中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚贤 著

图书标签:

• 龚贤
• 丹青
• 条幅
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 临摹
• 书法
• 传统艺术
• 名家作品

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068928

商品编码：29033178275

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤

定价：98.00元

作者：龚贤

出版社：四川美术出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787541068928

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本画册是精选龚贤脍炙人口、市面罕见的经典山水作品，为求再现完整原作风貌，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略龚贤绘画艺术的精妙。画册中图片精美，形象，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，填补了市面上有关龚贤的高清绘画作品的空白。

目录

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作者介绍

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龚贤，明末清初画家，金陵八大家之一。

文摘

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序言

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《中国好丹青·大师条幅精品复制—龚贤》一书，旨在引领读者穿越时空，沉浸于中国传统绘画的宏伟画卷之中，尤其聚焦于明末清初一位承前启后、影响深远的山水画巨匠——龚贤。本书并非简单地罗列图集，而是力求成为一座连接读者与大师精神世界的桥梁，通过对龚贤传世条幅精品进行高精度复制与深度解读，开启一段关于笔墨、意境、哲学与历史的探索之旅。 一、 龚贤其人其画：时代洪流中的孤寂行者 龚贤（1618-1679），字半千，号江上外史、柴丈人等，江苏昆山人，明末清初杰出的山水画家。他身逢乱世，经历了王朝更迭的剧变，这种深刻的时代烙印，不仅塑造了他的人生际遇，更融入了他的艺术创作之中，赋予了作品一种沉郁、苍茫而又坚韧的独特气质。 在艺术上，龚贤承袭了元明以来文人画的传统，又大胆创新，自成一家。他最为人称道的，是其“积墨”技法。不同于前人轻易挥洒的写意，龚贤的画作，尤其是其条幅作品，往往是在细致的勾勒之后，层层叠加、反复皴擦，将墨色推向极致的浓、湿、厚，营造出一种浑厚、凝重、深邃的视觉效果。这种“积墨”并非一味求墨色之浓，而是在浓墨中求层次，在积墨中显变化，使得画面既有骨力，又不失生机。他善于描绘江南水乡的烟雨迷蒙，山峦叠嶂的苍劲古朴，以及文人雅士隐逸山林的情怀。其画风严谨，笔力雄健，构图错落有致，意境深远，将自然之美与人文精神巧妙融合。 本书精选的龚贤条幅，正是其艺术成就的集中体现。条幅作为一种独特的绘画形式，其竖长而窄的幅式，对画家的构图能力、笔墨控制以及意境营造提出了更高的要求。龚贤在此类作品中，将他对山水景物的观察与理解，以及他对人生哲理的思考，通过精妙的笔墨语言一一展现。 二、 条幅精品：浓缩的视界与深邃的意蕴 条幅，在中国画中是一种具有特殊意义的体裁。它以其竖长的形制，最适合表现高耸的山峦、挺拔的古木、飞流的瀑布，以及层层叠叠的云雾。在条幅上作画，如同在一个狭长的“竖井”中开辟出一片天地，考验着画家对空间的压缩与延展、对视角的提炼与聚焦。 龚贤的条幅精品，更是将这一形式的潜力发挥到了极致。本书收录的作品，每一幅都经过精心甄选，力求代表龚贤不同创作时期、不同题材的风貌。 《溪山行旅图》条幅（假定）：若收录此类作品，则会展现龚贤如何将壮阔的山川景致，浓缩于狭长的纸幅之中。画面可能从底部蜿蜒的溪流开始，向上层层推进，巍峨的山峰耸入云端，密集的树木苍劲挺拔。积墨的运用将使山石显得格外厚重，仿佛承载着千年的沧桑。溪流的蜿蜒曲折，可能象征着人生的道路，而行旅之人渺小的身影，则凸显出人在自然面前的敬畏与渺小，同时也暗含着一种坚韧不拔的探索精神。画家可能通过细腻的笔触，描绘出山间的云雾缭绕，让画面充满灵动与生机，同时又传递出一种宁静致远的哲学思考。 《雨后山居》条幅（假定）：此类作品将着重展现龚贤对江南水乡独特韵味的把握。雨后的山峦，可能笼罩着一层薄薄的湿气，远山如黛，近树葱茏。画家运用湿润的笔墨，表现出空气中的湿度和植物的生机，仿佛能闻到雨后泥土的清新气息。山间可能隐约可见一两处茅屋，炊烟袅袅，透露出一种隐逸的生活情趣。这种描绘，不仅是对自然景色的客观再现，更是对一种理想生活状态的寄托，一种在喧嚣尘世中寻求内心宁静的写照。 《古木怪石》条幅（假定）：龚贤对古木怪石的描绘，往往充满了力量感和生命力。在条幅中，他可能会将一株饱经风霜的古树，或一块奇形怪状的岩石，置于画面中心，通过强劲的笔触和浓重的墨色，展现其顽强的生命力。古树枝干盘结，苍劲有力，岩石嶙峋，峥嵘毕露。这种描绘，既是对自然造物的赞叹，也暗喻着一种坚韧不拔、傲然独立的品格，正如龚贤在乱世中坚守艺术理想一样。 本书在复制这些精品条幅时，力求在色彩、笔触、墨韵等方面最大程度地还原原作的风貌。每一处皴擦，每一根线条，都经过精心的印制，让读者仿佛置身于大师的工作室，能够近距离感受龚贤笔墨的魅力。 三、 深度解读：笔墨背后的精神世界 仅仅拥有精美的复制品是不够的，本书更注重对这些作品的深度解读，帮助读者穿越表象，领略龚贤绘画背后的精神世界。 笔墨技法解析：本书将详细剖析龚贤在条幅作品中运用的各种笔墨技法，特别是其标志性的“积墨”运用。我们会分析墨色层次的变化，如何通过水与墨的巧妙结合，营造出不同的质感和空间感。例如，在描绘山石时，如何通过“披麻皴”、“渴笔皴”等技法，表现山石的纹理和质地；在描绘树木时，如何通过“点叶”、“折枝”等手法，赋予树木生命力；在描绘水汽云雾时，如何通过晕染和留白，营造出朦胧的意境。 构图与章法：条幅的构图尤为重要，它决定了作品的整体气韵。本书将探讨龚贤如何在狭长的空间中，巧妙布局，形成“高远”、“深远”、“平远”等不同的视觉效果。我们会分析他如何处理主体与客体、实景与虚境的关系，如何运用“留白”等手法，增加画面的呼吸感和想象空间。例如，他如何将壮丽的山河压缩于一方寸之间，又如何在有限的空间中，营造出无穷的意境。 意境与情怀：龚贤的画作，不仅仅是对景物的描绘，更是其内心世界的写照。本书将深入挖掘作品所传达的意境与情怀。乱世中的隐逸情结，对自由与独立的追求，对人生哲理的思考，都可能蕴含在笔墨之中。我们会结合龚贤的生平经历和时代背景，解读他作品中蕴含的苍凉、孤寂、坚韧、超脱等情感。例如，他画中的幽深山谷，可能象征着他内心的宁静之地，而画面中的孤寂茅屋，则可能寄托着他淡泊名利的志趣。 美学价值与历史地位：本书还将探讨龚贤作品在中国绘画史上的重要地位。作为明末清初一位承前启后的大家，他不仅继承了前人的优秀传统，更开创了独特的艺术道路，对后世山水画的发展产生了深远影响。我们将分析其作品在审美上的独特之处，以及其在推动中国山水画从程式化走向个性化、从写实走向写意过程中的贡献。 四、 结语：连接古今，传承经典 《中国好丹青·大师条幅精品复制—龚贤》一书，是对一位伟大艺术家的致敬，也是对中国传统绘画精髓的一次深度挖掘。我们希望通过这本书，能够让更多读者了解龚贤，欣赏龚贤，甚至从中汲取灵感。 本书的出版，不仅仅是一次艺术品的复制，更是一次文化精神的传承。在快节奏的现代生活中，重新审视龚贤笔下的山水，感受那份宁静、深邃与力量，或许能够帮助我们找到内心的平静，重拾对传统文化的敬意。 这不仅仅是一本书，它是一扇窗，透过这扇窗，您可以走进龚贤的精神世界，感受中国山水画的无穷魅力。它是一座桥，连接着您与一位伟大的灵魂，让您可以跨越时空的界限，进行一场深刻的对话。它是一份礼物，送给所有热爱艺术、钟情传统、追求精神品位的朋友。 希望本书能成为您书架上的一颗璀璨明珠，在您闲暇之时，翻开它，让龚贤的笔墨穿越古今，与您一同品味丹青的无限风光，体悟艺术的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》这本画册，着实让我眼前一亮。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，纸张的厚实感和油墨的光泽度都相当不错，触感温润，拿在手里就有一种庄重而珍贵的体验。翻开扉页，那几幅龚贤先生的代表作条幅，色彩的过渡、笔墨的浓淡、线条的遒劲，在高质量的复制下，仿佛穿越了时空，直抵观者眼前。我尤其喜欢其中一幅山水，那层层叠叠的山峦，被处理得如此有立体感，似乎能听到泉水叮咚，感受到山风拂过。每一笔皴法都细腻入微，仿佛能触摸到画家运笔时的力度和情感。这种精良的复制，不仅仅是技术的呈现，更是对艺术精神的一种致敬。它让我在家中就能拥有“近距离”欣赏大师作品的机会，这是我此前从未有过的体验。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国传统绘画的博大精深，也让我对龚贤这位巨匠的艺术造诣有了更深层次的理解。我迫不及待地想要深入研究其中的每一幅作品，去感受那份古朴典雅，去领略那份超然物外的意境。

评分☆☆☆☆☆

第四段 说实话，我之前也收藏过一些中国画的画册，但《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》给我的感觉完全不同。它不仅仅是一堆图片的堆砌，而是一次深刻的艺术体验。从画册的开本到纸张的选择，再到印刷的细节，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。龚贤的条幅作品，以其雄浑苍劲的风格而著称，而这本画册则将这种风格表现得淋漓尽致。我最欣赏的是其对墨色层次的处理，那些浓淡枯湿的变化，在画面中交织出丰富而微妙的视觉效果，仿佛真的能感受到宣纸在笔尖下呼吸。我反复研究其中几幅描绘江南水乡的作品，那些烟雨朦胧的景致，被龚贤先生用诗意的笔触描绘出来，充满了东方韵味。这本画册的复制质量，让我得以在没有条件亲临故宫或各大博物馆的情况下，也能“近水楼台先得月”，在家中便能领略到大师的风采。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第六段 我一直认为，一本好的艺术画册，不仅仅是内容的呈现，更在于它能否唤起读者的情感共鸣和艺术思考。《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》做到了这一点。首先，选择龚贤大师的条幅精品作为复制对象，本身就具有极高的艺术价值。而画册的复制质量，更是将龚贤作品的精髓展现得淋漓尽致。我特别喜欢画册中对光影的处理，虽然是传统水墨画，但龚贤先生善于利用墨色的浓淡变化来营造出光影效果，而这本画册的印刷，则将这种效果还原得非常到位，让画面更具空间感和立体感。我反复品味其中一幅描绘古松的作品，那遒劲的枝干，盘旋的老根，都被赋予了生命力，仿佛能听到松涛阵阵，感受到岁月的沧桑。这种高度还原的复制，不仅让我欣赏到了龚贤先生的画技，更让我感受到了他对自然万物的深刻理解和独特情怀。这本画册，是我近期阅读过的最令人满意的艺术书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

第九段 读完《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》这本书，我最大的感受就是一种“触手可及”的艺术体验。作为一名长期关注中国画发展的爱好者，我深知想要近距离欣赏龚贤大师的真迹，实属不易。但这本书的出现，极大地弥补了这一遗憾。首先，画册的印刷质量是让我最为称赞的部分。那些龚贤大师的条幅作品，色彩的还原度极高，墨色的浓淡干湿变化也处理得相当到位，让我仿佛真的能感受到画家落笔时的力度和情感。我反复翻阅，仔细研究其中几幅描绘松柏的作品，那遒劲的笔触，坚韧的生命力，都被刻画得淋漓尽致，充满了艺术的张力。这种高水准的复制，不仅仅是将画面呈现出来，更是将龚贤大师作品中的精气神传递出来。它让我得以在家中，便能进行深入的艺术鉴赏和学习，这对于提升我对中国传统绘画的理解，有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》简直就是给所有热爱传统山水画的收藏家和爱好者量身定做的。我一直对龚贤的画风情有独钟，尤其欣赏他“以书入画”的独特笔墨技巧，以及他对自然景物的细致观察和深刻体悟。这本画册在复制上可以说是做到了极致，每一幅条幅都清晰得令人惊叹，笔触的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都得到了完美的呈现。我反复翻看，甚至拿出放大镜来仔细审视，依然能发现那些隐藏在细微之处的笔法奥秘。比如，其中一幅描绘秋景的山水，树叶的脉络、岩石的纹理，都被刻画得栩栩如生，仿佛真的能感受到秋风吹过，落叶飘零的萧瑟之感。这种高度还原的复制，让我感觉自己就像置身于龚贤先生的书斋，与他一同品味笔墨的乐趣。我特别注意到，画册中对条幅的装裱方式也进行了忠实还原，这对于理解古代书画的整体艺术呈现方式非常有帮助。它不仅仅是展示了画面本身，更传递了那个时代的文化气息和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

第五段 拿到《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》这本书，我最先感受到的就是那种沉甸甸的分量，这不仅仅是物理上的重量，更是艺术上的分量。我是一位对中国古代书画有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时也喜欢收藏一些有价值的画册。这本画册在复制质量上，绝对是达到了我心目中的顶尖水平。龚贤的条幅作品，以其苍润浑厚、气势磅礴的风格著称，而这本画册在印刷上，对这些特点的还原可以说是做到了极致。我仔细观察了其中几幅描绘北方山川的作品，那些高耸的山峰，崎岖的岩石，都被表现得如此厚重有力，仿佛能感受到大自然的雄浑与壮阔。画册中对细节的处理也相当出色，每一处皴纹，每一处苔点，都清晰可见，让我能够细致地体味龚贤先生的笔墨功力。这种高精度的复制，不仅仅是对艺术品的展示，更是一种对中国传统绘画文化传承的努力。它让我能够不受时间和空间的限制，随时随地与龚贤先生的艺术进行对话。

评分☆☆☆☆☆

第十段 这本《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》给我带来了太多惊喜，它不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统绘画艺术的深入探索之旅。从装帧设计到纸张选择，再到印刷细节，每一个环节都体现出出版方的专业和用心。龚贤大师的条幅作品，以其雄浑苍劲、笔墨淋漓而著称，而这本画册的复制，更是将这些特点表现得淋漓尽致。我最喜欢的部分是对笔墨痕迹的还原，那些或浓或淡、或枯或湿的笔触，在画面中交织出丰富的肌理感，仿佛能触摸到宣纸上留下的每一次运笔。我反复品味其中几幅描绘山林野趣的作品，那些错落有致的树木，蜿蜒的小径，都被龚贤先生用诗意的笔墨描绘出来，充满了生活气息和哲学意味。这种高精度的复制，让我得以在家中，便能“零距离”地感受龚贤大师的艺术魅力，也让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

第七段 对于我这样一个对中国画，尤其是明清时期山水画情有独钟的收藏者来说，《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》简直是一场视觉盛宴。我一直觉得，龚贤的画，有一种“静谧”的力量，他的笔墨虽然雄健，但仔细品味，却能在其中找到一种超然物外的宁静。这本画册在复制上，精准地捕捉到了这种“静谧”的韵味。我尤其惊叹于画册对墨色层次的处理，龚贤作品中那些细腻而丰富的墨色变化，在这本画册中得到了令人信服的还原。无论是“焦墨山水”那种如铁铸般的质感，还是“水墨山水”那种温润如玉的通透感，都得到了完美的呈现。我翻看了很久，甚至拿出手机对着屏幕放大，依然能够清晰地看到每一笔的起伏和飞白，这种高标准的复制，是对艺术品本身最大的尊重。它让我得以在家中，就能“亲临”龚贤的世界，感受他笔下那苍润厚重的山河，以及他那颗对艺术执着追求的心。

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一名在美院学习中国画的学生，这本《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》对我来说，绝对是一本不可多得的教学资料。龚贤的条幅作品，以其严谨的构图、精湛的笔墨和独特的风格，一直是我学习的重点。而这本画册的复制质量，真的让我惊喜连连。每一处细节都经过了精心的处理，无论是山石的皴法，还是树木的勾勒，都清晰可见，让我能够反复揣摩龚贤先生下笔时的起承转合，感受他如何通过线条和墨色塑造出立体的空间感和丰富的肌理感。我尤其喜欢其中描绘云水的画作，那些翻滚的云涛，荡漾的水波，都用极富表现力的笔墨技法展现出来，仿佛能听到风声水响。这本画册的出现，省去了我大量寻找和临摹原图的时间，让我能够更专注于理解龚贤的艺术思想和创作方法。我打算将其中几幅作品作为临摹的重点，深入研究其用笔用墨的规律，希望能够从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

第八段 在我看来，一本优秀的画册，不仅仅是图片的堆砌，更需要有温度，有生命力。《中国好丹青 大师条幅精品复制-龚贤》就做到了这一点。从书本的装帧设计，到印刷的每一个细节，都透露出一种精心打磨的诚意。龚贤的条幅作品，以其独特的“笔墨苍润”风格而闻名，而这本画册的复制，恰恰将这一风格的魅力展现得淋漓尽致。我特别留意了画册对细节的处理，每一处皴法的笔触，每一片树叶的勾勒，都清晰得仿佛能触摸到。尤其让我印象深刻的是其中一幅描绘高远山景的作品，那层次分明的山峦，被龚贤先生用苍劲的笔墨层层叠叠地表现出来，而画册的复制，则将这种厚重感和纵深感表现得极为出色。这本画册，让我重新认识了龚贤，也让我对中国传统山水画有了更深的理解和热爱。它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术的深度对话。