领导干部中国书画修养手册上下册 套装书 自我提升 学习书法国画篆刻 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：3960707684098

商品编码：28692393332

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中华文化源远流长、灿若星河。书法、国画和篆刻艺术，堪称瑰宝。她们最大的特质，就是具有极强的生命力和渗透性。作品是有形的，但历史信息、审美观念是无形的。多少年来，人们怀着礼敬之心不断地审视与品味传统艺术并汲取营养。当今世界正处在大发展大变革大调整时期，当代中国正在新的历史起点上向新的目标迈进。在文化交流日益频繁、文化样式日益多样的今天，加强对民族传统文化精华的了解与学习，尤显必要。为此，我们集聚学界之智慧，编辑了这本以领导干部为主要阅读对象的书画篆刻艺术类综合书籍献给读者。《领导干部中国书画修养手册(上下)》由黄坤明主编，“知识编”综合系统又简明扼要地解说了书法、国画和篆刻的基础知识，“实践编”则为读者挥毫操刀提供实用性的引导。希望本书所蕴含的人文思想与精神，对于启迪心智、涵养人生、修炼境界有所帮助。

 

知识编 书法篇 第一章 先秦书法 第一节 文字的起源 第二节 汉字的几种造字法 第三节 简洁爽利的殷商书法 第四节 圆润浑厚的西周书法 第五节 体貌纷繁的春秋战国书法 第二章 秦汉书法 第一节 典雅规范的秦代书法 第二节 质朴率真、厚实方整的两汉书法 第三章 魏晋南北朝书法 第一节 书体过渡期的三国书法 第二节 “尚韵”的两晋书法 第三节 恣肆峻峭的南北朝书法 第四章 隋唐五代书法 第一节 承前启后的隋代书法 第二节 高张王羲之书风的初唐书法 第三节 雄浑厚重的盛中唐书法 第四节 晚唐书法的变化 第五节 五代十国期的书法述略 第五章 两宋书法 第一节 晚唐五代书法的遗绪与北宋初期的书法 第二节 走向审美自觉的北宋中期书法 第三节 尚意书风勃兴的北宋后期书法 第四节 偏安格局与南宋复古情怀 第五节 南宋文人书法的逐渐成型 第六节 宋代的刻帖 第六章 元代书法 第一节 南宋遗民书家与雅集品鉴丈化的盛行 第二节 赵孟頫与元代书法复古潮流 第三节 对赵孟頫书风的突破 第七章 明代书法 第一节 元代书法遗绪与明初书法 第二节 明中期吴门书派及其影响 第三节 晚明书法的变革思潮 第四节 明代的官私刻帖 第八章 清代书法 第一节 遗民情思与学术风气的转型 第二节 碑学的兴起 第三节 清代刻帖胜景 第四节 清末民初书法发展的新动向 绘画篇 第一章 史前绘画 第一节 线刻岩画和剪影式岩画 第二节 简练、趣味并存的彩绘 第二章 先秦绘画 第一节 朴实凝练的壁画 第二节 帛画：以长沙楚墓出土品为代表 第三节 漆绘的两个风格系统 第三章 秦汉绘画 第一节 壁画的新高度 第二节 《升天图》的艺术风格 第三节 简练概括的画像石与画像砖 第四章 魏晋南北朝绘画 第一节 对写实的短暂追求 第二节 气韵风骨观的提出 第三节 画论对气韵风骨的强调 第五章 隋唐绘画 第一节 外来画法与魏晋品评标准的结合 第二节 关于写实与绘画性的平衡 第六章 五代绘画 第一节 山水画的南北风格：荆关与董巨 第二节 花鸟画的“黄徐体异” 第三节 贵族人物画与道释人物画 第七章 两宋绘画 第一节 两宋绘画在画史上的重要地位 第二节 多姿多彩的绘画样式 第三节 灿若群星的宋代画家 第八章 元代绘画 第一节 一枝独秀的元代文人绘画 第二节 渗透在各画科中的丈人意识 第三节 丈人世界的元代画家 第九章 明代绘画 第一节 明代宫廷绘画和浙派 第二节 吴门四家和吴门画派 第三节 花乌画与人物画的新贡献 第四节 董其昌和华亭画派 第五节 明代民间绘画与版画 第十章 清代绘画 第一节 清六家与清代宫廷绘画 第二节 清初四僧和遗民画家 第三节 别开生面的扬州画派 第四节 继往开今的海上画派 第十一章 近现代绘画 第一节 转型时代的绘画发展历程与特点 第二节 画派的风起云涌 第三节 绘画与艺术教育 第四节 名垂青史的艺术家 篆刻篇 第一章 印章的起源与战国玺印的分类 第一节 印章的萌芽与产生 第二节 战国玺印的风格、分类、制度 第二章 秦汉官私印章综述 第一节 秦印 第二节 汉印 第三章 魏晋南北朝印章的发展与演变 第一节 魏晋印章述略 第二节 南北朝印章的衍化 第四章 唐宋元的印章制度与“文人印”的萌生 第一节 官印制度的变化 第二节 唐宋文人印的发端 第三节 元代：以赵孟頫的“复古主义”为旗帜 第四节 元代文人印章 第五章 明代流派印的发展 第一节 明代篆刻创作的领军人物 第二节 印谱与印论的全面拓展 第六章 清代印坛概览 第一节 繁荣兴盛的篆刻创作 第二节 印学理论的多元化 实践编 书法篇 第一章 篆书 第一节 篆书类型及特点 第二节 篆书技法解析 第三节 篆书作品的形制 第四节 篆书名作临摹指要 第二章 隶书 第一节 隶书类型及特点 第二节 隶书技法解析 第三节 隶书作品的形制 第四节 隶书名作临摹指要 第三章 楷书 第一节 楷书类型及特点 第二节 楷书技法解析 第三节 楷书作品的形制 第四节 楷书名作临摹指要 第四章 行书 第一节 行书类型及特点 第二节 行书技法解析 第三节 行书作品的形制 第四节 行书名作临摹指要 第五章 草书 第一节 草书类型及特点 第二节 草书技法解析 第三节 草书作品的形制 第四节 草书名作的临摹指要 绘画篇 第一章 人物画 第一节 人物画的类别 第二节 人物画的基本技法 第三节 人物画的形制 第四节 范本赏临 第五节 人物画的题材 第二章 山水画 第一节 山水画的类别 第二节 山水画的基本技法 第三节 山水画的形制 第四节 山水画的临摹与创作 第三章 花鸟画 第一节 花鸟画的类别 第二节 花鸟画技法及创作方法 第三节 花鸟画的形制 第四节 范本赏临 第五节 花鸟画的主要绘画题材 篆刻篇 第一章 篆刻工具材料的分类与选择 第一节 刻刀的选择 第二节 印石的种类 第三节 印泥 第四节 印稿笔、印稿纸、墨汁 第五节 棕老虎与连史纸 第六节 拓包的制作 第七节 其他 第二章 篆法 第一节 篆书风格的发展与演变 第二节 入印文字介绍 第三节 入印文字的选用 第三章 刀法 第一节 执刀法 第二节 运刀法 第三节 单刀与双刀 第四节 笔意的表现 第四章 章法 第一节 几种常见章法形式的介绍 第二节 边框与界格的处理 第三节 随形印章的处理 附录一 书画创作的常用工具 附录二 书画的题跋与钤印 附录三 书画常用记时别称举要 附录四 书画作品的装裱 附录五 书画相关景点及机构举要

 

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翰墨问道，雅韵风华：中国书画艺术修养之道 本书系“翰墨问道，雅韵风华”系列丛书之《领导干部中国书画修养手册》，上下两册，旨在为追求自我提升、涵养品德的各界人士，特别是广大领导干部，提供一套系统、深入的中国书画艺术学习与实践指南。在中国传统文化中，书画不仅是表现形式，更是人格修养、精神境界的体现，承载着千年的文化智慧与审美情趣。本套丛书，以西泠印社深厚的学术积淀与鲜活的创作实践为根基，精心编撰，力求将博大精深的书画艺术，以通俗易懂、循序渐进的方式呈现给读者，助您在笔墨丹青的世界里，寻得一方宁静致远的心灵家园，提升个人品味与领导力。 上册：溯源明道，格物致知 本册将引领读者穿越历史的长河，追溯中国书画艺术的起源与发展脉络，深入理解其核心价值与精神内涵。 第一章：千年传承，文脉绵延 中国书画的起源与早期发展： 从甲骨文、金文的刻画符号，到隶书、楷书的规范演变，再到水墨画的萌芽与初步形成，本章将简述中国书画艺术从远古走向成熟的漫长历程，探讨其在社会发展、文化传承中的重要作用。 历代大家风采与艺术创新： 重点介绍王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等在中国书画史上具有里程碑意义的大家。分析他们的艺术风格、创作理念及其对后世产生的深远影响。通过品读名家名作，感受不同时代的审美取向与艺术精神。 书画艺术的哲学思想与文化根基： 探讨中国书画与儒、道、释等哲学思想的紧密联系。理解“天人合一”、“道法自然”、“气韵生动”等核心美学观念，以及这些观念如何渗透于笔墨之中，赋予书画作品深刻的哲学意蕴。 第二章：笔墨乾坤，技法精要 书法艺术的入门与精进： 执笔与坐姿： 详细讲解正确的执笔方法，强调“指实掌虚”、“五指发力”的要领，以及端正的坐姿对笔墨控制的重要性。 基本笔画的练习： 从点、横、竖、撇、捺、勾、折等基本笔画入手，讲解其形态、运笔方法与节奏感，强调“力透纸背”、“骨力内含”的训练。 常用字体的学习路径： 推荐从楷书（如欧阳询、颜真卿的楷书）入手，打下坚实基础，再逐步过渡到行书（如王羲之《兰亭序》）、草书（如孙过庭《书谱》）、隶书（如《曹全碑》）、篆书（如《泰山刻石》）等。每种字体都将提供临摹范本与学习要点。 结构与章法： 讲解字的结构美学，包括点画搭配、重心稳固、疏密得当等。进一步探讨篇章布局的原则，如行气贯通、虚实相生、整体协调等。 国画艺术的审美品格与表现手法： 中国画的“六法”解读： 深入浅出地解读谢赫提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），阐述其在中国画创作中的核心地位。 笔墨技法的训练： 聚焦水墨的晕染、皴法、点叶、勾勒等基本技法。讲解“墨分五色”的奥妙，以及不同笔触（如中锋、侧锋、逆锋）所能产生的不同效果。 山水、花鸟、人物画的基础： 山水画： 介绍构图的“三远法”（高远、深远、平远），学习山石、树木、云水、点景等元素的表现方法，强调意境的营造。 花鸟画： 学习花卉（如梅兰竹菊、牡丹）、禽鸟、鱼虫的造型与神态捕捉。讲解“写意”与“工笔”两种不同风格的特点与技法。 人物画： 介绍人物造型的基本比例、五官刻画、衣纹处理等，以及神情、气质的表达。 篆刻艺术的入门与实践： 篆刻的起源与发展： 简述篆刻在中国历史上的地位与演变，了解印章的实用与艺术价值。 刀法与章法： 讲解常用的冲刀、切刀、驻刀等刀法，以及如何根据印章的尺寸、内容和字体风格进行章法布局，追求古朴、典雅、浑厚的印风。 常用印材与工具介绍： 介绍不同印材（如寿山石、青田石）的特性，以及刻刀、印泥等常用工具的使用。 第三章：心物合一，感悟生活 观察生活，体悟自然： 鼓励读者走出书斋，深入大自然，细心观察山川景物、花鸟虫鱼、人物百态。强调“外师造化，中得心源”的重要性，认为优秀的艺术创作离不开对生活细致入微的观察与深刻的体悟。 审美情趣的培养： 引导读者多接触优秀的艺术作品，阅读艺术理论，提升审美眼光。通过对不同风格、不同流派作品的比较鉴赏，形成自己独特的艺术判断力。 艺术创作中的“意”与“境”： 探讨中国书画艺术中“意境”的重要性，理解如何通过笔墨的挥洒，将内心的情感、思想与对客观事物的理解融为一体，创造出具有精神感染力的艺术作品。 下册：融通致用，涵养品格 本册将侧重于指导读者如何将书画艺术的学习与实践融入日常生活与工作，实现自我提升与品格升华。 第四章：融古汇今，创新发展 经典临摹与古人对话： 强调临摹在艺术学习中的基石作用，但并非“形似”，而是追求“神似”与“意会”。鼓励读者在临摹过程中，深入思考古人的笔法、结构、用墨之妙，并尝试将其内化为自己的语言。 传统与现代的融合： 探讨在继承传统的基础上，如何融入现代审美观念与个人情感，进行艺术创新。鼓励读者大胆尝试，走出一条属于自己的艺术道路。 不同艺术形式的借鉴与互通： 介绍书法、绘画、篆刻等艺术形式之间的相互影响与借鉴，例如书法对绘画线条的影响，绘画对印章构图的启发等。 第五章：翰墨为伴，修身养性 书法修身： 探讨书法练习如何帮助培养耐心、专注与平和的心态。理解“静心练字”的过程，有助于缓解工作压力，保持心绪的稳定。 绘画养性： 通过绘画创作，表达内心情感，抒发个人志趣。在挥洒笔墨的过程中，达到“乐在其中”的精神享受，提升个人品味与生活情趣。 篆刻陶冶： 篆刻过程中对手、眼、脑的协调运用，以及对章法、刀法的精益求精，能够有效地锻炼人的逻辑思维能力、细致观察能力和耐心毅力。一枚印章的诞生，不仅是技艺的展现，更是心性磨砺的体现。 艺术鉴赏力提升： 引导读者如何欣赏不同的艺术作品，理解作者的创作意图与情感表达。提升艺术鉴赏力，有助于开阔视野，丰富精神世界。 第六章：翰墨为媒，政通人和 艺术与领导力的关系： 阐述在中国传统文化中，文人素养与领导才能紧密相连。拥有良好的书画修养，有助于领导者塑造儒雅、稳重的个人形象，展现深厚的文化底蕴。 沟通与交流的桥梁： 书画作品可以作为一种独特的文化语言，拉近人与人之间的距离，促进理解与沟通。在政务交流、对外文化交流中，书画艺术能够扮演重要的角色。 营造高雅的办公环境： 鼓励领导干部在家中或办公室悬挂、摆放有品位的书画作品，营造典雅、宁静的工作与生活氛围，有助于提升工作效率，陶冶情操。 以文化人，以德服人： 学习书画艺术，本身就是一个不断提升自我、涵养品德的过程。这种内在的修养，能够体现在领导者的言行举止中，以德服人，赢得尊重。 第七章：实践指导，学以致用 书画学习的常见误区与规避： 指出学习过程中可能遇到的困难，如急于求成、方法不当、缺乏毅力等，并提供相应的解决方案。 如何制定有效的学习计划： 给出不同阶段、不同基础的学习建议，帮助读者科学规划学习时间和内容，确保持续进步。 资源利用与交流互动： 介绍学习过程中可以利用的各类资源，如图书馆、博物馆、专业展览、线上课程等。鼓励读者积极参与书画交流活动，与同好切磋技艺，共同进步。 将书画融入生活点滴： 鼓励读者将书画爱好作为一种生活方式，融入日常。例如，为家人朋友书写祝福，为生活场景写生，为重要事件留下一幅印章。 附录 常用书画术语汇编 历代书画名家简介 推荐书画学习参考书目 本套《领导干部中国书画修养手册》力求做到理论与实践相结合，普及与提高相兼顾。通过对中国书画艺术的系统学习，期望读者能够领略中华文化的博大精深，感悟笔墨丹青间的无穷魅力，在提升艺术修养的同时，丰富精神世界，升华人生境界，成为兼具卓越才干与高雅品位的时代领军人物。

评分☆☆☆☆☆

这套书不仅讲解了书画知识，更引导读者去实践。其中关于如何临摹名家字画，如何篆刻印章的指导，都非常具体实用。虽然我不是专业人士，但按照书中的方法尝试，也体会到了其中的乐趣。尤其是在学习篆刻的过程中，我发现这是一个非常考验耐心和细致的活儿，能够帮助我培养沉静的心性，这对于我这个平时总是忙忙碌碌的人来说，是一种难得的放松和治愈。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到这套书，我仿佛打开了一个全新的世界。我之前对中国书画了解不多，总觉得高深莫测，但这本书用非常浅显易懂的语言，结合大量的案例和图示，将书画的知识娓娓道来。我尤其喜欢其中关于历代名家作品鉴赏的部分，每一幅作品的讲解都非常细致，不仅介绍了作品的创作背景、艺术风格，还深入剖析了作者的情感和思想，让我对这些传世佳作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

之前我总是觉得，领导干部就应该专注于工作，而艺术修养是可有可无的。但读了这套书，我才意识到，深厚的文化底蕴和艺术修养，对于提升一个人的品味、格局和领导力是多么重要。书中对于如何通过学习书画来陶冶情操、提升审美、开阔心胸的论述，让我深有感触。它让我明白，真正的领导力并非仅仅体现在工作能力上，更在于内在的修为和气质。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力越来越大，感觉自己很多方面都需要充实和提升。在朋友的推荐下，我入手了一套名为《领导干部中国书画修养手册》的上下册套装。拿到书的那一刻，就被这套书的厚重感和精美的装帧所吸引。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的排版设计非常人性化，文字清晰，图片也十分精美，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《领导干部中国书画修养手册》是一套非常值得推荐的书籍。它不仅能帮助我们学习和欣赏中国书画，更能让我们在潜移默化中提升个人修养，拓展视野，丰富精神世界。对于任何希望在工作之余，寻求自我提升和精神滋养的读者来说，这套书都是一个绝佳的选择。我个人觉得，这套书在内容编排上，将理论与实践相结合，做到了很好的平衡，既有深入的学术探讨，又不乏动手实践的指导。