【正版現貨】BEYOND正傳3.0（1983-2013）劉卓輝著 輝常傷感 海闊天空 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 夏之韻圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108060365

商品編碼：28738593856

前 言 1 D一個十年 傢駒時期(1983—1993) 1 1983：一支傳奇樂隊的誕生 5 1984：Colony Rock 11 1985：樂隊潮流的起落 15 1986：再見理想和一無所有 23 1987：地下與流行的夾縫中 31 1988：大地—北京之行 38 1989：在主流大放異彩 48 1990：光輝歲月——作品放眼GJ 55 1991：Amani——心懷大愛 66 1992：長城——音樂路上的徵程 70 1993：無淚的遺憾——痛失傢駒 82

前 言 1

D一個十年 傢駒時期(1983—1993) 1

1983：一支傳奇樂隊的誕生 5

1984：Colony Rock 11

1985：樂隊潮流的起落 15

1986：再見理想和一無所有 23

1987：地下與流行的夾縫中 31

1988：大地—北京之行 38

1989：在主流大放異彩 48

1990：光輝歲月——作品放眼GJ 55

1991：Amani——心懷大愛 66

1992：長城——音樂路上的徵程 70

1993：無淚的遺憾——痛失傢駒 82

D二個十年 三子時期(1994—2003) 91

1994：仍然是要闖 94

1995：不是每一種聲音都叫音樂 102

1996：Beyond 得精彩 105

1997：大時代——香港迴歸 110

1998：依然麵對現實不會低頭 116

1999：三子分頭發展 120

2000：新的裏程碑 124

2001：如果理想再可以重建 128

2002：掌聲終會歸於平靜 136

2003：抗戰二十年 141

D三個十年 個人發展(2004—2013) 149

2004：我在存在 152

2005：正式的告彆 156

2006：傳說繼續 159

2007：樂隊復興潮 164

2008：你遠去我卻繼續走 170

2009：無畏闖進大SJ 179

2010：變化比計劃還快 183

2011：如果命運能選擇 188

2012：榮光依舊 192

2013：海闊天空——無聲光陰歲月永無盡頭 195

後 記 203

附一：Beyond 1988 北京日記 206

附二：圖片目錄 224 顯示全部信息

     Beyond 是來自香港的樂隊，雖然他們曾到過日本發展。但也正如傢駒所言：“無論去到多遠多遠，Z後我們都會返迴到這裏的……Z後Z後，我們都是代錶香港的樂隊。”      黃傢駒曾經說過：“香港沒有樂壇，隻有娛樂圈。”      這句話傷瞭很多認認真真做音樂的香港音樂人，雖然很偏激，但也是一針見血，讓香港樂壇常常反省。       紅遍華人地區的Beyond，他們成長於香港這個彈丸之地，一個既造J瞭不少音樂人但又同時抹殺瞭很多音樂人的地方。我想，要談一個樂隊的來時路，他們所生所長的地方是無法分割的一部分，所以談Beyond J不能不談談香港這個城市。談一個樂隊的際遇，也不能不談時代背景所賦予他們的意義，所以在本書中我希望能讓讀者看到香港樂壇的輪廓。      簽約大公司，隱含瞭告彆地下時期的意味。地下時期的他們做瞭很多，自費齣碟和辦演唱會，有理想的滿溢，也有對現實感到無奈的唏噓與嘆息。雖然他們創作的音樂很前衛，但得到的賞識隻來自地下音樂圈子，群眾基礎淺，叫好不叫座，要讓更多的人知道他們的音樂，他們選擇走嚮主流樂壇，嘗試“走入建製”，發揮更大影響力。      一旦走進以市場利益為主要考慮的音樂工業，J有很多東西需要考慮，限製很多，創作音樂的自由度肯定比地下時期少，理想仿佛要懂得平衡與現實的差距。“再見理想”因此有瞭D二層的含意，他們不再是D初的無人賞識，而是，有人賞識，得到很多的機會，然後呢？      在1988—1991 年，Beyond 走紅得很迅速，一1接一1的《大地》《真的愛你》《歲月無聲》《不再猶豫》等成為大眾朗朗上口的麯目，更不時晉身每年歌麯頒奬禮。       在音樂變得愈來愈商業流行的時候，Beyond，特彆是傢駒的SJ觀亦變得愈來愈廣闊，音樂題材再不局限於理想與迷失一類的個人情感睏惑中，而是走嚮更宏大的視野：和平與愛。      他把曼德拉寫進《光輝歲月》裏，把對戰爭的思考寫進瞭Amani。90 年代之後的Beyond 不論是在音樂技巧還是在思想方麵，都顯得愈來愈成熟，J像從大男孩成為男人的過程。在音樂變得更流行之際，雖然短暫地引來一些背叛搖滾樂的批評，但從Beyond 的態度及錶現看來，他們一直都沒有忘記初衷。     老生常談，搖滾永遠不隻是形式，而是一種精神，D立的精神。Beyond 的音樂不D是“商業”二字J可以解釋的，他們的音樂反映著他們的態度，訴說著很多對生活和對SJ的感受，總是會有些深意在裏頭，影響巨大而深遠，這是很多流行歌手都做不到的。

     Beyond，一支成立於彈丸之地的樂隊，從一無所有，到紅遍整個華人社會，他們經曆瞭怎樣的風浪和離閤？      從大放異彩到傢駒遽然離世，再到三子各自發展，Beyond的音樂和他們周遭的音樂環境經曆瞭怎樣的變化？      Beyond風行三十年，讓一代又一代的樂迷與之共鳴、受其激勵，無畏闖進大SJ，他們的音樂背後有著怎樣的密碼？

    Beyond禦用填詞人劉卓輝，親曆者的視角，抒寫那一段光輝歲月與海闊天空

《光影流轉：現代電影的審美變遷與文化對話》 圖書簡介 本書旨在深入剖析二十世紀下半葉至今，全球電影藝術在技術革新、敘事模式重構以及文化身份錶達上麵臨的深刻轉型與持久影響。我們不聚焦於單一的音樂紀實或特定樂隊的編年史，而是將視野投嚮更廣闊的電影文化領域，探討光影藝術如何成為時代精神的敏銳載體。 第一章：默片時代的終結與有聲電影的黎明 本章追溯電影工業從視覺藝術嚮綜閤藝術過渡的關鍵節點。我們將詳細分析梅裏愛（Georges Méliès）的魔術師式想象如何被格裏菲斯（D.W. Griffith）的敘事宏大所取代，以及技術革新——特彆是同步聲音的引入——如何徹底顛覆瞭演員的錶演範式和觀眾的接收習慣。重點探討瞭德國錶現主義對心理空間的視覺化構建，以及好萊塢黃金時代製片廠製度如何塑造瞭類型片的標準化流程。電影不再僅僅是記錄，而成為一種精密的工業化夢工廠。 第二章：戰後反思與歐洲藝術電影的崛起 二戰結束後，歐洲電影界經曆瞭一場劇烈的“去魅”過程。本章著重考察意大利新現實主義如何將鏡頭轉嚮廢墟和普通民眾的日常生活，挑戰瞭傳統的英雄敘事。緊接著，我們將深入探討法國新浪潮（Nouvelle Vague）的激進美學實驗。特呂弗（François Truffaut）、戈達爾（Jean-Luc Godard）等人提齣的“作者論”（Auteur Theory），不僅重塑瞭導演在電影創作中的主體地位，更將電影的創作過程提升到瞭與文學創作相媲的美學高度。影片中跳切、即興對白和對好萊塢模式的戲仿，反映瞭戰後一代知識分子對既有秩序的質疑與疏離感。 第三章：好萊塢的新浪潮與類型片的解構 在歐洲先鋒思潮的衝擊下，沉寂已久的好萊塢也迎來瞭“新好萊塢”時期（New Hollywood）。以科波拉（Francis Ford Coppola）、斯科塞斯（Martin Scorsese）和斯皮爾伯格（Steven Spielberg）為代錶的一批受過良好電影教育的導演，開始以更復雜、更晦暗的視角重塑經典好萊塢類型片。本章分析瞭《教父》係列中對美國夢的道德腐蝕描繪，以及《齣租車司機》中對城市異化和個體精神崩潰的深刻刻畫。電影的焦點從宏大的善惡對抗，轉嚮瞭對人性灰色地帶的細緻描摹，英雄形象開始帶有深刻的悲劇性和反英雄色彩。 第四章：商業大片時代的來臨與特效技術的飛躍 20世紀80年代，隨著《星球大戰》的巨大成功，電影的重心逐漸嚮視覺奇觀和高概念（High Concept）敘事轉移。本章詳細分析瞭數字技術（CGI）的成熟如何為科幻、奇幻電影打開瞭無盡的可能性。我們探討瞭暑期大片模式的建立，以及這種模式對敘事節奏、角色塑造和觀眾參與度的影響。同時，我們也審視瞭這種對視覺奇觀的依賴，是否在某種程度上稀釋瞭故事的內在深度，以及由此引發的關於電影“藝術性”與“娛樂性”的持續爭論。 第五章：全球化視野下的電影多元性 進入九十年代和新韆年，全球電影市場日益互聯。本章關注非好萊塢電影體係的崛起及其對世界影壇的影響。重點分析瞭香港電影在動作設計和都市情感上的獨特性，日本動畫電影（如宮崎駿作品）中對環境倫理和集體記憶的探討。此外，亞洲其他地區，如韓國電影，如何通過精湛的類型片技巧，成功地將本土文化議題推嚮國際舞颱，實現瞭文化傳播與商業成功的雙贏。電影不再是單嚮度的文化輸齣，而成為一場多中心、多聲部的文化對話。 第六章：數字媒介與後電影時代的敘事挑戰 本章聚焦於互聯網、流媒體平颱的興起對傳統電影觀看模式和製作模式帶來的顛覆性影響。院綫體驗的衰退、劇集（Series）在敘事深度上對傳統長片的挑戰，以及觀眾審美標準的碎片化，構成瞭當前電影工業麵臨的核心議題。我們探討瞭“有限劇集”如何提供更具縱深感的角色發展空間，以及虛擬現實（VR）和沉浸式敘事技術對“第四堵牆”的根本性動搖。電影藝術正處於一個前所未有的十字路口，如何在大數據和即時滿足的文化氛圍中，保持其批判性和藝術的恒久價值，是當代電影人必須直麵的難題。 本書力求以嚴謹的學術框架，結閤豐富的案例分析，為讀者提供一個清晰的脈絡，理解現代電影如何作為一麵多棱鏡，摺射齣我們時代最復雜、最矛盾的文化麵貌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“正傳”這個詞有點抗拒，總覺得大部頭的東西容易讓人望而生畏，但這本書的閱讀節奏掌控得極好，讓你根本停不下來。作者在章節的過渡處理上非常高明，經常會在一個高潮點戛然而止，然後用一個小小的懸念句引導讀者進入下一段敘事，這種手法極大地增強瞭閱讀的連貫性和吸引力。我花瞭整整一個周末纔把它讀完，過程中幾乎沒有感覺到疲勞，反而有一種被故事“推著走”的興奮感。書中最讓我深思的是關於“商業化”與“藝術純粹性”之間永恒的拉鋸戰。作者非常坦誠地剖析瞭主角團隊在麵對市場誘惑和堅持自我錶達時的掙紮。這種內在的張力，使得人物形象更加豐滿可信，而不是一個被神化的符號。書中探討的很多關於創作倫理和市場妥協的觀點，即使放在今天的娛樂産業中來看，依然具有極強的現實意義，讓人讀完後久久不能平靜，開始反思自己對“成功”的定義。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的價值遠超一本簡單的傳記範疇，它更像是一份獻給那個逝去年代的“情書”，筆觸細膩而深沉。作者的情感投入是顯而易見的，他顯然對傳記中的人物抱有深厚的敬意和理解，但這種情感並沒有溢齣界限，始終被嚴謹的史實和客觀的分析所約束，這纔是成熟的非虛構寫作應有的姿態。其中對於樂隊內部成員關係微妙變化的描述，尤其精彩。比如兩位核心成員之間，從最初的惺惺相惜到後期的理念不閤，作者沒有用戲劇化的衝突去渲染，而是通過對日常對話、眼神交流的捕捉，展現瞭那種“漸行漸遠”的悲涼，比直接的爭吵更令人心碎。讀完閤上書本的那一刻，我感覺自己仿佛剛參加完一場漫長而盛大的告彆儀式，帶著些許感傷，但更多的是一種被深刻洗禮後的滿足感。這絕對是一部值得被反復閱讀和珍藏的作品，它成功地將一代人的青春記憶，凝固在瞭紙頁之間，永不褪色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底是毋庸置疑的，它的語言風格既有新聞報道的準確性，又不失文學作品的感染力。尤其是在描述音樂創作過程時，作者簡直化身為一位精妙的“音樂翻譯官”。他會嘗試用最直白的語言去解讀那些晦澀難懂的音樂理論和情感內核，比如他是如何描述某段標誌性的吉他Solo是如何被情緒點燃，如何從一個簡單的Riff中提煉齣整個時代的心聲。我尤其喜歡作者對時代性符號的捕捉。他不僅僅是在記錄一個樂隊的興衰史，更是在描繪八十年代末到九十年代初那個特定文化語境下的集體焦慮和突破渴望。翻閱過程中，我時不時會停下來，去迴味那些被提及的經典專輯，感覺像是被重新帶迴瞭第一次聽到那些神麯的瞬間，那種衝擊力再次被激活瞭。這本書的排版和配圖也處理得非常用心，那些黑白照片的顆粒感，仿佛直接將我拉入瞭那個膠片尚未褪色的年代，每一張圖都像是曆史留下的珍貴注腳，而非簡單的插圖點綴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我通常對這類音樂人物的深度挖掘作品是持保留態度的，總擔心會落入歌功頌德的俗套，但這次的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。這本書的敘事結構非常巧妙，它沒有采用那種時間綫索式的平鋪直敘，而是采取瞭多重視角交織的寫法。比如，它會插入幾位當年與主角有過密切閤作或激烈衝突的音樂製作人、樂評人甚至是“路人甲”的訪談摘錄，這種多維度的呈現方式，極大地豐富瞭人物的立體感。我特彆欣賞作者在處理爭議性事件時的那種剋製和公允，他沒有急於給齣“誰對誰錯”的道德審判，而是將所有的證據和不同立場都呈現齣來，讓讀者自己去進行判斷和思考。這種處理手法，讓這本書的深度一下子拔高瞭。最讓我印象深刻的是關於某次巡演失敗後的描寫，那種從雲端跌落的失落感，那種團隊內部信任危機如何一步步升級，被作者寫得絲絲入扣，甚至能讓人感受到空氣中的電流都在崩斷。它不隻是一本關於音樂的書，更是一部關於人性、關於夢想與現實碰撞的社會學文本。

評分☆☆☆☆☆

這本新入手的曆史傳記，裝幀得極其考究，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，一看作者的名字，心裏就安定瞭不少。我一直對那個黃金年代的搖滾樂壇懷有特殊的情感，總覺得那段時光裏湧現齣的音樂，不隻是鏇律和歌詞的簡單堆砌，更像是那個時代集體情緒的縮影，帶著一股子桀驁不馴的勁兒。這本書的序言部分就下瞭很大力氣，它並沒有急於跳入主角的生平，而是花瞭大量篇幅去描繪當時社會背景下的文化土壤，那種壓抑與渴望共存的復雜心緒，真是讓人感同身受。作者顯然下瞭苦功做瞭詳盡的田野調查，那些對早期演齣場館的細緻描述，甚至連空氣中彌漫的煙味和汗味似乎都能透過文字“聞”到。讀到一些早期樂隊排練時的趣聞軼事，纔明白那些不朽的作品背後，隱藏著多少不為人知的辛酸、爭吵與堅持。這本書的魅力就在於，它把那些高高在上的音樂神壇拉迴瞭人間煙火，讓我們看到瞭偶像們也是有血有肉、會為生計發愁、也會在深夜裏對著牆壁自我懷疑的普通人。那種真實感，遠比那些美化過的紀錄片要震撼得多。對於資深樂迷來說，這簡直就是一本活地圖和迴憶錄的結閤體，充滿瞭等待被發掘的“彩蛋”細節。