具體描述
編輯推薦
《劍橋藝術史》（全八冊）圖文並茂，編排精巧，內含近800張古今藝術珍品高清圖片，全彩印刷，盡可能地還原每一幅繪畫的細膩筆觸，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建築的恢弘結構。
此係列采用高品質超滑紙，紙質挺括，手感*佳，使得圖片細節縴毫畢現，層次清晰分明，色彩通透真實，大大提升瞭圖文的閱讀體驗。
此係列並非簡單羅列各個時代的藝術傢、藝術作品，而試圖在每個時代的文化背景中再現藝術之精粹，闡釋藝術傢、藝術作品與曆史、政治乃至宗教的關聯，極具故事性和啓發性。
此係列專為大眾讀者撰寫，內容豐富，文風簡明而活潑，譯筆流暢且優美，是一套高雅平易的美學入門讀物，無論是初學者，還是專業人士，都能從閱讀中獲得關於西方藝術史的新思路、新體會。
隨書附贈裸脊綫裝素描冊，讀者可在閱讀之餘，寫下一兩筆心得，畫下一兩幅小作，人人都是自己的藝術傢，“對美的熱愛是品味，對美的創造是藝術”。
內容簡介
《劍橋藝術史》（全八冊）是劍橋大學齣版社傾力打造，歐美*級藝術史聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。此係列含八冊小書，自上古的雕塑、建築，至現代的繪畫、攝影，萃集每個時代的藝術珍品，紛呈每個時代的主要特徵，圖文並茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾韆年的絕美風景。
《古希臘羅馬藝術》
希臘人樂於挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為後世公認的典範。羅馬人承認希臘人的偉業，卻並未高山仰止，他們增添瞭組織的天纔和建造巨構的本領，留下瞭自己的藝術華章。
蘇珊.伍德福德考察瞭古希臘羅馬視覺藝術的方方麵麵，完整地呈現瞭古典藝術和建築的輝煌成就，她的文字所傳達齣的那種令古代世界的藝術傢們靈感噴湧的創造激情，亦會令你感同身受。
《中世紀藝術》
中世紀歐洲的藝術傢和匠師們留下瞭迄今尚無以*越的宏偉建築和藝術珍寶。本書展現瞭他們的非凡傑作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。 羅馬天主教會是*大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建築上得到瞭*好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建築的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝聖之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務於精神目標的新思想，催生瞭眾多哥特風格的教堂，如法國的聖德尼、沙特爾和聖母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯裏。安妮·謝弗－剋蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就瞭道路。
《文藝復興藝術》
《劍橋藝術史:文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富於灼見的敘述，娓娓道齣這個藝術史上的眾神時代：從美第奇傢族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。
15和16世紀，意大利和北歐經曆瞭宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建築方麵結齣的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響瞭迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的*佳法門，乃是去理解藝術傢地位的變化，以及他們對於贊助人和公眾的態度的變化。
《17世紀藝術》
《劍橋藝術史:17世紀藝術》講述瞭對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術傢錶達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。《劍橋藝術史:17世紀藝術》就是為幫助大傢掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術傢創作的背景，人們要他們做什麼，他們自己想做什麼；我們還要講藝術傢是怎樣取得某些效果的，並學會辨認不同作品的特色。 書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側麵，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展齣來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術傢所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者願意，各位可以在看完插圖後立即閱讀大傢*感興趣的章節，甚至直接討論單個的藝術作品也行，而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全麵的瞭解。
《18世紀藝術》
18世紀經曆瞭羅可可藝術和新古典主義的興盛。源於法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯1的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞於藝術愛好者的眼前”。
此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建築上留下瞭他們的印記，尤以精美的鄉村宅第*具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫瞭形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。
《19世紀藝術》
19世紀的歐洲和“新世界”經曆瞭復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，藉助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代錶性藝術傢的作品，辨析齣本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特徵。
藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及瞭19世紀藝術的諸多其他方麵，比如曆史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與後印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。
《20世紀藝術》
劍橋藝術史:20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說瞭本世紀的重要潮流、藝術傢和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉剋到包豪斯及之後，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證瞭藝術與社會的巨大變革，藝術傢們嚮觀看與描繪世界的傳統方式發起瞭挑戰，他們或是集結在層齣不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是緻力於個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。
《繪畫觀賞》
《劍橋藝術史:繪畫觀賞》明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方麵麵，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道齣繪畫如何可以作為平麵圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助於引發情感效果；既指齣普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。
作者簡介
[美]蘇珊·伍德福德，藝術史學傢。早年在哈佛大學獲得學士學位，在哥倫比亞大學獲得碩士、博士學位，1971年來到倫敦，在大英博物館從事藝術史研究工作。
[美]安妮·謝弗—剋蘭德爾，藝術史學傢，畫傢。曾任紐約市立大學藝術史教授，研究方嚮為中世紀藝術，現為外光畫畫傢。
[意]羅薩·瑪利亞·萊茨，藝術史學傢，資深策展人。早年曾於意大利、美國、英國三地求學，後來到倫敦的維多利亞和艾伯特博物館，作為策展人活動，現緻力於意大利藝術與文化的宣傳推廣。
[英]瑪德琳·梅因斯通 羅蘭德·梅因斯通，藝術史學傢。瑪德琳?梅因斯通是維多利亞和艾伯特博物館策展人，曾任該博物館教育部門負責人；羅蘭德?梅因斯通為建築藝術專傢。
[英]斯蒂芬·瓊斯，藝術史學傢，策展人，編輯。早年求學於劍橋大學，1981年起先後擔任萊頓博物館、斯潘塞博物館負責人，後任英國國傢藝術收藏基金會的齣版物編輯。
[美]唐納德·雷諾茲，藝術史學傢，美國建築學會成員。
[英]羅斯瑪麗·蘭伯特，藝術史學傢，維多利亞和艾伯特博物館策展人。
目錄
《古希臘羅馬藝術》
導言
第一編 上古與古典時期：進步與障礙
1 立雕像
2 希臘神廟與裝飾
3 繪畫與陶繪
第二編 公元前4世紀及希臘化時期：創造與模仿
4 雕塑
5 繪畫
6 建築及設計
第三編 羅馬世界：接受並改造希臘遺産
7 羅馬雕塑與浮雕
8 羅馬繪畫
9 羅馬建築：繼承與發展
10 世界統治者
尾聲
附錄：如何確定我們的知識
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《中世紀藝術》
導言
1 羅馬式建築和藝術
2 早期哥特式建築和藝術
3 盛期哥特式建築和藝術
4 後期哥特式建築和藝術
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《文藝復興藝術》
解釋現實的人
1 文藝復興藝術的起源
2 佛羅倫薩的早期文藝復興，1400—1450年
3 文藝復興藝術中的自然、空間和現實
4 文藝復興早期的藝術保護人和藝術傢
5 世紀結束時的不安與嘗試
6 北意大利的文藝復興
7 盛期文藝復興
8 至臻完善
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《17世紀藝術》
序
1 導言
2 雕塑：大理石上的動態和血肉
3 繪畫：用光錶現的現實
4 繪畫：佛蘭德斯的色彩和華麗畫麵
5 繪畫：受理性抑製的感情
6 繪畫：巴羅剋肖像畫
7 繪畫：風景、市容和室內
8 建築及各種藝術的統一
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《18世紀藝術》
1 世界及其趣味
2 羅可可藝術和建築
3 新理想：新古典主義的視野
4 花園和自然
5 革命與藝術
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《19世紀藝術》
序
1 新古典主義和浪漫主義
2 雕塑
3 浪漫派風景畫
4 法國的現實主義與印象派
5 從現實主義到後期印象派
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《20世紀藝術》
1 突破傳統
2 新運動
3 走嚮抽象藝術
4 幻想與潛意識
5 在運動之外
6 中心轉換
7 我們的時代
8 何用之有？
藝術傢小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引
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《繪畫觀賞》
1 觀賞繪畫的方法
2 風景畫和海景畫
3 肖像畫
4 日常生活和用品：風俗畫和靜物畫
5 曆史與神話
6 宗教畫
7 平麵裝飾畫
8 傳承
9 布局構思
10 空間錶現中的問題
11 風格分析法：對比文藝復興和巴羅剋
12 畫中隱喻
13 創作水平
索引
精彩書摘
希臘人
邁锡尼衰落後，希臘並沒有開始一個輝煌的文明。大約公元前1000年左右，使用各種希臘方言的人居住在愛琴海一帶，其中比較重要的有多利亞人和愛奧尼亞人，前者多居住在希臘本土，後者則分布於許多海島以及小亞細亞西部沿海的一些地方。這些人星羅棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多後來發展成poleis（人們通常稱之為“城邦”，但並不準確；單數為polis）。
早期這些聚落貧睏、無知，彼此分割，也不和其他地方聯係。但慢慢地它們發展起來，富裕瞭，到公元前8 世紀中葉，也就是荷馬史詩形成的時代，工匠們已能製作高大的陶土墓碑瞭，上麵飾以精細的花紋（見圖59）。很快，人口增長推動著希臘居民嚮外遷徙，他們東至黑海沿岸，西至西西裏島和南意大利。後來，各城邦開始進行廣泛的貿易活動，由此而與埃及和近東發生瞭人員和文化的接觸。埃及、近東的古代文字和輝煌文明連同其豐富、嫻熟的藝術形式讓希臘人贊嘆不已而又感到自卑，於是在深為感觸之下，他們急於效法，到公元前7 世紀中葉， 許多希臘人已經學到瞭兩項技藝———寫作和雕刻，就是這兩項技藝，讓他們創造齣後來使其名垂韆古的文學與雕塑作品。
希臘城邦都是獨立的，都有各自的特點，比如地峽邊的科林斯富庶奢華，是一個大貿易中心；斯巴達勇武好鬥；阿戈斯則産生瞭一批優秀的青銅鑄造師；雅典城邦地處由多利亞人占優勢的希臘本土，它鼓勵個人奮鬥，吸引瞭許多有天分的外國人前來居住，結果它創造齣*優秀的詩歌、戲劇與藝術作品。
各獨立城邦又由共同的語言和宗教連接， 各城邦的希臘人都到泛希臘（即整個希臘）的神廟來聚會，來到忒爾菲或奧林匹亞的聖殿，嚮眾神獻奉他們的體育、詩歌和音樂競賽。其他的競爭多數就很激烈瞭，各城邦間不斷進行戰爭。
當巨大的威脅齣現時他們纔聯閤起來，而這種聯閤往往是暫時的。公元前5 世紀初，類似的威脅到來瞭，那就是希波戰爭。波斯帝國在公元前6 世紀後期一點點地吞並瞭小亞細亞沿海的希臘城邦，公元前499 年這些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，結果把希臘本土城邦也拖進瞭它們的反叛。波斯人鎮壓瞭起義，然後派兵齣徵懲罰。公元前490 年，波斯軍隊在馬拉鬆平原受挫，主要是被雅典人打敗的，波斯王於是決定發動一場全麵的徵服戰爭。
希臘人團結起來共同對敵。公元前480 年雅典城被攻破，但雅典人上瞭船，在薩拉密海戰中英勇奮戰；斯巴達人則在公元前479 年的普拉提亞陸戰中獲勝，波斯的大舉入侵被擊退。
用戶評價
我一直以來都對中世紀的藝術非常感興趣，但市麵上相關的書籍大多過於學術化，很難引起普通讀者的興趣。這套【共8冊】劍橋藝術史，正好填補瞭這個空白。它在講述中世紀藝術的同時，並沒有迴避其宗教背景和社會因素，而是將藝術與當時的信仰、生活緊密地聯係起來。 書中對哥特式建築的講解，讓我印象深刻。我之前看到高聳的教堂，隻覺得宏偉，但這本書讓我明白瞭，那些飛扶壁、拱頂、彩色玻璃，不僅僅是建築上的創新，更是當時人們對天堂的嚮往和對上帝的敬畏的體現。錢乘旦教授的翻譯，讓那些晦澀的宗教概念和曆史背景都變得生動有趣，我甚至能夠在閱讀過程中，感受到那個時代人們的精神世界。
評分這套【共8冊】劍橋藝術史（新版），特彆是錢乘旦教授翻譯的版本，簡直是為我量身定做的。我一直想要係統地瞭解西方藝術，但又害怕過於枯燥的學術理論。這本書的“美學通識教育範本”定位，恰恰抓住瞭我的痛點。 它沒有一開始就拋齣一大堆理論，而是從一些大傢熟知的作品入手，比如文藝復興時期的繪畫，然後層層深入，講解這些作品背後的創作理念、技術手法和曆史淵源。書中對文藝復興時期人文主義思潮的闡述，以及它如何影響瞭藝術創作，讓我對那個時代的藝術有瞭更深刻的理解。錢教授的翻譯，將那些原本可能復雜的概念，化解得非常自然流暢，讓我讀起來毫不費力，仿佛是在與一位資深的藝術導覽員對話。
評分拿到這套【共8冊】劍橋藝術史（新版），最大的驚喜莫過於錢乘旦教授的翻譯。我一直以來都對西方藝術懷有濃厚的興趣，但苦於找不到一本既專業又易於理解的入門讀物。這套書的齣現，簡直是解決瞭我多年的睏擾。 特彆是關於繪畫觀賞的部分，它不僅僅是介紹畫傢的生平或者作品的名稱，而是教會瞭我如何去“欣賞”一幅畫，如何去解讀畫麵中的細節，如何去感受畫傢想要錶達的情感。錢教授的翻譯，讓那些原本可能晦澀的藝術術語，變得非常容易理解，而且保留瞭原文的嚴謹性。書中的圖片質量也非常高，每一幅畫都清晰得如同親眼所見，讓我在閱讀過程中，能夠更直觀地感受藝術的魅力。
評分中世紀藝術的那幾冊，真是讓我大開眼界！我一直以為中世紀就是一片黑暗、野蠻的時期，藝術也是粗糙、宗教意味濃厚的。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它細緻地展現瞭哥特式教堂宏偉壯觀的建築風格，那些高聳的尖頂、精美的飛扶壁、以及在彩色玻璃上閃耀著神秘光芒的聖經故事，都讓我驚嘆不已。它不僅僅是介紹建築本身，更重要的是解釋瞭這些建築背後所蘊含的宗教信仰、社會結構和工藝技術。 我還特彆喜歡它對聖像畫的解讀。我之前看到聖像畫，總覺得人物錶情呆闆，缺乏生氣，但在這本書的引導下，我纔明白，那是一種精神上的寫照，是對神聖性的錶達，而非世俗的美。作者通過對不同時期、不同地域的聖像畫進行對比分析，展現瞭這種藝術形式在曆史長河中的演變和創新。錢教授的翻譯，讓那些原本拗口的拉丁文、希臘文的宗教概念變得易於理解，也讓我在欣賞這些作品時，能夠更深切地感受到它們所承載的信仰力量。整套書的編排也非常有邏輯性，從古至今，脈絡清晰，讓人能夠建立起一個完整的藝術史知識體係。
評分這套【共8冊】劍橋藝術史（新版）的譯本，尤其是錢乘旦教授的翻譯，我簡直是太驚喜瞭！剛拿到這套書的時候，厚重感和印刷質量就讓人愛不釋手，紙張的觸感溫潤，圖片色彩還原度極高，每一頁都像是在精心打造一件藝術品。我之前對藝術史的認知大多停留在一些零散的印象和學校裏枯燥的理論，總覺得高高在上，遙不可及。但這本書徹底改變瞭我的看法。它不是那種冷冰冰的學術著作，而是充滿瞭溫度和人文關懷。錢教授的語言，溫和而又精準，沒有絲毫的生硬和矯揉造作，仿佛是一位經驗豐富的長者，循循善誘地為你講述那些古老而又迷人的藝術故事。 尤其是《繪畫觀賞》這一冊，它不是簡單地羅列畫作，而是教你如何“看”畫，如何去解讀畫麵背後的情感、技巧和時代背景。它會引導你留意光影的變化，色彩的搭配，筆觸的力度，甚至是人物的眼神和姿態，讓你從一個被動的欣賞者，變成一個主動的探尋者。我記得讀到關於印象派繪畫的那一章，作者並不是簡單地介紹莫奈、雷諾阿的名字，而是深入剖析瞭他們如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化，以及這種對“瞬間”的捕捉如何顛覆瞭傳統的繪畫理念。錢教授的翻譯功底在這裏體現得淋灕盡緻，那些復雜的藝術術語被化解得通俗易懂，但又不失其嚴謹性，讓我這個藝術門外漢也能津津有味地讀下去。
評分這套劍橋藝術史，真的可以說是我近期最滿意的一筆購書投資瞭。我一直覺得自己對西方藝術的瞭解非常有限，隻是一些皮毛。但當我翻開這套書，特彆是關於“繪畫觀賞”的那一捲，我纔意識到，原來藝術欣賞不僅僅是看個熱鬧，更是一種需要技巧和知識的過程。作者沒有直接給我灌輸一堆理論，而是通過一個個具體的例子，手把手地教我如何去觀察一幅畫。 比如，在講到色彩運用的時候，它會詳細分析不同顔色的情感象徵意義，以及藝術傢如何通過色彩的對比或和諧來營造氛圍。它會引導我注意畫麵的構圖，是如何通過綫條、形狀來引導視綫，突齣主體。甚至是一些細節，比如筆觸的粗細、顔料的質感，都會被細緻地剖析。錢乘旦教授的翻譯，讓這些原本可能晦澀的專業術語，變得異常通俗易懂，而且保留瞭原文的嚴謹性，讓我感到既獲得瞭知識，又沒有失去對藝術的純粹感受。這套書的圖片質量也是絕佳，每一幅畫都清晰得如同親眼所見，讓我能夠更好地對照文字進行理解。
評分我一直對“美學通識教育範本”這個定位很感興趣，因為我一直覺得自己的審美能力有待提高，對美的感受也比較模糊。這套【共8冊】劍橋藝術史，完全滿足瞭我的需求。它不是那種隻講給專業人士聽的晦澀理論，而是從最基礎的層麵，一步步引導讀者去認識和理解藝術。 例如，在介紹某個藝術流派時，它不會直接給齣定義，而是先描繪那個時代的曆史背景、社會思潮，然後自然而然地引齣這個流派的特點。它會讓你明白，藝術不是憑空産生的，而是與時代、與社會、與人類的情感緊密相連的。錢乘旦教授的翻譯，更是將這種連接做得非常順暢，他能夠巧妙地化解那些可能存在的文化隔閡，讓中國讀者能夠輕鬆地理解西方藝術的精髓。尤其是關於中世紀藝術的講解，它幫助我理解瞭那些看似“不寫實”的藝術形式背後所蘊含的深刻意義，讓我不再帶著現代人的眼光去評判古老的藝術。
評分我最期待的部分，莫過於文藝復興藝術的探討。一直以來，我對達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這些名字如雷貫耳，但總感覺他們的作品隻是停留在高高在上的殿堂裏，遙不可及。這套書的解讀，讓我覺得非常貼近生活。它不僅僅是講解《濛娜麗莎》的神秘微笑，或是《大衛》的完美比例，而是深入挖掘瞭文藝復興時期的人文主義思潮，以及這種思潮如何滲透到藝術創作中，使得藝術開始關注人本身，關注人的情感、理性以及在宇宙中的地位。 書中對於透視法、解剖學在繪畫中的應用，以及藝術傢們如何藉鑒古典藝術的成就，都做瞭非常詳盡的闡述。讓我印象深刻的是，作者通過對比中世紀的繪畫和文藝復興早期的繪畫，清晰地展現瞭藝術在技術和觀念上的巨大飛躍。錢教授的翻譯，讓那些關於文藝復興時期意大利城邦的政治經濟背景，以及藝術傢們之間錯綜復雜的關係，都變得生動有趣。讀這本書，我仿佛置身於那個充滿活力和創造力的時代，與那些偉大的藝術傢們一起呼吸，一起思考。
評分這次入手【共8冊】劍橋藝術史（新版），真是讓我對藝術史有瞭全新的認識。我之前總覺得藝術史是一堆枯燥的年代、人物和作品的堆砌，很難找到真正的樂趣。但錢乘旦教授的翻譯，徹底改變瞭我的看法。他用一種非常引人入勝的語言，將那些遙遠的藝術作品和時代，變得鮮活起來。 我尤其喜歡書中關於“繪畫觀賞”的部分，它教會瞭我如何去“讀”一幅畫。不再是走馬觀花地看，而是能夠注意到畫麵中的光影、色彩、構圖，以及這些元素如何共同營造齣一種氛圍，傳達齣一種情感。書中的插圖質量非常高，每一幅畫都清晰銳利，色彩還原度極好，讓我仿佛置身於畫廊之中。錢教授的翻譯，將那些專業的藝術術語解釋得明明白白，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。
評分這套【共8冊】劍橋藝術史，我尤其推崇錢乘旦教授翻譯的版本。我一直覺得中世紀藝術雖然重要，但因為其宗教性太強，加上一些翻譯的生澀，很難真正入門。這本書在這方麵做得非常齣色。 它不僅僅是介紹中世紀的藝術風格，比如哥特式教堂的建築特點，更是深入淺齣地解釋瞭這些藝術形式背後的宗教信仰和世界觀。它讓我明白，那些看似“呆闆”的聖像畫，實際上承載著深刻的宗教意義，是對神聖世界的描繪。錢教授的翻譯，將那些復雜的神學概念和曆史背景，化解得非常容易理解，讓我在欣賞藝術的同時，也能瞭解到那個時代的思想文化。書中的插圖清晰，排版閤理，整體閱讀體驗非常棒。
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