书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘天寿 叶子 著

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店铺： 新图文轩图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606120

商品编码：28732442510

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)

定价：280.00元

作者：潘天寿 叶子

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606120

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的见解，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。

内容提要

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潘天寿，中国现代 href='#' target='_blank'>中国画艺术家，美术 href='#' target='_blank'>教育家。潘天寿精于 href='#' target='_blank'>写意花鸟和 href='#' target='_blank'>山水， href='#' target='_blank'>布局善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺， href='#' target='_blank'>气势雄阔，赋色 href='#' target='_blank'>沉着 href='#' target='_blank'>斑斓；偶作 href='#' target='_blank'>人物，兼工 href='#' target='_blank'>书法、 href='#' target='_blank'>诗词、 href='#' target='_blank'>篆刻等，都有很高的 href='#' target='_blank'>造诣。

落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿绘画 href='#' target='_blank'>题材包括鹰、荷、松、 href='#' target='_blank'>四君子、山水、人物等。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的见解，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。

目录

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作者介绍

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潘天寿，中国现代 href='#' target='_blank'>中国画艺术家，美术 href='#' target='_blank'>教育家。潘天寿精于 href='#' target='_blank'>写意花鸟和 href='#' target='_blank'>山水。叶子，现名叶三宝，一九四八年生，杭州人。现为《浙江日报》《美术报》主任编辑。主持《美术报》艺术市场·鉴赏收藏版的编辑工作。他庋藏较丰，鉴别亦情，并精研画论、画史，颇多创见，著述甚丰。曾任中国收藏家协会、浙江省美学学会、浙江省美术家协会、潘天寿艺术研究会、刘海粟艺术研究会会员等。出版有《黄宾虹山水画艺术论》《情系山水》《书画鉴别与收藏知识问答大全》等专著。

文摘

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序言

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巨匠之眼，丹青之魂：潘天寿花鸟画艺术探微 在中国美术史上，潘天寿（1897-1971）的名字，如同他笔下那苍劲有力的枝干、雄浑磅礴的山石，镌刻着不朽的艺术印记。他不仅是一位杰出的中国画大师，更是中国美术教育的巨擘，其艺术思想与实践，深刻影响了一代又一代的艺术家。本书《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》并非仅仅是一册画集，更是一场穿越时空的艺术对话，一次对潘天寿花鸟画创作精髓的深度解码。 本书聚焦于潘天寿最为人称道的花鸟画领域，但我们在此呈现的，并非简单罗列画作，而是要深入挖掘其艺术背后的哲学意蕴、审美追求以及技法演进。我们试图通过多角度、多维度的审视，勾勒出潘天寿花鸟画独树一帜的风格体系，以及其在传统与创新之间所作的深刻探索。 一、 精神的张力：为何是花鸟？ 潘天寿选择花鸟作为其艺术表达的重要载体，绝非偶然。花鸟画在中国传统绘画中，承载着文人雅士对自然的观察、对生命的感悟，以及对人格修养的寄托。然而，潘天寿的花鸟画，却超越了传统文人画的温婉秀丽，注入了强大的生命力和阳刚之气。他的花鸟，不是案头的陈设，而是自然的精灵，是生命力的顽强绽放。 本书将探讨潘天寿如何从传统花鸟画中汲取营养，又如何打破陈规，赋予笔下对象以独特的精神气质。他笔下的鹰，不再是单纯的禽鸟，而是俯视万物的神明；他笔下的寿带鸟，挣脱了纤弱的束缚，呈现出矫健的身姿；他笔下的荷花，盛开在风雨之中，更显其坚韧不拔。这些形象的背后，是潘天寿对生命本质的深刻洞察，是对中华民族精神的象征性表达。 二、 构成的新篇：笔墨的“骨骼”与“肌肉” 潘天寿的花鸟画，最引人注目的便是其大胆而极具个性的构成方式。他善于运用“潘氏结构”，将画面切割、重组，形成一种具有现代感和视觉冲击力的空间布局。直线与曲线的交织，虚实之间的对比，疏与密的变化，无不经过精密的计算与巧妙的安排。 本书将详细分析潘天寿在构成上的创新之处。我们将考察他如何处理画面中的“气眼”与“实处”，如何通过“疏可跑马，密不通风”的原则，营造出既开阔又饱满的视觉效果。他突破了传统花鸟画中“透视”的束缚，以平面化的视角，将不同视角的景物巧妙地融合在一起，形成一种独特的“中国式立体感”。 同时，我们也将聚焦于潘天寿的笔墨语言。他的线条，苍劲有力，如同刀劈斧砍，又如同铁线缠绕，富有力度和弹性。他的墨色，浓淡干湿变化丰富，层次分明，极具表现力。本书将深入剖析他如何运用“骨法用笔”和“墨分五色”，将物象的质感、体积感和生命力表现得淋漓尽致。他笔下的石头，坚硬厚重；他笔下的花瓣，柔软而富有光泽；他笔下的枝干，充满了力量感。这些，都是他对笔墨语言深刻理解和卓越运用的体现。 三、 色彩的张扬：不拘一格，自有风骨 与许多水墨花鸟画家不同，潘天寿在色彩的运用上，也展现出其大胆创新的精神。他并非排斥色彩，而是将其与水墨融为一体，形成一种既有传统韵味又不失现代感的独特风格。他善于运用浓烈、对比强烈的色彩，来增强画面的视觉冲击力和情感表达。 本书将分析潘天寿在色彩运用上的独特之处。我们将考察他如何处理色彩与墨色的关系，如何利用色彩来突出物象的形体和精神。他笔下的红色，热烈奔放，充满生命力；他笔下的绿色，沉稳厚重，富有层次。这些色彩的选择和运用，并非随意为之，而是与其艺术思想和审美追求紧密相连。他通过色彩的张扬，传递出对生命的热爱，对自然的敬畏，以及一种积极向上、不屈不挠的艺术精神。 四、 师承与革新：从传统中走出的巨人 任何伟大的艺术成就，都离不开对传统的深刻理解与传承。潘天寿的花鸟画，同样深深植根于中国传统绘画的沃土。他学习过石涛、八大山人等前代大师的作品，并从中汲取了重要的艺术养分。 本书将追溯潘天寿的艺术师承，分析他是如何继承和发展传统技法的。他并非简单地模仿，而是对传统进行消化、提炼、创新，使其焕发出新的生命力。例如，他对八大山人“花鸟写意，亦有笔墨之妙”的领悟，以及对石涛“笔墨自我，天地自宽”的实践，都体现在其独特的艺术风格中。 但潘天寿的伟大之处，更在于他的革新精神。他敢于挑战陈规，突破束缚，将西方现代艺术的一些理念融入中国画的创作中，使其在形式和内涵上都达到了新的高度。他提出的“打破一家、打破世界”的艺术理念，正是其革新精神的集中体现。 五、 艺术的哲思：格物致知，道法自然 潘天寿的花鸟画，不仅仅是技巧的展示，更是其深刻哲学思考的艺术结晶。他将中国传统哲学中的“天人合一”、“格物致知”、“道法自然”等思想，融入到其艺术创作之中。 本书将探讨潘天寿花鸟画背后的哲学意蕴。他笔下的花鸟，不仅仅是自然的再现，更是艺术家对自然规律、生命奥秘的体悟与表达。他通过对物象的细致观察与深刻理解，将自然界的生命活力与人格精神融为一体，赋予作品以丰富的文化内涵和精神力量。他笔下的作品，总能给人一种“静穆”而又“雄浑”的感受，这正是其哲学思想在艺术上的体现。 六、 教育的传承：桃李不言，下自成蹊 除了其卓越的艺术成就，潘天寿在中国美术教育事业上同样功勋卓著。他曾长期担任中国美术学院（前身国立杭州艺专）院长，为国家培养了大批优秀的艺术人才。他提出的“教学必须以传统为根基，同时又要面向时代、面向未来”的教育理念，至今仍具有重要的指导意义。 本书将简要提及潘天寿在美术教育方面的贡献，以及他对学生们艺术思想的影响。他不仅在技法上悉心传授，更在艺术的品格、精神的追求上，为学生们树立了榜样。他的教育理念，如同他笔下的花鸟，生生不息，滋养着一代又一代的艺术后学。 结语 《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》旨在带领读者走进潘天寿波澜壮阔的艺术世界。我们希望通过对这位艺术巨匠花鸟画创作的深入解读，能够让更多人领略其作品的独特魅力，理解其艺术思想的精髓，并从中获得艺术的启迪与精神的滋养。这是一次对中国传统艺术的致敬，更是一次对人类艺术创造力的赞美。潘天寿的花鸟画，是属于时代的经典，更是属于全人类的宝贵财富。

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这次入手《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》，是我对“大器晚成”这一艺术现象的一次探索。我一直对那些在艺术生涯后期才达到巅峰的艺术家感到好奇，潘天寿先生的艺术成就，在我看来，恰恰印证了这一点。我想了解，在他早年的艺术探索中，是如何积累和沉淀的？他的艺术思想，是在怎样的契机下发生深刻的转变，从而形成那种成熟、独特的风格？这本书中的论稿，是否会涉及到他创作理念的演变过程？他对于“功力”与“顿悟”的理解，又是如何体现在他的理论中的？我期待能够通过阅读，理解他那种厚积薄发的力量，感受他将一生所学所思，熔铸于笔墨之中的艺术境界。这不仅仅是对他画作的欣赏，更是对其艺术人生历程的一次深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这次购得的《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》纯粹是基于对这位艺术巨匠的好奇与敬仰。翻开书本，首先映入眼帘的是那厚重的封面，带着一种历史的沉淀感，仿佛能触摸到潘天寿先生笔下的力量与精神。我并不是专业的书画评论家，更多的是一个被中国传统艺术深深吸引的普通读者。潘天寿先生的名字，在我的书架上早已占有一席之地，他的画作，那种雄浑、苍劲、极富生命力的风格，总能给我带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。然而，对于他创作背后的思想，他对于花鸟画的理解与阐释，我一直渴望有更深入的了解。这本《花鸟画论稿》，正是这样一本承载着大师思想的宝藏，我期待它能打开我认识潘天寿艺术世界的新视角，不仅仅是欣赏他画面的美，更能体悟他笔墨之间的哲思，理解他为何能将传统的花鸟画推向一个新的高峰。书本的装帧设计也十分用心，精装本的质感，传递出一种对内容的尊重，我相信这不仅仅是一本书，更是一次与艺术大师跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我购得《潘天寿花鸟画论稿》一书，纯粹是出于对“笔墨”二字在中国画中的至高地位的探究。我一直觉得，中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言，而潘天寿先生，在我眼中，就是将笔墨运用推向极致的大师。我非常好奇，他会在书中如何阐释“笔墨”的内涵？他所强调的“骨法用笔”，究竟是如何在实践中体现？他的笔墨，为何能同时具有力量与韵味，这种力量与韵味是如何通过线条和墨色的变化来传达的？我期待他在论稿中，能够对笔墨在表现物象质感、精神以及情态上的作用进行深入的探讨。这不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是一种对中国画核心价值的理解，是对如何用最朴素的工具，创造出最丰富、最深刻的艺术效果的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》，我最关注的是他对“构图”艺术的独到见解。潘天寿先生的花鸟画，往往给人一种强烈的视觉冲击力，其构图的布局，总是显得既大胆又精妙，常常能在有限的空间内营造出无限的意境。我渴望在他的论稿中，找到他对构图原则的阐释。他是否会谈及如何打破传统，创造出更具现代感和形式感的构图？他如何平衡画面中的虚实、疏密，以达到视觉上的和谐与张力？对于“留白”的运用，他是否有自己独到的理解？我期待从中学习到，如何通过对画面的巧妙安排，来引导观者的视线，传递作品的情感，最终达到“计白当黑”的艺术效果。这本书，对我而言，，是对构图艺术的一次深入的学术洗礼。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《潘天寿花鸟画论稿》的初衷，很大程度上源于我对中国画“意境”二字的迷恋。在众多艺术门类中，我始终认为中国画最能体现“写意”的精髓，而潘天寿先生，无疑是写意花鸟画的集大成者。这本书，不仅仅是关于技法的探讨，更是关于如何在中国画中“写意”的深入剖析。我曾反复品味他画中的松、鹰、石，那些坚韧、苍劲的意象，是如何在他的笔下得以淋漓尽致地展现。论稿中，他或许会对如何通过笔墨来传达“气韵生动”有独到的见解，又或许会对“师造化”与“师古人”的关系进行深刻的辩证。我期待从中学习到，如何超越形似，去捕捉和表现物象的内在精神，如何在画面中营造出一种超越视觉的、能够触动人心的“意”。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于画论的书，更是一本关于如何感知和表达生命内在力量的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

我购入《潘天寿花鸟画论稿》一书，更多的是被“师造化”与“师古人”的辩证关系所吸引。在中国画的学习过程中，这两者的关系一直是备受探讨的议题。我希望从潘天寿先生的论述中，能够找到他对这一问题的深刻见解。他是否会强调“师造化”的重要性，即深入生活，观察自然，从中汲取创作灵感？他又是否会在论稿中，肯定“师古人”的价值，即学习前人的笔墨技法和艺术精神？他如何平衡这两者之间的关系，又如何在实践中将它们融为一体，形成自己独特的艺术风格？这本书，对我来说，不仅是对花鸟画理论的探讨，更是对艺术家如何认识世界、认识艺术，并最终形成自己独特艺术道路的一次哲学性追问。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，可以说是一次对潘天寿先生艺术理念的深度挖掘。我一直觉得，真正伟大的艺术家，他们的作品是他们思想的外化，而理论著作，则是他们思想的直接呈现。《潘天寿花鸟画论稿》正是这样一本能够让我们窥见大师内心世界的窗口。我特别关注他对于“骨法用笔”和“腹稿”的论述，这似乎是理解他画作的关键。传统绘画讲究笔墨的功力，而潘天寿先生的笔墨，却有一种石破天惊的力量感，他的用笔，不仅仅是描绘形体，更像是赋予生命。而“腹稿”这个概念，则让我联想到他在构图上的大胆与创新，他如何将看似矛盾的元素巧妙地融为一体，形成那种独特的视觉张力。阅读过程中，我常常会翻阅他的一些代表性画作，对照着论稿中的阐述，尝试去理解他创作时的思考过程。这种理论与实践相结合的阅读方式，让我对潘天寿先生的艺术造诣有了更深刻的认识，也让我对中国传统花鸟画的传承与发展有了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

我购买《潘天寿花鸟画论稿》的主要驱动力，是对“意趣”二字在中国画中的重要性的一种执念。我一直觉得，一幅好的花鸟画，不仅仅是形似，更重要的是能传达出一种“意趣”，一种生机勃勃的生命感，一种文人雅士的情怀。《潘天寿花鸟画论稿》这本书，或许会揭示潘天寿先生是如何在笔墨中注入这种“意趣”的。他是否会探讨，如何通过对物象的选择和表现，来传达某种特定的情感或哲思？他所追求的“雄浑”与“苍劲”，又如何与“意趣”相融合，形成一种独特的艺术风格？我期待从中领略到，如何超越简单的描绘，去捕捉和表现花鸟的生命活力，如何在画面中营造出一种令人回味无穷的、具有深远意蕴的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非潘天寿先生的铁杆粉丝，我的阅读动机，更多的是出于对中国艺术史发展脉络的好奇。我一直认为，任何一个艺术大师的出现，都不是凭空而来的，他们必然承载着前人的智慧，也预示着未来的方向。《潘天寿花鸟画论稿》这本书，在我看来，可能就承载着潘天寿先生对于中国花鸟画发展历程的梳理，以及他对未来方向的探索。他是否在论稿中提到了他对于前代画家的学习与借鉴？他是否对当时的艺术思潮有所回应？他对传统绘画的革新，又体现在哪些具体的理论层面？这些问题，都促使我想要去深入了解。我希望通过这本书，能够更清晰地看到潘天寿先生在中国花鸟画发展史上的定位，他如何站在巨人的肩膀上，又如何开辟出属于自己的道路，从而为后世艺术家提供借鉴和启示。

评分☆☆☆☆☆

这次获得《书画巨匠艺库——潘天寿 潘天寿花鸟画论稿(精装本)》，可以说是一次对我“创新与传承”这一艺术命题的探索。在学习中国传统艺术的过程中，我常常思考，如何在继承前人宝贵经验的同时，又能融入自己的创新思想，从而为艺术注入新的生命力。潘天寿先生，无疑是这一方面的典范。我非常好奇，他在论稿中，是否会论述他对于传统绘画的继承与发展？他又是如何看待“创新”与“传承”之间的关系的？他是否会阐述，他如何从传统中汲取养分，但又不拘泥于传统，最终形成自己独特的艺术语言？这本书，对我而言，是对如何在传统艺术的土壤上，绽放出创新之花的深刻思考，是对艺术生命力源泉的追问。