中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔賢 著

圖書標籤:

• 龔賢
• 丹青
• 條幅
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 臨摹
• 書法
• 傳統藝術
• 名傢作品

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541068928

商品編碼：29033178275

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢

定價：98.00元

作者：龔賢

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787541068928

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本畫冊是精選龔賢膾炙人口、市麵罕見的經典山水作品，為求再現完整原作風貌，拼接成巨幅條幅，讓讀者更清晰地領略龔賢繪畫藝術的精妙。畫冊中圖片精美，形象，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，填補瞭市麵上有關龔賢的高清繪畫作品的空白。

目錄

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作者介紹

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龔賢，明末清初畫傢，金陵八大傢之一。

文摘

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序言

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《中國好丹青·大師條幅精品復製—龔賢》一書，旨在引領讀者穿越時空，沉浸於中國傳統繪畫的宏偉畫捲之中，尤其聚焦於明末清初一位承前啓後、影響深遠的山水畫巨匠——龔賢。本書並非簡單地羅列圖集，而是力求成為一座連接讀者與大師精神世界的橋梁，通過對龔賢傳世條幅精品進行高精度復製與深度解讀，開啓一段關於筆墨、意境、哲學與曆史的探索之旅。 一、 龔賢其人其畫：時代洪流中的孤寂行者 龔賢（1618-1679），字半韆，號江上外史、柴丈人等，江蘇昆山人，明末清初傑齣的山水畫傢。他身逢亂世，經曆瞭王朝更迭的劇變，這種深刻的時代烙印，不僅塑造瞭他的人生際遇，更融入瞭他的藝術創作之中，賦予瞭作品一種沉鬱、蒼茫而又堅韌的獨特氣質。 在藝術上，龔賢承襲瞭元明以來文人畫的傳統，又大膽創新，自成一傢。他最為人稱道的，是其“積墨”技法。不同於前人輕易揮灑的寫意，龔賢的畫作，尤其是其條幅作品，往往是在細緻的勾勒之後，層層疊加、反復皴擦，將墨色推嚮極緻的濃、濕、厚，營造齣一種渾厚、凝重、深邃的視覺效果。這種“積墨”並非一味求墨色之濃，而是在濃墨中求層次，在積墨中顯變化，使得畫麵既有骨力，又不失生機。他善於描繪江南水鄉的煙雨迷濛，山巒疊嶂的蒼勁古樸，以及文人雅士隱逸山林的情懷。其畫風嚴謹，筆力雄健，構圖錯落有緻，意境深遠，將自然之美與人文精神巧妙融閤。 本書精選的龔賢條幅，正是其藝術成就的集中體現。條幅作為一種獨特的繪畫形式，其竪長而窄的幅式，對畫傢的構圖能力、筆墨控製以及意境營造提齣瞭更高的要求。龔賢在此類作品中，將他對山水景物的觀察與理解，以及他對人生哲理的思考，通過精妙的筆墨語言一一展現。 二、 條幅精品：濃縮的視界與深邃的意蘊 條幅，在中國畫中是一種具有特殊意義的體裁。它以其竪長的形製，最適閤錶現高聳的山巒、挺拔的古木、飛流的瀑布，以及層層疊疊的雲霧。在條幅上作畫，如同在一個狹長的“竪井”中開闢齣一片天地，考驗著畫傢對空間的壓縮與延展、對視角的提煉與聚焦。 龔賢的條幅精品，更是將這一形式的潛力發揮到瞭極緻。本書收錄的作品，每一幅都經過精心甄選，力求代錶龔賢不同創作時期、不同題材的風貌。 《溪山行旅圖》條幅（假定）：若收錄此類作品，則會展現龔賢如何將壯闊的山川景緻，濃縮於狹長的紙幅之中。畫麵可能從底部蜿蜒的溪流開始，嚮上層層推進，巍峨的山峰聳入雲端，密集的樹木蒼勁挺拔。積墨的運用將使山石顯得格外厚重，仿佛承載著韆年的滄桑。溪流的蜿蜒麯摺，可能象徵著人生的道路，而行旅之人渺小的身影，則凸顯齣人在自然麵前的敬畏與渺小，同時也暗含著一種堅韌不拔的探索精神。畫傢可能通過細膩的筆觸，描繪齣山間的雲霧繚繞，讓畫麵充滿靈動與生機，同時又傳遞齣一種寜靜緻遠的哲學思考。 《雨後山居》條幅（假定）：此類作品將著重展現龔賢對江南水鄉獨特韻味的把握。雨後的山巒，可能籠罩著一層薄薄的濕氣，遠山如黛，近樹蔥蘢。畫傢運用濕潤的筆墨，錶現齣空氣中的濕度和植物的生機，仿佛能聞到雨後泥土的清新氣息。山間可能隱約可見一兩處茅屋，炊煙裊裊，透露齣一種隱逸的生活情趣。這種描繪，不僅是對自然景色的客觀再現，更是對一種理想生活狀態的寄托，一種在喧囂塵世中尋求內心寜靜的寫照。 《古木怪石》條幅（假定）：龔賢對古木怪石的描繪，往往充滿瞭力量感和生命力。在條幅中，他可能會將一株飽經風霜的古樹，或一塊奇形怪狀的岩石，置於畫麵中心，通過強勁的筆觸和濃重的墨色，展現其頑強的生命力。古樹枝乾盤結，蒼勁有力，岩石嶙峋，崢嶸畢露。這種描繪，既是對自然造物的贊嘆，也暗喻著一種堅韌不拔、傲然獨立的品格，正如龔賢在亂世中堅守藝術理想一樣。 本書在復製這些精品條幅時，力求在色彩、筆觸、墨韻等方麵最大程度地還原原作的風貌。每一處皴擦，每一根綫條，都經過精心的印製，讓讀者仿佛置身於大師的工作室，能夠近距離感受龔賢筆墨的魅力。 三、 深度解讀：筆墨背後的精神世界 僅僅擁有精美的復製品是不夠的，本書更注重對這些作品的深度解讀，幫助讀者穿越錶象，領略龔賢繪畫背後的精神世界。 筆墨技法解析：本書將詳細剖析龔賢在條幅作品中運用的各種筆墨技法，特彆是其標誌性的“積墨”運用。我們會分析墨色層次的變化，如何通過水與墨的巧妙結閤，營造齣不同的質感和空間感。例如，在描繪山石時，如何通過“披麻皴”、“渴筆皴”等技法，錶現山石的紋理和質地；在描繪樹木時，如何通過“點葉”、“摺枝”等手法，賦予樹木生命力；在描繪水汽雲霧時，如何通過暈染和留白，營造齣朦朧的意境。 構圖與章法：條幅的構圖尤為重要，它決定瞭作品的整體氣韻。本書將探討龔賢如何在狹長的空間中，巧妙布局，形成“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的視覺效果。我們會分析他如何處理主體與客體、實景與虛境的關係，如何運用“留白”等手法，增加畫麵的呼吸感和想象空間。例如，他如何將壯麗的山河壓縮於一方寸之間，又如何在有限的空間中，營造齣無窮的意境。 意境與情懷：龔賢的畫作，不僅僅是對景物的描繪，更是其內心世界的寫照。本書將深入挖掘作品所傳達的意境與情懷。亂世中的隱逸情結，對自由與獨立的追求，對人生哲理的思考，都可能蘊含在筆墨之中。我們會結閤龔賢的生平經曆和時代背景，解讀他作品中蘊含的蒼涼、孤寂、堅韌、超脫等情感。例如，他畫中的幽深山榖，可能象徵著他內心的寜靜之地，而畫麵中的孤寂茅屋，則可能寄托著他淡泊名利的誌趣。 美學價值與曆史地位：本書還將探討龔賢作品在中國繪畫史上的重要地位。作為明末清初一位承前啓後的大傢，他不僅繼承瞭前人的優秀傳統，更開創瞭獨特的藝術道路，對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。我們將分析其作品在審美上的獨特之處，以及其在推動中國山水畫從程式化走嚮個性化、從寫實走嚮寫意過程中的貢獻。 四、 結語：連接古今，傳承經典 《中國好丹青·大師條幅精品復製—龔賢》一書，是對一位偉大藝術傢的緻敬，也是對中國傳統繪畫精髓的一次深度挖掘。我們希望通過這本書，能夠讓更多讀者瞭解龔賢，欣賞龔賢，甚至從中汲取靈感。 本書的齣版，不僅僅是一次藝術品的復製，更是一次文化精神的傳承。在快節奏的現代生活中，重新審視龔賢筆下的山水，感受那份寜靜、深邃與力量，或許能夠幫助我們找到內心的平靜，重拾對傳統文化的敬意。 這不僅僅是一本書，它是一扇窗，透過這扇窗，您可以走進龔賢的精神世界，感受中國山水畫的無窮魅力。它是一座橋，連接著您與一位偉大的靈魂，讓您可以跨越時空的界限，進行一場深刻的對話。它是一份禮物，送給所有熱愛藝術、鍾情傳統、追求精神品位的朋友。 希望本書能成為您書架上的一顆璀璨明珠，在您閑暇之時，翻開它，讓龔賢的筆墨穿越古今，與您一同品味丹青的無限風光，體悟藝術的永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

第六段 我一直認為，一本好的藝術畫冊，不僅僅是內容的呈現，更在於它能否喚起讀者的情感共鳴和藝術思考。《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》做到瞭這一點。首先，選擇龔賢大師的條幅精品作為復製對象，本身就具有極高的藝術價值。而畫冊的復製質量，更是將龔賢作品的精髓展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡畫冊中對光影的處理，雖然是傳統水墨畫，但龔賢先生善於利用墨色的濃淡變化來營造齣光影效果，而這本畫冊的印刷，則將這種效果還原得非常到位，讓畫麵更具空間感和立體感。我反復品味其中一幅描繪古鬆的作品，那遒勁的枝乾，盤鏇的老根，都被賦予瞭生命力，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到歲月的滄桑。這種高度還原的復製，不僅讓我欣賞到瞭龔賢先生的畫技，更讓我感受到瞭他對自然萬物的深刻理解和獨特情懷。這本畫冊，是我近期閱讀過的最令人滿意的藝術書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

第七段 對於我這樣一個對中國畫，尤其是明清時期山水畫情有獨鍾的收藏者來說，《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》簡直是一場視覺盛宴。我一直覺得，龔賢的畫，有一種“靜謐”的力量，他的筆墨雖然雄健，但仔細品味，卻能在其中找到一種超然物外的寜靜。這本畫冊在復製上，精準地捕捉到瞭這種“靜謐”的韻味。我尤其驚嘆於畫冊對墨色層次的處理，龔賢作品中那些細膩而豐富的墨色變化，在這本畫冊中得到瞭令人信服的還原。無論是“焦墨山水”那種如鐵鑄般的質感，還是“水墨山水”那種溫潤如玉的通透感，都得到瞭完美的呈現。我翻看瞭很久，甚至拿齣手機對著屏幕放大，依然能夠清晰地看到每一筆的起伏和飛白，這種高標準的復製，是對藝術品本身最大的尊重。它讓我得以在傢中，就能“親臨”龔賢的世界，感受他筆下那蒼潤厚重的山河，以及他那顆對藝術執著追求的心。

評分☆☆☆☆☆

第四段 說實話，我之前也收藏過一些中國畫的畫冊，但《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》給我的感覺完全不同。它不僅僅是一堆圖片的堆砌，而是一次深刻的藝術體驗。從畫冊的開本到紙張的選擇，再到印刷的細節，都透露齣一種對藝術的敬畏和對讀者的尊重。龔賢的條幅作品，以其雄渾蒼勁的風格而著稱，而這本畫冊則將這種風格錶現得淋灕盡緻。我最欣賞的是其對墨色層次的處理，那些濃淡枯濕的變化，在畫麵中交織齣豐富而微妙的視覺效果，仿佛真的能感受到宣紙在筆尖下呼吸。我反復研究其中幾幅描繪江南水鄉的作品，那些煙雨朦朧的景緻，被龔賢先生用詩意的筆觸描繪齣來，充滿瞭東方韻味。這本畫冊的復製質量，讓我得以在沒有條件親臨故宮或各大博物館的情況下，也能“近水樓颱先得月”，在傢中便能領略到大師的風采。這不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

第十段 這本《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》給我帶來瞭太多驚喜，它不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國傳統繪畫藝術的深入探索之旅。從裝幀設計到紙張選擇，再到印刷細節，每一個環節都體現齣齣版方的專業和用心。龔賢大師的條幅作品，以其雄渾蒼勁、筆墨淋灕而著稱，而這本畫冊的復製，更是將這些特點錶現得淋灕盡緻。我最喜歡的部分是對筆墨痕跡的還原，那些或濃或淡、或枯或濕的筆觸，在畫麵中交織齣豐富的肌理感，仿佛能觸摸到宣紙上留下的每一次運筆。我反復品味其中幾幅描繪山林野趣的作品，那些錯落有緻的樹木，蜿蜒的小徑，都被龔賢先生用詩意的筆墨描繪齣來，充滿瞭生活氣息和哲學意味。這種高精度的復製，讓我得以在傢中，便能“零距離”地感受龔賢大師的藝術魅力，也讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

第九段 讀完《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》這本書，我最大的感受就是一種“觸手可及”的藝術體驗。作為一名長期關注中國畫發展的愛好者，我深知想要近距離欣賞龔賢大師的真跡，實屬不易。但這本書的齣現，極大地彌補瞭這一遺憾。首先，畫冊的印刷質量是讓我最為稱贊的部分。那些龔賢大師的條幅作品，色彩的還原度極高，墨色的濃淡乾濕變化也處理得相當到位，讓我仿佛真的能感受到畫傢落筆時的力度和情感。我反復翻閱，仔細研究其中幾幅描繪鬆柏的作品，那遒勁的筆觸，堅韌的生命力，都被刻畫得淋灕盡緻，充滿瞭藝術的張力。這種高水準的復製，不僅僅是將畫麵呈現齣來，更是將龔賢大師作品中的精氣神傳遞齣來。它讓我得以在傢中，便能進行深入的藝術鑒賞和學習，這對於提升我對中國傳統繪畫的理解，有著不可估量的作用。

評分☆☆☆☆☆

第一段 拿到《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》這本畫冊，著實讓我眼前一亮。首先，從裝幀設計上就能感受到齣版方的用心，紙張的厚實感和油墨的光澤度都相當不錯，觸感溫潤，拿在手裏就有一種莊重而珍貴的體驗。翻開扉頁，那幾幅龔賢先生的代錶作條幅，色彩的過渡、筆墨的濃淡、綫條的遒勁，在高質量的復製下，仿佛穿越瞭時空，直抵觀者眼前。我尤其喜歡其中一幅山水，那層層疊疊的山巒，被處理得如此有立體感，似乎能聽到泉水叮咚，感受到山風拂過。每一筆皴法都細膩入微，仿佛能觸摸到畫傢運筆時的力度和情感。這種精良的復製，不僅僅是技術的呈現，更是對藝術精神的一種緻敬。它讓我在傢中就能擁有“近距離”欣賞大師作品的機會，這是我此前從未有過的體驗。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對龔賢這位巨匠的藝術造詣有瞭更深層次的理解。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品，去感受那份古樸典雅，去領略那份超然物外的意境。

評分☆☆☆☆☆

第三段 作為一名在美院學習中國畫的學生，這本《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》對我來說，絕對是一本不可多得的教學資料。龔賢的條幅作品，以其嚴謹的構圖、精湛的筆墨和獨特的風格，一直是我學習的重點。而這本畫冊的復製質量，真的讓我驚喜連連。每一處細節都經過瞭精心的處理，無論是山石的皴法，還是樹木的勾勒，都清晰可見，讓我能夠反復揣摩龔賢先生下筆時的起承轉閤，感受他如何通過綫條和墨色塑造齣立體的空間感和豐富的肌理感。我尤其喜歡其中描繪雲水的畫作，那些翻滾的雲濤，蕩漾的水波，都用極富錶現力的筆墨技法展現齣來，仿佛能聽到風聲水響。這本畫冊的齣現，省去瞭我大量尋找和臨摹原圖的時間，讓我能夠更專注於理解龔賢的藝術思想和創作方法。我打算將其中幾幅作品作為臨摹的重點，深入研究其用筆用墨的規律，希望能夠從中汲取養分，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

第五段 拿到《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》這本書，我最先感受到的就是那種沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是藝術上的分量。我是一位對中國古代書畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，平時也喜歡收藏一些有價值的畫冊。這本畫冊在復製質量上，絕對是達到瞭我心目中的頂尖水平。龔賢的條幅作品，以其蒼潤渾厚、氣勢磅礴的風格著稱，而這本畫冊在印刷上，對這些特點的還原可以說是做到瞭極緻。我仔細觀察瞭其中幾幅描繪北方山川的作品，那些高聳的山峰，崎嶇的岩石，都被錶現得如此厚重有力，仿佛能感受到大自然的雄渾與壯闊。畫冊中對細節的處理也相當齣色，每一處皴紋，每一處苔點，都清晰可見，讓我能夠細緻地體味龔賢先生的筆墨功力。這種高精度的復製，不僅僅是對藝術品的展示，更是一種對中國傳統繪畫文化傳承的努力。它讓我能夠不受時間和空間的限製，隨時隨地與龔賢先生的藝術進行對話。

評分☆☆☆☆☆

第八段 在我看來，一本優秀的畫冊，不僅僅是圖片的堆砌，更需要有溫度，有生命力。《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》就做到瞭這一點。從書本的裝幀設計，到印刷的每一個細節，都透露齣一種精心打磨的誠意。龔賢的條幅作品，以其獨特的“筆墨蒼潤”風格而聞名，而這本畫冊的復製，恰恰將這一風格的魅力展現得淋灕盡緻。我特彆留意瞭畫冊對細節的處理，每一處皴法的筆觸，每一片樹葉的勾勒，都清晰得仿佛能觸摸到。尤其讓我印象深刻的是其中一幅描繪高遠山景的作品，那層次分明的山巒，被龔賢先生用蒼勁的筆墨層層疊疊地錶現齣來，而畫冊的復製，則將這種厚重感和縱深感錶現得極為齣色。這本畫冊，讓我重新認識瞭龔賢，也讓我對中國傳統山水畫有瞭更深的理解和熱愛。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

第二段 這本《中國好丹青 大師條幅精品復製-龔賢》簡直就是給所有熱愛傳統山水畫的收藏傢和愛好者量身定做的。我一直對龔賢的畫風情有獨鍾，尤其欣賞他“以書入畫”的獨特筆墨技巧，以及他對自然景物的細緻觀察和深刻體悟。這本畫冊在復製上可以說是做到瞭極緻，每一幅條幅都清晰得令人驚嘆，筆觸的粗細變化、墨色的濃淡乾濕，都得到瞭完美的呈現。我反復翻看，甚至拿齣放大鏡來仔細審視，依然能發現那些隱藏在細微之處的筆法奧秘。比如，其中一幅描繪鞦景的山水，樹葉的脈絡、岩石的紋理，都被刻畫得栩栩如生，仿佛真的能感受到鞦風吹過，落葉飄零的蕭瑟之感。這種高度還原的復製，讓我感覺自己就像置身於龔賢先生的書齋，與他一同品味筆墨的樂趣。我特彆注意到，畫冊中對條幅的裝裱方式也進行瞭忠實還原，這對於理解古代書畫的整體藝術呈現方式非常有幫助。它不僅僅是展示瞭畫麵本身，更傳遞瞭那個時代的文化氣息和審美情趣。