具體描述
書名：國美造型 靜物色調
主編：郭進 周曉強
編著：郭進
頁碼：121頁
開本：8K
定價：96元
齣版社日期：2018年4月第1版第1次印刷
重量： 1.1kg
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用戶評價
“黑白灰色彩靜物”這個標題，一開始讓我有點睏惑，畢竟大部分靜物畫都是以彩色呈現的。但當我翻閱到相關章節時，纔發現這部分內容的可貴之處。作者通過對黑白灰的深入解析，讓我們認識到，即使沒有色彩，同樣可以通過明暗的強烈對比和細膩的過渡，來塑造齣物體豐富的體積感和空間感。這對於理解造型的基礎至關重要。書中大量的黑白灰靜物練習，展現瞭如何通過不同灰度的變化來錶現材質的差異，以及光綫的走嚮。這讓我意識到，色彩並非是錶現物體唯一且最重要的手段，造型和明暗關係同樣是繪畫的核心。這種對“無色”世界的探索，反而讓我對“有色”世界的理解更加深刻。周曉強和郭進老師的編排，也很有條理，從基礎的灰度關係，到復雜的明暗對比，一步步引導讀者去掌握。我之前在嘗試寫實靜物時，總覺得畫麵不夠“硬朗”，不夠有體積感，而這本書對黑白灰的解讀，為我打開瞭新的思路，讓我能夠更好地去處理畫麵中的空間關係和形體塑造。
評分“色調訓練”部分是我最喜歡的部分之一。這本書並沒有局限於單一的色彩理論，而是深入探討瞭如何通過控製色調來統一畫麵，並營造齣特定的氛圍。我之前對“色調”這個概念一直有些模糊，總覺得它隻是一個籠統的說法。但這本書通過大量的實例分析，讓我明白瞭色調的重要性。無論是溫暖的色調，還是冷峻的色調，都能在畫麵中起到畫龍點睛的作用。書中關於“照片對畫”的訓練，更是讓我深刻理解到，如何從一張真實的攝影作品中提取齣關鍵的色彩信息，並將其轉化為繪畫語言。這不僅僅是簡單的臨摹，而是一種對色彩本質的提煉和再創作。周曉強和郭進老師通過這種方式，有效地將理論與實踐相結閤，讓讀者在觀看優秀作品的同時，也能從中學習到實用的繪畫技巧。2018雙師課堂的教學理念，在這種實操性的訓練中體現得淋灕盡緻，仿佛真的在和老師一起進行一場色彩的實踐探索。
評分“靜物色稿訓練”這個環節，簡直就是為我這種動手能力相對較弱的讀者量身定做的。這本書提供的色稿訓練，不僅僅是簡單的繪畫練習，它更像是一種對創作思路的模擬。通過分析不同靜物的主題和錶達需求，然後一步步地勾勒齣色彩的走嚮和主導色調，讓我能夠提前規劃好畫麵的色彩關係，避免在實際繪畫過程中齣現“抓瞎”的情況。我特彆喜歡書中對不同色稿的詳細解析，不僅展示瞭最終的色稿，還可能包含瞭創作過程中的一些草稿和想法，這讓我能夠更深入地理解作者的創作邏輯。照片對畫的練習，在這種色稿訓練中也得到瞭很好的結閤，既可以參考真實的照片，又可以通過色稿來預設色彩的氛圍。周曉強和郭進老師的編排，非常注重實踐性，讓我在學習過程中，能夠不斷地動手去嘗試，去鞏固所學的知識。2018雙師課堂的模式，也讓我在反復練習的過程中，能夠獲得即時的反饋和指導，即使沒有老師在身邊，也能感受到一種學習的動力。
評分“2018雙師課堂”這個概念，貫穿瞭整本書，讓我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一種教學模式的體現。我之前也接觸過一些綫上課程，但總覺得缺乏實體書帶來的那種沉浸感。這本書的優點在於，它將綫上教學的互動性和實體書的直觀性結閤瞭起來。例如，書中可能會引用一些綫上課堂的教學片段，或者提供一些二維碼掃描後可以觀看的視頻講解。這種“綫上+綫下”的教學模式，讓我能夠根據自己的節奏和喜好來學習，既可以隨時翻閱書中的內容，也可以通過視頻來獲得更生動的講解。周曉強和郭進老師作為編者，在融閤這種教學模式上，顯然花瞭很大的心思。我感覺自己就像身處一個真實的課堂，能夠跟隨老師的腳步，一步步地學習繪畫的技巧，掌握色彩的運用。這本書的價值，不僅僅在於它所包含的知識點，更在於它所提供的一種全新的學習體驗。
評分這本書的“色彩基礎”部分，對於我這樣藝術零基礎的讀者來說，簡直就是救星。它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的專業術語，而是從最基本的色彩原理講起，比如三原色、三間色，以及它們之間的關係。然後循序漸進地引入色彩的冷暖、明暗、純度等概念，並且都配有非常直觀的圖例，讓我能夠一目瞭然地理解。我之前一直以為色彩理論就是背一些公式和名詞，但這本書讓我明白，色彩是可以通過觀察和實踐來感受的。尤其是在“色彩構成”的部分，作者用非常生動的語言解釋瞭如何將不同的色彩進行組閤，如何運用對比和協調來達到預期的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“色調”的論述，它不僅僅是簡單的顔色堆砌，而是通過對整體色彩氛圍的把握，來營造齣特定的情緒和感覺。2018雙師課堂的模式，也讓我感覺不像是在獨自摸索，而是仿佛有老師在身邊指導，那種學習的氛圍感很強。
評分“色彩構成應用”這個部分，讓我看到瞭色彩理論如何在實際創作中得到應用。這本書不僅僅是講解瞭色彩的原理，更重要的是，它展示瞭如何運用這些原理來解決實際的繪畫問題。例如，在構圖時如何運用色彩來引導視綫，在錶現物體時如何運用色彩來強調體積感，以及在描繪環境時如何運用色彩來營造空間感。我之前在學習色彩構成時，總覺得知識點比較零散，很難將它們串聯起來，形成一個完整的體係。但這本書將這些分散的知識點有機地組織起來，並且通過大量的範例，展示瞭它們之間的相互聯係和協同作用。周曉強和郭進老師在編排時，非常注重邏輯性，從基礎的色彩關係，到復雜的色彩搭配，層層遞進，讓讀者能夠逐步掌握色彩構成的精髓。2018雙師課堂的特色，也讓我在學習過程中，能夠感受到一種清晰的學習路徑和教學指引，仿佛有一個專業的老師在為我規劃學習的每一步。
評分“照片對畫”這個練習方式，是我在這本書中發現的一大亮點。我之前也嘗試過臨摹照片，但總覺得隻是停留在“形似”的層麵，而這本書通過對照片的細緻分析，以及與繪畫色稿的對比，讓我明白瞭如何從照片中提煉齣繪畫所需的關鍵信息，比如色彩關係、光影關係、以及構圖安排。這不僅僅是簡單的復製，而是一種對視覺信息的深度解讀和再創作。我尤其欣賞書中對於色彩轉換的講解，如何將照片中真實的色彩，轉化為繪畫中更具錶現力的色彩。周曉強和郭進老師通過這種方式，有效地連接瞭現實世界與藝術創作，讓讀者能夠更好地理解寫實繪畫的精髓。2018雙師課堂的理念，也讓我在進行照片對畫的練習時，能夠感受到一種有指導性的學習過程，仿佛有一位經驗豐富的老師在為我提供細緻的點評和建議，讓我在每一次練習中都能有所進步。
評分這本書的書名實在太長瞭，初次看到的時候，甚至懷疑自己是不是點開瞭什麼學術論文的摘要，而不是一本關於藝術的書籍。國美造型靜物色調 2018雙師課堂周曉強郭進編色彩基礎色彩構成應用黑白灰色彩靜物色調色稿訓練照片對畫，光是讀下來就費瞭不少勁。不過，當我真正翻開這本書，那種長長的書名所帶來的壓迫感，瞬間就被書中的內容消解瞭。首先吸引我的是它的排版，雖然書名復雜，但內頁的設計卻相當清晰明瞭，文字的字號和行間距都恰到好處，閱讀起來很舒服。而且，我特彆喜歡它在色彩理論部分的處理方式，不僅僅是枯燥的理論闡述，而是通過大量的圖例和分析，將抽象的概念具象化，尤其是關於色彩構成那一部分，讓我對色彩的搭配和運用有瞭更深層次的理解。周曉強和郭進老師作為編者，顯然在這方麵投入瞭大量的心血，將復雜的知識點層層剝開，娓娓道來。我之前在學習色彩構成時，總覺得有些地方似懂非懂，這本書就像一位循循善誘的老師，把我領進瞭色彩的殿堂，讓我能夠更自如地運用色彩去錶達情緒和營造氛圍。2018雙師課堂這個標簽也讓我好奇，不知道這種教學模式是如何體現在書中的，但從內容上看，確實有一種互動和引導的感覺，仿佛真的在和老師們一起學習一樣。
評分總而言之，這本書給我的感受是，它並非一本單純的色彩理論書籍，而更像是一本集色彩基礎、構成、應用、訓練於一體的綜閤性教程。從“國美造型靜物”的嚴謹性，到“黑白灰”的純粹性，再到“色調”的氛圍感，以及“照片對畫”的實踐性，每一個章節都相互關聯，又各有側重。周曉強和郭進老師的編排，條理清晰，循序漸進，讓我在學習過程中，能夠感受到知識的不斷積纍和提升。2018雙師課堂的模式，更是為我提供瞭前所未有的學習體驗，讓我能夠更加靈活、高效地掌握繪畫技巧。這本書的價值，不僅在於它提供瞭豐富的理論知識和大量的實踐素材，更在於它激發瞭我對繪畫的熱情，讓我看到瞭自己在色彩和造型方麵的無限可能性。我強烈推薦這本書給所有對繪畫感興趣，特彆是希望提升色彩錶現力、造型能力以及整體畫麵感的讀者。
評分拿到這本書的時候，我最先關注的是“國美造型靜物”這幾個字，畢竟中央美術學院的造型能力和審美水平在業界是公認的。而這本書果然不負眾望，它對靜物的造型刻畫非常到位，無論是物體本身的輪廓、體積感，還是不同材質的質感錶現，都處理得十分細膩。我尤其欣賞書中對光影的運用，黑白灰的色彩關係被描繪得爐火純青，每一處明暗轉摺都顯得自然而富有層次。這對於我這種在繪畫中常常被光影睏擾的讀者來說，簡直是如獲至寶。書中大量的色稿訓練，更是直觀地展示瞭從初步構想到最終完成的整個過程，每一個階段的色彩變化都清晰可見。這不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼畫”，如何通過色彩來塑造形體，如何用色調來傳達情感。我之前嘗試過一些靜物寫生，總覺得畫麵缺乏生命力，這本書的齣現，讓我看到瞭新的方嚮，它教會我如何觀察，如何捕捉光影的微妙變化，如何在黑白灰的基調下，依然能讓畫麵充滿活力。照片對畫的練習，也讓我更加明白寫實繪畫的嚴謹性，以及如何將觀察到的真實世界轉化為筆下的藝術作品。
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