具体描述
编辑推荐
《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。
此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感*佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。
此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。
此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。
随书附赠裸脊线装素描册，读者可在阅读之余，写下一两笔心得，画下一两幅小作，人人都是自己的艺术家，“对美的热爱是品味，对美的创造是艺术”。
内容简介
《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美*级艺术史联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
《古希腊罗马艺术》
希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自己的艺术华章。
苏珊.伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。
《中世纪艺术》
中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以*越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是*大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了*好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。
《文艺复兴艺术》
《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的*佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
《17世纪艺术》
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家*感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。
《18世纪艺术》
18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中唯1的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。
此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第*具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿自然。
《19世纪艺术》
19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。
藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。
《20世纪艺术》
剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。
《绘画观赏》
《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
作者简介
[美]苏珊·伍德福德，艺术史学家。早年在哈佛大学获得学士学位，在哥伦比亚大学获得硕士、博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史研究工作。
[美]安妮·谢弗—克兰德尔，艺术史学家，画家。曾任纽约市立大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。
[意]罗萨·玛利亚·莱茨，艺术史学家，资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学，后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆，作为策展人活动，现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。
[英]玛德琳·梅因斯通 罗兰德·梅因斯通，艺术史学家。玛德琳?梅因斯通是维多利亚和艾伯特博物馆策展人，曾任该博物馆教育部门负责人；罗兰德?梅因斯通为建筑艺术专家。
[英]斯蒂芬·琼斯，艺术史学家，策展人，编辑。早年求学于剑桥大学，1981年起先后担任莱顿博物馆、斯潘塞博物馆负责人，后任英国国家艺术收藏基金会的出版物编辑。
[美]唐纳德·雷诺兹，艺术史学家，美国建筑学会成员。
[英]罗斯玛丽·兰伯特，艺术史学家，维多利亚和艾伯特博物馆策展人。
目录
《古希腊罗马艺术》
导言
第一编 上古与古典时期：进步与障碍
1 立雕像
2 希腊神庙与装饰
3 绘画与陶绘
第二编 公元前4世纪及希腊化时期：创造与模仿
4 雕塑
5 绘画
6 建筑及设计
第三编 罗马世界：接受并改造希腊遗产
7 罗马雕塑与浮雕
8 罗马绘画
9 罗马建筑：继承与发展
10 世界统治者
尾声
附录：如何确定我们的知识
艺术家小传
小词典
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索引
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《中世纪艺术》
导言
1 罗马式建筑和艺术
2 早期哥特式建筑和艺术
3 盛期哥特式建筑和艺术
4 后期哥特式建筑和艺术
小词典
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索引
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《文艺复兴艺术》
解释现实的人
1 文艺复兴艺术的起源
2 佛罗伦萨的早期文艺复兴，1400—1450年
3 文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
4 文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家
5 世纪结束时的不安与尝试
6 北意大利的文艺复兴
7 盛期文艺复兴
8 至臻完善
艺术家小传
小词典
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索引
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《17世纪艺术》
序
1 导言
2 雕塑：大理石上的动态和血肉
3 绘画：用光表现的现实
4 绘画：佛兰德斯的色彩和华丽画面
5 绘画：受理性抑制的感情
6 绘画：巴罗克肖像画
7 绘画：风景、市容和室内
8 建筑及各种艺术的统一
艺术家小传
小词典
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索引
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《18世纪艺术》
1 世界及其趣味
2 罗可可艺术和建筑
3 新理想：新古典主义的视野
4 花园和自然
5 革命与艺术
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《19世纪艺术》
序
1 新古典主义和浪漫主义
2 雕塑
3 浪漫派风景画
4 法国的现实主义与印象派
5 从现实主义到后期印象派
艺术家小传
小词典
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索引
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《20世纪艺术》
1 突破传统
2 新运动
3 走向抽象艺术
4 幻想与潜意识
5 在运动之外
6 中心转换
7 我们的时代
8 何用之有？
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目
索引
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《绘画观赏》
1 观赏绘画的方法
2 风景画和海景画
3 肖像画
4 日常生活和用品：风俗画和静物画
5 历史与神话
6 宗教画
7 平面装饰画
8 传承
9 布局构思
10 空间表现中的问题
11 风格分析法：对比文艺复兴和巴罗克
12 画中隐喻
13 创作水平
索引
精彩书摘
希腊人
迈锡尼衰落后，希腊并没有开始一个辉煌的文明。大约公元前1000年左右，使用各种希腊方言的人居住在爱琴海一带，其中比较重要的有多利亚人和爱奥尼亚人，前者多居住在希腊本土，后者则分布于许多海岛以及小亚细亚西部沿海的一些地方。这些人星罗棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多后来发展成poleis（人们通常称之为“城邦”，但并不准确；单数为polis）。
早期这些聚落贫困、无知，彼此分割，也不和其他地方联系。但慢慢地它们发展起来，富裕了，到公元前8 世纪中叶，也就是荷马史诗形成的时代，工匠们已能制作高大的陶土墓碑了，上面饰以精细的花纹（见图59）。很快，人口增长推动着希腊居民向外迁徙，他们东至黑海沿岸，西至西西里岛和南意大利。后来，各城邦开始进行广泛的贸易活动，由此而与埃及和近东发生了人员和文化的接触。埃及、近东的古代文字和辉煌文明连同其丰富、娴熟的艺术形式让希腊人赞叹不已而又感到自卑，于是在深为感触之下，他们急于效法，到公元前7 世纪中叶， 许多希腊人已经学到了两项技艺———写作和雕刻，就是这两项技艺，让他们创造出后来使其名垂千古的文学与雕塑作品。
希腊城邦都是独立的，都有各自的特点，比如地峡边的科林斯富庶奢华，是一个大贸易中心；斯巴达勇武好斗；阿戈斯则产生了一批优秀的青铜铸造师；雅典城邦地处由多利亚人占优势的希腊本土，它鼓励个人奋斗，吸引了许多有天分的外国人前来居住，结果它创造出*优秀的诗歌、戏剧与艺术作品。
各独立城邦又由共同的语言和宗教连接， 各城邦的希腊人都到泛希腊（即整个希腊）的神庙来聚会，来到忒尔菲或奥林匹亚的圣殿，向众神献奉他们的体育、诗歌和音乐竞赛。其他的竞争多数就很激烈了，各城邦间不断进行战争。
当巨大的威胁出现时他们才联合起来，而这种联合往往是暂时的。公元前5 世纪初，类似的威胁到来了，那就是希波战争。波斯帝国在公元前6 世纪后期一点点地吞并了小亚细亚沿海的希腊城邦，公元前499 年这些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，结果把希腊本土城邦也拖进了它们的反叛。波斯人镇压了起义，然后派兵出征惩罚。公元前490 年，波斯军队在马拉松平原受挫，主要是被雅典人打败的，波斯王于是决定发动一场全面的征服战争。
希腊人团结起来共同对敌。公元前480 年雅典城被攻破，但雅典人上了船，在萨拉密海战中英勇奋战；斯巴达人则在公元前479 年的普拉提亚陆战中获胜，波斯的大举入侵被击退。
用户评价
我最期待的部分，莫过于文艺复兴艺术的探讨。一直以来，我对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些名字如雷贯耳，但总感觉他们的作品只是停留在高高在上的殿堂里，遥不可及。这套书的解读，让我觉得非常贴近生活。它不仅仅是讲解《蒙娜丽莎》的神秘微笑，或是《大卫》的完美比例，而是深入挖掘了文艺复兴时期的人文主义思潮，以及这种思潮如何渗透到艺术创作中，使得艺术开始关注人本身，关注人的情感、理性以及在宇宙中的地位。 书中对于透视法、解剖学在绘画中的应用，以及艺术家们如何借鉴古典艺术的成就，都做了非常详尽的阐述。让我印象深刻的是，作者通过对比中世纪的绘画和文艺复兴早期的绘画，清晰地展现了艺术在技术和观念上的巨大飞跃。钱教授的翻译，让那些关于文艺复兴时期意大利城邦的政治经济背景，以及艺术家们之间错综复杂的关系，都变得生动有趣。读这本书，我仿佛置身于那个充满活力和创造力的时代，与那些伟大的艺术家们一起呼吸，一起思考。
评分我一直对“美学通识教育范本”这个定位很感兴趣，因为我一直觉得自己的审美能力有待提高，对美的感受也比较模糊。这套【共8册】剑桥艺术史，完全满足了我的需求。它不是那种只讲给专业人士听的晦涩理论，而是从最基础的层面，一步步引导读者去认识和理解艺术。 例如，在介绍某个艺术流派时，它不会直接给出定义，而是先描绘那个时代的历史背景、社会思潮，然后自然而然地引出这个流派的特点。它会让你明白，艺术不是凭空产生的，而是与时代、与社会、与人类的情感紧密相连的。钱乘旦教授的翻译，更是将这种连接做得非常顺畅，他能够巧妙地化解那些可能存在的文化隔阂，让中国读者能够轻松地理解西方艺术的精髓。尤其是关于中世纪艺术的讲解，它帮助我理解了那些看似“不写实”的艺术形式背后所蕴含的深刻意义，让我不再带着现代人的眼光去评判古老的艺术。
评分这套【共8册】剑桥艺术史（新版），特别是钱乘旦教授翻译的版本，简直是为我量身定做的。我一直想要系统地了解西方艺术，但又害怕过于枯燥的学术理论。这本书的“美学通识教育范本”定位，恰恰抓住了我的痛点。 它没有一开始就抛出一大堆理论，而是从一些大家熟知的作品入手，比如文艺复兴时期的绘画，然后层层深入，讲解这些作品背后的创作理念、技术手法和历史渊源。书中对文艺复兴时期人文主义思潮的阐述，以及它如何影响了艺术创作，让我对那个时代的艺术有了更深刻的理解。钱教授的翻译，将那些原本可能复杂的概念，化解得非常自然流畅，让我读起来毫不费力，仿佛是在与一位资深的艺术导览员对话。
评分这套剑桥艺术史，真的可以说是我近期最满意的一笔购书投资了。我一直觉得自己对西方艺术的了解非常有限，只是一些皮毛。但当我翻开这套书，特别是关于“绘画观赏”的那一卷，我才意识到，原来艺术欣赏不仅仅是看个热闹，更是一种需要技巧和知识的过程。作者没有直接给我灌输一堆理论，而是通过一个个具体的例子，手把手地教我如何去观察一幅画。 比如，在讲到色彩运用的时候，它会详细分析不同颜色的情感象征意义，以及艺术家如何通过色彩的对比或和谐来营造氛围。它会引导我注意画面的构图，是如何通过线条、形状来引导视线，突出主体。甚至是一些细节，比如笔触的粗细、颜料的质感，都会被细致地剖析。钱乘旦教授的翻译，让这些原本可能晦涩的专业术语，变得异常通俗易懂，而且保留了原文的严谨性，让我感到既获得了知识，又没有失去对艺术的纯粹感受。这套书的图片质量也是绝佳，每一幅画都清晰得如同亲眼所见，让我能够更好地对照文字进行理解。
评分这套【共8册】剑桥艺术史（新版）的译本，尤其是钱乘旦教授的翻译，我简直是太惊喜了！刚拿到这套书的时候，厚重感和印刷质量就让人爱不释手，纸张的触感温润，图片色彩还原度极高，每一页都像是在精心打造一件艺术品。我之前对艺术史的认知大多停留在一些零散的印象和学校里枯燥的理论，总觉得高高在上，遥不可及。但这本书彻底改变了我的看法。它不是那种冷冰冰的学术著作，而是充满了温度和人文关怀。钱教授的语言，温和而又精准，没有丝毫的生硬和矫揉造作，仿佛是一位经验丰富的长者，循循善诱地为你讲述那些古老而又迷人的艺术故事。 尤其是《绘画观赏》这一册，它不是简单地罗列画作，而是教你如何“看”画，如何去解读画面背后的情感、技巧和时代背景。它会引导你留意光影的变化，色彩的搭配，笔触的力度，甚至是人物的眼神和姿态，让你从一个被动的欣赏者，变成一个主动的探寻者。我记得读到关于印象派绘画的那一章，作者并不是简单地介绍莫奈、雷诺阿的名字，而是深入剖析了他们如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化，以及这种对“瞬间”的捕捉如何颠覆了传统的绘画理念。钱教授的翻译功底在这里体现得淋漓尽致，那些复杂的艺术术语被化解得通俗易懂，但又不失其严谨性，让我这个艺术门外汉也能津津有味地读下去。
评分这套【共8册】剑桥艺术史，我尤其推崇钱乘旦教授翻译的版本。我一直觉得中世纪艺术虽然重要，但因为其宗教性太强，加上一些翻译的生涩，很难真正入门。这本书在这方面做得非常出色。 它不仅仅是介绍中世纪的艺术风格，比如哥特式教堂的建筑特点，更是深入浅出地解释了这些艺术形式背后的宗教信仰和世界观。它让我明白，那些看似“呆板”的圣像画，实际上承载着深刻的宗教意义，是对神圣世界的描绘。钱教授的翻译，将那些复杂的神学概念和历史背景，化解得非常容易理解，让我在欣赏艺术的同时，也能了解到那个时代的思想文化。书中的插图清晰，排版合理，整体阅读体验非常棒。
评分中世纪艺术的那几册，真是让我大开眼界！我一直以为中世纪就是一片黑暗、野蛮的时期，艺术也是粗糙、宗教意味浓厚的。但这本书完全颠覆了我的认知。它细致地展现了哥特式教堂宏伟壮观的建筑风格，那些高耸的尖顶、精美的飞扶壁、以及在彩色玻璃上闪耀着神秘光芒的圣经故事，都让我惊叹不已。它不仅仅是介绍建筑本身，更重要的是解释了这些建筑背后所蕴含的宗教信仰、社会结构和工艺技术。 我还特别喜欢它对圣像画的解读。我之前看到圣像画，总觉得人物表情呆板，缺乏生气，但在这本书的引导下，我才明白，那是一种精神上的写照，是对神圣性的表达，而非世俗的美。作者通过对不同时期、不同地域的圣像画进行对比分析，展现了这种艺术形式在历史长河中的演变和创新。钱教授的翻译，让那些原本拗口的拉丁文、希腊文的宗教概念变得易于理解，也让我在欣赏这些作品时，能够更深切地感受到它们所承载的信仰力量。整套书的编排也非常有逻辑性，从古至今，脉络清晰，让人能够建立起一个完整的艺术史知识体系。
评分这次入手【共8册】剑桥艺术史（新版），真是让我对艺术史有了全新的认识。我之前总觉得艺术史是一堆枯燥的年代、人物和作品的堆砌，很难找到真正的乐趣。但钱乘旦教授的翻译，彻底改变了我的看法。他用一种非常引人入胜的语言，将那些遥远的艺术作品和时代，变得鲜活起来。 我尤其喜欢书中关于“绘画观赏”的部分，它教会了我如何去“读”一幅画。不再是走马观花地看，而是能够注意到画面中的光影、色彩、构图，以及这些元素如何共同营造出一种氛围，传达出一种情感。书中的插图质量非常高，每一幅画都清晰锐利，色彩还原度极好，让我仿佛置身于画廊之中。钱教授的翻译，将那些专业的艺术术语解释得明明白白，让我这个非专业人士也能轻松理解。
评分拿到这套【共8册】剑桥艺术史（新版），最大的惊喜莫过于钱乘旦教授的翻译。我一直以来都对西方艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既专业又易于理解的入门读物。这套书的出现，简直是解决了我多年的困扰。 特别是关于绘画观赏的部分，它不仅仅是介绍画家的生平或者作品的名称，而是教会了我如何去“欣赏”一幅画，如何去解读画面中的细节，如何去感受画家想要表达的情感。钱教授的翻译，让那些原本可能晦涩的艺术术语，变得非常容易理解，而且保留了原文的严谨性。书中的图片质量也非常高，每一幅画都清晰得如同亲眼所见，让我在阅读过程中，能够更直观地感受艺术的魅力。
评分我一直以来都对中世纪的艺术非常感兴趣，但市面上相关的书籍大多过于学术化，很难引起普通读者的兴趣。这套【共8册】剑桥艺术史，正好填补了这个空白。它在讲述中世纪艺术的同时，并没有回避其宗教背景和社会因素，而是将艺术与当时的信仰、生活紧密地联系起来。 书中对哥特式建筑的讲解，让我印象深刻。我之前看到高耸的教堂，只觉得宏伟，但这本书让我明白了，那些飞扶壁、拱顶、彩色玻璃，不仅仅是建筑上的创新，更是当时人们对天堂的向往和对上帝的敬畏的体现。钱乘旦教授的翻译，让那些晦涩的宗教概念和历史背景都变得生动有趣，我甚至能够在阅读过程中，感受到那个时代人们的精神世界。
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