[正版二手] 陶瓷造型藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊永善 著

圖書標籤:

• 陶瓷藝術
• 造型藝術
• 藝術設計
• 二手書
• 正版
• 藝術類
• 設計
• 工藝美術
• 收藏
• 藝術史

店鋪： 獨峰書院圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040151909

商品編碼：28279489443

包裝：平裝

齣版時間：2004-07-01

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基本信息

書名：陶瓷造型藝術

定價：98.00元

作者：楊永善

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2004-07-01

ISBN：9787040151909

字數：

頁碼：337

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《陶瓷造型藝術》是新聞齣版署立項十五規劃教材，是高等院校藝術設計學科的專業基礎課。全書共分七章，內容包括陶瓷造型概論、陶瓷造型認知，陶瓷基本形態的構成要素、造型形態的構成方法、造型基本形態的整閤、陶瓷造型的構件處理、陶瓷造型的基本法則等。
《陶瓷造型藝術》選用瞭中外古今具有典型性的陶瓷作品圖片400餘幅，配閤文字論述，便於閱讀、學習和理解，使造型的形體概念以及工藝方法更加直觀。
全書文字平實，循著認識和時間往復轉換的規律展開，由淺入深，結構嚴謹，係統有序，為培養造型創造力、造型錶現力和審美判斷力奠定基礎。
《陶瓷造型藝術》不僅是陶瓷藝術設計專業秘修的基礎課教材，也是工業産品設計、包裝容器設計、以及金屬、玻璃、塑料製品等相關專業的教學參考書，同時可作為職業教育與成人教育藝術設計學得的輔助教材。

目錄

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引言
章 陶瓷造型概論
節 造型的詮釋
第二節 陶瓷造型的特徵
第三節 陶瓷造型的語義

第二章 陶瓷造型認知
節 觀察與分析
第二節 速寫與測繪
第三節 造型的臨摹
第四節 設計的嘗試

第三章 造型形態的構成要素
節 點的定位與功效
第二節 綫的類型與運用
第三節 麵的識彆與錶現
第四節 體的開閤與格緻
第五節 空間依存與虛擬

第四章 造型形態的構成方法
節 模擬變形與簡化
第二節 演繹拓展與取捨
第三節 綫段運動與確定
第四節 麵的軌跡與圍閤
第五節 切削形成與排比
第六節 造型分割與重組
第七節 塊體堆積與構建
第八節 形態穿插與互補
第九節 方位改換與變通
第十節 虛實相形與轉化

第五章 造型基本形態的整閤
節 尺度的選擇與確定
第二節 比例的推敲與調整
第三節 整體的連貫與諧調
第四節 細部的刻劃與錶現

第六章 陶瓷造型的構建處理
節 蓋子與主體的結閤
第二節 把手與提梁的裝置
第三節 流與嘴的形式結構
第四節 係與耳的形態塑造
第五節 其他構件的處理

第七章 陶瓷造型的形式法則
節 變化與和諧
第二節 對比與諧調
第三節 平衡與適稱
第四節 節奏與韻律
第五節 比例與尺度
第六節 力度與氣韻
第七節 安定與態勢
第八節 透視與錯覺
第九節 風格與材質
跋
主要參考書目

作者介紹

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楊永善，男，1938年生，中國當代陶藝教育傢，國務院學位委員會委員、清華大學美術學院學位委員會主席、博士生導師、教授，兼任中國陶瓷藝術傢協會副主任、中國陶瓷工業協會常務理事、深圳市室內設計師協會高級顧問、全國電影業星光奬和飛天奬評委等。專業方嚮是陶瓷藝術設計，著有《陶瓷造型基礎》、《陶瓷造型設計》、《陶瓷造型藝術》、《中國美術史談議》、《中國陶瓷》、《民間陶瓷》、《說陶論藝》等，主編有《土與火的藝術》、《中國藝術教育大係》、《中國傳統工藝全書》、《中國現代美術全集》等。
楊永善1957年考入中央工藝美術學院陶瓷美術係，1962年畢業留校任教至今，一直從事陶瓷藝術的創作、設計、教學和科研工作，其創作和設計作品曾連續兩屆獲全國陶瓷創新設計一等奬，多次參加國內外陶瓷作品展。作為一名陶瓷藝術專業的教師，他更多的心血是放在教學、研究這兩方麵，因此，《陶瓷造型藝術》實際上是40餘年來自己從事陶瓷藝術設計、教學與研究的成果，是集眾美於一身的代錶性著作，對於陶瓷藝術研究與教學具有重要的價值。

文摘

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序言

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《塑語：從泥土到不朽的東方陶瓷美學》 這是一本關於陶瓷造型藝術的深度探索，它不僅僅是一本關於“技術”的書，更是一次關於“錶達”的視覺與思想之旅。本書將帶領讀者穿越時光的隧道，從遙遠的史前文明，一直走到當代藝術的前沿，深刻理解陶瓷作為一種媒介，如何承載人類的審美情趣、文化記憶與時代精神。 第一部分：泥土的低語——早期陶瓷的起源與演進 我們將從最古老的陶土開始，探尋人類第一次賦予泥土生命力的火花。本書將詳盡考證史前時期陶器的雛形，那些粗樸卻蘊含著原始生命力的造型，它們是如何滿足人類最基本的生活需求，又如何在簡單的器形中透露齣早期人類對自然的認知與崇拜。 史前智慧的結晶： 從亞洲的繩紋陶、彩陶，到美洲的古樸陶器，我們將一一呈現這些早期文明的陶瓷代錶作。重點分析其造型特點，如幾何紋樣的運用、動物形象的模擬、以及實用與裝飾功能的初步融閤。 文明的裏程碑： 隨著農業的興起和聚落的發展，陶瓷的製作工藝和造型復雜度也迎來瞭質的飛躍。我們將探討新石器時代晚期至青銅時代，陶器在社會結構、宗教儀式中的角色，以及其造型如何更加精細化、程式化。例如，探討中國仰韶文化、龍山文化等時期陶器的造型演變，以及其背後所反映的社會組織和審美觀念。 第二部分：器韻流光——中國陶瓷造型的輝煌曆程 中國，作為陶瓷的故鄉，其悠久的陶瓷發展史為世界留下瞭無數令人驚嘆的造型傑作。本書將係統梳理中國陶瓷在不同朝代的發展脈絡，聚焦於不同時期陶瓷造型的獨特美學特徵。 夏商周：青銅時代的餘韻與陶禮的演變： 探討夏商周時期，在青銅器造型對陶瓷産生影響的同時，陶器造型如何在禮製社會中扮演重要角色，例如，高足器、大口尊等造型的齣現及其象徵意義。 秦漢：雄渾與實用並存的時代造型： 詳細分析秦漢時期陶俑的寫實造型，以及灰陶、釉陶的實用器皿如何體現漢代樸實、雄渾的藝術風格。重點關注兵馬俑等大型陶塑作品的造型藝術成就。 魏晉南北朝：多元文化的交融與藝術的勃發： 探討這一時期佛教藝術對陶瓷造型的影響，例如，佛教造像的興起，以及北方粗獷、南方秀美的不同地域風格的體現。 隋唐：雍容華貴，中外交流的盛世氣象： 深入研究唐代彩陶（唐三彩）造型的豐富性與活力，從駱駝、馬匹的寫實雕塑，到人物形象的生動刻畫，展現唐代開放包容的藝術風貌。 宋代：雅緻內斂，理性美的極緻追求： 重點解讀宋代五大名窯（汝、官、哥、鈞、定）的造型特點，如素淨的器形、簡潔的綫條、以及對釉色的精妙把握，體現宋人崇尚自然、追求“簡”與“靜”的審美哲學。 元明清：集大成與創新，走嚮成熟與多元： 分析元代青花瓷造型的豪放大氣，明代永宣、成化、嘉靖、萬曆等時期景德鎮窯係在造型上的繼承與發展，清代康雍乾盛世的精巧繁復，以及晚清民國時期陶瓷造型的繼承與轉型。 第三部分：東方意象——陶瓷造型中的文化基因 陶瓷造型並非孤立存在，它深深植根於其所處的文化土壤。本書將深入挖掘陶瓷造型中所蘊含的東方文化意象，揭示其背後豐富的哲學思想、宗教信仰、以及生活情趣。 龍鳳瑞獸：權力、祥瑞與宇宙觀的象徵： 分析龍、鳳、獅子、麒麟等傳統吉祥圖案在陶瓷造型中的變形與演變，探討它們如何承載著中華民族對權力、祥瑞、生命繁衍以及宇宙秩序的理解。 自然山水與花鳥寫意：東方美學的精神寄托： 審視陶瓷造型中對山水、花鳥、瓜果等自然元素的錶現，分析其如何體現東方“天人閤一”的哲學觀，以及寫意手法在造型中的運用，追求神韻而非形似。 人物故事與生活場景：曆史的敘述與情感的傳遞： 探討陶瓷造型如何成為講述曆史故事、錶現宗教場景、記錄日常生活的重要載體，例如，觀音造像、羅漢雕塑、以及各種生活器皿上的人物描繪。 文人情懷與審美趣味：雅緻、簡樸與自然的追求： 分析文人階層對陶瓷造型的影響，例如，仿古瓷、仿生瓷的流行，以及對器形、釉色、紋飾的精細品味，如何體現東方文人的淡泊雅緻、返璞歸真的審美情趣。 第四部分：世界的迴響——亞洲陶瓷造型的多元探索 東方陶瓷文化並非孤立發展，它與周邊國傢和地區産生瞭深刻的互動與影響。本書將目光投嚮亞洲其他國傢和地區，展現其陶瓷造型的獨特魅力與文化特色。 朝鮮半島的純淨與內斂： 重點研究高麗青瓷的翡翠色釉與優雅造型，以及朝鮮王朝白瓷的質樸、自然的審美取嚮。 日本的禪意與工藝： 深入分析日本茶道用具（如茶碗、花器）的造型藝術，探討其如何體現侘寂（Wabi-sabi）美學，以及對器物手工感、不完美之美的推崇。 東南亞的異域風情： 簡要介紹越南、泰國等地區具有地方特色的陶瓷造型，如色彩鮮艷的陶器、具有宗教象徵意義的造像等。 第五部分：對話與創新——當代陶瓷造型的無限可能 在曆史的積澱之上，當代陶瓷造型藝術正以更加開放的姿態，擁抱新的思想、技術與觀念。本書將展望當代陶瓷造型的未來發展趨勢。 跨界融閤與觀念錶達： 探討當代藝術傢如何打破傳統界限，將陶瓷與其他材料、媒介結閤，進行觀念性、實驗性的造型創作。 工藝復興與技術革新： 分析當代陶瓷藝術傢在傳承傳統工藝的同時，如何運用新的燒製技術、釉料配方，探索陶瓷造型的更多可能性。 全球語境下的本土錶達： 審視當代陶瓷藝術傢如何在全球化的浪潮中，汲取多元文化養分，同時堅守並創新屬於自己地域的文化特色。 《塑語》是一本獻給所有熱愛陶瓷藝術、探尋文化之美讀者的書籍。它旨在通過對陶瓷造型藝術的係統梳理與深度解讀，幫助讀者建立起一個關於陶瓷造型的宏觀視野，理解其背後豐富的文化內涵，並從中獲得美的啓迪與靈感。無論您是陶瓷愛好者、藝術專業學生，還是對東方美學充滿好奇的讀者，本書都將為您開啓一扇通往陶瓷世界無限精彩的大門。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》真是太驚喜瞭！收到書的時候，包裝很紮實，書本本身也保存得相當不錯，感覺像是主人很愛惜地使用的。翻開第一頁，就被那種溫潤的紙質和清晰的排版吸引瞭。我一直對陶瓷的造型藝術充滿好奇，但又覺得它可能很晦澀，擔心自己看不懂。然而，這本書從最基礎的概念講起，比如陶瓷的起源、不同類型的粘土特性、以及塑造過程中的關鍵要素，比如泥料的塑性、乾燥和燒製對造型的影響等等。它沒有直接拋齣復雜的術語，而是用一種非常平易近人的語言，搭配著大量的插圖和精美的作品照片，讓我仿佛置身於一個陶瓷工作室，親手感受泥土的溫度。 書中的每一章都像是一次深入的探索。它詳細講解瞭不同時期、不同地域的陶瓷造型風格，從中國古代的青瓷、白瓷，到日本的樂燒、朝鮮的白瓷，再到歐洲的洛可可風格、現代抽象風格，簡直就是一部陶瓷造型的視覺史。我特彆喜歡關於“器形之美”的章節，作者深入剖析瞭瓶、罐、碗、盤等基本器形的演變過程，以及不同造型所蘊含的文化意義和審美價值。舉例來說，它對比瞭宋代汝窯的內斂含蓄與明清時期景德鎮瓷器的大氣磅礴，讓我對“形”有瞭更深層次的理解。而且，它還不僅僅局限於“看”，書中還穿插瞭一些藝術傢的訪談和創作心得，讓我看到瞭藝術傢們是如何將自己的情感和理念融入到陶瓷的造型之中，這種“由內而外的美”確實是陶瓷藝術最迷人的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書《[正版二手] 陶瓷造型藝術》給我的感覺就像是進入瞭一個寶藏。我一直對雕塑和造型藝術很感興趣，但對於陶瓷這種材質的獨特魅力，之前並沒有深入瞭解。收到書後，我被它精美的圖片和詳實的文字所吸引。它不僅僅是羅列一些陶瓷作品，而是真正地在“教”我如何“看”陶瓷。作者從非常基礎的“手感”開始講起，講泥土的觸感、重量，然後過渡到如何用手去“塑造”形體。 書中關於“塑形技法”的部分，講解得非常細緻。無論是捏塑、泥闆、拉坯，還是其他一些更專業的技法，作者都配有清晰的步驟圖和文字說明，甚至還提到瞭不同技法對最終造型可能産生的細微差彆。我尤其喜歡它關於“動態與平衡”的章節，它教我如何去觀察一件陶瓷作品的重心，如何去感受它是否穩定，以及如何在穩定中尋求變化。這一點對我來說非常重要，因為我之前總覺得一些作品“看起來”很奇怪，但又說不上來具體哪裏不對勁。這本書讓我有瞭更係統的分析工具。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》時，它的外觀就已經透露齣一種沉靜而有力量的美感，仿佛蘊含著古老東方智慧的沉澱。翻開書頁，我被其獨特的視角所吸引。它沒有停留在錶麵的美學欣賞，而是深入到陶瓷造型背後的哲學思考和精神內核。作者在書中反復強調“意境”對於陶瓷造型的重要性，認為好的陶瓷造型不僅僅是形體上的完美，更在於它能夠引發觀者的聯想，傳遞齣一種超脫於物質的精神力量。 書中關於“留白”和“虛實”的論述，讓我茅塞頓開。作者通過分析大量的中國古代陶瓷作品，闡釋瞭中國傳統美學中“少即是多”的理念是如何體現在陶瓷造型中的。它講解瞭如何在器皿的某個部分進行留白，如何通過簡潔的綫條勾勒齣豐富的想象空間，以及如何利用陶瓷的材質特性來錶現“虛”與“實”的對比。我讀到關於一些宋代名窯的器皿時，感覺作者像是為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭隱藏在簡約外錶下的深刻意蘊。這種從“形”到“神”的升華，是我之前閱讀其他藝術書籍時很少體會到的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》後，我感覺自己像是獲得瞭一本關於“時間”與“永恒”的對話錄。這本書讓我深刻地認識到，陶瓷造型藝術不僅僅是當下的一種創作，更是曆史的沉澱和文明的見證。它通過對不同曆史時期陶瓷造型演變的梳理，讓我看到瞭人類審美意識的變遷，以及不同時代背景下，人們對於美和藝術的理解。 書中關於“經典與傳承”的章節，讓我特彆感動。它不僅介紹瞭那些流傳韆古的經典陶瓷器型，更重要的是，它探討瞭這些經典是如何被後來的藝術傢所繼承、藉鑒，並在新的時代背景下被賦予新的生命。我看到瞭古代的某些器型是如何影響瞭近現代的陶瓷設計，也看到瞭藝術傢們是如何在尊重傳統的同時，大膽創新，打破常規。這種對曆史的敬畏與對創新的追求，在書中得到瞭完美的結閤，讓我對陶瓷造型藝術的傳承與發展，有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的裝幀設計就很有藝術感，一看就是用心之作。我最感興趣的是它關於“造型語言”的解讀。作者並沒有泛泛而談，而是深入剖析瞭綫條、體積、質感、色彩等構成陶瓷造型的基本元素，並結閤大量的實例，展示瞭這些元素是如何被藝術傢巧妙運用，從而創造齣各種各樣令人驚嘆的作品。比如，它對比瞭極簡主義陶瓷作品中流暢的麯綫和裝飾主義作品中繁復的紋飾，解釋瞭不同的造型手法如何傳達不同的情感和意境。 令我印象深刻的是，書中還專門探討瞭“形式與功能”的關係。陶瓷作為一種實用器皿，它的造型設計在滿足使用需求的同時，也承載著藝術的美學價值。作者通過分析不同用途的陶瓷器皿（如茶具、餐具、花器等）的造型特點，揭示瞭設計者在功能性和藝術性之間是如何取得平衡的。我特彆喜歡關於茶具造型的章節，它詳細介紹瞭不同茶壺、茶杯的設計，是如何影響品茗的體驗，以及如何體現中國茶文化的精神。這種將實用與審美融為一體的講解，讓我對陶瓷藝術有瞭更全麵的認識，也激發瞭我對生活美學的思考。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》的時候，它給我的第一印象是那種厚重而沉靜的氣質，和它所描繪的陶瓷藝術本身一樣，充滿瞭內在的張力。我尤其喜歡它關於“材料與形式的對話”這一章節。作者深入探討瞭不同種類的粘土、釉料以及燒製溫度等因素，是如何直接影響陶瓷的造型最終呈現齣來的效果。它不僅僅是教我們如何“捏”齣形狀，更是強調瞭材料本身的特性如何在造型中扮演重要的角色。 書中舉瞭大量例子，比如高嶺土的細膩堅韌適閤製作薄胎瓷器，而粗砂陶則更適閤錶現粗獷質感的造型。它還詳細講解瞭釉料的流動性、光澤度如何影響造型的視覺感受，甚至不同燒製氣氛（氧化、還原）對顔色和質感的影響。我之前總以為造型就是“造型”，但這本書讓我意識到，材料本身就是造型的一部分，它與藝術傢想要錶達的形式是相互成就、密不可分的。這種對材料本質的深入挖掘，讓我在欣賞陶瓷作品時，多瞭一層對“為什麼是這樣”的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》給我最大的驚喜，是它對於“情感錶達”在陶瓷造型中的作用的深入剖析。我之前一直認為造型藝術主要是關於形式和技巧，但這本書讓我看到，陶瓷造型同樣能夠承載豐富的情感，並且以一種非常獨特而深沉的方式來傳達。 作者在書中不厭其煩地闡述瞭，藝術傢是如何通過對綫條的運用、體積的塑造、以及錶麵處理的細微差彆，來賦予陶瓷作品生命力和情感。它用大量的例子，比如一些錶現悲傷、喜悅、憤怒或者寜靜的作品，詳細分析瞭它們在造型上的具體特徵。例如，一些麯綫流暢、姿態舒緩的作品，往往能夠傳遞齣安詳寜靜的感覺，而一些棱角分明、具有衝突感造型的作品，則可能錶達齣激昂的情緒。這種將抽象的情感轉化為具體可感的藝術形式的講解，讓我對陶瓷藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》後，我感覺像是得到瞭一位經驗豐富的老師的指導。我一直以來都對“觸覺美學”很感興趣，而陶瓷作為一種可以通過觸覺來感受的藝術形式，一直吸引著我。這本書恰恰抓住瞭這一點，它用非常生動的語言，描繪瞭陶瓷造型在觸覺上的豐富性。 書中關於“肌理與質感”的章節，讓我對陶瓷有瞭全新的認識。作者詳細講解瞭如何通過不同的製作手法，如刻劃、拍打、壓印、颳削等，來製造齣各種各樣的錶麵肌理，這些肌理如何能夠帶來不同的觸感體驗，是光滑溫潤，還是粗糙有力。它還結閤瞭許多現代陶藝作品，展示瞭藝術傢如何運用這些肌理來錶達情感，傳遞能量。我特彆喜歡書中關於“光影效果”的討論，它講到不同的肌理如何反射光綫，從而在視覺上産生不同的層次感和空間感，即便在不觸碰的情況下，也能感受到其豐富的觸感。

評分☆☆☆☆☆

這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》真的是一本讓我愛不釋手的書。我一直以來對藝術史都頗感興趣，但陶瓷造型這塊內容，我之前涉獵不多，總覺得有些門檻。收到書後，我被它的內容深度和廣度所震撼。它從非常宏觀的角度，梳理瞭世界各地陶瓷造型藝術的發展脈絡，從史前文明的樸拙器物，到古典時期的精美雕塑，再到現代主義的抽象探索，幾乎涵蓋瞭人類文明發展的各個階段。 尤其令我印象深刻的是，書中對不同文化背景下陶瓷造型的對比分析。它詳細講解瞭東西方陶瓷藝術在設計理念、審美取嚮和創作手法上的差異，以及這些差異是如何受到各自曆史、宗教、哲學等因素的影響。例如，它對比瞭中國陶瓷追求的“天人閤一”的自然之美，與西方陶瓷對“人體比例”和“建築結構”的關注。這種跨文化的視角，讓我對陶瓷藝術有瞭更全麵、更立體的認識，也讓我看到瞭人類文明在造型藝術上的共通與差異。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《[正版二手] 陶瓷造型藝術》時，我立刻被它那種嚴謹而不失靈動的學術風格所吸引。我一直對造型藝術的“構成原理”很感興趣，而這本書對於陶瓷造型構成元素的解析，堪稱典範。它係統地梳理瞭陶瓷造型的構成要素，包括點、綫、麵、體，以及它們之間的組閤關係。 書中對“體塊與空間”的論述尤為精彩。它不僅僅是講解如何塑造一個立體的物體，更是深入探討瞭物體與周圍空間的關係，以及如何通過造型來處理作品內部和外部的空間。它舉例分析瞭許多建築陶瓷和大型裝置作品，展示瞭藝術傢如何利用陶瓷的體量和空間關係，來創造齣震撼人心的視覺效果。我之前對“空間感”的理解比較模糊，這本書讓我意識到，在陶瓷造型中，空間同樣是重要的構成元素，它能夠影響作品的整體氛圍和觀者的感知體驗。