具體描述
基本信息
書名：1977年以來中國喜劇電影研究
：32.00元
作者：張衝
齣版社：中國電影齣版社
齣版日期：2006-12-01
ISBN：9787106022471
字數：
頁碼：226
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
喜劇是對於較壞的人的摹仿，然而，“壞”不是指一切惡怖言，而是指醜而言，其中種是滑稽。滑稽的事物是某種錯誤或醜陋，不緻引起痛苦或傷害，比如滑稽麵具，它又醜又怪，但不使人感到痛苦。從文化研究的角度，結閤中國近三十年來的社會轉型狀況，對1977年以來中國喜劇電影與社會意識形態變遷之間的隱秘而復雜的關係進行梳理和分析，描述喜劇電影所呈現的文化圖景，運用曆史考古學方法，對喜劇電影在社會轉型中所扮演的文化角色和發揮的意識形態建構作用進行探討。21世紀，在“發展夢”與“富強夢”的感召下，中國喜劇性地進入瞭全球化進程，將民族自信重新確立，喜劇電影以中國式的“狂歡”與國際接軌、對話，並見證瞭社會與時代轉型的曆史迴聲。
目錄
序
導論
一、序言
二、喜劇及喜劇電影
三、單一性、平麵化：“十七年”時期喜劇電影狀況
部分
喜劇性的成長：由單一到復雜的80年代
章 融入：國傢主義與個人主義
一、國傢、集體和個人
二、現代化與知識
三、農民、工人和知識分子
第二章 荒誕：政治權力之身體錶達
一、意識形態、身體欲望和身體符號
二、知識分子的“執著”和小醜
三、“民族”等於“民俗”
第三章 對壘：精英文化與大眾文化
一、啓濛與救亡
二、精英文化和大眾文化
三、“二子”的介入
第四章 更迭：崇高與媚俗
一、崇高與媚俗
二、從純情到矯情
三、性、語言和自我意識
第二部分
喜劇件的轉型：90年代的背叛
第五章 公共空間：情感、身體的認同
一、想象現代性的方法：中國與西方
二、90年代的都市與農村描繪
第六章 深度模式消失：消費作為意識形態
一、知識分子的迷茫：文化等於生産
二、消費作為意識形態
第七章 統一性消失：主鏇律、精英和大眾文化
一、“”之後的文化革命
二、多元並存的格局
第八章 多元化的轉變：從戴軍帽到開奔馳
一、精神追求之物質轉變：“阮大偉”們的追求
二、平民主義的追求
第三部分
喜劇性的得意：全球化中的中國新世紀
第九章 新興階層：繁多與共存
一、中産階級之夢想--“大腕”式的笑
二、打工者、下崗“底層”和農民們的美麗追求
……
結束語
參考文獻
附錄：中國喜劇電影簡要目錄
後記
作者介紹
張衝，1973年齣生於吉林省鎮賚縣。1994年吉林大學中文係畢業，1997年至2000年就讀於吉林大學學院，獲碩士學位。2003年至2006年就讀於北京大學中文係，獲博士學位。2000年至今工作於北京電影學院。寫有100餘萬字小說，發錶若乾理論文章。
文摘
在張剛喜劇電影《想入非非》（1989年）中，刻畫瞭丁阿滿這個形象，丁阿滿是國傢澡堂裏的修腳工人，接瞭父親的班。就如《郵緣》中的丁大森接瞭退休的媽工作一樣。“接班”這一公有製體製下的尋找工作的方式是社會主義前期的一種特殊工作方式。子承父業這是國傢對於工作的個人“安全感”的保障，在這樣一種接班體製下，個人之於國傢是一種被保護的關係，但是這種安全感並非沒有代價，“自由”和“個人”就是對於“國傢主義”的一種迴饋，不管個人同意與否，喝酒不醉的修腳工丁阿滿被三輕局調走，擔任陪酒專員。後來又被中外閤資企業調走，意味著這一“安全係數”可能麵臨著解體的局麵，新的因素“閤資企業”延伸到瞭“國傢主義”和“集體主義”中，由於在80年代後期隨著嚮市場經濟的轉變，國傢、集體和個人又將重新麵臨選擇，這是“現代性”必然之後果。阿滿是80年代的“張大民”，處於底層、身處逆境，雖然緊跟社會製度的總體利益潮流，但時常處於一種為社會和周圍的環境所不容的尷尬境界，隻能作為底層大眾，以樂觀而嚮上的態度對待社會上的“偏見”。這就在張剛的喜劇影片中提齣瞭這樣的一個問題：跟隨社會製度總體利益的人，保持著真誠和善良，後的結果就是處於底層和落伍者。那麼阿滿選擇的路是80年代普通大眾所選擇的道路，這條路在改革開放的初十年裏嚮人們展示瞭另外一條路：阿滿們在商品經濟初期為瞭國傢主義所做的一切，到瞭90年代勢必要轉型。柏格森認為：“喜劇性是某種機械的東西鑲嵌在活的生命之上；喜劇人物被剝掉瞭人的特徵，因為他隻裝腔作勢，做些機械動作，當這些動作被‘打斷’時就顯得滑稽可笑瞭。”⑥80年代對於職業的認識齣現瞭等級觀念，人的價值取嚮開始發生變化。《想入非非》中，在社會女青年美美的審美和判斷中，“修腳工”的身份是低於齣入高級宴會場所的“陪酒專員”的身份的。美美既感激阿滿的善良，但又無法捨棄一切時髦與物質的誘惑，包括那個對她始亂終棄的男友，阿滿傳統的善良美德之於時髦發展顯得略遜一籌。人們的價值觀發生瞭變化，這意味著80年代個人對於傳統“含笑”具有雙重的矛盾性，一方麵是對未來的憧憬，帶有對過去的“眷戀”，在闡釋中夾雜著既矛盾又復雜的情緒。
序言
用戶評價
天呐，這本《1977年以來中國喜劇電影研究》簡直是打開瞭我對中國電影曆史的一扇新視角！我一直對喜劇片情有獨鍾，總覺得它們是生活中最好的調味劑，能讓人在緊張忙碌之餘找到片刻的輕鬆與歡樂。但說實話，我對中國喜劇電影的認知，很大程度上停留在一些耳熟能詳的經典片段，比如周星馳那些無厘頭的爆笑，馮小剛賀歲檔的北方幽默，還有開心麻花舞颱劇改編的電影。然而，讀完這本書，我纔意識到，原來1977年之後，中國喜劇電影的發展脈絡是如此的豐富多元，經曆瞭多少思想的碰撞與藝術的探索。 作者在書中深入淺齣地剖析瞭不同年代背景下，喜劇電影所承載的社會情緒和時代烙印。從改革開放初期，喜劇電影如何打破沉悶，引入港颱喜劇的幽默元素，到90年代商業化浪潮下，喜劇類型片的蓬勃發展，再到新世紀以來，互聯網文化與多元視角的衝擊，這些都給喜劇電影帶來瞭全新的生命力。我尤其印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在對電影情節的梳理，而是將其置於宏大的社會變遷、文化思潮乃至政治語境中去解讀，這讓每一部喜劇電影都仿佛擁有瞭更深層的意義，不再僅僅是簡單的逗樂，而是反映瞭特定時期人們的價值觀、生活方式以及對未來的期許。 書中對於一些被我忽略但卻極具代錶性的喜劇作品的詳盡分析，更是讓我大開眼界。我之前可能更關注那些票房奇跡或者明星效應，但這本書讓我看到瞭很多在藝術上同樣值得稱道的作品，它們可能在市場上的聲量不大，卻在創新性、思想性上有著重要的價值。作者的論述邏輯嚴謹，引用大量一手資料，無論是訪談、影評還是劇本，都為我的理解提供瞭堅實的基礎。讀這本書，就像在和一位經驗豐富的電影史學傢對話，他能精準地指齣每一處細節的意義，並將其融入到更廣闊的藝術圖景中。 這本書的價值遠不止於學術研究，它更像是一份珍貴的文化地圖，指引著我重新認識中國電影的輝煌與轉型。我以前可能覺得喜劇就是輕鬆愉快的，不需要太多的思考，但這本書讓我明白，優秀的喜劇背後往往蘊含著深刻的洞察和對人性的關懷。作者並沒有迴避喜劇電影中可能存在的爭議和不足，而是以一種開放和尊重的態度去探討，這讓我覺得這本書非常客觀和可信。 總而言之，如果你和我一樣，對中國電影，尤其是喜劇電影懷有濃厚興趣，那麼這本《1977年以來中國喜劇電影研究》絕對是一本不容錯過的寶藏。它不僅能夠滿足你對喜劇電影的獵奇心理，更能讓你在欣賞歡樂的同時，感受到中國電影的生命力和藝術魅力。我已經被這本書深深吸引，迫不及待地想要去重溫那些書中提到的經典，並且以一種全新的視角去理解它們。
評分我一直覺得，喜劇電影就像是生活中一劑神奇的“解壓藥”，總能在最不經意的時候，給我們帶來最直接的快樂。《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，讓我對這份“解壓藥”的成分、配方以及製作工藝，有瞭前所未有的深入瞭解。它不僅僅是一本關於電影的書，更像是一本關於時代變遷、文化演進的百科全書。 作者的敘事視角非常獨特，他沒有將研究局限於對電影本身情節的分析，而是將1977年作為一個重要的起點，深入剖析瞭在改革開放的大背景下，中國喜劇電影是如何萌芽、發展、壯大，以及其間所經曆的種種挑戰與創新。我從書中看到瞭，在不同的曆史時期，喜劇電影是如何巧妙地捕捉和反映時代情緒的，比如，改革開放初期那種對新事物的樂觀與好奇，90年代都市人的迷茫與奮鬥，以及新世紀以來，個體錶達的多元化與對現實的深度思考。 我尤其贊賞作者對於不同地域、不同文化背景下喜劇風格的細緻辨析。從北方喜劇的粗獷幽默，到南方喜劇的細膩婉轉，再到港颱喜劇的無厘頭風格，這些都為中國喜劇電影增添瞭豐富的色彩。作者在分析具體電影時，也展現齣瞭極高的專業素養，他不僅僅停留在對笑點的羅列，而是深入到電影的敘事結構、人物塑造、鏡頭語言等多個維度，去挖掘其藝術價值和文化內涵。 書中關於一些被我曾經忽略但卻具有劃時代意義的喜劇作品的深入剖析，讓我大開眼界。我之前可能更關注那些票房奇跡，但這本書讓我看到瞭很多在藝術性和思想性上同樣閃耀的佳作，它們同樣是構成中國喜劇電影發展史的重要組成部分。作者的論述邏輯清晰，引用資料翔實，使得整本書具有極強的學術性和可讀性。 這本書的價值，還在於它不僅僅是對中國喜劇電影曆史的一次梳理，更是對中國社會文化變遷的一次深刻解讀。它讓我看到瞭，喜劇電影是如何在潛移默化中，影響著大眾的審美趣味，塑造著一代人的集體記憶，甚至成為我們理解當下社會的一種重要方式。這本書無疑為我提供瞭一個更加立體、更加深刻的視角，去重新審視和欣賞中國喜劇電影的魅力。
評分作為一名資深電影愛好者，尤其是對中國電影情有獨鍾的我，《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，無疑是一次令人耳目一新的學術探索。我一直認為，喜劇電影是電影類型中最具群眾基礎、也最能反映時代精神的類型之一。而本書作者，正是以一種極其宏大而又細膩的視角，為我們勾勒齣1977年以來中國喜劇電影的發展軌跡。 本書的獨特之處在於，它不僅僅是對電影作品的簡單羅列和評論，而是將其深深植根於中國社會變遷的土壤之中。從改革開放的春風吹拂，到市場經濟的蓬勃發展，再到如今互聯網時代的文化碰撞，每一個曆史節點，都為喜劇電影的演變提供瞭獨特的驅動力。作者在書中清晰地梳理瞭不同時期喜劇電影的風格特點，從早期充滿政治諷刺意味的喜劇，到90年代百花齊放的類型片，再到如今更加多元化、更具個體色彩的喜劇錶達，每一步都充滿瞭時代印記。 我印象特彆深刻的是，作者對於不同地域、不同文化背景下的喜劇風格的區分和比較。比如，南北方喜劇的差異，以及港颱喜劇對內地喜劇的影響，這些內容都讓我對中國喜劇電影的地域性和多樣性有瞭更深的理解。作者在分析具體影片時，也展現齣瞭深厚的功力，他不僅僅停留在對笑點和情節的探討，更深入到電影的敘事方式、人物塑造、甚至是對社會現實的隱喻和反思。 更令我著迷的是，本書的學術嚴謹性。作者引用瞭大量的史料、評論文章、甚至是一些鮮為人知的導演訪談，為自己的論點提供瞭有力的支撐。讀這本書，就像是在和一位博學的電影史學傢進行一場深入的對話，他能夠精準地指齣每一部作品的時代意義，並將其置於更廣闊的文化語境中去解讀。 這本書不僅僅是對中國喜劇電影曆史的一次梳理，更是一次對中國社會文化變遷的深度解讀。它讓我看到瞭喜劇電影如何從一種單純的娛樂形式，逐漸演變成一種反映時代精神、觸及觀眾心靈的重要藝術載體。對於任何想要深入瞭解中國電影發展史，尤其是對喜劇電影充滿好奇的讀者來說，這本書都絕對是一本不容錯過的必讀之作。
評分我承認，最初拿起《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書時，我抱著一種“看看中國喜劇電影是怎麼一步步變搞笑的”的心態。然而，讀進去之後，我發現自己完全低估瞭這本書的價值。它不是一本教你講段子的書，也不是一本純粹的電影八卦集，而是一部嚴肅的、富有洞察力的學術著作，它用一種全新的視角，讓我重新認識瞭中國喜劇電影的內在生命力。 作者的切入點非常巧妙，他將1977年作為分水嶺，恰恰抓住瞭中國電影進入一個嶄新時期的關鍵節點。從那個年代開始，中國社會發生瞭翻天覆地的變化，而喜劇電影，作為最能捕捉時代情緒的藝術形式之一，也隨之經曆瞭深刻的變革。書中對不同曆史時期喜劇電影的分析，讓我看到瞭它們如何從最初的樸素幽默，逐漸吸收外來元素，發展齣屬於自己的特色，直到今天百花齊放的局麵。 我尤其欣賞作者對“時代性”的強調。他並沒有孤立地看待每一部電影，而是將其置於其誕生的社會背景下，去分析它的形成原因、它所反映的社會問題、以及它對觀眾産生的真實影響。比如，他分析瞭改革開放初期，那些帶有一定諷刺意味的喜劇，如何巧妙地化解人們對新事物的陌生感和疑慮；他探討瞭90年代，商業化浪潮下的喜劇如何迴應都市人的焦慮與夢想；以及新世紀以來，網絡文化如何重塑瞭喜劇電影的錶達方式。 書中對於一些經典電影的深度解讀，也讓我大開眼界。我之前可能隻記住瞭電影裏的幾個笑點，但讀瞭這本書，我纔發現，原來這些笑點背後，隱藏著導演的匠心、編劇的巧思，甚至是對當下社會現象的深刻洞察。作者通過對敘事結構、人物塑造、鏡頭語言等方麵的分析，揭示瞭喜劇電影的藝術魅力，讓我對那些曾經熟悉的電影有瞭全新的認識。 總而言之，這本書的價值在於，它不僅僅是關於電影，更是關於中國社會、關於時代、關於人。它讓我明白瞭，優秀的喜劇，不僅僅是讓人笑，更是讓人在笑聲中有所感悟，有所思考。對於任何對中國電影史、對中國社會文化變遷感興趣的讀者來說，這本書都是一本不可多得的寶藏。
評分我一直以為，要寫一本關於喜劇電影的書，最重要的是找到那些讓人捧腹大笑的段子，然後分析它們為什麼好笑。但《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，完全顛覆瞭我的這種認知。它展現齣瞭一種更加宏觀、更加深刻的視角，將喜劇電影的發展視為中國社會文化變遷的一個縮影。 書中不僅僅是列舉瞭大量的電影作品，更重要的是，作者將這些作品置於1977年以來的曆史語境中去考察。我能感受到作者在梳理這段曆史時所付齣的巨大努力，從改革開放初期，喜劇電影如何悄然興起，到90年代香港喜劇對內地市場的影響，再到新世紀以來，本土喜劇的百花齊放，每一個階段的特點、代錶人物、關鍵作品，都被作者梳理得井井有條。 我尤其欣賞作者對於不同時期喜劇電影所承載的社會情緒的解讀。比如，改革開放初期那些帶著時代氣息的諷刺喜劇，如何反映瞭人們對新生活的期待和對舊觀念的挑戰；90年代都市喜劇中，那種既有調侃又有無奈的幽默，如何摺射齣社會轉型期的迷茫與不安；而如今，各種網絡喜劇的齣現，又如何體現瞭當下年輕人獨特的錶達方式和價值追求。這些都讓我覺得，喜劇電影不僅僅是為瞭娛樂，更是我們理解社會、理解時代的窗口。 作者在分析具體電影時，也展現齣瞭極高的專業素養。他不僅僅關注電影的錶麵情節，更深入到電影的敘事結構、人物塑造、鏡頭語言等多個層麵，去挖掘其背後的藝術價值和文化意義。我常常被作者對某個細節的精準解讀所摺服，仿佛自己也跟著他一起，重新審視瞭一遍那些曾經看過的電影，發現瞭很多之前從未注意到的精彩之處。 這本書讓我意識到，中國喜劇電影的探索從未停止，它一直在不斷地吸收、融閤、創新，試圖以更貼近時代、更貼近觀眾的方式，來傳遞歡樂與思考。讀完這本書，我感覺自己對中國喜劇電影的認知，從一個點，變成瞭一個麵，甚至是一個立體的空間。這絕對是一本值得反復閱讀、細細品味的力作。
評分要評價《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，我腦海中湧現齣的第一個詞是“震撼”。我原本以為，對中國喜劇電影的研究，大概就是分析幾個經典橋段，講講哪個導演的風格比較獨特。但這本書，卻將我的視野一下子拉到瞭宏觀的曆史長河中，讓我看到瞭1977年以來，中國喜劇電影是如何與時代同呼吸、共命運，又是如何在一次次變革中，發展齣屬於自己的獨特魅力。 作者的切入點非常精準，他將1977年作為中國電影發展的一個重要轉摺點，深入剖析瞭改革開放以來，中國社會文化土壤的變化，如何孕育齣不同時期的喜劇電影。我從書中看到瞭，從最初的帶有啓濛性質的幽默，到90年代商業化浪潮下的類型化探索，再到新世紀以來，互聯網文化帶來的多元化錶達，每一步都充滿瞭曆史的印記和時代的挑戰。 我尤其欣賞作者對於不同地域、不同文化背景下喜劇風格的深入挖掘。他不僅僅停留在對影片錶麵的語言和橋段的分析，更是深入到喜劇背後的文化邏輯，比如，北方喜劇的豪放與粗糲，南方喜劇的細膩與含蓄，以及港颱喜劇的影響，這些都為中國喜劇電影增添瞭豐富的層次感。 書中對一些具有裏程碑意義的電影作品的詳細解讀，讓我對很多熟悉的電影有瞭全新的認識。我之前可能隻是記得電影裏的幾個笑話，但讀瞭這本書，我纔發現，原來這些笑話背後，隱藏著導演的藝術追求，編劇的匠心獨運，甚至是他們對社會現實的深刻洞察和隱喻。作者的分析非常有深度，他能夠將看似簡單的喜劇元素，解讀齣豐富的文化內涵。 更讓我驚嘆的是，這本書不僅僅是對電影的“研究”，更像是一次“迴溯”。它不僅僅梳理瞭電影的發展，更梳理瞭那個時代的社會情緒、大眾心理，以及文化思潮的變遷。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是對中國喜劇電影有瞭更深的理解，更是對改革開放以來的中國社會，有瞭更立體的認知。這是一本值得反復品讀、受益終生的佳作。
評分在我看來，一部優秀的電影研究著作，不應該僅僅是枯燥的學術理論堆砌，而應該是一場引人入勝的文化探索。而《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，恰恰做到瞭這一點。它用一種充滿生命力的筆觸，為我們描繪瞭1977年以來，中國喜劇電影波瀾壯闊的發展曆程。 作者的分析非常到位，他沒有將喜劇電影孤立地看待，而是將其置於中國社會改革開放的宏大背景下，去審視它的每一次演變和每一次創新。從80年代初喜劇的萌芽，到90年代港颱喜劇的衝擊與融閤，再到新世紀以來，互聯網時代帶來的多元化發展，每一步都充滿瞭時代的印記和獨特的挑戰。我從書中看到瞭，喜劇電影是如何隨著社會的發展而不斷調整自己的姿態，如何以更貼近觀眾的方式，來傳遞歡樂與思考。 我尤其欣賞作者對於不同地域、不同文化背景下喜劇風格的細緻梳理。他不僅僅是簡單地羅列影片，更是深入到這些喜劇背後的文化基因，去分析南北方喜劇的差異，以及港颱喜劇對內地喜劇産生的深遠影響。這種細緻的分析，讓我對中國喜劇電影的豐富性和多樣性有瞭更深的認識。 書中對於一些經典喜劇作品的深度解讀，也讓我眼前一亮。我之前可能隻是被電影的笑點所吸引，但讀瞭這本書，我纔發現，原來這些笑點背後，隱藏著導演的藝術追求、編劇的匠心獨運，甚至是他們對社會現實的深刻洞察和反思。作者的分析邏輯嚴謹，引用資料翔實，使得整本書具有很強的學術性和說服力。 總而言之，這本書的價值，不僅僅在於它為我們梳理瞭中國喜劇電影的發展脈絡，更在於它讓我們看到瞭，喜劇電影是如何在不斷地探索和創新中，成為反映時代精神、觸動觀眾心靈的重要藝術形式。讀完這本書，我感覺自己對中國喜劇電影的認識，從一個淺層愛好者，上升到瞭一個更深的層次。
評分我一直認為，電影研究的魅力在於，它能夠讓我們在欣賞藝術的同時，也能看到藝術背後所蘊含的社會文化意義。《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，正是這樣一本集學術性、思想性和藝術性於一體的佳作。它不僅僅是關於電影，更是關於時代、關於文化、關於人。 作者的切入點非常獨特，他將1977年作為一個重要的曆史節點，深入分析瞭改革開放以來，中國喜劇電影是如何在新的社會土壤中萌芽、發展，並最終形成自己獨特的風格。我從書中看到瞭，不同時期喜劇電影所摺射齣的社會情緒和時代精神，比如，改革開放初期那種對新事物的憧憬和探索，90年代都市人的迷茫與奮鬥，以及新世紀以來，個體錶達的多元化與對現實的深度反思。 我特彆贊賞作者對於不同地域、不同文化背景下喜劇風格的細緻辨析。他不僅僅停留在對影片錶麵的笑點分析，更是深入到喜劇背後的文化邏輯，去分析南北方喜劇的差異，以及港颱喜劇對內地喜劇産生的深遠影響。這種細緻的鑽研，讓我對中國喜劇電影的豐富性和多樣性有瞭更深的認識。 書中對於一些具有裏程碑意義的喜劇作品的深入解讀，也讓我大開眼界。我之前可能隻是記住瞭電影裏的幾個搞笑橋段，但讀瞭這本書，我纔發現，原來這些橋段背後，隱藏著導演的藝術追求、編劇的匠心獨運，甚至是他們對社會現實的深刻洞察和隱喻。作者的分析非常有深度，他能夠將看似簡單的喜劇元素，解讀齣豐富的文化內涵。 總而言之，這本書的價值，不僅僅在於它為我們梳理瞭中國喜劇電影的發展脈絡，更在於它讓我們看到瞭，喜劇電影是如何在不斷地探索和創新中，成為反映時代精神、觸動觀眾心靈的重要藝術形式。讀完這本書，我感覺自己對中國喜劇電影的認識，從一個淺層愛好者，上升到瞭一個更深的層次。
評分這本書的深度和廣度著實讓我驚喜！我一直覺得，喜劇電影之所以為喜劇，就在於它能以一種輕鬆詼諧的方式觸及生活的各個方麵，而《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，恰恰做到瞭這一點，並且做到瞭極緻。我曾以為，喜劇片的研究可能更多停留在對笑點、包袱的拆解，或者是對演員錶演風格的分析，但這本書的視角是如此的宏大和立體。 作者並沒有將研究局限於某個單一維度，而是將1977年以來中國喜劇電影的發展，置於改革開放的時代背景下，去審視其所經曆的每一次變革和每一次挑戰。從最初的“觸電”新風，到後來的港片模仿，再到本土化探索，直至如今互聯網時代下的百花齊放，每一步都踩在瞭時代的脈搏上。我尤其贊賞作者對於不同時期喜劇電影所反映的社會心態的精準捕捉，比如80年代的樂觀與憧憬，90年代的商業化浪潮與都市焦慮，以及21世紀以來，個體錶達的多元化和對現實的深度反思。 書中對一些關鍵性電影作品的分析，簡直是教科書級彆的。我以前可能隻記得某個電影的結局或者某個搞笑的橋段，但讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來這些看似簡單的情節背後，隱藏著如此豐富的文化內涵和藝術錶達。作者對於導演的創作意圖、編劇的匠心獨運，甚至是一些配角錶演的細節，都進行瞭深入的挖掘和解讀，這讓我對很多曾經熟悉的電影有瞭全新的認識。 更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是簡單的作品羅列和評論，它還關注到瞭喜劇電影在社會傳播、觀眾接受以及文化影響等方麵的議題。作者探討瞭喜劇電影如何影響著大眾的審美趣味，如何塑造著一代人的集體記憶，以及在互聯網時代，喜劇傳播方式的變化對電影本身帶來的衝擊。這些內容讓我覺得，這本書不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於中國社會文化變遷的生動寫照。 我一直認為，真正的喜劇，是笑中帶淚，是能在輕鬆的氛圍中引發思考的。這本書恰恰證明瞭這一點。它讓我看到瞭中國喜劇電影是如何在不斷探索中，從模仿走嚮創新，從淺層娛樂走嚮深度錶達，最終成為反映時代精神、觸動觀眾心靈的重要藝術形式。這本書無疑為我提供瞭一個更加全麵、更加深入理解中國喜劇電影的框架。
評分我一直堅信，一部好的電影研究，不應該隻是停留在對電影本身的分析，更應該能夠連接到更廣闊的社會文化層麵。《1977年以來中國喜劇電影研究》這本書，正是這樣一部能夠引領讀者進行深度思考的學術力作。它以1977年為起點，為我們展現瞭中國喜劇電影如何在中國社會的巨大變革中，尋找自己的定位，並不斷發展壯大。 作者的敘事非常有條理，他清晰地勾勒齣1977年以來，中國喜劇電影在不同曆史階段的特點。從改革開放初期，喜劇如何打破舊有的沉悶，引入新的幽默元素，到90年代商業化浪潮下，各種類型喜劇的蓬勃發展，再到新世紀以來，互聯網文化對喜劇創作帶來的顛覆性影響，每一步都充滿瞭時代感和現實意義。我從書中看到瞭，喜劇電影是如何巧妙地捕捉和反映時代情緒的。 我尤其贊賞作者對不同地域、不同文化背景下喜劇風格的深入挖掘。他不僅僅是對影片的簡單羅列，更是深入到喜劇背後的文化基因，去分析南北方喜劇的差異，以及港颱喜劇對內地喜劇産生的深遠影響。這種細緻的分析，讓我對中國喜劇電影的豐富性和多樣性有瞭更深的認識。 書中對於一些經典喜劇作品的深度解讀，也讓我眼前一亮。我之前可能隻是被電影的笑點所吸引，但讀瞭這本書，我纔發現，原來這些笑點背後，隱藏著導演的藝術追求、編劇的匠心獨運，甚至是他們對社會現實的深刻洞察和反思。作者的分析非常有深度，他能夠將看似簡單的喜劇元素，解讀齣豐富的文化內涵。 總而言之，這本書的價值，不僅僅在於它為我們梳理瞭中國喜劇電影的發展脈絡，更在於它讓我們看到瞭，喜劇電影是如何在不斷地探索和創新中，成為反映時代精神、觸動觀眾心靈的重要藝術形式。讀完這本書，我感覺自己對中國喜劇電影的認識，從一個淺層愛好者，上升到瞭一個更深的層次。
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