具体描述
基本信息
书名：1977年以来中国喜剧电影研究
：32.00元
作者：张冲
出版社：中国电影出版社
出版日期：2006-12-01
ISBN：9787106022471
字数：
页码：226
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
喜剧是对于较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶怖言，而是指丑而言，其中种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，比如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。从文化研究的角度，结合中国近三十年来的社会转型状况，对1977年以来中国喜剧电影与社会意识形态变迁之间的隐秘而复杂的关系进行梳理和分析，描述喜剧电影所呈现的文化图景，运用历史考古学方法，对喜剧电影在社会转型中所扮演的文化角色和发挥的意识形态建构作用进行探讨。21世纪，在“发展梦”与“富强梦”的感召下，中国喜剧性地进入了全球化进程，将民族自信重新确立，喜剧电影以中国式的“狂欢”与国际接轨、对话，并见证了社会与时代转型的历史回声。
目录
序
导论
一、序言
二、喜剧及喜剧电影
三、单一性、平面化：“十七年”时期喜剧电影状况
部分
喜剧性的成长：由单一到复杂的80年代
章 融入：国家主义与个人主义
一、国家、集体和个人
二、现代化与知识
三、农民、工人和知识分子
第二章 荒诞：政治权力之身体表达
一、意识形态、身体欲望和身体符号
二、知识分子的“执着”和小丑
三、“民族”等于“民俗”
第三章 对垒：精英文化与大众文化
一、启蒙与救亡
二、精英文化和大众文化
三、“二子”的介入
第四章 更迭：崇高与媚俗
一、崇高与媚俗
二、从纯情到矫情
三、性、语言和自我意识
第二部分
喜剧件的转型：90年代的背叛
第五章 公共空间：情感、身体的认同
一、想象现代性的方法：中国与西方
二、90年代的都市与农村描绘
第六章 深度模式消失：消费作为意识形态
一、知识分子的迷茫：文化等于生产
二、消费作为意识形态
第七章 统一性消失：主旋律、精英和大众文化
一、“”之后的文化革命
二、多元并存的格局
第八章 多元化的转变：从戴军帽到开奔驰
一、精神追求之物质转变：“阮大伟”们的追求
二、平民主义的追求
第三部分
喜剧性的得意：全球化中的中国新世纪
第九章 新兴阶层：繁多与共存
一、中产阶级之梦想--“大腕”式的笑
二、打工者、下岗“底层”和农民们的美丽追求
……
结束语
参考文献
附录：中国喜剧电影简要目录
后记
作者介绍
张冲，1973年出生于吉林省镇赉县。1994年吉林大学中文系毕业，1997年至2000年就读于吉林大学学院，获硕士学位。2003年至2006年就读于北京大学中文系，获博士学位。2000年至今工作于北京电影学院。写有100余万字小说，发表若干理论文章。
文摘
在张刚喜剧电影《想入非非》（1989年）中，刻画了丁阿满这个形象，丁阿满是国家澡堂里的修脚工人，接了父亲的班。就如《邮缘》中的丁大森接了退休的妈工作一样。“接班”这一公有制体制下的寻找工作的方式是社会主义前期的一种特殊工作方式。子承父业这是国家对于工作的个人“安全感”的保障，在这样一种接班体制下，个人之于国家是一种被保护的关系，但是这种安全感并非没有代价，“自由”和“个人”就是对于“国家主义”的一种回馈，不管个人同意与否，喝酒不醉的修脚工丁阿满被三轻局调走，担任陪酒专员。后来又被中外合资企业调走，意味着这一“安全系数”可能面临着解体的局面，新的因素“合资企业”延伸到了“国家主义”和“集体主义”中，由于在80年代后期随着向市场经济的转变，国家、集体和个人又将重新面临选择，这是“现代性”必然之后果。阿满是80年代的“张大民”，处于底层、身处逆境，虽然紧跟社会制度的总体利益潮流，但时常处于一种为社会和周围的环境所不容的尴尬境界，只能作为底层大众，以乐观而向上的态度对待社会上的“偏见”。这就在张刚的喜剧影片中提出了这样的一个问题：跟随社会制度总体利益的人，保持着真诚和善良，后的结果就是处于底层和落伍者。那么阿满选择的路是80年代普通大众所选择的道路，这条路在改革开放的初十年里向人们展示了另外一条路：阿满们在商品经济初期为了国家主义所做的一切，到了90年代势必要转型。柏格森认为：“喜剧性是某种机械的东西镶嵌在活的生命之上；喜剧人物被剥掉了人的特征，因为他只装腔作势，做些机械动作，当这些动作被‘打断’时就显得滑稽可笑了。”⑥80年代对于职业的认识出现了等级观念，人的价值取向开始发生变化。《想入非非》中，在社会女青年美美的审美和判断中，“修脚工”的身份是低于出入高级宴会场所的“陪酒专员”的身份的。美美既感激阿满的善良，但又无法舍弃一切时髦与物质的诱惑，包括那个对她始乱终弃的男友，阿满传统的善良美德之于时髦发展显得略逊一筹。人们的价值观发生了变化，这意味着80年代个人对于传统“含笑”具有双重的矛盾性，一方面是对未来的憧憬，带有对过去的“眷恋”，在阐释中夹杂着既矛盾又复杂的情绪。
序言
用户评价
我一直认为，电影研究的魅力在于，它能够让我们在欣赏艺术的同时，也能看到艺术背后所蕴含的社会文化意义。《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，正是这样一本集学术性、思想性和艺术性于一体的佳作。它不仅仅是关于电影，更是关于时代、关于文化、关于人。 作者的切入点非常独特，他将1977年作为一个重要的历史节点，深入分析了改革开放以来，中国喜剧电影是如何在新的社会土壤中萌芽、发展，并最终形成自己独特的风格。我从书中看到了，不同时期喜剧电影所折射出的社会情绪和时代精神，比如，改革开放初期那种对新事物的憧憬和探索，90年代都市人的迷茫与奋斗，以及新世纪以来，个体表达的多元化与对现实的深度反思。 我特别赞赏作者对于不同地域、不同文化背景下喜剧风格的细致辨析。他不仅仅停留在对影片表面的笑点分析，更是深入到喜剧背后的文化逻辑，去分析南北方喜剧的差异，以及港台喜剧对内地喜剧产生的深远影响。这种细致的钻研，让我对中国喜剧电影的丰富性和多样性有了更深的认识。 书中对于一些具有里程碑意义的喜剧作品的深入解读，也让我大开眼界。我之前可能只是记住了电影里的几个搞笑桥段，但读了这本书，我才发现，原来这些桥段背后，隐藏着导演的艺术追求、编剧的匠心独运，甚至是他们对社会现实的深刻洞察和隐喻。作者的分析非常有深度，他能够将看似简单的喜剧元素，解读出丰富的文化内涵。 总而言之，这本书的价值，不仅仅在于它为我们梳理了中国喜剧电影的发展脉络，更在于它让我们看到了，喜剧电影是如何在不断地探索和创新中，成为反映时代精神、触动观众心灵的重要艺术形式。读完这本书，我感觉自己对中国喜剧电影的认识，从一个浅层爱好者，上升到了一个更深的层次。
评分在我看来，一部优秀的电影研究著作，不应该仅仅是枯燥的学术理论堆砌，而应该是一场引人入胜的文化探索。而《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，恰恰做到了这一点。它用一种充满生命力的笔触，为我们描绘了1977年以来，中国喜剧电影波澜壮阔的发展历程。 作者的分析非常到位，他没有将喜剧电影孤立地看待，而是将其置于中国社会改革开放的宏大背景下，去审视它的每一次演变和每一次创新。从80年代初喜剧的萌芽，到90年代港台喜剧的冲击与融合，再到新世纪以来，互联网时代带来的多元化发展，每一步都充满了时代的印记和独特的挑战。我从书中看到了，喜剧电影是如何随着社会的发展而不断调整自己的姿态，如何以更贴近观众的方式，来传递欢乐与思考。 我尤其欣赏作者对于不同地域、不同文化背景下喜剧风格的细致梳理。他不仅仅是简单地罗列影片，更是深入到这些喜剧背后的文化基因，去分析南北方喜剧的差异，以及港台喜剧对内地喜剧产生的深远影响。这种细致的分析，让我对中国喜剧电影的丰富性和多样性有了更深的认识。 书中对于一些经典喜剧作品的深度解读，也让我眼前一亮。我之前可能只是被电影的笑点所吸引，但读了这本书，我才发现，原来这些笑点背后，隐藏着导演的艺术追求、编剧的匠心独运，甚至是他们对社会现实的深刻洞察和反思。作者的分析逻辑严谨，引用资料翔实，使得整本书具有很强的学术性和说服力。 总而言之，这本书的价值，不仅仅在于它为我们梳理了中国喜剧电影的发展脉络，更在于它让我们看到了，喜剧电影是如何在不断地探索和创新中，成为反映时代精神、触动观众心灵的重要艺术形式。读完这本书，我感觉自己对中国喜剧电影的认识，从一个浅层爱好者，上升到了一个更深的层次。
评分要评价《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，我脑海中涌现出的第一个词是“震撼”。我原本以为，对中国喜剧电影的研究，大概就是分析几个经典桥段，讲讲哪个导演的风格比较独特。但这本书，却将我的视野一下子拉到了宏观的历史长河中，让我看到了1977年以来，中国喜剧电影是如何与时代同呼吸、共命运，又是如何在一次次变革中，发展出属于自己的独特魅力。 作者的切入点非常精准，他将1977年作为中国电影发展的一个重要转折点，深入剖析了改革开放以来，中国社会文化土壤的变化，如何孕育出不同时期的喜剧电影。我从书中看到了，从最初的带有启蒙性质的幽默，到90年代商业化浪潮下的类型化探索，再到新世纪以来，互联网文化带来的多元化表达，每一步都充满了历史的印记和时代的挑战。 我尤其欣赏作者对于不同地域、不同文化背景下喜剧风格的深入挖掘。他不仅仅停留在对影片表面的语言和桥段的分析，更是深入到喜剧背后的文化逻辑，比如，北方喜剧的豪放与粗粝，南方喜剧的细腻与含蓄，以及港台喜剧的影响，这些都为中国喜剧电影增添了丰富的层次感。 书中对一些具有里程碑意义的电影作品的详细解读，让我对很多熟悉的电影有了全新的认识。我之前可能只是记得电影里的几个笑话，但读了这本书，我才发现，原来这些笑话背后，隐藏着导演的艺术追求，编剧的匠心独运，甚至是他们对社会现实的深刻洞察和隐喻。作者的分析非常有深度，他能够将看似简单的喜剧元素，解读出丰富的文化内涵。 更让我惊叹的是，这本书不仅仅是对电影的“研究”，更像是一次“回溯”。它不仅仅梳理了电影的发展，更梳理了那个时代的社会情绪、大众心理，以及文化思潮的变迁。读完这本书，我感觉自己不仅仅是对中国喜剧电影有了更深的理解，更是对改革开放以来的中国社会，有了更立体的认知。这是一本值得反复品读、受益终生的佳作。
评分我一直觉得，喜剧电影就像是生活中一剂神奇的“解压药”，总能在最不经意的时候，给我们带来最直接的快乐。《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，让我对这份“解压药”的成分、配方以及制作工艺，有了前所未有的深入了解。它不仅仅是一本关于电影的书，更像是一本关于时代变迁、文化演进的百科全书。 作者的叙事视角非常独特，他没有将研究局限于对电影本身情节的分析，而是将1977年作为一个重要的起点，深入剖析了在改革开放的大背景下，中国喜剧电影是如何萌芽、发展、壮大，以及其间所经历的种种挑战与创新。我从书中看到了，在不同的历史时期，喜剧电影是如何巧妙地捕捉和反映时代情绪的，比如，改革开放初期那种对新事物的乐观与好奇，90年代都市人的迷茫与奋斗，以及新世纪以来，个体表达的多元化与对现实的深度思考。 我尤其赞赏作者对于不同地域、不同文化背景下喜剧风格的细致辨析。从北方喜剧的粗犷幽默，到南方喜剧的细腻婉转，再到港台喜剧的无厘头风格，这些都为中国喜剧电影增添了丰富的色彩。作者在分析具体电影时，也展现出了极高的专业素养，他不仅仅停留在对笑点的罗列，而是深入到电影的叙事结构、人物塑造、镜头语言等多个维度，去挖掘其艺术价值和文化内涵。 书中关于一些被我曾经忽略但却具有划时代意义的喜剧作品的深入剖析，让我大开眼界。我之前可能更关注那些票房奇迹，但这本书让我看到了很多在艺术性和思想性上同样闪耀的佳作，它们同样是构成中国喜剧电影发展史的重要组成部分。作者的论述逻辑清晰，引用资料翔实，使得整本书具有极强的学术性和可读性。 这本书的价值，还在于它不仅仅是对中国喜剧电影历史的一次梳理，更是对中国社会文化变迁的一次深刻解读。它让我看到了，喜剧电影是如何在潜移默化中，影响着大众的审美趣味，塑造着一代人的集体记忆，甚至成为我们理解当下社会的一种重要方式。这本书无疑为我提供了一个更加立体、更加深刻的视角，去重新审视和欣赏中国喜剧电影的魅力。
评分我一直以为，要写一本关于喜剧电影的书，最重要的是找到那些让人捧腹大笑的段子，然后分析它们为什么好笑。但《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，完全颠覆了我的这种认知。它展现出了一种更加宏观、更加深刻的视角，将喜剧电影的发展视为中国社会文化变迁的一个缩影。 书中不仅仅是列举了大量的电影作品，更重要的是，作者将这些作品置于1977年以来的历史语境中去考察。我能感受到作者在梳理这段历史时所付出的巨大努力，从改革开放初期，喜剧电影如何悄然兴起，到90年代香港喜剧对内地市场的影响，再到新世纪以来，本土喜剧的百花齐放，每一个阶段的特点、代表人物、关键作品，都被作者梳理得井井有条。 我尤其欣赏作者对于不同时期喜剧电影所承载的社会情绪的解读。比如，改革开放初期那些带着时代气息的讽刺喜剧，如何反映了人们对新生活的期待和对旧观念的挑战；90年代都市喜剧中，那种既有调侃又有无奈的幽默，如何折射出社会转型期的迷茫与不安；而如今，各种网络喜剧的出现，又如何体现了当下年轻人独特的表达方式和价值追求。这些都让我觉得，喜剧电影不仅仅是为了娱乐，更是我们理解社会、理解时代的窗口。 作者在分析具体电影时，也展现出了极高的专业素养。他不仅仅关注电影的表面情节，更深入到电影的叙事结构、人物塑造、镜头语言等多个层面，去挖掘其背后的艺术价值和文化意义。我常常被作者对某个细节的精准解读所折服，仿佛自己也跟着他一起，重新审视了一遍那些曾经看过的电影，发现了很多之前从未注意到的精彩之处。 这本书让我意识到，中国喜剧电影的探索从未停止，它一直在不断地吸收、融合、创新，试图以更贴近时代、更贴近观众的方式，来传递欢乐与思考。读完这本书，我感觉自己对中国喜剧电影的认知，从一个点，变成了一个面，甚至是一个立体的空间。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的力作。
评分我一直坚信，一部好的电影研究，不应该只是停留在对电影本身的分析，更应该能够连接到更广阔的社会文化层面。《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，正是这样一部能够引领读者进行深度思考的学术力作。它以1977年为起点，为我们展现了中国喜剧电影如何在中国社会的巨大变革中，寻找自己的定位，并不断发展壮大。 作者的叙事非常有条理，他清晰地勾勒出1977年以来，中国喜剧电影在不同历史阶段的特点。从改革开放初期，喜剧如何打破旧有的沉闷，引入新的幽默元素，到90年代商业化浪潮下，各种类型喜剧的蓬勃发展，再到新世纪以来，互联网文化对喜剧创作带来的颠覆性影响，每一步都充满了时代感和现实意义。我从书中看到了，喜剧电影是如何巧妙地捕捉和反映时代情绪的。 我尤其赞赏作者对不同地域、不同文化背景下喜剧风格的深入挖掘。他不仅仅是对影片的简单罗列，更是深入到喜剧背后的文化基因，去分析南北方喜剧的差异，以及港台喜剧对内地喜剧产生的深远影响。这种细致的分析，让我对中国喜剧电影的丰富性和多样性有了更深的认识。 书中对于一些经典喜剧作品的深度解读，也让我眼前一亮。我之前可能只是被电影的笑点所吸引，但读了这本书，我才发现，原来这些笑点背后，隐藏着导演的艺术追求、编剧的匠心独运，甚至是他们对社会现实的深刻洞察和反思。作者的分析非常有深度，他能够将看似简单的喜剧元素，解读出丰富的文化内涵。 总而言之，这本书的价值，不仅仅在于它为我们梳理了中国喜剧电影的发展脉络，更在于它让我们看到了，喜剧电影是如何在不断地探索和创新中，成为反映时代精神、触动观众心灵的重要艺术形式。读完这本书，我感觉自己对中国喜剧电影的认识，从一个浅层爱好者，上升到了一个更深的层次。
评分作为一名资深电影爱好者，尤其是对中国电影情有独钟的我，《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，无疑是一次令人耳目一新的学术探索。我一直认为，喜剧电影是电影类型中最具群众基础、也最能反映时代精神的类型之一。而本书作者，正是以一种极其宏大而又细腻的视角，为我们勾勒出1977年以来中国喜剧电影的发展轨迹。 本书的独特之处在于，它不仅仅是对电影作品的简单罗列和评论，而是将其深深植根于中国社会变迁的土壤之中。从改革开放的春风吹拂，到市场经济的蓬勃发展，再到如今互联网时代的文化碰撞，每一个历史节点，都为喜剧电影的演变提供了独特的驱动力。作者在书中清晰地梳理了不同时期喜剧电影的风格特点，从早期充满政治讽刺意味的喜剧，到90年代百花齐放的类型片，再到如今更加多元化、更具个体色彩的喜剧表达，每一步都充满了时代印记。 我印象特别深刻的是，作者对于不同地域、不同文化背景下的喜剧风格的区分和比较。比如，南北方喜剧的差异，以及港台喜剧对内地喜剧的影响，这些内容都让我对中国喜剧电影的地域性和多样性有了更深的理解。作者在分析具体影片时，也展现出了深厚的功力，他不仅仅停留在对笑点和情节的探讨，更深入到电影的叙事方式、人物塑造、甚至是对社会现实的隐喻和反思。 更令我着迷的是，本书的学术严谨性。作者引用了大量的史料、评论文章、甚至是一些鲜为人知的导演访谈，为自己的论点提供了有力的支撑。读这本书，就像是在和一位博学的电影史学家进行一场深入的对话，他能够精准地指出每一部作品的时代意义，并将其置于更广阔的文化语境中去解读。 这本书不仅仅是对中国喜剧电影历史的一次梳理，更是一次对中国社会文化变迁的深度解读。它让我看到了喜剧电影如何从一种单纯的娱乐形式，逐渐演变成一种反映时代精神、触及观众心灵的重要艺术载体。对于任何想要深入了解中国电影发展史，尤其是对喜剧电影充满好奇的读者来说，这本书都绝对是一本不容错过的必读之作。
评分这本书的深度和广度着实让我惊喜！我一直觉得，喜剧电影之所以为喜剧，就在于它能以一种轻松诙谐的方式触及生活的各个方面，而《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书，恰恰做到了这一点，并且做到了极致。我曾以为，喜剧片的研究可能更多停留在对笑点、包袱的拆解，或者是对演员表演风格的分析，但这本书的视角是如此的宏大和立体。 作者并没有将研究局限于某个单一维度，而是将1977年以来中国喜剧电影的发展，置于改革开放的时代背景下，去审视其所经历的每一次变革和每一次挑战。从最初的“触电”新风，到后来的港片模仿，再到本土化探索，直至如今互联网时代下的百花齐放，每一步都踩在了时代的脉搏上。我尤其赞赏作者对于不同时期喜剧电影所反映的社会心态的精准捕捉，比如80年代的乐观与憧憬，90年代的商业化浪潮与都市焦虑，以及21世纪以来，个体表达的多元化和对现实的深度反思。 书中对一些关键性电影作品的分析，简直是教科书级别的。我以前可能只记得某个电影的结局或者某个搞笑的桥段，但读了这本书，我才恍然大悟，原来这些看似简单的情节背后，隐藏着如此丰富的文化内涵和艺术表达。作者对于导演的创作意图、编剧的匠心独运，甚至是一些配角表演的细节，都进行了深入的挖掘和解读，这让我对很多曾经熟悉的电影有了全新的认识。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是简单的作品罗列和评论，它还关注到了喜剧电影在社会传播、观众接受以及文化影响等方面的议题。作者探讨了喜剧电影如何影响着大众的审美趣味，如何塑造着一代人的集体记忆，以及在互联网时代，喜剧传播方式的变化对电影本身带来的冲击。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于中国社会文化变迁的生动写照。 我一直认为，真正的喜剧，是笑中带泪，是能在轻松的氛围中引发思考的。这本书恰恰证明了这一点。它让我看到了中国喜剧电影是如何在不断探索中，从模仿走向创新，从浅层娱乐走向深度表达，最终成为反映时代精神、触动观众心灵的重要艺术形式。这本书无疑为我提供了一个更加全面、更加深入理解中国喜剧电影的框架。
评分天呐，这本《1977年以来中国喜剧电影研究》简直是打开了我对中国电影历史的一扇新视角！我一直对喜剧片情有独钟，总觉得它们是生活中最好的调味剂，能让人在紧张忙碌之余找到片刻的轻松与欢乐。但说实话，我对中国喜剧电影的认知，很大程度上停留在一些耳熟能详的经典片段，比如周星驰那些无厘头的爆笑，冯小刚贺岁档的北方幽默，还有开心麻花舞台剧改编的电影。然而，读完这本书，我才意识到，原来1977年之后，中国喜剧电影的发展脉络是如此的丰富多元，经历了多少思想的碰撞与艺术的探索。 作者在书中深入浅出地剖析了不同年代背景下，喜剧电影所承载的社会情绪和时代烙印。从改革开放初期，喜剧电影如何打破沉闷，引入港台喜剧的幽默元素，到90年代商业化浪潮下，喜剧类型片的蓬勃发展，再到新世纪以来，互联网文化与多元视角的冲击，这些都给喜剧电影带来了全新的生命力。我尤其印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在对电影情节的梳理，而是将其置于宏大的社会变迁、文化思潮乃至政治语境中去解读，这让每一部喜剧电影都仿佛拥有了更深层的意义，不再仅仅是简单的逗乐，而是反映了特定时期人们的价值观、生活方式以及对未来的期许。 书中对于一些被我忽略但却极具代表性的喜剧作品的详尽分析，更是让我大开眼界。我之前可能更关注那些票房奇迹或者明星效应，但这本书让我看到了很多在艺术上同样值得称道的作品，它们可能在市场上的声量不大，却在创新性、思想性上有着重要的价值。作者的论述逻辑严谨，引用大量一手资料，无论是访谈、影评还是剧本，都为我的理解提供了坚实的基础。读这本书，就像在和一位经验丰富的电影史学家对话，他能精准地指出每一处细节的意义，并将其融入到更广阔的艺术图景中。 这本书的价值远不止于学术研究，它更像是一份珍贵的文化地图，指引着我重新认识中国电影的辉煌与转型。我以前可能觉得喜剧就是轻松愉快的，不需要太多的思考，但这本书让我明白，优秀的喜剧背后往往蕴含着深刻的洞察和对人性的关怀。作者并没有回避喜剧电影中可能存在的争议和不足，而是以一种开放和尊重的态度去探讨，这让我觉得这本书非常客观和可信。 总而言之，如果你和我一样，对中国电影，尤其是喜剧电影怀有浓厚兴趣，那么这本《1977年以来中国喜剧电影研究》绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅能够满足你对喜剧电影的猎奇心理，更能让你在欣赏欢乐的同时，感受到中国电影的生命力和艺术魅力。我已经被这本书深深吸引，迫不及待地想要去重温那些书中提到的经典，并且以一种全新的视角去理解它们。
评分我承认，最初拿起《1977年以来中国喜剧电影研究》这本书时，我抱着一种“看看中国喜剧电影是怎么一步步变搞笑的”的心态。然而，读进去之后，我发现自己完全低估了这本书的价值。它不是一本教你讲段子的书，也不是一本纯粹的电影八卦集，而是一部严肃的、富有洞察力的学术著作，它用一种全新的视角，让我重新认识了中国喜剧电影的内在生命力。 作者的切入点非常巧妙，他将1977年作为分水岭，恰恰抓住了中国电影进入一个崭新时期的关键节点。从那个年代开始，中国社会发生了翻天覆地的变化，而喜剧电影，作为最能捕捉时代情绪的艺术形式之一，也随之经历了深刻的变革。书中对不同历史时期喜剧电影的分析，让我看到了它们如何从最初的朴素幽默，逐渐吸收外来元素，发展出属于自己的特色，直到今天百花齐放的局面。 我尤其欣赏作者对“时代性”的强调。他并没有孤立地看待每一部电影，而是将其置于其诞生的社会背景下，去分析它的形成原因、它所反映的社会问题、以及它对观众产生的真实影响。比如，他分析了改革开放初期，那些带有一定讽刺意味的喜剧，如何巧妙地化解人们对新事物的陌生感和疑虑；他探讨了90年代，商业化浪潮下的喜剧如何回应都市人的焦虑与梦想；以及新世纪以来，网络文化如何重塑了喜剧电影的表达方式。 书中对于一些经典电影的深度解读，也让我大开眼界。我之前可能只记住了电影里的几个笑点，但读了这本书，我才发现，原来这些笑点背后，隐藏着导演的匠心、编剧的巧思，甚至是对当下社会现象的深刻洞察。作者通过对叙事结构、人物塑造、镜头语言等方面的分析，揭示了喜剧电影的艺术魅力，让我对那些曾经熟悉的电影有了全新的认识。 总而言之，这本书的价值在于，它不仅仅是关于电影，更是关于中国社会、关于时代、关于人。它让我明白了，优秀的喜剧，不仅仅是让人笑，更是让人在笑声中有所感悟，有所思考。对于任何对中国电影史、对中国社会文化变迁感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。
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