【正版现货】BEYOND正传3.0（1983-2013）刘卓辉著 辉常伤感 海阔天空 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• BEYOND
• 刘卓辉
• 辉常伤感
• 海阔天空
• 香港乐坛
• 音乐回忆
• 乐队传记
• 流行音乐
• 80年代
• 90年代
• 经典音乐

店铺： 夏之韵图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108060365

商品编码：28738593856

前 言 1 D一个十年 家驹时期(1983—1993) 1 1983：一支传奇乐队的诞生 5 1984：Colony Rock 11 1985：乐队潮流的起落 15 1986：再见理想和一无所有 23 1987：地下与流行的夹缝中 31 1988：大地—北京之行 38 1989：在主流大放异彩 48 1990：光辉岁月——作品放眼GJ 55 1991：Amani——心怀大爱 66 1992：长城——音乐路上的征程 70 1993：无泪的遗憾——痛失家驹 82

前 言 1

D一个十年 家驹时期(1983—1993) 1

1983：一支传奇乐队的诞生 5

1984：Colony Rock 11

1985：乐队潮流的起落 15

1986：再见理想和一无所有 23

1987：地下与流行的夹缝中 31

1988：大地—北京之行 38

1989：在主流大放异彩 48

1990：光辉岁月——作品放眼GJ 55

1991：Amani——心怀大爱 66

1992：长城——音乐路上的征程 70

1993：无泪的遗憾——痛失家驹 82

D二个十年 三子时期(1994—2003) 91

1994：仍然是要闯 94

1995：不是每一种声音都叫音乐 102

1996：Beyond 得精彩 105

1997：大时代——香港回归 110

1998：依然面对现实不会低头 116

1999：三子分头发展 120

2000：新的里程碑 124

2001：如果理想再可以重建 128

2002：掌声终会归于平静 136

2003：抗战二十年 141

D三个十年 个人发展(2004—2013) 149

2004：我在存在 152

2005：正式的告别 156

2006：传说继续 159

2007：乐队复兴潮 164

2008：你远去我却继续走 170

2009：无畏闯进大SJ 179

2010：变化比计划还快 183

2011：如果命运能选择 188

2012：荣光依旧 192

2013：海阔天空——无声光阴岁月永无尽头 195

后 记 203

附一：Beyond 1988 北京日记 206

附二：图片目录 224 显示全部信息

     Beyond 是来自香港的乐队，虽然他们曾到过日本发展。但也正如家驹所言：“无论去到多远多远，Z后我们都会返回到这里的……Z后Z后，我们都是代表香港的乐队。”      黄家驹曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”      这句话伤了很多认认真真做音乐的香港音乐人，虽然很偏激，但也是一针见血，让香港乐坛常常反省。       红遍华人地区的Beyond，他们成长于香港这个弹丸之地，一个既造J了不少音乐人但又同时抹杀了很多音乐人的地方。我想，要谈一个乐队的来时路，他们所生所长的地方是无法分割的一部分，所以谈Beyond J不能不谈谈香港这个城市。谈一个乐队的际遇，也不能不谈时代背景所赋予他们的意义，所以在本书中我希望能让读者看到香港乐坛的轮廓。      签约大公司，隐含了告别地下时期的意味。地下时期的他们做了很多，自费出碟和办演唱会，有理想的满溢，也有对现实感到无奈的唏嘘与叹息。虽然他们创作的音乐很前卫，但得到的赏识只来自地下音乐圈子，群众基础浅，叫好不叫座，要让更多的人知道他们的音乐，他们选择走向主流乐坛，尝试“走入建制”，发挥更大影响力。      一旦走进以市场利益为主要考虑的音乐工业，J有很多东西需要考虑，限制很多，创作音乐的自由度肯定比地下时期少，理想仿佛要懂得平衡与现实的差距。“再见理想”因此有了D二层的含意，他们不再是D初的无人赏识，而是，有人赏识，得到很多的机会，然后呢？      在1988—1991 年，Beyond 走红得很迅速，一1接一1的《大地》《真的爱你》《岁月无声》《不再犹豫》等成为大众朗朗上口的曲目，更不时晋身每年歌曲颁奖礼。       在音乐变得愈来愈商业流行的时候，Beyond，特别是家驹的SJ观亦变得愈来愈广阔，音乐题材再不局限于理想与迷失一类的个人情感困惑中，而是走向更宏大的视野：和平与爱。      他把曼德拉写进《光辉岁月》里，把对战争的思考写进了Amani。90 年代之后的Beyond 不论是在音乐技巧还是在思想方面，都显得愈来愈成熟，J像从大男孩成为男人的过程。在音乐变得更流行之际，虽然短暂地引来一些背叛摇滚乐的批评，但从Beyond 的态度及表现看来，他们一直都没有忘记初衷。     老生常谈，摇滚永远不只是形式，而是一种精神，D立的精神。Beyond 的音乐不D是“商业”二字J可以解释的，他们的音乐反映着他们的态度，诉说着很多对生活和对SJ的感受，总是会有些深意在里头，影响巨大而深远，这是很多流行歌手都做不到的。

     Beyond，一支成立于弹丸之地的乐队，从一无所有，到红遍整个华人社会，他们经历了怎样的风浪和离合？      从大放异彩到家驹遽然离世，再到三子各自发展，Beyond的音乐和他们周遭的音乐环境经历了怎样的变化？      Beyond风行三十年，让一代又一代的乐迷与之共鸣、受其激励，无畏闯进大SJ，他们的音乐背后有着怎样的密码？

    Beyond御用填词人刘卓辉，亲历者的视角，抒写那一段光辉岁月与海阔天空

《光影流转：现代电影的审美变迁与文化对话》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，全球电影艺术在技术革新、叙事模式重构以及文化身份表达上面临的深刻转型与持久影响。我们不聚焦于单一的音乐纪实或特定乐队的编年史，而是将视野投向更广阔的电影文化领域，探讨光影艺术如何成为时代精神的敏锐载体。 第一章：默片时代的终结与有声电影的黎明 本章追溯电影工业从视觉艺术向综合艺术过渡的关键节点。我们将详细分析梅里爱（Georges Méliès）的魔术师式想象如何被格里菲斯（D.W. Griffith）的叙事宏大所取代，以及技术革新——特别是同步声音的引入——如何彻底颠覆了演员的表演范式和观众的接收习惯。重点探讨了德国表现主义对心理空间的视觉化构建，以及好莱坞黄金时代制片厂制度如何塑造了类型片的标准化流程。电影不再仅仅是记录，而成为一种精密的工业化梦工厂。 第二章：战后反思与欧洲艺术电影的崛起 二战结束后，欧洲电影界经历了一场剧烈的“去魅”过程。本章着重考察意大利新现实主义如何将镜头转向废墟和普通民众的日常生活，挑战了传统的英雄叙事。紧接着，我们将深入探讨法国新浪潮（Nouvelle Vague）的激进美学实验。特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）等人提出的“作者论”（Auteur Theory），不仅重塑了导演在电影创作中的主体地位，更将电影的创作过程提升到了与文学创作相媲的美学高度。影片中跳切、即兴对白和对好莱坞模式的戏仿，反映了战后一代知识分子对既有秩序的质疑与疏离感。 第三章：好莱坞的新浪潮与类型片的解构 在欧洲先锋思潮的冲击下，沉寂已久的好莱坞也迎来了“新好莱坞”时期（New Hollywood）。以科波拉（Francis Ford Coppola）、斯科塞斯（Martin Scorsese）和斯皮尔伯格（Steven Spielberg）为代表的一批受过良好电影教育的导演，开始以更复杂、更晦暗的视角重塑经典好莱坞类型片。本章分析了《教父》系列中对美国梦的道德腐蚀描绘，以及《出租车司机》中对城市异化和个体精神崩溃的深刻刻画。电影的焦点从宏大的善恶对抗，转向了对人性灰色地带的细致描摹，英雄形象开始带有深刻的悲剧性和反英雄色彩。 第四章：商业大片时代的来临与特效技术的飞跃 20世纪80年代，随着《星球大战》的巨大成功，电影的重心逐渐向视觉奇观和高概念（High Concept）叙事转移。本章详细分析了数字技术（CGI）的成熟如何为科幻、奇幻电影打开了无尽的可能性。我们探讨了暑期大片模式的建立，以及这种模式对叙事节奏、角色塑造和观众参与度的影响。同时，我们也审视了这种对视觉奇观的依赖，是否在某种程度上稀释了故事的内在深度，以及由此引发的关于电影“艺术性”与“娱乐性”的持续争论。 第五章：全球化视野下的电影多元性 进入九十年代和新千年，全球电影市场日益互联。本章关注非好莱坞电影体系的崛起及其对世界影坛的影响。重点分析了香港电影在动作设计和都市情感上的独特性，日本动画电影（如宫崎骏作品）中对环境伦理和集体记忆的探讨。此外，亚洲其他地区，如韩国电影，如何通过精湛的类型片技巧，成功地将本土文化议题推向国际舞台，实现了文化传播与商业成功的双赢。电影不再是单向度的文化输出，而成为一场多中心、多声部的文化对话。 第六章：数字媒介与后电影时代的叙事挑战 本章聚焦于互联网、流媒体平台的兴起对传统电影观看模式和制作模式带来的颠覆性影响。院线体验的衰退、剧集（Series）在叙事深度上对传统长片的挑战，以及观众审美标准的碎片化，构成了当前电影工业面临的核心议题。我们探讨了“有限剧集”如何提供更具纵深感的角色发展空间，以及虚拟现实（VR）和沉浸式叙事技术对“第四堵墙”的根本性动摇。电影艺术正处于一个前所未有的十字路口，如何在大数据和即时满足的文化氛围中，保持其批判性和艺术的恒久价值，是当代电影人必须直面的难题。 本书力求以严谨的学术框架，结合丰富的案例分析，为读者提供一个清晰的脉络，理解现代电影如何作为一面多棱镜，折射出我们时代最复杂、最矛盾的文化面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底是毋庸置疑的，它的语言风格既有新闻报道的准确性，又不失文学作品的感染力。尤其是在描述音乐创作过程时，作者简直化身为一位精妙的“音乐翻译官”。他会尝试用最直白的语言去解读那些晦涩难懂的音乐理论和情感内核，比如他是如何描述某段标志性的吉他Solo是如何被情绪点燃，如何从一个简单的Riff中提炼出整个时代的心声。我尤其喜欢作者对时代性符号的捕捉。他不仅仅是在记录一个乐队的兴衰史，更是在描绘八十年代末到九十年代初那个特定文化语境下的集体焦虑和突破渴望。翻阅过程中，我时不时会停下来，去回味那些被提及的经典专辑，感觉像是被重新带回了第一次听到那些神曲的瞬间，那种冲击力再次被激活了。这本书的排版和配图也处理得非常用心，那些黑白照片的颗粒感，仿佛直接将我拉入了那个胶片尚未褪色的年代，每一张图都像是历史留下的珍贵注脚，而非简单的插图点缀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我通常对这类音乐人物的深度挖掘作品是持保留态度的，总担心会落入歌功颂德的俗套，但这次的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用那种时间线索式的平铺直叙，而是采取了多重视角交织的写法。比如，它会插入几位当年与主角有过密切合作或激烈冲突的音乐制作人、乐评人甚至是“路人甲”的访谈摘录，这种多维度的呈现方式，极大地丰富了人物的立体感。我特别欣赏作者在处理争议性事件时的那种克制和公允，他没有急于给出“谁对谁错”的道德审判，而是将所有的证据和不同立场都呈现出来，让读者自己去进行判断和思考。这种处理手法，让这本书的深度一下子拔高了。最让我印象深刻的是关于某次巡演失败后的描写，那种从云端跌落的失落感，那种团队内部信任危机如何一步步升级，被作者写得丝丝入扣，甚至能让人感受到空气中的电流都在崩断。它不只是一本关于音乐的书，更是一部关于人性、关于梦想与现实碰撞的社会学文本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“正传”这个词有点抗拒，总觉得大部头的东西容易让人望而生畏，但这本书的阅读节奏掌控得极好，让你根本停不下来。作者在章节的过渡处理上非常高明，经常会在一个高潮点戛然而止，然后用一个小小的悬念句引导读者进入下一段叙事，这种手法极大地增强了阅读的连贯性和吸引力。我花了整整一个周末才把它读完，过程中几乎没有感觉到疲劳，反而有一种被故事“推着走”的兴奋感。书中最让我深思的是关于“商业化”与“艺术纯粹性”之间永恒的拉锯战。作者非常坦诚地剖析了主角团队在面对市场诱惑和坚持自我表达时的挣扎。这种内在的张力，使得人物形象更加丰满可信，而不是一个被神化的符号。书中探讨的很多关于创作伦理和市场妥协的观点，即使放在今天的娱乐产业中来看，依然具有极强的现实意义，让人读完后久久不能平静，开始反思自己对“成功”的定义。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的价值远超一本简单的传记范畴，它更像是一份献给那个逝去年代的“情书”，笔触细腻而深沉。作者的情感投入是显而易见的，他显然对传记中的人物抱有深厚的敬意和理解，但这种情感并没有溢出界限，始终被严谨的史实和客观的分析所约束，这才是成熟的非虚构写作应有的姿态。其中对于乐队内部成员关系微妙变化的描述，尤其精彩。比如两位核心成员之间，从最初的惺惺相惜到后期的理念不合，作者没有用戏剧化的冲突去渲染，而是通过对日常对话、眼神交流的捕捉，展现了那种“渐行渐远”的悲凉，比直接的争吵更令人心碎。读完合上书本的那一刻，我感觉自己仿佛刚参加完一场漫长而盛大的告别仪式，带着些许感伤，但更多的是一种被深刻洗礼后的满足感。这绝对是一部值得被反复阅读和珍藏的作品，它成功地将一代人的青春记忆，凝固在了纸页之间，永不褪色。

评分☆☆☆☆☆

这本新入手的历史传记，装帧得极其考究，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，一看作者的名字，心里就安定了不少。我一直对那个黄金年代的摇滚乐坛怀有特殊的情感，总觉得那段时光里涌现出的音乐，不只是旋律和歌词的简单堆砌，更像是那个时代集体情绪的缩影，带着一股子桀骜不驯的劲儿。这本书的序言部分就下了很大力气，它并没有急于跳入主角的生平，而是花了大量篇幅去描绘当时社会背景下的文化土壤，那种压抑与渴望共存的复杂心绪，真是让人感同身受。作者显然下了苦功做了详尽的田野调查，那些对早期演出场馆的细致描述，甚至连空气中弥漫的烟味和汗味似乎都能透过文字“闻”到。读到一些早期乐队排练时的趣闻轶事，才明白那些不朽的作品背后，隐藏着多少不为人知的辛酸、争吵与坚持。这本书的魅力就在于，它把那些高高在上的音乐神坛拉回了人间烟火，让我们看到了偶像们也是有血有肉、会为生计发愁、也会在深夜里对着墙壁自我怀疑的普通人。那种真实感，远比那些美化过的纪录片要震撼得多。对于资深乐迷来说，这简直就是一本活地图和回忆录的结合体，充满了等待被发掘的“彩蛋”细节。