应关系等等。这让我明白了,为什么有些字看起来那么舒展,而有些字却显得局促,原来是结构处理得不同。我以前写字,常常感觉字“散”,没有凝聚力,而通过学习这本书,我开始掌握如何让字的各个部分“拧成一股绳”。更让我惊喜的是,教程还非常注重“气息”的训练。赵孟頫的字,有一种天然的流动感,笔笔相连,气脉贯通。这本书就引导我如何去体会和模仿这种“气息”,让我的字写出来,不仅仅是静止的,而是有生命的流动的。我感觉这本书,就像一位循循善诱的老师,不仅传授我技法,更引导我领略书法艺术的深层魅力,让我能够真正地“写”出有灵魂的字。
评分收到这本书,我首先就被它的封面设计所吸引,古朴典雅,透着一股沉静的书卷气,让人忍不住想要一探究竟。翻开目录,我发现内容安排得非常有条理,从基础的执笔、坐姿,到笔画的训练,再到字的结构解析,最后是章法的整体把握,层层递进,非常适合我这样想要系统学习书法的人。我之前也接触过一些书法教材,但总感觉内容有些杂乱,或者过于偏重某一方面,很难找到一本能够全面指导的。这本书,恰好弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是提供了赵孟頫的字帖,更重要的是,它深入浅出地讲解了赵孟頫楷书的艺术特点。作者用生动的语言,配以精美的图例,详细剖析了赵孟頫用笔的“轻重缓急”,“方圆兼备”,以及结字的“疏密得当”,“欹正相生”。这些讲解,让我一下子就明白了赵孟頫字的美学所在,而不是仅仅停留在“好看”的层面。让我印象最深刻的是,教程对每一个基本笔画的讲解。作者不仅仅是给出笔画的写法,更是会告诉你这个笔画在赵孟頫字中的“灵魂”。比如,对于“点”,作者会告诉你,赵孟頫的点,有“锐利如锥”的,也有“圆润如珠”的,要根据字的不同部位来灵活运用。这种细致入微的讲解,让我觉得,原来每一个笔画,都是一个独立的艺术品。在字的结构方面,教程更是花了很大的篇幅。它会告诉你,如何把握字的“筋骨”,如何处理笔画之间的“呼应”,如何让字的重心稳如泰山。这让我明白了,为什么自己写出来的字总是“松散”,原来是我的“骨架”没有搭建好。而且,教程还非常注重“整体感”的训练。它会引导我们去体会赵孟頫字中的“气韵”,去感受字与字之间的“流动”。这让我觉得,学习书法,不仅仅是单个字的练习,更是对整体章法的把握。我感觉这本书,就像一个经验丰富的老先生,耐心地教导我,让我少走了很多弯路,让我能够更有效地提升自己的书法水平。
评分当我拿到这本《中国书法培训教程赵孟頫楷书教程》时,内心充满了期待,也带着一丝忐忑,毕竟学习书法是一条漫长而艰难的路,但这本书的内容,迅速打消了我的疑虑,并点燃了我更强烈的学习热情。首先,它并非一份简单的字帖,而是包含了一整套系统的学习体系。教程的前半部分,作者花费了大量的篇幅,深入浅出地讲解了赵孟頫楷书的形成背景、艺术特色以及其在书法史上的重要地位。这些理论知识的铺垫,让我对赵孟頫的字有了更全面的认识,不只是停留在“好看”的层面,而是开始理解其“为何好看”,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。让我尤为惊喜的是,教程在讲解基本笔画时,不仅仅是给出了示范,更是详细分析了每一个笔画的起笔、行笔、收笔的轨迹和力度变化,并配以箭头指示,让你能清晰地看到笔画的“生命线”。这对于我这种初学者来说,是非常宝贵的指导。我曾经在临帖过程中,常常感到茫然,不知道一个笔画该如何下笔,如何收尾,总感觉写出来的字“不灵动”。而这本书,就像一位经验丰富的老师,手把手地教你如何“动”起来。在结构讲解方面,教程更是细致入微。对于每一个字的结构,作者都进行了拆解分析,比如笔画之间的比例关系、空间布局、重心转移等等,并且用图示的方式加以说明。这让我明白了,原来一个字的“美”,不仅仅在于笔画本身,更在于笔画之间的巧妙组合和平衡。我以前常常觉得自己的字写得“挤”或者“散”,现在通过学习这本书,我才开始理解如何让字“舒展”和“紧凑”,如何达到一种视觉上的和谐。而且,教程还特别注重“意”的培养。它鼓励我们在临摹的同时,去体会赵孟頫书写时的情感和意境,将这种“意”融入到笔画之中。这让我觉得,学习书法不再是简单的机械模仿,而是一个充满艺术创造的过程。我感觉这本书,不仅仅是在教我写字,更是在引导我进入一个全新的书法世界,让我领略其中的奥秘和魅力。
评分收到这本书,一股浓郁的书香扑鼻而来,让我仿佛置身于古老的书斋。这是一本真正用心制作的图书,每一个细节都彰显着作者的专业和对书法的热爱。我一直对赵孟頫的楷书情有独钟,他的字流畅温润,既有古韵又不失现代感,非常适合我这种希望写出一手漂亮楷书的人。然而,很多市面上的字帖,要么太过简单,要么太过晦涩,很难找到一本既能指导我入门,又能让我深入学习的。这本书的出现,恰好弥补了我的这一需求。它不像有些教程那样,上来就丢给你一堆字,然后让你自己去琢磨。而是循序渐进,从最基础的笔画讲解开始,每一个笔画都配有详细的图解和文字说明,告诉我如何起笔、行笔、收笔,以及在不同情况下的变化。这让我觉得,原来写书法并不是一件凭感觉的事情,而是有章可循的。尤其让我感到惊喜的是,教程中对于赵孟頫楷书“骨骼”的剖析。作者不仅仅是展示字,更是深入剖析字里面的结构,比如笔画之间的穿插、点画的呼应、整体的重心等等。这就像解剖一样,让我看到了每一个字背后精妙的结构关系。我过去临帖,常常是“形似而神不似”,现在通过这种结构化的讲解,我才明白,原来是我的“骨骼”没有把握好,所以写出来的字显得松散无力。教程还非常强调“笔势”的训练,告诉我如何通过运笔的节奏和力度,来表现出笔画的生命力。赵孟頫的字,笔画之间有一种自然的流动感,仿佛音乐一般,这本书就教会我如何去体会和模仿这种流动感。我喜欢教程中提到的“移情入笔”的概念,让我意识到,写字不仅仅是手上的动作,更是心灵的表达。通过对赵孟頫书写风格的理解,我仿佛能感受到他当时的心境,并将这种情感融入到笔尖,写出有灵魂的字。这本书,让我觉得我不再是一个孤立的临帖者,而是在和一位伟大的书法家进行一场跨越时空的对话。
评分这本书拿到手里,第一感觉就是“厚重”和“实在”。它不像那些华而不实的“速成”教材,而是真正沉下心来,做了一本扎实的教学内容。我之前尝试过自己临帖,但总是不得要领,写出来的字要么像“印刷体”,要么就是“鬼画符”,完全没有赵孟頫那种温润典雅的韵味。这本书,就像及时雨一样,让我看到了希望。教程的开篇,并没有直接抛出字帖,而是花了大篇幅来讲解赵孟頫的艺术生平、书法思想,以及他楷书的源流和风格演变。这让我对赵孟頫这个人,以及他的书法,有了更深层次的认识,而不是停留在表面的欣赏。更让我感到惊喜的是,教程在分析赵孟頫楷书的用笔时,用了非常形象的比喻,比如将提按比作“舞蹈”,将笔锋的开合比作“呼吸”。这些生动的描述,让我一下子就抓住了用笔的要领,感觉自己不再是僵硬地“画”字,而是真正地“写”字。在讲解笔画时,教程非常细致,每一个基本笔画,都进行了分解和示范,并且强调了笔画的“质感”。比如,同样是“横”,教程会告诉你,什么时候是“筋骨”,什么时候是“血肉”,如何让横画既有力量又不失弹性。这让我明白了,原来每一个笔画,都有它独特的“生命”。在结构讲解方面,教程更是下足了功夫。它不仅仅是给出字的范例,更是深入分析字的“骨架”,比如笔画之间的疏密关系、重心分布、呼应照应等等。这让我明白,为什么赵孟頫的字看起来那么舒服,那么协调,原来是他的结构处理得非常精妙。我以前写字,总是感觉“头重脚轻”或者“头轻脚重”,现在通过学习这本书,我才开始理解如何让字的整体结构达到一种平衡之美。而且,教程还非常强调“节奏感”的训练。赵孟頫的字,笔画之间有一种自然的连接和流动,仿佛在诉说着一个故事。这本书就教会我如何去体会和模仿这种节奏感,让我的字写出来,不再是孤立的点和线,而是一个有生命的整体。这本书,让我觉得我不再是茫然的探索者,而是在一位高明的导师的指引下,一步步地走向书法艺术的殿堂。
评分这本《中国书法培训教程赵孟頫楷书教程》简直是为我量身打造的!我一直对赵孟頫的楷书心生向往,觉得他的字既有颜体的端庄,又有欧体的挺拔,而且还带着一股温文尔雅的书卷气,但一直苦于找不到合适的入门途径。市面上的字帖太多,良莠不齐,让人无从下手。拿到这本书,我真的惊喜连连。首先,它的开篇不是直接放字,而是花了很多篇幅来讲解赵孟頫的艺术生涯、书法思想,以及他楷书的独特风格。这些理论知识的铺垫,让我对赵孟頫的字有了更深的理解,知道他为何能成为大家,他的字又是如何形成的,这为我后续的临摹打下了坚实的基础。让我特别赞赏的是,教程对基本笔画的讲解非常细致。每一个笔画,都提供了详细的示范,并且分析了它的起笔、行笔、收笔的要领,甚至连运笔的力度、速度都做了说明。这就像把我带到了赵孟頫的笔尖,让我亲身体验他如何运笔。我过去临帖,总是感觉自己写出来的笔画“干巴巴”,没有生命力,而这本书的讲解,让我明白了如何让笔画“活”起来。在字的结构方面,教程更是达到了“解剖”的深度。对于每一个字的结构,都进行了细致的分析,比如笔画之间的穿插避让,点画的位置安排,以及整个字的重心转移等等。这让我恍然大悟,原来自己写不好字,是因为对字的结构认识不足。通过这本书,我学会了如何让字“站稳”,如何让字的各个部分“和谐统一”。而且,教程还非常强调“墨法”的运用。赵孟頫的字,墨色变化丰富,浓淡干湿,恰到好处,这赋予了字独特的韵味。这本书就教会我如何去体会和运用墨法,让我的字不仅仅是形似,更能神似。我感觉这本书,就像一个经验丰富的书法老师,不仅教我“怎么写”,更教我“为什么这么写”,让我真正地进入了书法艺术的殿堂。
评分终于入手了这本书,太激动了!拿到手沉甸甸的,感觉很有分量,封面设计我很喜欢,那种淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间就勾起了我学习书法的兴趣。我之前也断断续续地临摹过一些字帖,但总感觉不得要领,特别是写楷书的时候,总是写得松散,缺乏骨力,而且结构也不够稳定。赵孟頫的楷书一直是我非常欣赏的,他的字既有颜真卿的雄浑,又有欧阳询的险峻,而且还带着一股温润典雅的气质,感觉非常适合作为初学者入门的范本。这本书的纸张质量非常好,厚实不易洇墨,每一页的印刷都清晰锐利,让临摹者能够准确地捕捉到每一个笔画的形态和力度。一开始我还在担心教程会不会过于理论化,或者只是一些简单的字帖堆砌。但翻开后,我发现我的担忧是多余的。教程的前半部分,作者并没有直接抛出字帖,而是花了相当大的篇幅来讲解赵孟頫楷书的特点,包括他的用笔、结字、章法以及学习方法。这些讲解非常细致,而且配有大量的图例,让我能够直观地理解他所说的每一个要点。比如,在讲到“用笔”的时候,作者不仅分析了提按顿挫的技巧,还用线条的粗细、曲直、方圆来比喻,非常生动形象。在讲到“结字”的时候,则从笔画间的穿插避让、重心分布、疏密关系等方面进行了深入剖析,让我茅塞顿开,原来写不好字是因为这些基本功没有扎实。尤其是对于一些容易写得歪斜的字,作者给出了非常具体的调整方法,比如“上下结构的字,重心要放在下面”等等,这些都是我在其他字帖里很少看到的。我特别喜欢教程里关于“笔画分解”的部分,把赵孟頫的每一个基本笔画都进行了拆解和示范,并且用箭头指示了运笔的方向和速度,这对于我这样的初学者来说简直是福音。我过去临帖的时候,常常不知道一个笔画该如何落笔,如何收笔,总是凭感觉来,结果越写越错。有了这些详细的分解,我就能更准确地模仿,打下坚实的基础。而且,教程还特别强调了“意在笔先”的训练方法,引导我们去体会汉字的结构美和动态美,而不是死记硬背。这种教学方式让我感觉学习书法不再是枯燥的机械模仿,而是充满趣味的艺术探索。我迫不及待地想要开始练习了!
评分这本书的包装精美,打开后一股淡淡的书香扑面而来,瞬间就让我对它充满了期待。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣,尤其是赵孟頫的楷书,更是我心目中的楷模。然而,作为一名初学者,我常常感到迷茫,不知道从何下手,市面上的字帖虽然多,但很多都过于简单,或者过于专业,很难找到一本既适合入门,又能引导深入学习的教材。这本书的出现,恰好解决了我的困扰。首先,教程并没有急于展示字帖,而是花了大量的篇幅来介绍赵孟頫的艺术成就、书法风格以及他楷书的特点。这些理论知识的铺垫,让我对赵孟頫的字有了更全面的认识,也为我接下来的临摹打下了坚实的基础。让我印象最深刻的是,教程对基本笔画的讲解。每一个基本笔画,都提供了清晰的示范,并且详细分析了起笔、行笔、收笔的要领,以及笔画的粗细、长短、曲直变化。这让我明白了,原来每一个笔画,都有它独特的“生命力”,需要仔细揣摩和练习。我以前临帖,常常是“形似而神不似”,现在通过这本书的指导,我开始理解如何让笔画“活”起来,如何赋予它们不同的“表情”。在字的结构方面,教程更是做到了“精雕细琢”。对于每一个字的结构,都进行了细致的分析,比如笔画之间的穿插、点画的位置安排、以及整体的重心分布等等。这让我明白了,为什么赵孟頫的字看起来那么协调、那么舒服,原来是他的结构处理得非常精妙。我以前写字,常常感觉字的“骨架”不够结实,现在通过学习这本书,我开始掌握如何让字的结构更加稳定和有力量。更让我惊喜的是,教程还非常注重“意境”的培养。赵孟頫的字,不仅有形,更有神,传递着一种温润典雅的气质。这本书就引导我如何去体会和模仿这种“意境”,让我的字写出来,不仅仅是线条的组合,更是情感的表达。我感觉这本书,就像一位经验丰富的书法老师,不仅教会我“写”字,更教会我“感受”字,让我真正地进入了书法艺术的世界。
评分打开这本书,一股扑面而来的书卷气让我身心愉悦。封面设计素雅大气,透着一股沉静的力量,我迫不及待地翻阅,发现内容更是让人眼前一亮。这本书对我这样一位对书法充满向往,但又缺乏系统指导的“门外汉”来说,简直就是一份宝藏。首先,让我印象深刻的是它详尽的入门引导。教程并没有直接跳到复杂的字帖临摹,而是从最基础的执笔、坐姿、运笔等基本功讲起。这些看似简单的内容,往往是初学者最容易忽略,也是最容易走弯路的环节。作者用通俗易懂的语言,配以精美的插图,一步步地指导,让我找到了正确的学习方法,避免了以后可能出现的“伤痕”。接着,教程对赵孟頫楷书的介绍,更是让我大开眼界。我一直觉得赵孟頫的字有一种“文人气息”,温文尔雅,端庄秀丽,但具体好在哪里,为何能成为大家,我总是说不清楚。这本书就像一位博学的老师,用生动的语言,结合具体的字例,详细地剖析了赵孟頫楷书的艺术特点,比如他的用笔既有“赵体”特有的圆润,又不失刚劲;他的结字疏朗有致,布局合理,仿佛是一幅幅精美的画卷。让我尤其赞赏的是,教程中对每一个基本笔画的讲解都极其到位。每一个笔画都有专门的篇幅进行分析,包括它的起笔、行笔、收笔的动作要领,以及在不同字中的变化形态。例如,对于“横”的讲解,就细致到横的粗细变化、倾斜角度,以及如何与相邻笔画连接。这让我明白了,原来每一个看似简单的笔画,都蕴含着大学问。而且,教程还非常注重“由形入神”的引导。在讲解完笔画和结构后,会引导我们去体会赵孟頫书写时的“心境”和“神韵”,让我们在临摹过程中,不仅仅是“形似”,更能追求“神似”。这种教学理念,让我觉得这本书不仅仅是在教我写字,更是在教我如何去欣赏和理解书法艺术。我感觉自己正踏上一条通往书法殿堂的坚实道路,每一步都充满了启发和惊喜。
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