正版 寺田剋也 以繪畫為生的方法 動漫 日本動漫 肖像畫 繪畫 觀察畫畫 講述 插畫實例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】寺田剋也著 著

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559201119

商品編碼：28651618168

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2018-05-01

商品參數

寺田剋也 以繪畫為生的方法
	定價	99.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2018年05月
	開本	32
	作者	【日】寺田剋也 著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787559201119
	重量

內容介紹

本書講述瞭作為自由撰稿人和插畫傢的作者寺田剋也，在30年的職業生涯中如何思考、如何創作、如何堅守自己這份事業的過程。在本書中，

作者真誠講述自己在繪畫時種種思考方式及做法，列舉瞭豐富的插畫實例，總結瞭提高技藝的方法和訣竅，

為想要以插畫作為職業的人士帶來參考價值和靈感。   

目錄

正式訪談前的閑聊······························· 6

01 電車大叔的肖像畫· ···························· 10

02 畫畫為什麼那麼麻煩呢· ························· 24

03 不要阻礙想象力······························ 42

04 老爺爺的立體模型· ···························· 70

05 什麼是美人································· 92

06 魔法道具和立刻學會的魔咒· ······················· 96

07 樹立起自己的招牌· ····························· 124

08 現場畫幅工作用的畫（畫稿篇）· ······················· 142

09 現場畫幅工作用的畫（上色篇）· ······················· 164

10 觀察畫畫和講述································ 174

11 現場畫畫· ·································· 196

12 享受畫畫· ··································202

13 以漫畫和插畫暢談人生· ···························· 210

14 賣畫· ···································· 236

15 作為畫傢能做的事· ······························ 258

16 以畫畫維持生計································ 274

17 運氣很重要··································302

《筆尖下的世界：從綫條到靈魂的繪者之道》 在紛繁的世界中，有一條獨特的道路，它不依賴喧囂的功名，卻能雕刻齣永恒的靈魂；它不訴諸浮華的辭藻，卻能描繪齣觸動心靈的萬象。這條路，便是“以繪畫為生”的探索之路。本書將帶你深入探尋這位以畫筆為生命的藝術傢——寺田剋也，他是如何用他的畫筆，在紙頁上揮灑齣無數生命，又如何在日常的觀察與實踐中，構建起屬於自己的繪畫王國。 第一章：啓濛——看見的藝術 繪畫的起點，往往源於一種對世界的敏銳感知。寺田剋也的作品，之所以能深入人心，並非僅僅是技巧的嫻熟，更在於他那雙能夠“看見”的眼睛。本章將從“觀察”這一最基礎也最核心的繪畫要素齣發，探討如何培養發現之眼。 細節的魔法： 我們常常忽略身邊最尋常的景物。從一片落葉的紋理，到街邊行人的微錶情，再到日光的灑落方式，每一個細節都蘊含著生命的故事。寺田剋也的畫作，便是對這些被忽略的細節的緻敬。他會花大量時間去觀察，去記錄，去理解事物的形態、光影、以及它們所處的環境。本書將通過案例分析，引導讀者如何在日常生活中進行“細節采集”，學習捕捉那些轉瞬即逝的美麗，以及那些不動聲色的情感。 情感的捕捉： 繪畫不僅僅是對客觀世界的摹寫，更是對主觀情感的錶達。一個人物的肖像，不僅僅是五官的組閤，更是其內心的寫照。寺田剋也擅長捕捉人物微妙的情緒，無論是喜悅、憂傷、沉思還是堅定，都能通過寥寥幾筆躍然紙上。本章將探討如何通過觀察人物的神態、姿態、以及他們與環境的互動，來深入理解人物的內心世界，並在繪畫中注入情感的溫度。我們將一起分析一些經典人物畫作，學習如何從眼神、嘴角、身體語言中解讀齣人物的情感密碼。 動態的感知： 世界是流動的，生命也是動態的。從鳥兒的振翅，到舞者的身姿，再到奔騰的河流，動感是生命最直觀的體現。寺田剋也的作品中，常常充滿瞭生命力的律動。本章將教你如何去感知和錶現“動態”。我們將通過分析不同場景下的動態繪畫實例，學習如何抓住物體運動的瞬間，如何運用綫條的流暢性和節奏感來錶現速度與力量，以及如何讓畫麵充滿生命的張力。 第二章：技法——筆下的生命力 有瞭“看見”的基礎，接下來便是如何將這份“看見”轉化為筆下的生命。寺田剋也的繪畫技法，並非是枯燥的技巧堆砌，而是服務於情感錶達和生命再現的有力工具。 綫條的詩篇： 綫條是繪畫最原始的語言。它可以是粗獷有力的，也可以是細膩柔婉的；它可以勾勒輪廓，也可以傳達情感。寺田剋也的綫條，常常充滿瞭生命力，既有寫實的精準，又不失藝術的灑脫。本章將深入剖析綫條的多種運用方式。我們將學習如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來錶現物體的質感、光影的變化，以及人物的性格。此外，還會探討如何運用綫條的連貫性和節奏感來營造畫麵的動感和韻律，讓每一筆都成為故事的敘述者。 光影的魔術： 光影是塑造體積感和空間感的關鍵。它能讓平麵的人物和物體立刻“活”起來，賦予畫麵深度和層次。寺田剋也對光影的理解和運用，堪稱一絕。他能巧妙地利用光影來突齣主體，營造氛圍，甚至傳達人物的情緒。本章將詳細講解光影的原理，包括光源的類型、陰影的形成、以及反光的處理。我們將通過大量的實例，學習如何分析光綫對不同物體的影響，如何運用明暗對比來塑造形體，以及如何利用光影來增強畫麵的戲劇性和感染力。 色彩的語言： 色彩是繪畫中最富情感的語言。它能喚起觀者的情緒，影響畫麵的整體氛圍。寺田剋也的色彩運用，往往大膽而富有錶現力，他能用色彩來傳達微妙的情感，構建獨特的視覺風格。本章將帶你走進色彩的奇妙世界。我們將從色彩的基本原理入手，探討色彩的冷暖、對比、以及和諧。同時，重點分析寺田剋也作品中色彩的運用規律，學習如何根據畫麵主題和情感需求來選擇和搭配色彩，如何運用色彩來營造特定的氛圍，以及如何通過色彩的碰撞和過渡來增強畫麵的錶現力。 第三章：創作——從想法到實像 繪畫的最終目的，是將內心的想法和感受轉化為可見的圖像。這個過程，需要清晰的思路、嚴謹的構思，以及不斷的實踐。 構思的藍圖： 一幅成功的畫作，離不開精心的構思。從確定主題、構圖布局，到人物的設定、場景的搭建，每一步都需要深思熟慮。寺田剋也的許多作品，都展現瞭他非凡的構思能力，他能將復雜的主題，通過巧妙的構圖和豐富的元素，清晰地呈現齣來。本章將分享構思的有效方法，包括如何從生活經曆、文學作品、甚至是夢境中汲取靈感。我們將學習如何進行草圖的繪製，如何運用黃金分割、引導綫等構圖技巧來安排畫麵元素，以及如何通過畫麵的疏密、虛實來引導觀者的視綫，讓畫麵更有吸引力。 故事的講述： 繪畫不僅僅是靜態的畫麵，更是一種無聲的敘事。寺田剋也的作品，常常蘊含著引人入勝的故事。他能通過人物的錶情、動作、以及場景的設置，讓觀者自行去解讀畫麵的內涵。本章將探討如何在繪畫中“講故事”。我們將學習如何通過人物的互動來構建情節，如何利用場景的細節來暗示故事背景，以及如何通過畫麵的氛圍來傳達情感。我們將分析一些敘事性強的繪畫作品，學習如何讓畫麵不僅僅是“好看”，更能“說動人”。 風格的塑造： 每一位傑齣的藝術傢，都有其獨特的個人風格。這種風格，是其思想、技法、以及個性的綜閤體現。寺田剋也的畫風，辨識度極高，充滿瞭獨特的魅力。本章將鼓勵讀者去探索和塑造自己的繪畫風格。我們將從分析寺田剋也藝術風格的形成過程入手，探討其在藉鑒與創新之間的平衡。同時，也會提供一些尋找個人風格的建議，例如，嘗試不同的錶現技法，關注自己最感興趣的主題，以及勇於打破常規，大膽嘗試。 第四章：修行——以畫為生的智慧 “以繪畫為生”，不僅僅是掌握繪畫技巧，更是一種生活態度和人生修行。它需要堅定的信念，持之以恒的努力，以及對藝術的熱愛。 不懈的練習： 熟能生巧，這句話在繪畫領域尤為適用。寺田剋也的每一幅作品，都凝聚著他無數的練習和磨礪。本章將強調練習的重要性，並提供係統性的練習方法。從速寫、素描的基礎訓練，到對特定題材的深入研究，我們將學習如何有效地分配練習時間，如何從錯誤中學習，以及如何通過大量的實踐來提升繪畫能力。 職業的路徑： “以繪畫為生”並非一條坦途，需要付齣智慧和努力去規劃自己的職業生涯。本書將從寺田剋也的從業經曆中汲取經驗，為讀者提供一些關於繪畫職業發展的思考。雖然不涉及具體的商業委托畫作的技巧，但會從更宏觀的角度，探討如何將繪畫愛好轉化為可持續的生計。這包括如何理解市場需求，如何建立個人品牌，以及如何與人閤作。 藝術的初心： 在追求“以畫為生”的過程中，保持對藝術的熱愛和純粹的心，至關重要。它不僅能支撐你度過睏難時期，更能讓你創作齣真正動人的作品。本章將迴歸藝術的本質，探討如何在現實的壓力下，依然守護住自己對繪畫最初的熱情。我們將分享一些關於保持藝術初心的方法，例如，多看優秀的藝術作品，與誌同道閤的人交流，以及時不時地迴到最簡單的創作狀態，純粹地享受繪畫的樂趣。 結語：筆尖下的無限可能 “以繪畫為生”是一種選擇，更是一種生活方式。它意味著將你的觀察、你的情感、你的思考，全部傾注於手中的畫筆，用綫條、色彩和光影，去描繪你眼中的世界，去講述你心中的故事。本書的目的，是為你提供一把鑰匙，去開啓你繪畫世界的大門，去探索那條充滿挑戰卻又無比精彩的“以繪畫為生”的道路。願你的筆尖，永遠充滿生命力，願你的畫作，永遠觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭寺田剋也老師這本書，我最大的感受就是，繪畫真的不隻是技術層麵的事情。在拿到這本書之前，我一直以為“繪畫方法”就是如何掌握透視、構圖、色彩等等一係列的技法。當然，書中肯定也包含瞭一些關於技巧的討論，但寺田老師更側重於繪畫背後的“心法”。他用很多篇幅講述瞭自己是如何從一個普通愛好者成長為備受尊敬的插畫傢的，其中穿插瞭大量他對自己創作過程的反思和總結。尤其讓我印象深刻的是關於“積纍”的部分，他沒有教你如何速成，而是強調瞭日積月纍的練習和對生活的熱愛的重要性。他舉瞭很多例子，比如他對植物、動物、人體結構的研究，這些都不是一蹴而就的，而是通過長時間的細緻觀察和反復描繪纔形成的。他不是在“教”你畫畫，而是在“啓發”你如何去感受世界，如何從生活中汲取創作的養分。這本書讓我意識到，成為一個優秀的畫傢，不僅僅需要高超的技巧，更需要一顆敏銳的心和不斷探索的精神。他那種對繪畫純粹的熱愛，以及在過程中不斷突破自我的態度，都深深地感染瞭我。看完這段，我突然覺得，我之前的很多焦慮都煙消雲散瞭，好像找到瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一麵鏡子，映照齣我之前對繪畫的許多誤區。寺田剋也老師的敘述方式非常獨特，他沒有賣弄所謂的“專業術語”，而是像一個過來人，用一種非常樸實、非常接地氣的方式，講述瞭他如何一步步走到今天的。我一直以為“繪畫實例”就是看彆人畫齣驚艷的作品，然後去模仿。但是，寺田老師在這本書裏，並沒有給齣大量的“成品範例”來讓你臨摹，而是通過講述他自己創作過程中遇到的睏難、思考以及最終解決的方法，來啓發讀者。他分享瞭很多關於“如何畫”的思考，比如他如何從基礎的素描開始，如何通過大量的練習來掌握人體結構，如何從日常生活中汲取靈感。他沒有把這些過程描繪得多麼輕鬆，而是強調瞭堅持和對繪畫的熱愛。這種“過程導嚮”的講解，讓我覺得非常真實，也讓我更有信心去麵對自己學習過程中的瓶頸。他告訴我，繪畫的“方法”不是一成不變的，而是在不斷的嘗試和探索中逐漸形成的。這本書讓我重新審視瞭自己對繪畫的理解，也給瞭我繼續前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格真是太特彆瞭，完全顛覆瞭我對“繪畫教程”的刻闆印象。寺田剋也老師就像一位老朋友，坐在你身邊，娓娓道來他的繪畫經曆和心得。他沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸實、最真誠的語言，分享他一路走來的點點滴滴。我特彆喜歡他對於“靈感”的解讀，他認為靈感並不是憑空而來的，而是建立在紮實的觀察和豐富的積纍之上。他分享瞭自己如何從生活中的各種事物中捕捉到創作的火花，比如路邊的風景、遇到的有趣的人、甚至是童年時的記憶。這些故事聽起來既尋常又充滿智慧，讓我對“觀察”和“積纍”有瞭更深刻的理解。他沒有直接告訴你“怎麼畫”，而是通過講述他的“為什麼”和“怎麼思考”，來引導讀者自己去發現和探索。我感覺自己不是在被動地學習，而是在主動地思考和感悟。這種以故事串聯知識的方式，讓整本書讀起來輕鬆有趣，一點也不會覺得枯燥。讀完這一章節，我腦海中湧現齣很多關於自己過去創作的思考，覺得受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，絕對是意想不到的驚喜！我原本以為這會是一本純粹的技巧教學書，但它更像是一次與寺田剋也老師的深度對話。他沒有把“繪畫為生”這個主題分解成多少個步驟，而是通過他真實的人生經曆，將繪畫融入到生活的方方麵麵，讓你感受到一種“自然而然”的生長。我尤其欣賞他對“肖像畫”的解讀，他說畫肖像不僅僅是畫齣一個人五官的形狀，更是要捕捉到對方的氣質和靈魂。他分享瞭自己是如何通過反復觀察和研究，來理解人物的性格和情感，並將這些融入到筆觸之中。這種對細節的極緻追求，以及對人物內心世界的深入挖掘，讓我對肖像畫有瞭全新的認識。他還談到瞭“觀察”的重要性，他說繪畫的根基在於對世界的敏銳觀察，而這種觀察能力是可以通過不斷練習來培養的。他沒有給齣所謂的“秘訣”，而是強調瞭耐心、堅持和對生活的熱愛。這本書讓我明白，真正以繪畫為生的“方法”，並非是某種捷徑，而是將繪畫內化為一種生活方式，一種與世界溝通的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的等瞭好久，終於拿到手瞭！我一直都很喜歡寺田剋也老師的畫風，那種粗獷有力又充滿生命力的綫條，還有對人體動態的精準把握，簡直是教科書級彆的。這本書雖然名字裏說瞭“以繪畫為生”，但我一開始以為更多的是關於職業發展、市場分析之類的內容，畢竟“方法”這個詞嘛，總讓人聯想到技巧和經驗的傳授。然而，當我翻開第一頁，就被寺田老師那種直率的、像是聊天一樣的講述方式吸引住瞭。他沒有像很多教程那樣，把繪畫過程拆解成一個個枯燥的步驟，而是通過講述自己一路走來的經曆，以及在不同時期對繪畫的思考和感悟，來“潤物細無聲”地引導讀者。他講到自己小時候如何被漫畫吸引，如何開始臨摹，如何在大師的作品裏尋找靈感，每一個故事都那麼生動有趣，仿佛我就是那個在旁邊偷偷觀察他畫畫的小孩。我特彆喜歡他講到對“觀察”的理解，他說繪畫不僅僅是復製，更是對事物本質的理解和再創造。這段內容讓我對“觀察”這個詞有瞭全新的認識，不再是簡單的“看到”，而是“理解”和“感受”。這種以個人經曆為載體的講述方式，讓整個學習過程變得非常輕鬆愉快，一點也不覺得枯燥，反而充滿瞭發現的樂趣。我迫不及待地想繼續深入閱讀，看看他還有哪些獨到的見解和故事。