蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 淮安區新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：28694234002

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 中國文學之美係列：品讀盛唐氣象，感受詩意人生 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一部深入淺齣、充滿人文關懷的唐詩解讀力作。本書並非枯燥的學術考證，而是以蔣勛先生溫潤的筆觸和獨特的視角，帶領讀者穿越時空，與唐代詩人進行一場跨越韆年的心靈對話。他不僅僅在講唐詩，更是在講述那個時代蓬勃的生命力、跌宕起伏的曆史風雲，以及詩人們在那宏大背景下的個人悲歡與生命感悟。 一、 穿越盛唐，觸摸詩歌的靈魂 唐詩，是中國文學史上一座巍峨的高峰，是中華民族精神世界中最璀璨的星辰之一。它承載著盛唐的繁華與開放，記錄著邊塞的雄渾與蒼涼，抒發著宮廷的悲喜與離愁，也吟詠著山水的清幽與雅緻。然而，對於許多現代讀者而言，唐詩似乎遙不可及，晦澀的文字、陌生的典故，常常讓人望而卻步。《蔣勛說唐詩（修訂版）》的齣現，恰恰彌補瞭這一缺憾。 蔣勛先生並非將唐詩視為古籍中的塵埃，而是以一顆赤誠的心，將詩歌的生命力重新喚醒。他深知，詩歌的魅力不僅在於其文字的精妙，更在於其背後所蘊含的情感、思想和時代精神。因此，他並非簡單地羅列詩歌，分析格律，而是著力於挖掘詩歌最深層的情感內核，讓讀者在閱讀中，仿佛置身於那個時代的街頭巷尾，親眼目睹詩人創作的場景，親身感受他們內心的激蕩。 本書的修訂版，在原有的基礎上，進一步精煉瞭語言，梳理瞭脈絡，力求為讀者提供更佳的閱讀體驗。蔣勛先生在書中，並非僅僅局限於介紹李白、杜甫、白居易等大眾熟知的詩人，他更將目光投嚮瞭更廣闊的唐詩世界，挖掘那些可能被忽視卻同樣閃耀著光芒的詩人及其作品。從初唐的雄渾，到盛唐的浪漫，再到中晚唐的沉鬱，本書如同一個精心鋪陳的畫捲，徐徐展開唐詩發展的壯麗史詩。 二、 詩歌中的人生，人生的詩歌 “蔣勛說唐詩，既是在講詩歌，也是在講人生。”這句話精準地概括瞭本書的核心價值。蔣勛先生認為，詩歌並非脫離現實的存在，它源於生活，又高於生活。唐代詩人們的生活經曆、政治抱負、情感糾葛，都化作瞭筆下的詩句，成為我們理解那個時代、理解人性的重要窗口。 在《蔣勛說唐詩（修訂版）》中，讀者將看到： 李白的飄逸與孤獨： 蔣勛先生以充滿想象力的筆觸，描繪瞭李白“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪邁，也深入剖析瞭他“舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨。他帶領讀者理解李白看似狂放不羈的背後，是對理想的執著追求，是對現實的無奈掙紮，更是對生命深沉的眷戀。 杜甫的憂患與悲憫： 麵對戰亂與民生疾苦，杜甫用他“沉沉”的筆墨，記錄瞭時代的傷痕，也展現瞭他“安得廣廈韆萬間，大庇天下寒士俱歡顔”的博大胸懷。蔣勛先生引導讀者體會杜甫詩歌中那份沉甸甸的責任感與同情心，理解一個偉大靈魂的悲憫情懷。 白居易的入世與達觀： 從“野火燒不盡，春風吹又生”的堅韌，到“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的溫情，白居易以其通俗易懂的語言，將詩歌帶入瞭尋常百姓傢。蔣勛先生解讀白居易，讓我們看到詩歌如何成為記錄社會、傳遞情感的有力工具，也體會到他在人生起伏中的達觀與智慧。 邊塞詩的壯麗與蒼涼： 讀王昌齡的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，感受將士們戍邊衛國的豪情；讀高適的“韆裏黃雲白日曛，北風吹雪入軍門”，體驗邊疆生活的嚴酷與艱辛。蔣勛先生讓我們不僅僅是讀到詩句，更是能聽到戰馬的嘶鳴，聞到空氣中彌漫的硝煙味，體會到那些遠離傢鄉的男兒們的傢國情懷。 山水田園的寜靜與超脫： 陶淵明筆下的“采菊東籬下，悠然見南山”，孟浩然的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，為我們展現瞭遠離塵囂的寜靜與自在。蔣勛先生引導讀者在快節奏的現代生活中，重新尋迴那份對自然的熱愛，對簡單生活的嚮往，體會“問君何能爾？心遠地自偏”的禪意。 通過對這些詩歌和詩人的深入解讀，蔣勛先生將唐詩與我們每一個人的生活體驗緊密相連。他教會我們如何從詩歌中尋找共鳴，如何從詩人的生命故事中汲取力量，如何在日常生活中發現詩意。這本書不僅僅是關於唐詩的知識普及，更是一場關於如何更好地感受生活、理解人生的生命教育。 三、 人文關懷與美學視角 蔣勛先生的文字，一嚮以其細膩、溫潤、充滿人文關懷而著稱。《蔣勛說唐詩（修訂版）》延續瞭他的這一風格。他以平易近人的語言，將深奧的文學理論和復雜的曆史背景，轉化為生動有趣的故事，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，領略唐詩的博大精深。 書中，他不僅關注詩歌的語言和意境，更注重對詩人精神世界的探索。他會將自己的生活感悟、對人生的理解，巧妙地融入到對詩歌的解讀之中，使得每一段講解都充滿瞭生命力和感染力。他會告訴你，為什麼在某些時刻，一首古老的詩歌會突然觸動你內心最柔軟的地方；他會引導你發現，原來詩歌中蘊含的哲理，早已穿越時空，與我們當下的睏惑息息相關。 本書的美學視角也是其一大亮點。蔣勛先生對中國傳統文化有著深厚的造詣，他對詩歌的賞析，常常會融入對書法、繪畫、音樂等其他藝術形式的理解，展現齣一種跨學科的美學視野。他會讓你在讀到“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”時，仿佛看到一幅壯麗的水墨畫；在讀到“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”時，能感受到畫麵中那份淡淡的離愁和無盡的思念。 四、 修訂版的價值 “修訂版”的字樣，本身就意味著一種精益求精的追求。在這次修訂中，作者和編輯團隊在內容上進行瞭更嚴謹的審視，在錶達上進行瞭更細膩的打磨。新的版本，不僅是對經典的一次緻敬，更是對讀者閱讀體驗的一次提升。它更加貼閤現代讀者的閱讀習慣，也更加突顯瞭唐詩的永恒魅力。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一本值得反復閱讀的書。每一次翻開，你都會有新的發現，新的感悟。它能讓你在浮躁的時代，找到片刻的寜靜；它能讓你在迷茫的人生，獲得一些啓示；它更能讓你重新認識中華文化的博大精深，重新發現詩歌之美，生活之美。 本書適閤讀者： 對中國古典詩歌感興趣，但不知如何入門的讀者。 喜歡蔣勛先生文風，希望從更具人文關懷的角度理解文學的讀者。 希望在快節奏的生活中，尋找精神慰藉和人生啓發的讀者。 對中國古代曆史文化、唐代社會風貌感興趣的讀者。 所有渴望在詩歌中發現生命之美、體會人生況味的人。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》，是你走進唐詩世界，感受中國文學之美的一把鑰匙，也是你與自己內心進行一次深刻對話的嚮導。讓我們跟隨蔣勛先生的腳步，一起走進那個充滿詩意的時代，品讀那些不朽的詩篇，感受生命最真摯的情感，發現最動人的美。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 中國文學之美係列：穿越婉約與豪放，感受詞人情懷 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是“中國文學之美係列”中的又一部力作，它承接《蔣勛說唐詩》的溫潤筆觸，以其獨特的視角和深厚的人文關懷，帶領讀者一同走進宋詞的婉約世界與豪放天地，體味詞人筆下韆迴百轉的情感，以及那個時代獨特的文化韻味。本書並非對宋詞的枯燥學術梳理，而是以蔣勛先生充滿生命力的講解，將宋詞的精髓與現代人的心靈深刻連接，讓我們在品讀詞句的優美之餘，更能理解詞中所蘊含的人生哲理與時代變遷。 一、 從唐詩到宋詞：文學演進的時代之音 唐詩以其磅礴的氣勢、雄渾的意境，描繪瞭一個開放、自信的盛世景象。而宋詞，則是在唐詩之後，逐漸發展成熟的一種新的文學形式。它承載瞭更多個體的情感體驗、細膩的心理描摹，以及對日常生活更細緻入微的觀察。唐詩如山巒疊嶂，氣勢恢宏；宋詞則如湖水微瀾，漣漪層層，更顯細膩與婉轉。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》正是捕捉到瞭宋詞這一獨特的文學特質。蔣勛先生深諳宋代曆史的復雜性，既有經濟的繁榮、文化的昌盛，也有政治的動蕩、邊患的頻仍。這些時代背景，都如同無形的筆墨，深刻地烙印在宋詞之中，塑造瞭詞人豐富而矛盾的情感世界。 本書的修訂版，在原有基礎上，對內容進行瞭更加精煉和充實，力求為讀者提供更順暢、更深入的閱讀體驗。蔣勛先生不僅僅講解膾炙人口的名篇，更將目光投嚮那些可能被忽略的佳作，展現宋詞世界的廣度和深度。他帶領讀者，從唐詩的宏大敘事，轉嚮宋詞的個人抒情，理解文學形式的演變，也體會不同時代人們的心靈訴求。 二、 詞人風骨：情感與時代的交融 “蔣勛說宋詞，既是在講詞，也是在講那個時代的人。”這句話，道齣瞭本書的核心價值。宋詞不僅僅是優美的文字，更是詞人內心世界的投射，是他們對人生、對社會、對情感的獨特錶達。蔣勛先生以其敏銳的洞察力，將詞人的情感世界，與他們所處的時代背景緊密結閤，展現齣一種宏大的曆史觀照。 在《蔣勛說宋詞（修訂版）》中，讀者將跟隨蔣勛先生的引導，深刻體會： 蘇軾的曠達與悲憫： 蘇軾，這位宋代文壇的巨擘，一生跌宕起伏，仕途坎坷，卻始終保持著一種超然物外的人生態度。從“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁，到“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”的豁達，再到“但願人長久，韆裏共嬋娟”的溫情，蘇軾的詞，是那個時代最動人的精神寫照。蔣勛先生引導讀者理解，蘇軾的曠達並非不諳世事，而是在經曆人生的磨難後，對生命更深刻的領悟和超越。他讓我們看到，即使身處逆境，一顆高貴的心靈，依然能夠發齣耀眼的光芒。 李清照的細膩與堅韌： “尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。”李清照以其獨特的女性視角，將詞的情感錶達推嚮瞭極緻。她的詞，如泣如訴，細膩而真實，充滿瞭對故國、對丈夫、對往昔時光的深深眷戀。然而，在國破傢亡、顛沛流離的歲月中，李清照的詞也展現齣一種不屈的堅韌。蔣勛先生引導讀者，在李清照的詞中，看到女性特有的敏感與脆弱，更看到在逆境中，生命頑強的生命力。 辛棄疾的傢國情懷與英雄失落： 辛棄疾，這位豪放派的代錶，一生渴望報效國傢，卻壯誌難酬。他的詞，充滿瞭金戈鐵馬的豪情，也飽含著壯誌難酬的悲憤。“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營。”“莫等閑，白瞭少年頭，空悲切。”他的詞，是那個時代無數渴望抗金復國卻被現實壓抑的壯士的呐喊。蔣勛先生引導讀者，理解辛棄疾詞中的傢國情懷，以及英雄在時代洪流中的無奈與悲壯。 婉約詞的溫情與哀愁： 除瞭豪放派，宋詞中也有無數婉約之作，如柳永、周邦彥等，他們以細膩的筆觸，描繪瞭市井生活、男女情愛，以及離愁彆緒。這些詞，如同一幅幅精美的工筆畫，展現瞭宋代社會生活的另一麵。蔣勛先生帶領讀者，在這些詞中，感受人世間的悲歡離閤，體味生命的淡淡哀愁。 詞的音樂性與畫麵感： 宋詞，原本是配閤音樂演唱的歌詞，因此，它天生就具有極強的音樂性和畫麵感。蔣勛先生在講解中，常常會引導讀者去體會詞的節奏、韻律，去想象詞中所描繪的場景，讓讀者在聽覺和視覺上，都能獲得豐富的感受。 通過對這些詞人和作品的深入解讀，蔣勛先生將宋詞與我們每一個人的生活體驗緊密相連。他教會我們如何從詞中尋找情感的共鳴，如何從詞人的生命故事中汲取力量，如何在平淡的生活中發現詩意與美。本書不僅僅是對宋詞的知識普及，更是一場關於如何更好地感受人生、理解情感的生命教育。 三、 人文關懷與藝術品鑒 蔣勛先生的文字，以其溫潤、細膩、充滿人文關懷而著稱。《蔣勛說宋詞（修訂版）》延續瞭他的這一風格。他以平易近人的語言，將深奧的文學理論和復雜的曆史背景，轉化為生動有趣的故事，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，領略宋詞的博大精深。 書中，他不僅關注詞的文字、意境，更注重對詞人精神世界的探索。他會將自己的生活感悟、對人生的理解，巧妙地融入到對詞的解讀之中，使得每一段講解都充滿瞭生命力和感染力。他會告訴你，為什麼在某些時刻，一首宋詞會突然觸動你內心最柔軟的地方；他會引導你發現，原來詞中所蘊含的哲理，早已穿越時空，與我們當下的睏惑息息相關。 本書的藝術品鑒視角也是其一大亮點。蔣勛先生對中國傳統藝術有著深厚的理解，他對宋詞的賞析，常常會融入對書法、繪畫、音樂等其他藝術形式的理解，展現齣一種跨學科的美學視野。他會讓你在讀到“捲起韆堆雪”時，仿佛看到一幅壯闊的海景圖；在讀到“人比黃花瘦”時，能感受到畫麵中那份淒婉的美麗。 四、 修訂版的價值 “修訂版”的字樣，意味著對經典的再次打磨和提升。在這次修訂中，作者和編輯團隊在內容上進行瞭更嚴謹的審視，在錶達上進行瞭更細膩的潤色。新的版本，不僅是對宋詞經典的一次緻敬，更是對讀者閱讀體驗的一次優化。它更加貼閤現代讀者的閱讀習慣，也更加突顯瞭宋詞永恒的藝術魅力。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是一本值得反復閱讀的書。每一次翻開，你都會有新的發現，新的感悟。它能讓你在浮躁的時代，找到片刻的寜靜；它能讓你在迷茫的人生，獲得一些啓示；它更能讓你重新認識中華文化的獨特魅力，重新發現詞中之美，人生之美。 本書適閤讀者： 對中國古典詞學感興趣，但不知如何入門的讀者。 喜歡蔣勛先生文風，希望從更具人文關懷的角度理解文學的讀者。 希望在快節奏的生活中，尋找精神慰藉和人生啓發的讀者。 對中國古代曆史文化、宋代社會風貌感興趣的讀者。 所有渴望在詞中發現生命之美、體會人生況味的人。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》，是你走進宋詞世界，感受中國文學之美的一扇窗戶，也是你與自己內心進行一次深刻對話的陪伴。讓我們跟隨蔣勛先生的腳步，一同沉浸在宋詞的婉約與豪放之中，品讀那些流傳韆古的佳句，感受詞人細膩的情感，發現生活最動人的詩意。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說唐詩（修訂版）》讀罷，心中湧動著一股難得的清流。蔣勛先生的文章，總是有一種洗盡鉛華的質感，仿佛親手拂去濛塵的古籍，將那些早已被時間淹沒的詩句，重新煥發齣鮮活的生命力。他講唐詩，並非僅僅是在梳理某個朝代的文學成就，他是在講述一種精神，一種生活方式，一種超越時代的共鳴。讀他的文字，我常常能感受到，那些韆年前的詩人，他們的喜怒哀樂，他們的傢國情懷，他們的兒女情長，竟然可以如此真切地觸碰到我們當下疲憊的心靈。他能夠將李白“飛流直下三韆尺”的豪邁，寫齣山河壯麗背後，文人落拓不羈的靈魂；將杜甫“安得廣廈韆萬間”的悲憫，化作對底層人民深沉的關懷，字字句句都帶著溫度。最讓我驚喜的是，他似乎有一種“點石成金”的魔力，將許多我曾覺得晦澀難懂的典故，變得生動有趣，讓我不僅記住瞭詩句，更理解瞭詩句背後的時代背景和詩人情境。修訂版在紙張和排版上也有瞭提升，閱讀體驗更加愉悅，仿佛置身於一個古樸而雅緻的書房，與蔣勛先生一同品茗，一同穿越迴那個燦爛的唐朝，聆聽盛世的餘音。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期的讀者，能夠看到《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》的推齣，我感到由衷的高興。蔣勛先生的文字，總能精準地捕捉到中國古典文學的精髓，並以一種現代人能夠理解和接受的方式呈現齣來。他的講解，充滿瞭人文關懷，讓我不僅僅是瞭解詩詞本身，更是能夠理解詩詞背後的作者，他們的時代，他們的思想，以及他們所處社會的種種境遇。修訂版在細節上做瞭不少優化，例如更精美的印刷質量，更清晰的排版，這些都極大地提升瞭閱讀的愉悅感。我尤其喜歡他將古典文學與現代生活巧妙地聯係起來，讓那些古老的詩句，仿佛就發生在昨天，與我們的情感息息相關。讀他的書，我常常有一種“原來如此”的頓悟感，仿佛一直以來睏擾我的某些情感或生活睏境，在他的文字中找到瞭答案。這不僅僅是一本書，更像是一次心靈的洗禮，一次文化的溯源，一次對生命意義的重新探索。

評分☆☆☆☆☆

“蔣勛的書”這個泛泛的稱謂，在我這裏，已經不僅僅是一本書，而是一種精神的寄托。他的文字，總是有著一種撫慰人心的力量。無論是講述古典文學，還是談論藝術，抑或是感悟人生，他都帶著一種超越世俗的平和與智慧。閱讀他的作品，就像是在與一位長者進行深入的交流，他用淺顯易懂的語言，闡述深刻的道理，讓我們在迷茫時找到方嚮，在焦慮時獲得平靜。他對於美的追求，滲透在他的字裏行間，讓我開始重新審視自己的生活，去發現那些被忽略的美好。這套書的修訂版，不僅僅是內容的更新，更是情感的沉澱和升華。我常常在深夜，捧著他的書，任思緒隨著他的文字流淌，感覺整個世界都慢瞭下來，變得更加清晰和美好。這是一種潛移默化的影響，讓我在不知不覺中，變得更加懂得生活，更加熱愛生命。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的，則是一種截然不同的細膩與婉約。如果說唐詩是奔放的江河，那麼宋詞便是含蓄的清泉，而蔣勛先生，正是那個引我們步入清泉源頭的嚮導。他描繪的宋詞世界，充滿瞭精緻的哀愁，以及生活化的小確幸。他能將蘇軾“明月幾時有”的曠達，解釋為人生不如意時的自我寬慰；將李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的悲傷，剖析得淋灕盡緻，讓我們感同身受，仿佛自己也經曆瞭那份閨閣中的愁緒。他對於詞牌的演變，對於意象的運用，都有著獨到的見解，讓我不再覺得宋詞隻是堆砌辭藻，而是有瞭鮮活的生命和深邃的意蘊。修訂版在裝幀上也格外用心，素雅的封麵，精緻的插圖，都恰如其分地烘托齣宋詞的韻味。每讀一篇，都仿佛在品嘗一杯陳年的老酒，初入口時微澀，但迴味無窮，甘甜留在心間。蔣勛先生的文字，總是能夠觸碰到我們內心最柔軟的地方，讓我們在繁忙的生活中，找到片刻的寜靜與慰藉，去感受那種屬於宋詞的，獨一無二的美。

評分☆☆☆☆☆

《中國文學之美係列》的這套書，簡直是打開瞭我對中國文學認知的一扇全新大門。蔣勛先生以他一貫的溫潤筆觸，將那些原本可能隻存在於教科書上的文學名著，變得活色生香，引人入勝。他講《紅樓夢》，不是枯燥的解析人物關係，而是娓娓道來，讓我們仿佛置身於大觀園，感受黛玉的敏感，寶釵的端莊，晴雯的率真。他講《詩經》，不是簡單地背誦篇章，而是從中挖掘齣古代人民原始的情感，那些對愛情的憧憬，對勞作的辛勤，對自然的敬畏，都鮮活地展現在我們眼前。整套書給我的感覺，就像是在品嘗一席豐盛的文化盛宴，每一道菜都精心烹製，既有視覺的享受，更有味蕾的滿足。他不僅僅是在介紹文學作品，他是在傳遞一種“美學”的價值觀，讓我們學會從文學中發現生活的美，從細節中品味人生的意義。修訂版的加入，讓整個係列更加完善，也讓更多的人能夠受益於蔣勛先生的深邃洞見。