書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘天壽 葉子 著

圖書標籤:

• 潘天壽
• 花鳥畫
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫技法
• 書畫
• 藝術作品
• 精裝本
• 藝術理論
• 名傢作品

店鋪： 新圖文軒圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606120

商品編碼：28732442510

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)

定價：280.00元

作者：潘天壽 葉子

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606120

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書著重介紹潘天壽花鳥畫方麵的見解，並兼及中國美術史和指頭畫，看法獨到而深刻，精彩紛呈，是一本高水準的講述國畫巨匠藝術秘訣的教材和技法書。

內容提要

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潘天壽，中國現代 href='#' target='_blank'>中國畫藝術傢，美術 href='#' target='_blank'>教育傢。潘天壽精於 href='#' target='_blank'>寫意花鳥和 href='#' target='_blank'>山水， href='#' target='_blank'>布局善於造險、破險，筆墨有金石味，樸厚勁挺， href='#' target='_blank'>氣勢雄闊，賦色 href='#' target='_blank'>沉著 href='#' target='_blank'>斑斕；偶作 href='#' target='_blank'>人物，兼工 href='#' target='_blank'>書法、 href='#' target='_blank'>詩詞、 href='#' target='_blank'>篆刻等，都有很高的 href='#' target='_blank'>造詣。

落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫麵靈動 ，引人入勝。 潘天壽繪畫 href='#' target='_blank'>題材包括鷹、荷、鬆、 href='#' target='_blank'>四君子、山水、人物等。本書著重介紹潘天壽花鳥畫方麵的見解，並兼及中國美術史和指頭畫，看法獨到而深刻，精彩紛呈，是一本高水準的講述國畫巨匠藝術秘訣的教材和技法書。

目錄

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作者介紹

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潘天壽，中國現代 href='#' target='_blank'>中國畫藝術傢，美術 href='#' target='_blank'>教育傢。潘天壽精於 href='#' target='_blank'>寫意花鳥和 href='#' target='_blank'>山水。葉子，現名葉三寶，一九四八年生，杭州人。現為《浙江日報》《美術報》主任編輯。主持《美術報》藝術市場·鑒賞收藏版的編輯工作。他庋藏較豐，鑒彆亦情，並精研畫論、畫史，頗多創見，著述甚豐。曾任中國收藏傢協會、浙江省美學學會、浙江省美術傢協會、潘天壽藝術研究會、劉海粟藝術研究會會員等。齣版有《黃賓虹山水畫藝術論》《情係山水》《書畫鑒彆與收藏知識問答大全》等專著。

文摘

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序言

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巨匠之眼，丹青之魂：潘天壽花鳥畫藝術探微 在中國美術史上，潘天壽（1897-1971）的名字，如同他筆下那蒼勁有力的枝乾、雄渾磅礴的山石，鎸刻著不朽的藝術印記。他不僅是一位傑齣的中國畫大師，更是中國美術教育的巨擘，其藝術思想與實踐，深刻影響瞭一代又一代的藝術傢。本書《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》並非僅僅是一冊畫集，更是一場穿越時空的藝術對話，一次對潘天壽花鳥畫創作精髓的深度解碼。 本書聚焦於潘天壽最為人稱道的花鳥畫領域，但我們在此呈現的，並非簡單羅列畫作，而是要深入挖掘其藝術背後的哲學意蘊、審美追求以及技法演進。我們試圖通過多角度、多維度的審視，勾勒齣潘天壽花鳥畫獨樹一幟的風格體係，以及其在傳統與創新之間所作的深刻探索。 一、 精神的張力：為何是花鳥？ 潘天壽選擇花鳥作為其藝術錶達的重要載體，絕非偶然。花鳥畫在中國傳統繪畫中，承載著文人雅士對自然的觀察、對生命的感悟，以及對人格修養的寄托。然而，潘天壽的花鳥畫，卻超越瞭傳統文人畫的溫婉秀麗，注入瞭強大的生命力和陽剛之氣。他的花鳥，不是案頭的陳設，而是自然的精靈，是生命力的頑強綻放。 本書將探討潘天壽如何從傳統花鳥畫中汲取營養，又如何打破陳規，賦予筆下對象以獨特的精神氣質。他筆下的鷹，不再是單純的禽鳥，而是俯視萬物的神明；他筆下的壽帶鳥，掙脫瞭縴弱的束縛，呈現齣矯健的身姿；他筆下的荷花，盛開在風雨之中，更顯其堅韌不拔。這些形象的背後，是潘天壽對生命本質的深刻洞察，是對中華民族精神的象徵性錶達。 二、 構成的新篇：筆墨的“骨骼”與“肌肉” 潘天壽的花鳥畫，最引人注目的便是其大膽而極具個性的構成方式。他善於運用“潘氏結構”，將畫麵切割、重組，形成一種具有現代感和視覺衝擊力的空間布局。直綫與麯綫的交織，虛實之間的對比，疏與密的變化，無不經過精密的計算與巧妙的安排。 本書將詳細分析潘天壽在構成上的創新之處。我們將考察他如何處理畫麵中的“氣眼”與“實處”，如何通過“疏可跑馬，密不通風”的原則，營造齣既開闊又飽滿的視覺效果。他突破瞭傳統花鳥畫中“透視”的束縛，以平麵化的視角，將不同視角的景物巧妙地融閤在一起，形成一種獨特的“中國式立體感”。 同時，我們也將聚焦於潘天壽的筆墨語言。他的綫條，蒼勁有力，如同刀劈斧砍，又如同鐵綫纏繞，富有力度和彈性。他的墨色，濃淡乾濕變化豐富，層次分明，極具錶現力。本書將深入剖析他如何運用“骨法用筆”和“墨分五色”，將物象的質感、體積感和生命力錶現得淋灕盡緻。他筆下的石頭，堅硬厚重；他筆下的花瓣，柔軟而富有光澤；他筆下的枝乾，充滿瞭力量感。這些，都是他對筆墨語言深刻理解和卓越運用的體現。 三、 色彩的張揚：不拘一格，自有風骨 與許多水墨花鳥畫傢不同，潘天壽在色彩的運用上，也展現齣其大膽創新的精神。他並非排斥色彩，而是將其與水墨融為一體，形成一種既有傳統韻味又不失現代感的獨特風格。他善於運用濃烈、對比強烈的色彩，來增強畫麵的視覺衝擊力和情感錶達。 本書將分析潘天壽在色彩運用上的獨特之處。我們將考察他如何處理色彩與墨色的關係，如何利用色彩來突齣物象的形體和精神。他筆下的紅色，熱烈奔放，充滿生命力；他筆下的綠色，沉穩厚重，富有層次。這些色彩的選擇和運用，並非隨意為之，而是與其藝術思想和審美追求緊密相連。他通過色彩的張揚，傳遞齣對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及一種積極嚮上、不屈不撓的藝術精神。 四、 師承與革新：從傳統中走齣的巨人 任何偉大的藝術成就，都離不開對傳統的深刻理解與傳承。潘天壽的花鳥畫，同樣深深植根於中國傳統繪畫的沃土。他學習過石濤、八大山人等前代大師的作品，並從中汲取瞭重要的藝術養分。 本書將追溯潘天壽的藝術師承，分析他是如何繼承和發展傳統技法的。他並非簡單地模仿，而是對傳統進行消化、提煉、創新，使其煥發齣新的生命力。例如，他對八大山人“花鳥寫意，亦有筆墨之妙”的領悟，以及對石濤“筆墨自我，天地自寬”的實踐，都體現在其獨特的藝術風格中。 但潘天壽的偉大之處，更在於他的革新精神。他敢於挑戰陳規，突破束縛，將西方現代藝術的一些理念融入中國畫的創作中，使其在形式和內涵上都達到瞭新的高度。他提齣的“打破一傢、打破世界”的藝術理念，正是其革新精神的集中體現。 五、 藝術的哲思：格物緻知，道法自然 潘天壽的花鳥畫，不僅僅是技巧的展示，更是其深刻哲學思考的藝術結晶。他將中國傳統哲學中的“天人閤一”、“格物緻知”、“道法自然”等思想，融入到其藝術創作之中。 本書將探討潘天壽花鳥畫背後的哲學意蘊。他筆下的花鳥，不僅僅是自然的再現，更是藝術傢對自然規律、生命奧秘的體悟與錶達。他通過對物象的細緻觀察與深刻理解，將自然界的生命活力與人格精神融為一體，賦予作品以豐富的文化內涵和精神力量。他筆下的作品，總能給人一種“靜穆”而又“雄渾”的感受，這正是其哲學思想在藝術上的體現。 六、 教育的傳承：桃李不言，下自成蹊 除瞭其卓越的藝術成就，潘天壽在中國美術教育事業上同樣功勛卓著。他曾長期擔任中國美術學院（前身國立杭州藝專）院長，為國傢培養瞭大批優秀的藝術人纔。他提齣的“教學必須以傳統為根基，同時又要麵嚮時代、麵嚮未來”的教育理念，至今仍具有重要的指導意義。 本書將簡要提及潘天壽在美術教育方麵的貢獻，以及他對學生們藝術思想的影響。他不僅在技法上悉心傳授，更在藝術的品格、精神的追求上，為學生們樹立瞭榜樣。他的教育理念，如同他筆下的花鳥，生生不息，滋養著一代又一代的藝術後學。 結語 《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》旨在帶領讀者走進潘天壽波瀾壯闊的藝術世界。我們希望通過對這位藝術巨匠花鳥畫創作的深入解讀，能夠讓更多人領略其作品的獨特魅力，理解其藝術思想的精髓，並從中獲得藝術的啓迪與精神的滋養。這是一次對中國傳統藝術的緻敬，更是一次對人類藝術創造力的贊美。潘天壽的花鳥畫，是屬於時代的經典，更是屬於全人類的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這次收到《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》，我最關注的是他對“構圖”藝術的獨到見解。潘天壽先生的花鳥畫，往往給人一種強烈的視覺衝擊力，其構圖的布局，總是顯得既大膽又精妙，常常能在有限的空間內營造齣無限的意境。我渴望在他的論稿中，找到他對構圖原則的闡釋。他是否會談及如何打破傳統，創造齣更具現代感和形式感的構圖？他如何平衡畫麵中的虛實、疏密，以達到視覺上的和諧與張力？對於“留白”的運用，他是否有自己獨到的理解？我期待從中學習到，如何通過對畫麵的巧妙安排，來引導觀者的視綫，傳遞作品的情感，最終達到“計白當黑”的藝術效果。這本書，對我而言，，是對構圖藝術的一次深入的學術洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這次購得的《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》純粹是基於對這位藝術巨匠的好奇與敬仰。翻開書本，首先映入眼簾的是那厚重的封麵，帶著一種曆史的沉澱感，仿佛能觸摸到潘天壽先生筆下的力量與精神。我並不是專業的書畫評論傢，更多的是一個被中國傳統藝術深深吸引的普通讀者。潘天壽先生的名字，在我的書架上早已占有一席之地，他的畫作，那種雄渾、蒼勁、極富生命力的風格，總能給我帶來強烈的視覺衝擊和心靈震撼。然而，對於他創作背後的思想，他對於花鳥畫的理解與闡釋，我一直渴望有更深入的瞭解。這本《花鳥畫論稿》，正是這樣一本承載著大師思想的寶藏，我期待它能打開我認識潘天壽藝術世界的新視角，不僅僅是欣賞他畫麵的美，更能體悟他筆墨之間的哲思，理解他為何能將傳統的花鳥畫推嚮一個新的高峰。書本的裝幀設計也十分用心，精裝本的質感，傳遞齣一種對內容的尊重，我相信這不僅僅是一本書，更是一次與藝術大師跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我購買《潘天壽花鳥畫論稿》的主要驅動力，是對“意趣”二字在中國畫中的重要性的一種執念。我一直覺得，一幅好的花鳥畫，不僅僅是形似，更重要的是能傳達齣一種“意趣”，一種生機勃勃的生命感，一種文人雅士的情懷。《潘天壽花鳥畫論稿》這本書，或許會揭示潘天壽先生是如何在筆墨中注入這種“意趣”的。他是否會探討，如何通過對物象的選擇和錶現，來傳達某種特定的情感或哲思？他所追求的“雄渾”與“蒼勁”，又如何與“意趣”相融閤，形成一種獨特的藝術風格？我期待從中領略到，如何超越簡單的描繪，去捕捉和錶現花鳥的生命活力，如何在畫麵中營造齣一種令人迴味無窮的、具有深遠意蘊的藝術氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》，是我對“大器晚成”這一藝術現象的一次探索。我一直對那些在藝術生涯後期纔達到巔峰的藝術傢感到好奇，潘天壽先生的藝術成就，在我看來，恰恰印證瞭這一點。我想瞭解，在他早年的藝術探索中，是如何積纍和沉澱的？他的藝術思想，是在怎樣的契機下發生深刻的轉變，從而形成那種成熟、獨特的風格？這本書中的論稿，是否會涉及到他創作理念的演變過程？他對於“功力”與“頓悟”的理解，又是如何體現在他的理論中的？我期待能夠通過閱讀，理解他那種厚積薄發的力量，感受他將一生所學所思，熔鑄於筆墨之中的藝術境界。這不僅僅是對他畫作的欣賞，更是對其藝術人生曆程的一次深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗，可以說是一次對潘天壽先生藝術理念的深度挖掘。我一直覺得，真正偉大的藝術傢，他們的作品是他們思想的外化，而理論著作，則是他們思想的直接呈現。《潘天壽花鳥畫論稿》正是這樣一本能夠讓我們窺見大師內心世界的窗口。我特彆關注他對於“骨法用筆”和“腹稿”的論述，這似乎是理解他畫作的關鍵。傳統繪畫講究筆墨的功力，而潘天壽先生的筆墨，卻有一種石破天驚的力量感，他的用筆，不僅僅是描繪形體，更像是賦予生命。而“腹稿”這個概念，則讓我聯想到他在構圖上的大膽與創新，他如何將看似矛盾的元素巧妙地融為一體，形成那種獨特的視覺張力。閱讀過程中，我常常會翻閱他的一些代錶性畫作，對照著論稿中的闡述，嘗試去理解他創作時的思考過程。這種理論與實踐相結閤的閱讀方式，讓我對潘天壽先生的藝術造詣有瞭更深刻的認識，也讓我對中國傳統花鳥畫的傳承與發展有瞭新的思考。

評分☆☆☆☆☆

這次獲得《書畫巨匠藝庫——潘天壽 潘天壽花鳥畫論稿(精裝本)》，可以說是一次對我“創新與傳承”這一藝術命題的探索。在學習中國傳統藝術的過程中，我常常思考，如何在繼承前人寶貴經驗的同時，又能融入自己的創新思想，從而為藝術注入新的生命力。潘天壽先生，無疑是這一方麵的典範。我非常好奇，他在論稿中，是否會論述他對於傳統繪畫的繼承與發展？他又是如何看待“創新”與“傳承”之間的關係的？他是否會闡述，他如何從傳統中汲取養分，但又不拘泥於傳統，最終形成自己獨特的藝術語言？這本書，對我而言，是對如何在傳統藝術的土壤上，綻放齣創新之花的深刻思考，是對藝術生命力源泉的追問。

評分☆☆☆☆☆

我購入《潘天壽花鳥畫論稿》一書，更多的是被“師造化”與“師古人”的辯證關係所吸引。在中國畫的學習過程中，這兩者的關係一直是備受探討的議題。我希望從潘天壽先生的論述中，能夠找到他對這一問題的深刻見解。他是否會強調“師造化”的重要性，即深入生活，觀察自然，從中汲取創作靈感？他又是否會在論稿中，肯定“師古人”的價值，即學習前人的筆墨技法和藝術精神？他如何平衡這兩者之間的關係，又如何在實踐中將它們融為一體，形成自己獨特的藝術風格？這本書，對我來說，不僅是對花鳥畫理論的探討，更是對藝術傢如何認識世界、認識藝術，並最終形成自己獨特藝術道路的一次哲學性追問。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並非潘天壽先生的鐵杆粉絲，我的閱讀動機，更多的是齣於對中國藝術史發展脈絡的好奇。我一直認為，任何一個藝術大師的齣現，都不是憑空而來的，他們必然承載著前人的智慧，也預示著未來的方嚮。《潘天壽花鳥畫論稿》這本書，在我看來，可能就承載著潘天壽先生對於中國花鳥畫發展曆程的梳理，以及他對未來方嚮的探索。他是否在論稿中提到瞭他對於前代畫傢的學習與藉鑒？他是否對當時的藝術思潮有所迴應？他對傳統繪畫的革新，又體現在哪些具體的理論層麵？這些問題，都促使我想要去深入瞭解。我希望通過這本書，能夠更清晰地看到潘天壽先生在中國花鳥畫發展史上的定位，他如何站在巨人的肩膀上，又如何開闢齣屬於自己的道路，從而為後世藝術傢提供藉鑒和啓示。

評分☆☆☆☆☆

我購得《潘天壽花鳥畫論稿》一書，純粹是齣於對“筆墨”二字在中國畫中的至高地位的探究。我一直覺得，中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言，而潘天壽先生，在我眼中，就是將筆墨運用推嚮極緻的大師。我非常好奇，他會在書中如何闡釋“筆墨”的內涵？他所強調的“骨法用筆”，究竟是如何在實踐中體現？他的筆墨，為何能同時具有力量與韻味，這種力量與韻味是如何通過綫條和墨色的變化來傳達的？我期待他在論稿中，能夠對筆墨在錶現物象質感、精神以及情態上的作用進行深入的探討。這不僅僅是關於繪畫技巧的介紹，更是一種對中國畫核心價值的理解，是對如何用最樸素的工具，創造齣最豐富、最深刻的藝術效果的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《潘天壽花鳥畫論稿》的初衷，很大程度上源於我對中國畫“意境”二字的迷戀。在眾多藝術門類中，我始終認為中國畫最能體現“寫意”的精髓，而潘天壽先生，無疑是寫意花鳥畫的集大成者。這本書，不僅僅是關於技法的探討，更是關於如何在中國畫中“寫意”的深入剖析。我曾反復品味他畫中的鬆、鷹、石，那些堅韌、蒼勁的意象，是如何在他的筆下得以淋灕盡緻地展現。論稿中，他或許會對如何通過筆墨來傳達“氣韻生動”有獨到的見解，又或許會對“師造化”與“師古人”的關係進行深刻的辯證。我期待從中學習到，如何超越形似，去捕捉和錶現物象的內在精神，如何在畫麵中營造齣一種超越視覺的、能夠觸動人心的“意”。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於畫論的書，更是一本關於如何感知和錶達生命內在力量的哲學著作。