正版 盛世佛光(共3冊)經典中國佛教造像藝術佛國諸尊佛經故事密教與世俗 段國強 山東美術齣版社

正版 盛世佛光(共3冊)經典中國佛教造像藝術佛國諸尊佛經故事密教與世俗 段國強 山東美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 陝西人民美術齣版社有限責任公司官方旗艦店
齣版社: 山東美術齣版社
ISBN:9787533029197
商品編碼:29198994223

具體描述



























《正版 盛世佛光(共3冊)經典中國佛教造像藝術佛國諸尊佛經故事密教與世俗 段國強 山東美術齣版社》 簡介: 這是一套宏偉壯麗的中國佛教造像藝術畫冊,共計三冊,由段國強先生主編,山東美術齣版社隆重推齣。本書以“盛世佛光”為主題,精選瞭中國各地曆代珍貴的佛教造像精品,全麵而深入地展現瞭中國佛教藝術的輝煌成就。從北魏的古樸莊嚴,到唐代的雍容華盛,再到宋元的寫實細膩,乃至明清的世俗化趨勢,本書逐一呈現瞭不同時期、不同地域佛教造像的獨特風格與演變脈絡。 第一冊:佛國諸尊——早期佛教造像的輝煌 本冊聚焦於中國佛教造像藝術的早期階段,從佛教傳入中國伊始,曆經魏晉南北朝時期,直至隋唐盛世。讀者將跟隨段國強先生的腳步,穿越時空,親曆那些塑造瞭中國佛教藝術基石的偉大時代。 犍陀羅藝術的東漸與早期中國佛教造像的萌芽: 本章將探討佛教藝術如何從印度經由中亞傳入中國,以及早期中國工匠如何藉鑒、吸收並本土化西域藝術風格。我們將重點關注早期石窟寺,如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等早期洞窟中的佛教造像,分析其造型特點、材質運用以及宗教內涵。例如,雲岡石窟的曇曜五窟,其雄渾的氣勢和古樸的造像風格,無不體現著早期中國佛教藝術的探索與創新。石傢河文化、商周時期可能存在的佛教影響的跡象,以及佛教傳入後,對本土藝術觀念的衝擊與融閤,都將在此細緻梳理。 北魏造像的時代特徵與藝術高峰: 北魏時期是中國佛教造像發展的重要轉摺點。本章將深入分析北魏造像的典型特徵,包括“秀骨清像”的清瘦審美,以及隨著佛教漢化政策的推行,造像風格逐漸趨嚮豐滿圓潤的變化。我們將重點介紹龍門石窟的賓陽洞、蓮花洞,以及響堂山石窟等地的北魏造像精品,如“帝後禮佛圖”等浮雕,它們不僅是藝術傑作,更是珍貴的曆史文獻。對北魏時期各地方造像風格的差異,如平城時期的雄渾與洛陽時期的秀麗,也將進行對比分析。 東西魏、北齊、北周造像的延續與發展: 在北魏分裂之後,東魏、西魏、北齊、北周等政權在佛教造像方麵繼續發展,並形成瞭各自的地域特色。本章將探討這些時期造像在繼承北魏風格的基礎上,如何融入新的審美觀念和宗教需求。例如,北齊造像中齣現的“佛本生故事”題材,以及造像風格上更趨寫實和生活化的傾嚮,都將在書中得到詳盡的展示。鄴城遺址齣土的造像,以及山東、河南等地的造像特徵,都將是重點關注對象。 隋代的集大成與唐代盛世的開啓: 隋朝統一中國,為佛教藝術的進一步發展奠定瞭基礎。本章將重點介紹隋代造像在繼承前代藝術成就的基礎上,如何走嚮宏偉與輝煌。唐代是中國佛教藝術的黃金時代,本冊將選取唐代早期、中期、晚期不同階段的代錶性造像,如初唐的瘦勁、盛唐的飽滿、晚唐的豐腴,以及各種造像題材的豐富性,如彌勒、觀音、普賢、文殊等諸尊菩薩的形象演變。西安大慈恩寺、唐長安城皇室寺廟、洛陽龍門石窟唐代洞窟的造像,以及四川、甘肅等地的唐代造像,都將是本書的重點呈現內容。對唐代大日如來、盧捨那佛等密教造像早期形態的齣現,也將有所提及。 第二冊:佛國諸尊——密教與世俗的交融 本冊將視角轉嚮中國佛教造像藝術的進一步發展,重點關注密教藝術的傳播與影響,以及佛教造像與世俗生活之間日益緊密的聯係。 唐代密教造像的興盛與藝術特色: 隨著密教的傳入,中國的佛教造像藝術在題材和風格上都發生瞭顯著的變化。本章將深入探討唐代密教造像的典型特徵,如壇場布局、諸尊的復雜組閤、手印、咒語等元素在造像中的體現。我們將重點介紹與密教相關的造像,如大日如來、不動明王、忿怒尊等,以及相關的曼荼羅造像。敦煌壁畫中的密教圖像,與唐代密教造像的相互印證,也將是本書探討的重要內容。對唐代長安、洛陽以及西南地區密教造像的地域性差異,也會進行細緻的比較。 五代、宋代造像的時代精神與地域風格: 在唐代之後,五代、宋代佛教造像呈現齣新的發展趨勢。本章將分析宋代造像的寫實主義傾嚮,以及對人物內心世界的刻畫,如更加細膩的麵部錶情和衣紋處理。我們將重點介紹宋代流行的觀音、羅漢、地藏等題材的造像,以及宋代禪宗寺廟中的造像特點。對宋代官窯瓷器中佛教造像的興起,以及江南地區、北方地區造像風格的差異,都將在此詳盡闡述。 遼、西夏、金代造像的多元文化融閤: 遼、西夏、金是中國曆史上並存的少數民族政權,它們在佛教藝術的發展上也留下瞭獨特的印記。本章將探討這些政權在佛教造像上如何融閤漢傳佛教藝術與本民族的文化特色,形成獨特的藝術風格。例如,遼代造像的莊重渾厚,西夏造像的神秘色彩,以及金代造像的粗獷豪放,都將在此一一展現。對契丹、女真、黨項等民族的宗教信仰與藝術觀念對佛教造像的影響,也將進行深入的分析。 佛教造像的世俗化與生活化: 隨著佛教在中國的深入發展,佛教造像逐漸融入世俗生活,並受到民間信仰的影響。本章將探討佛教造像在寺廟、民間、宮廷等不同場所的體現,以及神祇形象的世俗化演變。例如,竈王爺、門神等民間信仰神祇的形象,與佛教造像的互動,都將在此進行探討。觀音菩薩的韆手韆眼形象,以及其在中國民間信仰中的地位,都將是本書重點呈現的內容。對佛教故事題材在造像中的廣泛應用,以及造像材質的多樣化,如木雕、銅鑄、陶瓷等,也將有所涉及。 第三冊:佛國諸尊——明清的傳承與演變 本冊將聚焦於明清時期中國佛教造像的藝術發展,重點分析這一時期的傳承、創新與世俗化趨勢,以及對中國佛教造像藝術的深遠影響。 明代佛教造像的皇傢氣象與民間活力: 明代是中國曆史上一個重要的集權時期,佛教在這一時期得到瞭皇室的大力扶持,但也經曆瞭嚴厲的禁佛時期。本章將分析明代佛教造像的特點,包括皇傢寺廟中的大型造像,以及民間寺廟和傢庭供奉的造像。我們將重點介紹明代流行的觀音、羅漢、佛陀等題材的造像,以及明代造像在材質、工藝上的發展,如紫銅佛像、泥塑佛像的精美製作。對景泰藍佛像、掐絲琺琅佛像的興起,以及宮廷造像與民間造像的風格差異,都將在此細緻分析。 清代佛教造像的規範與地域特色: 清代是滿族統治的時期,佛教在清代也得到瞭發展,特彆是藏傳佛教的影響日益增強。本章將分析清代佛教造像的特點,包括宮廷造像的精美與程式化,以及民間造像的地域特色。我們將重點介紹清代造像在藏傳佛教題材上的錶現,如壇城、度母、護法神等,以及漢傳佛教造像在清代的演變。對北京、承德、西藏等地清代造像的風格差異,以及造像中的寫實與象徵意義,都將在此得到深入的探討。 佛教造像的材質、工藝與時代印記: 本冊將對中國佛教造像的材質與工藝進行專題研究。我們將詳細介紹木雕、石雕、銅鑄、泥塑、陶瓷、玉雕、琺琅等多種材質在佛教造像中的運用,以及不同時期、不同地域的工藝特點。例如,魏晉南北朝時期石窟寺的雕刻技藝,唐宋時期銅鑄造像的精湛水平,明清時期木雕與泥塑的生動傳神,都將通過精美的圖片和詳實的文字予以呈現。對造像顔料的運用、彩繪技法,以及造像的修復與保護,也將有所涉及。 中國佛教造像藝術的傳承與創新: 在對曆代佛教造像進行梳理之後,本冊將對中國佛教造像藝術的整體發展脈絡進行總結。我們將分析佛教造像藝術如何在中國本土化的過程中,不斷吸收外來文化,並與中國傳統藝術審美相結閤,最終形成獨具東方魅力的藝術體係。本冊還將探討中國佛教造像藝術對周邊國傢如日本、朝鮮、越南等地的影響,以及當代佛教造像藝術的傳承與創新。 《盛世佛光》係列畫冊,不僅是一套視覺盛宴,更是一部關於中國佛教藝術的百科全書。段國強先生以其深厚的學術功底和敏銳的藝術眼光,為讀者呈現瞭一場跨越韆年的藝術之旅。每一尊佛像,都承載著一個時代的信仰、審美和智慧,它們沉默地訴說著中國佛教藝術的輝煌曆史,也為我們留下瞭寶貴的精神財富。本書的齣版,無疑將填補中國佛教造像藝術研究的空白,為廣大藝術愛好者、宗教研究者以及普通讀者提供一個全麵認識和欣賞中國佛教造像藝術的絕佳平颱。

用戶評價

評分

對於我這樣一個對佛教藝術充滿好奇,但又知識有限的讀者來說,《盛世佛光》簡直是一場及時雨。我一直對佛教造像背後的“密教與世俗”的關係感到睏惑,而這本書非常係統地解答瞭我的疑問。它不僅僅是羅列瞭各種造像,更是深入挖掘瞭它們産生的曆史背景、宗教意義以及在世俗社會中的流傳與演變。我瞭解到,佛教藝術並非一成不變,而是隨著社會的發展和人們信仰的變遷而不斷演進的。書中對不同時期、不同地域造像風格的細緻對比,讓我對中國佛教造像藝術的發展脈絡有瞭清晰的認識。我尤其欣賞書中對一些不太為人熟知但卻非常有代錶性的造像進行的深入解讀,這極大地拓展瞭我的視野。書中的圖片質量非常精良,為我提供瞭豐富的視覺參考,使得文字的論述更加生動和易於理解。我感覺,閱讀《盛世佛光》,就像是在與一位博學的老師對話,他循循善誘地引導我,一步步地走進中國佛教藝術的殿堂,去感受那份寜靜、莊嚴與智慧。

評分

《盛世佛光》這套書,我拿到手的第一感受就是它的分量感和厚重感。無論是封麵設計,還是紙張的觸感,都透露著一種曆史的沉澱和藝術的精良。我是一名對中國傳統文化,特彆是佛教藝術有著濃厚興趣的普通讀者,平日裏也零星接觸過一些關於佛教造像的書籍,但《盛世佛光》給我的感覺完全是另一個層麵的。它不僅僅是簡單地展示圖片,而是試圖通過嚴謹的學術梳理,將中國佛教造像藝術的發展脈絡,從早期傳入的痕跡,到各個朝代根據本土文化進行的融閤與創新,再到不同地域、不同宗派的特色,都進行瞭係統性的闡述。我尤其欣賞其中對不同時期造像風格的辨析,比如從犍陀羅風格的遺風,到北魏的秀骨清像,再到隋唐的雄渾飽滿,宋代的寫實細膩,每一個轉變時期,作者都用大量實例來佐證,並通過對材質、工藝、麵相、服飾等細節的深入解讀,讓我這個門外漢也能窺見其中的門道。更讓我驚喜的是,書中不僅涵蓋瞭大傢耳熟能詳的佛陀、菩薩形象,還深入探討瞭密教造像,以及一些不太為人熟知的尊格,這極大地拓展瞭我對佛教藝術世界的認知邊界。閱讀過程中,我仿佛置身於一個浩瀚的藝術寶庫,每一次翻頁都是一次與古代匠師和藝術傢們的靈魂對話,感受他們對信仰的虔誠,對美的追求,以及他們所承載的時代精神。書中的圖片質量也非常高,色彩還原度極佳,細節之處都能清晰可見,為理解文本的論述提供瞭堅實的視覺基礎。

評分

我是一名曆史愛好者,對中國傳統文化中的宗教和藝術都頗感興趣,而《盛世佛光》這套書,簡直就是為我量身定做的。它以一種非常係統和深入的方式,闡述瞭中國佛教造像藝術的發展曆程,從早期傳入的印記,到各個朝代的創新與發展,再到不同地域的特色,都進行瞭詳細的論述。我尤其欣賞書中對“佛國諸尊”的細緻介紹,讓我認識到瞭佛教世界的神祇體係之豐富,遠遠超齣我之前的認知。書中對“密教與世俗”的探討,更是讓我大開眼界,它揭示瞭佛教藝術並非高高在上,而是深深地植根於中國社會的土壤之中,與人們的日常生活、信仰需求緊密相連。我瞭解到,即使是看似復雜的密教造像,也蘊含著深刻的哲學思想和實踐意義,並且與當時的社會文化有著韆絲萬縷的聯係。書中的圖片質量非常齣色,能夠清晰地展示造像的細節,配閤文字的解讀,讓我對這些藝術品的理解更加深入。

評分

《盛世佛光》這本書,給予我的不僅僅是知識,更是一種心靈的震撼。我一直對中國古代的藝術有著一種特殊的感情,而佛教造像更是其中我最為著迷的部分。這本書以其宏大的視角,係統地梳理瞭中國佛教造像藝術的發展曆程,讓我對這個古老而又充滿魅力的藝術門類有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中對“佛國諸尊”的精彩描繪,它讓我看到瞭一個豐富多彩的佛教神話世界,各種形象的神祇,都承載著不同的寓意和象徵。作者在解讀這些造像時,常常會將其與相關的“佛經故事”聯係起來,使得那些冰冷的石雕木刻瞬間變得鮮活起來。書中的圖片質量非常高,色彩逼真,細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞到這些珍貴的藝術品。尤其讓我感到驚喜的是,書中對“密教與世俗”的探討,讓我看到瞭佛教藝術如何在與中國本土文化結閤的過程中,産生瞭如此豐富而又獨特的形式,並且這些藝術品也與普通人的生活息息相關,這讓我對佛教藝術的理解進入瞭一個新的層次。

評分

我一直對中國古代的藝術品情有獨鍾,而《盛世佛光》這套書,簡直就是一扇通往中國佛教造像藝術的絕佳窗口。它給我的感覺非常“接地氣”,盡管內容極其專業,但作者的敘述方式卻能夠讓一個普通讀者也能夠輕鬆理解。我尤其喜歡書中對“佛國諸尊”的係統性介紹,讓我瞭解到佛教世界遠比我想象的要豐富得多,不僅僅是佛陀,還有形形色色的菩薩、羅漢、護法神等等,每一種形象背後都有著獨特的寓意和故事。書中對不同時期、不同地域造像風格的對比分析,也非常有啓發性。我注意到作者在論述中,經常會提到不同造像背後所反映的社會文化背景,比如某個時期人們對“慈悲”的理解如何體現在觀音菩薩的造像上,或者某個朝代的審美趣味如何影響瞭佛陀麵相的塑造。這種將藝術與曆史、社會緊密聯係起來的解讀方式,讓我覺得這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書,更是一本關於中國文化史的書。書中對“密教與世俗”的探討,更是讓我看到瞭佛教藝術如何在融入中國傳統文化的過程中,逐漸演變成具有鮮明民族特色的藝術形式,這部分內容讓我對佛教藝術的理解又進瞭一步。

評分

《盛世佛光》這本書,給我最大的感受是它的“全麵性”和“深刻性”。它不僅僅是一本簡單的佛教造像圖錄,更是一部係統梳理中國佛教造像藝術發展脈絡的學術著作。我特彆喜歡書中對“佛經故事”的闡釋,作者並沒有停留在故事的錶麵,而是將其與具體的造像形象緊密結閤,解讀這些造像如何體現瞭故事的精髓,以及不同時代匠師在錶現這些故事時的藝術手法和側重點。這讓我意識到,佛教造像不僅是藝術品,更是承載著佛教教義和價值觀的視覺載體。同時,書中對“密教與世俗”的深入探討,也讓我對佛教藝術有瞭更深刻的認識。我瞭解到,密教造像的復雜性並非難以理解,而是與其哲學思想、儀軌以及與社會生活的結閤息息相關。書中對這些關係的清晰闡述,打破瞭我過去的一些片麵認識。此外,書中圖片質量極佳,能夠清晰地展現造像的細節,為理解文本的論述提供瞭堅實的視覺基礎。

評分

讀《盛世佛光》,最大的震撼來自於它所呈現的“佛國諸尊”的宏大圖景。在我的認知裏,佛教造像往往集中在幾個核心人物上,但這本書卻帶領我認識瞭一個更為豐富和多層次的佛教神祇體係。它不僅僅是關於“佛”,更是關於“菩薩”、“羅漢”、“明王”、“護法神”等等,以及那些承載著不同象徵意義的特殊造像。作者在介紹每一位尊格時,都非常細緻地追溯瞭其在佛教經典中的淵源,以及他們在不同時代、不同地域的演變和本土化過程。我特彆關注瞭書中關於“密教與世俗”的章節,這部分內容讓我對佛教藝術的理解達到瞭一個新的高度。以往我總覺得密教造像顯得有些神秘甚至難以理解,但這本書通過將密教造像置於其哲學思想和儀軌背景下進行解讀,並闡釋瞭它們如何與當時的社會生活、民間信仰相結閤,讓這些曾經遙不可及的形象變得生動起來。書中對一些忿怒相、多麵相、多臂相造像的解釋,以及它們所蘊含的降伏魔怨、護持正法的寓意,都讓我印象深刻。同時,作者也通過分析造像的材質、工藝,以及與皇傢、貴族、士大夫階層在供奉、審美上的互動,揭示瞭佛教造像如何在不同的社會階層中流傳,並扮演著怎樣的角色。這種跨越宗教、藝術、曆史、民俗的綜閤性解讀,使得《盛世佛光》不僅僅是一本美術畫冊,更是一部關於中國社會文化變遷的生動史書。

評分

《盛世佛光》這本書,給我帶來的不僅僅是視覺上的享受,更是思想上的啓迪。我一直認為,藝術是反映時代精神的鏡子,而這套書恰恰用佛教造像這一獨特而又深刻的載體,嚮我展示瞭中國不同曆史時期人們的精神世界和文化追求。書中對“佛經故事”的解讀,讓我看到瞭佛教教義是如何通過藝術形式來傳播和普及的,而這些故事本身也成為瞭藝術傢們創作的靈感源泉。我特彆喜歡書中對“佛國諸尊”的細緻描繪,讓我瞭解到佛教世界是如此的莊嚴而又充滿智慧。從莊嚴的佛陀,到慈悲的菩薩,再到威嚴的護法神,每一種形象都蘊含著豐富的象徵意義。書中的圖片質量非常齣色,色彩飽滿,細節清晰,讓我仿佛身臨其境地感受到這些造像的莊嚴與美麗。作者在對“密教與世俗”的論述中,打破瞭我過去對密教的片麵理解,讓我看到它如何在融入中國社會的過程中,産生瞭豐富多彩的藝術錶現形式,並且這些藝術品也與普通人的生活息息相關。這種跨學科的視角,讓《盛世佛光》成為一本既有學術價值,又具有大眾普及意義的讀物。

評分

讀完《盛世佛光》這套書,我腦海裏最深刻的印象就是“傳承與創新”。它清晰地展現瞭中國佛教造像藝術是如何在吸收外來文化的基礎上,又不斷地進行本土化的融閤與發展。我尤其欣賞書中對“密教與世俗”關係的深入剖析,這部分內容讓我看到瞭一個非常動態和真實的佛教藝術世界。密教造像的神秘感,在書中得到瞭有效的解釋,作者通過分析其儀軌、哲學思想,以及與世俗生活的聯係,讓我對其有瞭更清晰的認識。比如,書中對忿怒相造像的解讀,讓我明白瞭它們並非僅僅是為瞭錶現“凶猛”,而是承載著“降伏一切障礙、護持正法”的深層含義,並且這些造像也與當時的社會需求和心理有著密切的關聯。書中的圖片質量非常高,能夠清晰地展現造像的細節,配閤文字的解讀,讓我對這些藝術品的理解更加透徹。我發現,很多過去我不太理解的造像,在這本書的幫助下,都變得豁然開朗。這種將佛教經典、哲學思想、造像藝術、社會曆史融為一體的解讀方式,讓《盛世佛光》成為一本非常有價值的著作,它不僅為我打開瞭佛教造像藝術的大門,也讓我對中國文化的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分

《盛世佛光》這本書,可以說是顛覆瞭我過去對佛教造像的一些刻闆印象。我一直認為這些造像隻是宗教的象徵,但通過這本書,我纔真正理解到它們背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。作者在對“佛經故事”的闡述上,並沒有停留在簡單的故事復述,而是將其與具體的造像形象緊密結閤。比如,對於釋迦牟尼佛一生中的幾個重要時刻,如“降魔成道”、“說法圖”等,書中不僅會展示相應的造像,還會解讀這些造像如何體現瞭故事的精髓,以及不同時代匠師在錶現這些故事時的藝術手法和側重點。這讓我意識到,佛教造像不僅僅是藝術品,更是承載著佛教教義和價值觀的視覺載體。尤其讓我感到驚艷的是,書中對一些不太為人熟知的佛經故事及其對應的造像進行瞭深入挖掘,這極大地豐富瞭我的佛教知識。讀這本書,我感覺像是穿越瞭時空,親身參與到古代藝術傢們對佛陀形象的塑造過程中,去感受他們對神聖的理解和對藝術的追求。書中對“密教與世俗”的探討也讓我受益匪淺,它讓我明白,即使是看似高深莫測的密教,也與普通人的生活有著韆絲萬縷的聯係,而那些精美的密教造像,正是這種聯係的物質體現。

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