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【日】寺田克也著 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559201119

商品编码：28651618168

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-05-01

商品参数

寺田克也 以绘画为生的方法
	定价	99.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	32
	作者	【日】寺田克也 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787559201119
	重量

内容介绍

本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，

作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，

为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。   

目录

正式访谈前的闲聊······························· 6

01 电车大叔的肖像画· ···························· 10

02 画画为什么那么麻烦呢· ························· 24

03 不要阻碍想象力······························ 42

04 老爷爷的立体模型· ···························· 70

05 什么是美人································· 92

06 魔法道具和立刻学会的魔咒· ······················· 96

07 树立起自己的招牌· ····························· 124

08 现场画幅工作用的画（画稿篇）· ······················· 142

09 现场画幅工作用的画（上色篇）· ······················· 164

10 观察画画和讲述································ 174

11 现场画画· ·································· 196

12 享受画画· ··································202

13 以漫画和插画畅谈人生· ···························· 210

14 卖画· ···································· 236

15 作为画家能做的事· ······························ 258

16 以画画维持生计································ 274

17 运气很重要··································302

《笔尖下的世界：从线条到灵魂的绘者之道》 在纷繁的世界中，有一条独特的道路，它不依赖喧嚣的功名，却能雕刻出永恒的灵魂；它不诉诸浮华的辞藻，却能描绘出触动心灵的万象。这条路，便是“以绘画为生”的探索之路。本书将带你深入探寻这位以画笔为生命的艺术家——寺田克也，他是如何用他的画笔，在纸页上挥洒出无数生命，又如何在日常的观察与实践中，构建起属于自己的绘画王国。 第一章：启蒙——看见的艺术 绘画的起点，往往源于一种对世界的敏锐感知。寺田克也的作品，之所以能深入人心，并非仅仅是技巧的娴熟，更在于他那双能够“看见”的眼睛。本章将从“观察”这一最基础也最核心的绘画要素出发，探讨如何培养发现之眼。 细节的魔法： 我们常常忽略身边最寻常的景物。从一片落叶的纹理，到街边行人的微表情，再到日光的洒落方式，每一个细节都蕴含着生命的故事。寺田克也的画作，便是对这些被忽略的细节的致敬。他会花大量时间去观察，去记录，去理解事物的形态、光影、以及它们所处的环境。本书将通过案例分析，引导读者如何在日常生活中进行“细节采集”，学习捕捉那些转瞬即逝的美丽，以及那些不动声色的情感。 情感的捕捉： 绘画不仅仅是对客观世界的摹写，更是对主观情感的表达。一个人物的肖像，不仅仅是五官的组合，更是其内心的写照。寺田克也擅长捕捉人物微妙的情绪，无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚定，都能通过寥寥几笔跃然纸上。本章将探讨如何通过观察人物的神态、姿态、以及他们与环境的互动，来深入理解人物的内心世界，并在绘画中注入情感的温度。我们将一起分析一些经典人物画作，学习如何从眼神、嘴角、身体语言中解读出人物的情感密码。 动态的感知： 世界是流动的，生命也是动态的。从鸟儿的振翅，到舞者的身姿，再到奔腾的河流，动感是生命最直观的体现。寺田克也的作品中，常常充满了生命力的律动。本章将教你如何去感知和表现“动态”。我们将通过分析不同场景下的动态绘画实例，学习如何抓住物体运动的瞬间，如何运用线条的流畅性和节奏感来表现速度与力量，以及如何让画面充满生命的张力。 第二章：技法——笔下的生命力 有了“看见”的基础，接下来便是如何将这份“看见”转化为笔下的生命。寺田克也的绘画技法，并非是枯燥的技巧堆砌，而是服务于情感表达和生命再现的有力工具。 线条的诗篇： 线条是绘画最原始的语言。它可以是粗犷有力的，也可以是细腻柔婉的；它可以勾勒轮廓，也可以传达情感。寺田克也的线条，常常充满了生命力，既有写实的精准，又不失艺术的洒脱。本章将深入剖析线条的多种运用方式。我们将学习如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感、光影的变化，以及人物的性格。此外，还会探讨如何运用线条的连贯性和节奏感来营造画面的动感和韵律，让每一笔都成为故事的叙述者。 光影的魔术： 光影是塑造体积感和空间感的关键。它能让平面的人物和物体立刻“活”起来，赋予画面深度和层次。寺田克也对光影的理解和运用，堪称一绝。他能巧妙地利用光影来突出主体，营造氛围，甚至传达人物的情绪。本章将详细讲解光影的原理，包括光源的类型、阴影的形成、以及反光的处理。我们将通过大量的实例，学习如何分析光线对不同物体的影响，如何运用明暗对比来塑造形体，以及如何利用光影来增强画面的戏剧性和感染力。 色彩的语言： 色彩是绘画中最富情感的语言。它能唤起观者的情绪，影响画面的整体氛围。寺田克也的色彩运用，往往大胆而富有表现力，他能用色彩来传达微妙的情感，构建独特的视觉风格。本章将带你走进色彩的奇妙世界。我们将从色彩的基本原理入手，探讨色彩的冷暖、对比、以及和谐。同时，重点分析寺田克也作品中色彩的运用规律，学习如何根据画面主题和情感需求来选择和搭配色彩，如何运用色彩来营造特定的氛围，以及如何通过色彩的碰撞和过渡来增强画面的表现力。 第三章：创作——从想法到实像 绘画的最终目的，是将内心的想法和感受转化为可见的图像。这个过程，需要清晰的思路、严谨的构思，以及不断的实践。 构思的蓝图： 一幅成功的画作，离不开精心的构思。从确定主题、构图布局，到人物的设定、场景的搭建，每一步都需要深思熟虑。寺田克也的许多作品，都展现了他非凡的构思能力，他能将复杂的主题，通过巧妙的构图和丰富的元素，清晰地呈现出来。本章将分享构思的有效方法，包括如何从生活经历、文学作品、甚至是梦境中汲取灵感。我们将学习如何进行草图的绘制，如何运用黄金分割、引导线等构图技巧来安排画面元素，以及如何通过画面的疏密、虚实来引导观者的视线，让画面更有吸引力。 故事的讲述： 绘画不仅仅是静态的画面，更是一种无声的叙事。寺田克也的作品，常常蕴含着引人入胜的故事。他能通过人物的表情、动作、以及场景的设置，让观者自行去解读画面的内涵。本章将探讨如何在绘画中“讲故事”。我们将学习如何通过人物的互动来构建情节，如何利用场景的细节来暗示故事背景，以及如何通过画面的氛围来传达情感。我们将分析一些叙事性强的绘画作品，学习如何让画面不仅仅是“好看”，更能“说动人”。 风格的塑造： 每一位杰出的艺术家，都有其独特的个人风格。这种风格，是其思想、技法、以及个性的综合体现。寺田克也的画风，辨识度极高，充满了独特的魅力。本章将鼓励读者去探索和塑造自己的绘画风格。我们将从分析寺田克也艺术风格的形成过程入手，探讨其在借鉴与创新之间的平衡。同时，也会提供一些寻找个人风格的建议，例如，尝试不同的表现技法，关注自己最感兴趣的主题，以及勇于打破常规，大胆尝试。 第四章：修行——以画为生的智慧 “以绘画为生”，不仅仅是掌握绘画技巧，更是一种生活态度和人生修行。它需要坚定的信念，持之以恒的努力，以及对艺术的热爱。 不懈的练习： 熟能生巧，这句话在绘画领域尤为适用。寺田克也的每一幅作品，都凝聚着他无数的练习和磨砺。本章将强调练习的重要性，并提供系统性的练习方法。从速写、素描的基础训练，到对特定题材的深入研究，我们将学习如何有效地分配练习时间，如何从错误中学习，以及如何通过大量的实践来提升绘画能力。 职业的路径： “以绘画为生”并非一条坦途，需要付出智慧和努力去规划自己的职业生涯。本书将从寺田克也的从业经历中汲取经验，为读者提供一些关于绘画职业发展的思考。虽然不涉及具体的商业委托画作的技巧，但会从更宏观的角度，探讨如何将绘画爱好转化为可持续的生计。这包括如何理解市场需求，如何建立个人品牌，以及如何与人合作。 艺术的初心： 在追求“以画为生”的过程中，保持对艺术的热爱和纯粹的心，至关重要。它不仅能支撑你度过困难时期，更能让你创作出真正动人的作品。本章将回归艺术的本质，探讨如何在现实的压力下，依然守护住自己对绘画最初的热情。我们将分享一些关于保持艺术初心的方法，例如，多看优秀的艺术作品，与志同道合的人交流，以及时不时地回到最简单的创作状态，纯粹地享受绘画的乐趣。 结语：笔尖下的无限可能 “以绘画为生”是一种选择，更是一种生活方式。它意味着将你的观察、你的情感、你的思考，全部倾注于手中的画笔，用线条、色彩和光影，去描绘你眼中的世界，去讲述你心中的故事。本书的目的，是为你提供一把钥匙，去开启你绘画世界的大门，去探索那条充满挑战却又无比精彩的“以绘画为生”的道路。愿你的笔尖，永远充满生命力，愿你的画作，永远触动人心。

评分☆☆☆☆☆

读了寺田克也老师这本书，我最大的感受就是，绘画真的不只是技术层面的事情。在拿到这本书之前，我一直以为“绘画方法”就是如何掌握透视、构图、色彩等等一系列的技法。当然，书中肯定也包含了一些关于技巧的讨论，但寺田老师更侧重于绘画背后的“心法”。他用很多篇幅讲述了自己是如何从一个普通爱好者成长为备受尊敬的插画家的，其中穿插了大量他对自己创作过程的反思和总结。尤其让我印象深刻的是关于“积累”的部分，他没有教你如何速成，而是强调了日积月累的练习和对生活的热爱的重要性。他举了很多例子，比如他对植物、动物、人体结构的研究，这些都不是一蹴而就的，而是通过长时间的细致观察和反复描绘才形成的。他不是在“教”你画画，而是在“启发”你如何去感受世界，如何从生活中汲取创作的养分。这本书让我意识到，成为一个优秀的画家，不仅仅需要高超的技巧，更需要一颗敏锐的心和不断探索的精神。他那种对绘画纯粹的热爱，以及在过程中不断突破自我的态度，都深深地感染了我。看完这段，我突然觉得，我之前的很多焦虑都烟消云散了，好像找到了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格真是太特别了，完全颠覆了我对“绘画教程”的刻板印象。寺田克也老师就像一位老朋友，坐在你身边，娓娓道来他的绘画经历和心得。他没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最朴实、最真诚的语言，分享他一路走来的点点滴滴。我特别喜欢他对于“灵感”的解读，他认为灵感并不是凭空而来的，而是建立在扎实的观察和丰富的积累之上。他分享了自己如何从生活中的各种事物中捕捉到创作的火花，比如路边的风景、遇到的有趣的人、甚至是童年时的记忆。这些故事听起来既寻常又充满智慧，让我对“观察”和“积累”有了更深刻的理解。他没有直接告诉你“怎么画”，而是通过讲述他的“为什么”和“怎么思考”，来引导读者自己去发现和探索。我感觉自己不是在被动地学习，而是在主动地思考和感悟。这种以故事串联知识的方式，让整本书读起来轻松有趣，一点也不会觉得枯燥。读完这一章节，我脑海中涌现出很多关于自己过去创作的思考，觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，绝对是意想不到的惊喜！我原本以为这会是一本纯粹的技巧教学书，但它更像是一次与寺田克也老师的深度对话。他没有把“绘画为生”这个主题分解成多少个步骤，而是通过他真实的人生经历，将绘画融入到生活的方方面面，让你感受到一种“自然而然”的生长。我尤其欣赏他对“肖像画”的解读，他说画肖像不仅仅是画出一个人五官的形状，更是要捕捉到对方的气质和灵魂。他分享了自己是如何通过反复观察和研究，来理解人物的性格和情感，并将这些融入到笔触之中。这种对细节的极致追求，以及对人物内心世界的深入挖掘，让我对肖像画有了全新的认识。他还谈到了“观察”的重要性，他说绘画的根基在于对世界的敏锐观察，而这种观察能力是可以通过不断练习来培养的。他没有给出所谓的“秘诀”，而是强调了耐心、坚持和对生活的热爱。这本书让我明白，真正以绘画为生的“方法”，并非是某种捷径，而是将绘画内化为一种生活方式，一种与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一面镜子，映照出我之前对绘画的许多误区。寺田克也老师的叙述方式非常独特，他没有卖弄所谓的“专业术语”，而是像一个过来人，用一种非常朴实、非常接地气的方式，讲述了他如何一步步走到今天的。我一直以为“绘画实例”就是看别人画出惊艳的作品，然后去模仿。但是，寺田老师在这本书里，并没有给出大量的“成品范例”来让你临摹，而是通过讲述他自己创作过程中遇到的困难、思考以及最终解决的方法，来启发读者。他分享了很多关于“如何画”的思考，比如他如何从基础的素描开始，如何通过大量的练习来掌握人体结构，如何从日常生活中汲取灵感。他没有把这些过程描绘得多么轻松，而是强调了坚持和对绘画的热爱。这种“过程导向”的讲解，让我觉得非常真实，也让我更有信心去面对自己学习过程中的瓶颈。他告诉我，绘画的“方法”不是一成不变的，而是在不断的尝试和探索中逐渐形成的。这本书让我重新审视了自己对绘画的理解，也给了我继续前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久，终于拿到手了！我一直都很喜欢寺田克也老师的画风，那种粗犷有力又充满生命力的线条，还有对人体动态的精准把握，简直是教科书级别的。这本书虽然名字里说了“以绘画为生”，但我一开始以为更多的是关于职业发展、市场分析之类的内容，毕竟“方法”这个词嘛，总让人联想到技巧和经验的传授。然而，当我翻开第一页，就被寺田老师那种直率的、像是聊天一样的讲述方式吸引住了。他没有像很多教程那样，把绘画过程拆解成一个个枯燥的步骤，而是通过讲述自己一路走来的经历，以及在不同时期对绘画的思考和感悟，来“润物细无声”地引导读者。他讲到自己小时候如何被漫画吸引，如何开始临摹，如何在大师的作品里寻找灵感，每一个故事都那么生动有趣，仿佛我就是那个在旁边偷偷观察他画画的小孩。我特别喜欢他讲到对“观察”的理解，他说绘画不仅仅是复制，更是对事物本质的理解和再创造。这段内容让我对“观察”这个词有了全新的认识，不再是简单的“看到”，而是“理解”和“感受”。这种以个人经历为载体的讲述方式，让整个学习过程变得非常轻松愉快，一点也不觉得枯燥，反而充满了发现的乐趣。我迫不及待地想继续深入阅读，看看他还有哪些独到的见解和故事。